作為一名教學工作者，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。
高中音樂優質課教案巴赫 篇1
設計意圖：
通過本課學習了解現代京劇，培養學生對京劇藝術的興趣及愛好，引導學生感受、體驗京劇的藝術表現能力，掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識及技能，初步認識京劇的藝術的特征。
課型：
新授課
課時：
一課時
教學目的：
通過聽賞《雄心壯志沖云天》及《十七年》，使學生了解唱段內容，感受體驗其情感表現，理解角色的思想感情，以及懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的相關知識，培養學生對京劇的熱愛。
教學重點：
掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的知識。
教學難點：
引導學生進行模仿，學唱京劇。
參考教具：
多媒體、鑼、鼓等。
教法：
講解、引導欣賞、互動。學法：欣賞、記憶、聽辨。
教學過程：
1、導入：播放京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》，介紹劇情，提出問題：演唱者在京劇的行當中屬哪個行當呢，與上節課的《海島冰輪初轉騰》相同嗎，（學生知道是旦角，但不一定清楚這兩者的區別）
2、京劇的行當（見書p64頁）生：男性人物，可細分為老生、小生、娃娃生等。（展示扮相圖片及播放生行的唱段視頻。）旦：女性人物，可細分為青衣、花旦、老旦等。（舉例、展示扮相圖片。）凈：俗稱“大花臉”，為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分為花臉、架子花臉等。丑；為反派人物或詼諧、滑稽的人物。（展示扮相圖片。）
3、介紹臉譜，播放《說唱臉譜》。（展示扮相圖片。）
4、播放唱段《雄心壯志沖云天》《十七年》視頻，讓學生分辨角色屬什么行當。復聽《雄心壯志沖云天》，讓學生感受音樂情緒變化。
5、京劇的唱腔和伴奏（見書p64頁）
（1）京劇的.唱腔以西皮、二黃為主。一般，二黃比較深沉，帶有渾厚、凝重的特色；西皮明朗流暢，帶有歡快興奮的特色。（舉例說明）
（2）京劇的伴奏稱做“場面”，場面中又分為“文場”和“武場”。文場伴奏樂器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、嗩吶、笛子等，武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。不同樂器演奏出不同的效果，描寫不同的場面。
（3）展示鑼、鼓樂器。讓學生通過敲擊感受鼓、大鑼、小鑼、撥，然后由教師指導學生模仿，走男女臺步，自創亮相動作。
6、念白
（1）念是指人物有節奏感、韻律感的吟誦詩句，音樂性較強。白是指人物之間的對話。白又分為“京白”和“韻白”。京白多使用北京生活用語，口語性強，生動活潑。韻白有聲調，有節奏、無韻律的長短句。
（2）《都有一顆紅亮的心》唱段與《十七年》唱段中都有念白，對塑造人物形象、情感有很大幫助。
（3）節選《十七年》唱段中的白，讓學生聽、想、學、演。
7、現代京劇
今天欣賞的京劇是現代京劇?，F代京劇在狹義上說是指中華人民共和國成立之后，在“雙百方針”指導下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。與傳統京劇相比，表現在“生不刮須，凈不構臉，引進交響音樂”等。
8、播放中西混合樂隊演奏《雄心壯志沖云天》。（出示現代京劇樂隊照片）
9、學唱京劇，體會京劇的唱腔、行當、伴奏、韻味以及表演藝術。唱段《甘灑熱血寫春秋》，簡單介紹劇情和人物。
10、結束語
京劇作為從清代光緒年間至民國乃至新中國成立前夕的“流行音樂”，在我國以及世界音樂史上都占有很高的藝術地位，它融合了歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、武打技藝、服裝設計、化妝等多種藝術門類。然而，我國現代化步伐日益加快，人們的生活節奏頻頻提速，各種“快餐文化”應時而生，沖擊著我國眾多的傳統藝術，包括京劇。如何使京劇藝術吸引更多同學的眼球，讓我們的“國粹”變為流淌的音符呢，請同學們聽過《說唱臉譜》、《粉墨人生》、《蘇三說》、《onenightinbeijing》、《刀馬旦》、《折子戲》等通俗歌曲后，就京劇藝術的發展前景以文字形式發表一下自己的觀點。
高中音樂優質課教案巴赫 篇2
【教學目標】
（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。
（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法。
（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法。
【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片。
【教學過程】
根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。
1、導入：
教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。
問題：樂器的聲音特點、哪個民族的樂器、樂曲的風格特點。
設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。
2、講授：
通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究：
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。
探究①：氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②：練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。
要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。
探究③：樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。
4、拓展：
我安排了一個音樂活動：才藝大比拼?；顒臃中〗M進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。
首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：
（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；
（2）為歌曲伴奏。
（3）為舞蹈伴奏。
最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結：
通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
高中音樂優質課教案巴赫 篇3
課時：1課時
教具：多媒體教室
一．教學目的
了解京劇的基礎知識（起源、唱腔、伴奏樂器、表演形式、人物行當等）
2培養熱愛祖國文化的感情，懂得繼承和宏揚民族文化的意義。
3．教學方式：演示，教師講解、示范
二．教學過程
1．導入新課
⑴聽歌曲：《唱臉譜》
[師]這首歌曲是關于我們的國粹--京劇的。京劇是流行全國各地的戲曲劇種之一。我國的戲曲藝術與古希臘的悲喜劇，印度的梵劇并稱為世界三大古老戲劇種。而我國的戲曲的藝術形式是保留最完整的。其中京劇又被譽為是我國的國粹。隨著文化的傳播與交流，，京劇藝術已被越來越多的人所熟悉和喜愛，甚至一些老外特地到中國拜師學藝，把我國的藝術帶到他們的國家中去。那么我們作為一個中國人，對自己的國粹了解多少呢？
⑵談談對京劇的認識。（學生討論回答）
2．京劇藝術基礎知識
（1）起源：京劇是地地道道的中國國粹，因形成于北京而得名，但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇。1790年，安徽的四大地方戲班：三慶班、四喜班、春公班和春班。先后進京獻藝，獲得空前成功。
徽班常與來自湖北的漢調藝人合作演出，于是，一種以微調“二簧”和漢調“西皮”為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。
在200年的發展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終于成為一種成熟的藝術。
（2）角色的分類與臉譜：
“生、旦、凈、丑”是什么？其實不過是角色分類。
“生”是男性正面角色。
“旦”是女性正面角色
“凈”是性格鮮明的男性配角
“丑”是幽默滑稽或反面角色。
每種角色又有表明身份的臉譜、扮相等，只要演員一上場，你一望便知。
在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和品質、角色和命運、是京劇
的一大特點，也是理解劇情的關鍵。
紅臉含有褒義，代表忠勇者。
黑臉為中性，代表猛智者。
藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄。
黃臉和白臉含貶義，代表兇詐者。
金臉和銀臉是神秘，代表神妖。
（里分別有不同的臉譜。以便學生認識，和區分）
（3）京劇的音樂
聲腔：唱腔和伴奏統稱聲腔。以板式變化為主，又因不同行當形成生腔和旦腔。
念白：“念”指人物吟誦詩句，富有節奏韻律感，音樂性較強；“白”指人物之間的對話。分韻白和京白。
（練習對話片段男：哥哥，哥哥……
女：兄弟，你哥哥出去做買賣去了，叫你等他一會兒。
男，哦，等他一等。
女：是。）
打擊樂：通過打擊樂器有節奏的擊打，掌握全場演出的節奏，人物情緒和唱腔的演唱。
京劇三大件：京胡，京二胡，月琴
曲牌音樂：京劇樂隊中的管弦樂器，除擔任唱腔
的伴奏外，還演奏各種純樂器曲牌，作為
劇中的過場音樂和配合啞劇式的表演，曲牌多從昆曲中借用。
如：“京胡曲牌”“嗩吶曲牌”“笛子曲牌”。
做：舞蹈化的形體動作（看喂雞片段，讓學生模仿）
打：傳統武術和跌打技藝的結合（講述蓋叫天事跡）
3．京劇欣賞與學習
欣賞《鍘美案》選段
劇情簡介：陳世美得中狀元，招為駙馬后不認前妻秦香蓮母子，反差韓琦于土地廟殺害。韓不忍，遂放其逃走后自刎。香蓮憤之，攔轎喊冤。包拯出面，良言相勸陳世美，無果。包拯伸張正義，不顧皇親勢大，按律處陳世美以斬刑。
唱詞：【西皮導板】包龍圖打坐在開封府，【原板】尊一聲駙馬宮細聽端的，可記得端午日朝賀天子，在朝房與駙馬你相過了面皮，我相你眉長眉短有兒女，膀高膀低定有前妻，我勸你相認是正理，（白）駙馬，禍到臨頭悔不及
欣賞此曲，并結合所學的知識分析劇中的臉譜，人物以及音樂。
學唱選段：《甘灑熱血寫春秋》
4．課后小結：
今天我們學習了京劇的一些基礎知識，并欣賞和學習了京劇的音樂。希望大家能了解我國優秀戲曲文化，并能夠熱愛這一中國的國粹。下課。
高中音樂優質課教案巴赫 篇4
教學內容：
1、《祖國頌》
2、《你是這樣的人》
3、《走進新時代》
教學目標：
(1)欣賞《祖國頌》、《你是這樣的人》、《走進新時代》，聯系所學作品，了解音樂的社會性既音樂的社會功能，感受音樂作品意境，并進行愛國主義教育。
(2)通過學習，體驗感受合唱音樂的風格、特點，了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值。
教學理念：
師生進行研究型學習，根據上節課布置的作業，學生在在課上完成合唱的起源，不同時期的代表作，及音樂風格特點、作用意義等，并以《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》為例，認識歌聲記錄新中國發展的歷程。教師從中給予指導。
教學重點與難點：
1、通過學習，懂得音樂的社會性既音樂的社會功能。感受、體驗、了解合唱音樂的特點。
2、通過學習、演唱，提高學生的實踐能力。
教學準備：
①學生將收集的的資料，整理好，用以說明合唱藝術。
②教師需多媒體設備，課件等。
③學生進入教室按聲部落座。
教學過程：
一、《祖國頌》
1、介紹合唱《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)：(出示多媒體)
《祖國頌》是一首振奮人心、鼓舞士氣、氣勢宏偉，熱情謳歌祖國大好河山的合唱作品，分為A，B，A三個樂段，教師范唱三段的主題，并簡要介紹說明。演唱《祖國頌》這首歌，使我們更加熱愛我們偉大的祖國。
2、聆聽全曲
3、組織學生說出聆聽后的感受
4、學唱三段的主題旋律，加深體驗歌曲的結構、內涵及風格特點
5、出示多媒體：“什么是合唱藝術” 、“合唱藝術的特點是什么”。
合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式。
6、組織學生交流展示各自的資料，教師參與展示、總結歸納：合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。
二、《你是這樣的人》
欣賞分別由戴玉強的美聲唱法和劉歡的通俗唱法演唱，請學生進行對比。
作品介紹：《你是這樣的人》是電視片《百年恩來》的主題歌，是為紀念周恩來誕辰一百周年而作，題材為頌歌，歌曲含蓄、深沉，回味深長。
請同學說出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，簡單談談感受。
重復欣賞，戴玉強演唱的。
師點撥提示：周恩來，是一個讓后人無限追憶和懷念的歷史偉人，我們不能忘記他，也無法忘記那些為革命的勝利而拋頭顱灑熱血的先烈們。
三、《走進新時代》。
(1)分別欣賞：獨唱《走進新時代》、合唱《走進新時代》。
師：請同學們注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---獨唱、合唱，產生的效果有怎樣的區別。
(2)實踐
教師彈奏并演唱《走進新時代》
學生分成兩個聲部，學唱《走進新時代》，進一步體驗感受合唱的藝術魅力。
師：《走進新時代》作于1997年黨的“十五大”召開前夕，歌曲以優美抒情的旋律，婉轉動聽的音調，抒發了全國人民，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪情走進新時代的情懷。
歌曲為二段體，每個樂段由四個樂句組成，結構規整，歌曲的曲調采用民族宮調式，歌詞以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。
第一樂段是陳述性的訴說——“總想對你表白，我的心情是多么豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多么熱愛……”演唱中注意裝飾音的效果，使曲調更具有口語的語感，自然而優美。
第二樂段是對比段，旋律在高聲區，情緒更加激昂，更加高亢，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以XXX和鄧小平為核心的領導人，帶領中國人民進行社會主義建設事業，以江澤民為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進。
學唱中，教師要給予氣息，咬字、吐字、強弱、情感處理等，必要的指導，把歌頌與豪邁的激情充分表達出來。
播放歌曲，全體合唱《走進新時代》，教師指揮。
四、鞏固與深化
教師與學生一起，把整節課的內容，回顧，整理，總結歸納。
學生可繼續用搜集的資料說明。
教師在音樂有何社會功能上進行引導、點撥，進行研討。
音樂與人類生活有什么關系?研討。
音樂是怎樣為人類服務的?研討。
我國合唱藝術的發展史和藝術價值，引導學生總結不同時期作品的歷史意義。
最后針對教學重點進行提問與考核。
五、下課，布置作業。
高中音樂優質課教案巴赫 篇5
教學目標：
一、過學唱《歌唱祖國》，對學生進行愛國主義思想教育；通過教唱歌曲培養學生控制力度變化及用氣息支持歌唱的能力。
二、通過講解音樂知識、分析歌曲，是學生初步掌握分析二段體及三段體歌曲的方法。
教學重點：
1、學習歌曲
2、掌握歌曲的情緒及演唱方法
教學難點：
1、對歌曲情緒的處理
2、個別節奏的掌握及演唱
教后自我分析：
《歌唱祖國》是學生比較熟悉的歌曲，他們都有一定的印象，因此，學這首歌的困難相對少一些。也正因為他們有印象，也容易產生消極的傾向。如：覺得沒什么可學的；或憑印象唱歌，難免唱錯而不知錯。加上先讓為主的影響，改正起來不容易。所以，在課堂上我利用合唱錄音、分組比賽等方式充分調動學生的積極性，在愉快的狀態下克服那些消極因素，課堂完成教好，但“英雄的人民。”的節奏有的同學還是把握不準。須多加注意和練習！
高中音樂優質課教案巴赫 篇6
一、教學目標：
情感態度與價值觀:
通過歌曲的學唱，體會奧林匹克精神，并能主動的維護世界和平。
知識與技能：
能夠用清晰、圓潤、連貫的聲音演唱全曲。
過程與方法：
通過發聲練習，能夠使歌唱時的聲音圓潤、連貫。
教學重點：
讓學生體會奧林匹克精神，共同維護世界和平。
教學難點：
能夠用清晰、圓潤、連貫的聲音演唱全曲。
教學用具：
教學光盤、多媒體、鋼琴教學課時：
二、教學過程：
一、導入出示奧運五環是由藍、黑、紅、黃、綠五種顏色構成，分別代表了歐洲、亞洲、非洲、大洋洲和美洲。第29屆奧林匹克運動會是在中國首都北京召開。
二、講授新課：
1、重溫經典，讓學生探討聽《我和你》之后的感受?歌曲非常的優美動聽，深切體會到歌曲中所蘊含的奧林匹克精神和真摯的情感。
2、聆聽歌曲，學生用“wu”小聲哼唱以下旋律：1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu
(通過發聲訓練，學生能夠把口腔打開，為歌曲的演唱能夠一個積極興奮的狀態，氣息要連貫、通順)
3、教師彈琴，學生加歌詞演唱全曲學生易出現問題：
①、氣息飄，不穩，易扯喉嚨；
②、6—5—︱6—1—︱演唱時易出現困難來吧朋友。
4、教師引導學生解決難點：
①、高音部分，先用“wu”來演唱旋律，在氣息穩的基礎上加入歌詞演唱；
②、讀歌詞、先讀后唱，把歌詞中的每個音都讀清、咬清、唱清。
5、教師彈琴，學生演唱全曲
三、拓展延伸
同學們還記得是誰與劉歡在北京奧運會上演唱的這首歌嗎?——英國的莎拉布萊曼用英語演唱的《YouandMe》。
1、學生試讀英文，教師朗誦英文歌詞。
2、教師演唱英文，學生一句句跟唱。
3、播放莎拉布萊曼演唱片段，學生小聲跟唱。
4、游戲：教師彈琴，全班一分為二，一部分唱中文，另一部分唱英文。
5、介紹莎拉布萊曼與劉歡。
四、課堂小結
教學反思：本首歌曲，對于學生來說很熟悉，在唱的時候，應放手讓學生獨立去完成，發揮學生的主動性，調動學生的積極性，這樣課堂效率會更高(學唱英文，讓學生自己嘗試)。
高中音樂優質課教案巴赫 篇7
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創造，逐步激發學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。
【過程與方法】
對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發揮的不同藝術作用。
【知識與技能】
學習掌握聆聽音樂的方法。
二、教學重點
通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發揮的作用。
三、教學難點
探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。
四、教學用具
多媒體、音響
五、教學過程
（一）導入
師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。
（生舉手發言）
師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。
（二）新課教授
1、回顧音樂要素
音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。
音樂的形式要素：節奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。
一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。
2、欣賞《草原放牧》
（1）欣賞并回答問題
①哪些音樂要素發揮了主要作用？（節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化。）
②獨奏樂器是什么？（琵琶）
③音樂情緒是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。
這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。
（2）分別欣賞作品的第一、第二主題
學生練習分別打出兩個主題的節奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：
①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。
②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。
3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
（1）欣賞并回答問題
①作品表達的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）
②說出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）
《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。
（2）再次播放音樂，并分小組討論其中一些音樂要素的發展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。
（三）鞏固提高
最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通過比較發現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。
（四）小結作業
師：通過這節課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節課就到這里，下課！
高中音樂優質課教案巴赫 篇8
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象?這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化，因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。
高中音樂優質課教案巴赫 篇9
一、課題
《賞析驚愕交響曲》
二、教材分析
《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。
三、教學目標
1.知識與技能：
(1)通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
2.過程與方法：
（1）通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。
（2）發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。
3.情感、態度與價值觀：
（1）通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。
（2）通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
四、教學重難點
1.分段賞析驚愕交響曲
2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
五、教學方法及教學設計意圖
1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。
2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。
六、教學過程
（一）導入：
復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容（見板書設計）
（二）學生分析作品，用樂器演奏作品片段
現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。
1.主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最后一個音。）
2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
（1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品？
（2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
（3）變奏三：
①十六分音符用什么樂器演奏？
②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的？我們可以使用什么樂器來演奏？用了什么創作手法？
（4）變奏四：
①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏？
②欣賞后半部分，使用了什么樂器？我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的？最后的強奏如何處理？
（5）尾聲：
作者如何處理情緒？為什么？我們怎樣演奏？
3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的`進入。
（三）小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）
（四）總結
通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。
【學生活動】
1.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反復時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。
3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）
4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律?？梢允褂瞄L笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。
5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。（學生總結變奏曲式。）
變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。
【教學評價】
本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。
