作為一名教學工作者，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。
高中音樂課堂教學設計 篇1
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】
在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】
帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。
二、教學重難點
【重點】
反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創作。
【難點】
理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
（一）情景導入
1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的曲子的名字是什么，你在哪里聽過？”
學生自由回答。（《金蛇狂舞》）
2、教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢？”由此，順勢導入本課。
（二）初步感知
1、初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒？聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）
2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）
3、樂曲的體裁形式是什么？（民樂合奏曲）
（三）探究學習
1、再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）
2、分段聽賞音樂作品。
（1）分析第一段
聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。）
帶領學生哼唱旋律。
（2）分析第二段
聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同？作者是如何來表現的？（情緒更加熱烈，節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。）
帶領學生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么？（金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。）
3、探尋音樂的創作手法。
請同學們仔細聆聽作品，并結合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發現什么規律呢？這是一種什么創作手法？（樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄（si）結頂”。）
4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創作手法？怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感？（“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式；演奏時，一問一答要體現出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。）
5、通過本節課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發？
（三）拓展延伸
1、教師引導同學們了解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并請同學們以小組為單位展開討論：同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人，為什么在音樂創作上有著不同的風格呢？
學生討論，并自由發言。
2、師生共同總結。（兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關系。）
（四）小結作業
1、師生用問答的形式，共同總結本課主旨。（結合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化）
2、下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節課分享。
高中音樂課堂教學設計 篇2
【教學目標】
(1)欣賞《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》，聯系本冊所學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。
(2)讓學生自主收集整理有關合唱藝術的相關資料(文字、音響)在課上進行展示與交流，在課堂上親身體驗感受合唱音樂風格、特點，并了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值，引導學生用積極樂觀向上的態度進行歌唱，教師引導學生在進行審美體驗的基礎上學習知識技能，讓學生知道，知識技能永遠是為表現音樂情感服務的。
【教學內容】
1、《走進新時代》
2、《你是這樣的人》
3、《祖國頌》
【教學理念】
本課圍繞著合唱形式表現之一——“合唱”進行研究性學習的嘗試，教師不再成為學生獲取知識的唯一途徑，而是要求學生在課前通過多種渠道尋找、收集有關合唱相關的文化資料、信息、音響資料，并分成小組進行篩選和整理，最后通過多種形式整理出不同時期合唱代表作品，并總結此時的代表作在這個時期的意義與作用，并以合唱曲《走進新時代》、《祖國頌》為例進行現場藝術實踐，進一步感受合唱藝術的獨特的藝術魅力。課前教師對每個聲部長進行培訓，然后由聲部長再教會各自聲部同學，培養學生對理論藝術實踐的自主參與意識，更重要的是從中掌握學習的方法，學會學習。
本課是學生交流展示的環節，突出了學生學習的主體地位，實現了教師角色的轉換。學生根據自己準備的相關理論與合唱的音響資料，從合唱的起源，不同時期的代表作，以及當時的音樂風格特點、作用意義等，認識用歌聲記錄新中國發展的歷程。培養學生的自信心和勇氣以及與他人合作的能力，教師根據學生參與藝術實踐的情況給予適當的指導、補充，與學生共同探討交流。
【教學重點與難點】
從高中的音樂教學角度看，采用合唱這種音樂表現形式，對學生來說，增大了學生參與學習的機率，使眾多的學生從中受益，并通過藝術實踐，教師要特別注重引導學生感受體驗音樂作品，讓學生了解合唱音樂的特點，更多地發揮其引導、啟發、促進學生提高音樂審美能力的作用。
【教學準備】
①要求學生以小組為單位，多渠道收集有關合唱藝術的相關資料(互聯網、報刊、傳播媒體、音響等)，用文字和音響配合說明——什么是合唱藝術。
②教師需準備一些有關資料，并制成相關課件，便于隨時與學生進行交流和補充。
③學生以聲部分單位圍坐，便于隨時進行討論、交流和藝術實踐。
【教學過程】
1.聽辨導入
(1)對比聆聽：①獨唱《走進新時代》②合唱《走進新時代》
師：請大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而產生效果上的差別。
(2)對比欣賞美聲(戴玉強)和通俗(劉歡)兩種唱法演唱《你是這樣的人》(注：整曲結構“AABABA”)。
師：該歌曲是電視紀錄片《百年恩來》主題歌，為紀念周總理誕辰一百周年而作，歌頌偉人——我們敬愛周總理的頌歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人蕩氣回腸。請同學們說出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，簡單談談感受。
(3)對合唱曲《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)進行介紹：
①說出聆聽的感受
②學唱主題音樂，進一步體驗歌曲的結構、內涵及風格特點
③引導學生總結不同時期作品的歷史意義
師：引出課題：合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式，“什么是合唱藝術”，“合唱藝術的特點是什么”。
2.學生的交流
①學生展示各自的.作業(課件及音響資料)并互相進行交流。
②由課代表主持，選出代表進行展示：關于合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。
[設計意圖]此環節可以讓學生相互了解彼此的作業情況以及相應的音樂文化知識。
3.藝術實踐(重點作品的藝術實踐)
(1)學生分成兩個聲部，課前各聲部組長已做輔導，學生共同體驗感受合唱特殊的藝術魅力。
[師]重點作品的分析：
《走進新時代》作于1997年中國共產黨“十五大”前，歌曲以抒情而優美的旋律，動聽而婉轉的音調，抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪邁地走進新時代的情懷。
歌曲為二段體結構，每個樂段由四個樂句組成，結構完整，歌曲曲調采用民族五聲宮調式歌詞，以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。
(2)教師帶領學生分段學唱歌曲。
(教師示范演唱，學生邊領會邊演唱)
在演唱中，教師要引導學生體驗：在“繼往開來的領路人”帶領下滿懷豪邁地走進新時代的激情。
第一樂段是敘述性的直白——“總想對你表白……讓我告訴世界……”表達我們豪邁的心情以及對生活的熱愛，曲調婉轉起伏娓娓動聽，演唱中若將裝飾音唱出來，更為曲調增添明快的色彩。
第二樂段旋律基本上在高聲區流動，情緒更為激動，并與第一樂段形成對比，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以XXX和鄧小平為核心的領導人，領導中國人民進行社會主義建設事業，以×××的為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進，歌詞中“向”字、“邁”字、“界”字、“宰”字、“訴”字、“事”字，在唱的時候適度抬起軟腭，注意整句的力度變化，漸強漸弱要處理得明顯，尤其是第二段高潮部分，把豪邁的激情充分表達出來。
[設計意圖]此環節即充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用，教師根據學生出現的不同的問題，靈活、及時地給予指導，同時，應允許學生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱風格(民歌加通俗)去表達他們對歌曲的藝術處理，提倡學生學習的過程。
欣賞：播放“三大男高音”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。
師：在鑒賞中讓學生認識個性化聲音的價值，引導學生根據不同的嗓音條件按其不同的音色及演唱能力，組合成多種演唱形式，如：獨唱、重唱、小組唱等，這不僅是對高中生個性表現能力與合作表現能力的培養，也是合唱所達不到的另一種藝術效果。
(3)讓學生體驗、感受合唱作品的同時，教師著重在情感、態度、價值觀上進行提示，在音樂的社會功能上進行引導、點撥，適當進行研討。
4.研討問題(組長主持)
專題1：音樂與人類生活有什么關系?
(1)第一組組長引導同學闡述音樂在生活中的作用，如音樂可以作健身、廣告背景等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)
(2)教師點評：音樂來源于生活，又能反作用于人類生活。
專題2：音樂是怎樣為人類生活服務的?
(1)第二組組長引導同學討論音樂能點綴人類生活，如音樂可以伴舞、烘托影視劇的氣氛等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)
(2)教師點評：當音樂的情緒與生活場景的氣氛吻合時，音樂就能烘托這個場景。
專題3：列舉與生活有關的音樂。
(1)第三組組長引導同學列舉生活中的音樂，如隊列、迎送、婚喪、商場、汽車、公園等。(可播放他們準備好的音像資料)
(2)教師判斷其準確性。
專題4：生活中的音樂有那些類別與社會功能?
(1)第四組組長引導同學討論實用性音樂類別與其相對應的社會功能。
[如：①禮儀音樂：進場、升旗、生日②影視音樂：電影、電視、戲劇③背景音樂：午餐、公園、商場④伴奏音樂：健身、舞蹈等。]
5.課堂總結
這節課，我們認識到音樂是有著深遠意義和明確目的的實踐活動，它不僅在漫長的歷史長河中有高度的發展，還在廣闊的社會生活中起了多方面的作用。與此同時，我們學習了合唱的相關文化知識，認識到實用性的音樂類別與其相對應的社會功能，并進行了藝術實踐的體驗與感受。
更重要的是，同學們在老師的引導下，自主探究、合作學習，初步掌握了一些演唱技巧和發聲方法，在無伴奏的前提下，能夠把握好節奏、音準，而且善于總結，并實際運用。同時，我們學習音樂不僅是學會唱歌，通過這節課，同學們也可以發掘歌曲內在的審美內涵，把握不同的藝術風格，這是一種較高層次的藝術體驗。在課外拓展與探究性研究學習中，大家可以利用本課學到的知識、技巧和方法，把本學期自己喜歡的所有歌曲組合起來，合作策劃一場綜合性聲樂專場音樂會，展示個人特長，讓自己的音樂學習水平邁上一個新的臺階!
高中音樂課堂教學設計 篇3
一、學習目標：
（一）聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
（二）在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
（三）初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
（一）本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
（二）以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
（一）充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
（二）布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。
（三）學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議
（一）教學方法：（針對教師）
1、在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
（二）學生學習指導策略建議
1、努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2、學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
高中音樂課堂教學設計 篇4
教材分析 ：
本課是一節學科之間的綜合課，以美術學科為主。結合音樂的課程內容進行學習。活動設置為學生提供了多渠道的情感體驗，透過美術、音樂感受相織的藝術情感。讓學生產生共鳴，選擇自己的繪畫表達方式進行交流學習。
本課試圖構建視覺與聽覺之間的通道，潛在地在幼小孩子的心中埋下綜合性藝術智慧的種子，將美術、音樂兩種藝術形式的美積淀、滲透到學習之中，不斷提高學生對美的直覺判斷和表現能力。對于這種學習方式，學生將呈現極大的學習熱情，作業表現將呈現異彩繽紛。
學情分析：
這個學期的學生思維靈活，喜歡唱唱畫畫，作畫用筆用色大膽，不加修飾，形象夸張，強調自己的思想情緒。但要用語言表達對音樂的感受，和畫出感受，還是有點難度。
教學目標 ：
知識與能力：學生學習運用點線面等繪畫語言表現音樂的感受。
過程與方法：能夠大膽表現自由地表現出音樂給自己的感覺，并且能用簡單的話語表達內心的感受。
情感態度與價值觀：在學習中感受音樂與美術的聯系，體驗綜合性學習帶給自己的樂趣。
教學重點：
激發學生參與綜合性學習活動的熱情，能通過聽音樂把自己的感受畫出來，并注意視覺與聽覺的協調活動。
教學難點：
通過聽音樂把自己的感受用點、線、色畫出來，并注意視覺與聽覺的協調活動。
教學過程：
一、熱身激趣導入
1、播放陽光活動健身操音樂，學生跟隨音樂跳健身操。
師：同學們跳得真好，這是我們每天下午陽光運動跳的健身操，能說說你跳操的心情嗎？這首音樂給你什么感受？
（學生回答談談體會）
2、師：剛才我們用美術的舞姿和言語表現對音樂的感受，你想試一試用畫畫來表現嗎？這節課，我們就來進行聽聽畫畫的美術活動，把你對音樂的感受畫出來。（老師板書：聽聽畫畫）
【設計意圖】：從學生最熟悉的音樂舞蹈啟發學生說出對跳舞的感受從而引向用簡單語言表達對音樂的感受。給學生設好臺階，降低學習難度。
二、綜合體驗
1、感知描述畫面談感受。
出示康定斯基兩幅作品
1）師：這作品的表現方法很特別，畫面里并沒描繪具體事物的形象，卻給人一種強烈的視覺效果。請你談談這兩幅作品給你的感受。
①看到這張畫，你想到了什么？給你什么感受？
②畫家為什么這樣畫？
（學生回答談談感受）
師：同學們說得真好，都有自己獨特的見解，老師很開心。這兩幅畫都是抽象畫派的代表人物康定斯基的作品，它們都表達同一個內容——音樂。這兩幅畫里，我們可以感受到動聽的音樂在畫面上回蕩。
2）師：這兩幅畫面分別表達的是怎樣的音樂呢？我們聽兩段音樂，同學們感受一下，哪段音樂跟哪幅作品最適合，為什么？
播放《命運交響曲》和《小步舞曲》。
（學生回答說說選擇及原因）
【設計意圖】：選取兩幅視覺效果較強烈的抽象畫，和兩首區別較大的音樂，能給畫選擇適合音樂的活動，激活感覺聯通。
2、游戲探究線、點與音樂的聯系。
1）通過游戲發現音樂與點、線的關系。
師：畫家是怎么把繪畫與音樂結合在一起的呢？我們來玩個游戲，同學們聽兩段音樂，你可以指揮彩帶或桌面的物品作為道具表現音樂的節奏，思考你是怎樣指揮的？
① 播放剪輯的《小步舞曲》里節奏由慢轉快的片段，學生舞動彩帶（預設）。
② 播放剪輯的《七月火把節》里的鼓樂。學生用道具敲打（預設）。
師：同學們表演真精彩！請說說你是怎樣跟著音樂來指揮彩帶跳舞的呢？（學生回答談體驗）
師引導：節奏慢時彩帶象繪畫中的什么線？節奏快時又是什么線？鼓樂象繪畫中的什么？
（學生回答談自己的發現）
師：老師也想表演，聽聽老師的敲擊表演，想想用點去表現的話，畫的點有什么不同？
老師敲打“咚嗒嗒，咚嗒嗒”。
（學生回答）
師小結：我們可以用不同的線去表現音樂節奏的快慢，節奏強弱則可以用點的大小，濃淡，疏密去表現。
【設計意圖】：讓學生隨音樂挑選用道具表演，通過觀察道具的變化。
讓學生自主發現、自主探究解決了教學難點：點、線與音樂的聯系。
2）嘗試用點和線繪畫音樂。
師：你們真是了不起的指揮家，我們把你的指揮表現在紙上吧，誰愿望和老師一起來畫？
播放音樂，選2位學生和老師一起跟著音樂在畫板上用筆墨畫出點和線。其他同學用手在空中畫。
（教師和學生進行繪畫活動）
請同學說說師生合作的畫的看法和建議。老師結合學生建議小結繪畫時要注意的情況，比如構圖的疏密等。
【設計意圖】：老師與學生一起聽音樂嘗試繪畫，把之前發現的點、線與音樂的聯系知識運用到實踐中。讓學生感受畫音樂并不難。激發學生繪畫的欲望。
3、探究色彩與音樂的聯系。
1）看兩段音樂動畫，小組討論色彩與音樂的聯系。
師：剛才老師與同學們把對音樂的感受用點、線畫出來了，看看我們的畫跟屏幕上的畫有什么不同？（課件展示一幅彩色的抽象畫）
（學生回答）
師：我們怎樣用色彩去表現音樂呢？請聽兩首音樂，你可以看動畫欣賞，也可以閉上眼睛欣賞。
（播放《民樂：喜洋洋》和《竹林聽雨》音樂動畫，學生欣賞）
小組討論：
①說說兩首音樂給你什么感受？
②兩首音樂分別可以用什么顏色去表現？為什么？
請小組代表發言。老師結合學生的發言進行小結。
2）聽音樂給畫板上的師生作品添色彩。
師：我們聽一段音樂，同學們想想用什么顏色表現，指揮老師把剛才的師生作品添上顏色。
放音樂，學生感受音樂，說說適合用的顏色，老師根據學生意見給畫添上色彩。
師：看著我們的杰作，你最想說什么？你能從畫感受到音樂的回蕩嗎？
（學生談談對作品的看法，師結合學生回答進行小結。）
【設計意圖】：通過動畫視頻與音樂的匹配展示，使學生明白輕柔的音樂與歡慶激烈的音樂分別可用什么色彩表現。小組交流讓學生的想法更加豐富，不再局限于紅，綠色。學生指揮老師根據音樂添加色彩，發揮了學生的主觀能動性和教師的示范作用。解決了學生如何上顏色的難題。
4、賞析同齡兒童聽聽畫畫的作品。
師：剛才我們是用筆墨、顏料去繪畫對音樂的感受，現在我們看看同齡的學生用色彩筆或油畫棒怎么表現對音樂的感受。
（課件展示同齡兒童聽聽畫畫的作品）
師：請同學談談你喜歡哪幅？你覺得他們畫的是一首怎樣的音樂？（學生回答）
【設計意圖】：觀賞同齡學生作品，為學生繪畫創作鋪墊。讓學生產生熟悉感，親切感，使學生更容易進入接下來的創造表現。
三、創造表現
師：欣賞了同齡學生的作品，你也想試一試畫嗎？好，老師準備了兩首音樂請你們把對音樂的感受選擇你想用的材料，用點，線，色畫下來。
（老師準備了水粉顏料和裝了不同色彩的水的礦泉水瓶，學生自帶了油畫棒或彩色筆。讓學生自行選擇繪畫材料。）
① 播放音樂《秋日的私語》，學生繪畫。
音樂停后。抽兩張作品在投影儀展示，讓學生提建議。師小結注意的問題。
② 播放音樂《賽馬》，學生繪畫。
【設計意圖】：準備能使學生容易表現對音樂感受的繪畫材料，通過繪畫，灑水成畫，讓學生充分、盡情地表現對音樂的感受。
四、評價
1、展評學生作品。
畫完的學生自行把畫夾在教室四周，學生們互相觀摩，交談，師生互評。
① 介紹自己的作品。
② 說說你最欣賞哪幅作品？你想對哪幅作品提點建議？
③ 看到我們的作品你想說什么？
（學生說看法，談體會）
師小結：同學們能注重對音樂節奏、氣氛的表現，并把音樂的感受畫出來，非常好！其實畫沒有好與壞之分，只要你把內心的感受真實地表現在畫紙上，你就是最棒的。
2、 這節課你有什么收獲？你對自己的表現滿意嗎？
（學生說看法，談體會）
今天的美術課，同學們能把自己的感受說出來，畫出來。我們用掌聲表揚自己。課后還要怎樣呢？老師認為，同學們還要多聆聽，多吸收，多創作。
【設計意圖】：評價活動給學生創設了互相學習的空間，提供了展示自我的機會。通過各自的作品介紹挖掘學生的閃光點，培養了學生的自信心
五、課堂延伸
感受音樂的形式除了繪畫之外，還可以用其他的方式，如雕塑、舞蹈等等。
高中音樂課堂教學設計 篇5
教學內容：
1、《祖國頌》
2、《你是這樣的人》
3、《走進新時代》
教學目標：
(1)欣賞《祖國頌》、《你是這樣的人》、《走進新時代》，聯系所學作品，了解音樂的社會性既音樂的社會功能，感受音樂作品意境，并進行愛國主義教育。
(2)通過學習，體驗感受合唱音樂的風格、特點，了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值。
教學理念：
師生進行研究型學習，根據上節課布置的作業，學生在在課上完成合唱的起源，不同時期的代表作，及音樂風格特點、作用意義等，并以《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》為例，認識歌聲記錄新中國發展的歷程。教師從中給予指導。
教學重點與難點：
1、通過學習，懂得音樂的社會性既音樂的社會功能。感受、體驗、了解合唱音樂的特點。
2、通過學習、演唱，提高學生的實踐能力。
教學準備：
①學生將收集的的資料，整理好，用以說明合唱藝術。
②教師需多媒體設備，課件等。
③學生進入教室按聲部落座。
教學過程：
一、《祖國頌》
1、介紹合唱《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)：(出示多媒體)
《祖國頌》是一首振奮人心、鼓舞士氣、氣勢宏偉，熱情謳歌祖國大好河山的合唱作品，分為A，B，A三個樂段，教師范唱三段的主題，并簡要介紹說明。演唱《祖國頌》這首歌，使我們更加熱愛我們偉大的祖國。
2、聆聽全曲
3、組織學生說出聆聽后的感受
4、學唱三段的主題旋律，加深體驗歌曲的結構、內涵及風格特點
5、出示多媒體：“什么是合唱藝術” 、“合唱藝術的特點是什么”。
合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式。
6、組織學生交流展示各自的資料，教師參與展示、總結歸納：合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的`代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。
二、《你是這樣的人》
欣賞分別由戴玉強的美聲唱法和劉歡的通俗唱法演唱，請學生進行對比。
作品介紹：《你是這樣的人》是電視片《百年恩來》的主題歌，是為紀念周恩來誕辰一百周年而作，題材為頌歌，歌曲含蓄、深沉，回味深長。
請同學說出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，簡單談談感受。
重復欣賞，戴玉強演唱的。
師點撥提示：周恩來，是一個讓后人無限追憶和懷念的歷史偉人，我們不能忘記他，也無法忘記那些為革命的勝利而拋頭顱灑熱血的先烈們。
三、《走進新時代》。
(1)分別欣賞：獨唱《走進新時代》、合唱《走進新時代》。
師：請同學們注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---獨唱、合唱，產生的效果有怎樣的區別。
(2)實踐
教師彈奏并演唱《走進新時代》
學生分成兩個聲部，學唱《走進新時代》，進一步體驗感受合唱的藝術魅力。
師：《走進新時代》作于1997年黨的“十五大”召開前夕，歌曲以優美抒情的旋律，婉轉動聽的音調，抒發了全國人民，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪情走進新時代的情懷。
歌曲為二段體，每個樂段由四個樂句組成，結構規整，歌曲的曲調采用民族宮調式，歌詞以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。
第一樂段是陳述性的訴說——“總想對你表白，我的心情是多么豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多么熱愛……”演唱中注意裝飾音的效果，使曲調更具有口語的語感，自然而優美。
第二樂段是對比段，旋律在高聲區，情緒更加激昂，更加高亢，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以XXX和鄧小平為核心的領導人，帶領中國人民進行社會主義建設事業，以江澤民為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進。
學唱中，教師要給予氣息，咬字、吐字、強弱、情感處理等，必要的指導，把歌頌與豪邁的激情充分表達出來。
播放歌曲，全體合唱《走進新時代》，教師指揮。
四、鞏固與深化
教師與學生一起，把整節課的內容，回顧，整理，總結歸納。
學生可繼續用搜集的資料說明。
教師在音樂有何社會功能上進行引導、點撥，進行研討。
音樂與人類生活有什么關系?研討。
音樂是怎樣為人類服務的?研討。
我國合唱藝術的發展史和藝術價值，引導學生總結不同時期作品的歷史意義。
最后針對教學重點進行提問與考核。
五、下課，布置作業。
高中音樂課堂教學設計 篇6
教具：
錄音機、鋼琴、多媒體設備
教學目的：
了解西洋交響樂隊及樂器
重點難點：
西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點
一、導課。
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。
二、授新課
1、交響樂的時代變遷與發展。
在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的`弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。
2、交響樂隊的樂器構成
總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國
國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結
我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
高中音樂課堂教學設計 篇7
第一課時
教學重點：簡介中華民族歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點：聽辨號子、山歌與小調。
教學過程：
一、簡介中華民族歌的三大類的不同特點：
勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。
山歌：節奏舒緩、旋律明朗。
小調：結構規整、旋律優美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。
說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。
說說山歌為什么用那么多長音
3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？
三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中華民族歌的知識。
四、教師小結民歌種類及特點。
第二課時：
教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。
教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。
教學過程：
一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？
二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。
五、聽辯練習：
1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？
六、活動與練習
1、你會唱哪些廣東方言歌？
2、創作民歌：
應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示范再集體創作。
七、集體評議。
八、小結。
高中音樂課堂教學設計 篇8
音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明，學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
一、整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力
藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過復雜的人類藝術形象思維——聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：
1、創設情景培養學生想象能力
通過為學生創設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。
2、運用合作教學，強化學生主體想象活動
著名的音樂教育家陶行知說過：“創造力最能發揮的條件是民主。”可見，教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此以來，學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中，由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生發揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。
3、運用比較分析，培養學生的聯想感悟力
我們在進行音樂分析時常常會發現，對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力。
二、豐富優秀作品的積累，培養高尚的審美觀念和道德情操
音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面：
1、通過背唱優秀作品的主題旋律來加深對作品的印象
優秀音樂作品的主題旋律往往易于演唱，象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優秀音樂作品，從而提高學生的音樂鑒賞能力。
2、對課堂內容進行精心的選擇和編排
在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，對于提高學生全面的藝術修養和鑒賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇：
（1）以民間傳說、歷史故事為題材的作品，如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等；這類作品以傳說、歷史故事為背景，學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創作意圖，進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。
（2）具有較強的民族民間風格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色，常常是旋律優美流暢或色調鮮明，能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。
（3）以自然風光為題材的作品，如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象征來表達情感，具有豐富而具體的聯想的效果。
通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整，我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發，在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高，學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。
高中音樂課堂教學設計 篇9
教學目標：
通過“聽覺”和“視覺”共同來完成舞蹈作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托、渲染、點綴作用，從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。
教學過程：
一、導入新課：先后欣賞無音樂的、帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》片段。
思考
1、看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？
2、你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？
（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）
二、欣賞藝術性的民間舞：我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而舞蹈可分為民族舞、芭蕾舞、現代舞。下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，首先欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞。
1、《洗衣歌》
先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。
（1）請同學視聽這個舞蹈的片段。這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏）舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么精神?
情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。
精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。
（2）三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別?
節奏：前緊湊，后寬松。
情感：前表現女戰士的朝氣、青春氣息，后表現炊事員的詼諧感。
樂器：前以單黃管為主，后以大提琴為主。
（3）舞曲用西洋管弦樂隊演奏，在調式上是否具有民族性?
從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞曲既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。
2、欣賞西洋芭蕾舞劇《天鵝舞》選段“四小天鵝舞”。
大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？
讓我們先來哼唱這段舞曲的主題。
思考：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”。
三、欣賞現代舞《大河之舞》選段
20xx年上海國際藝術節的首場演出第一個節目《大河之舞》，你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）
現在讓我們來欣賞非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》
欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者的鞋底與地板接觸發出的節奏聲，這樣與音樂伴奏融合在一起，更具有一種震撼力。）
四、學生活動
以上我們欣賞了各種舞蹈，接著欣賞本班同學的舞蹈表演。
（新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。）（經典范文網 wWw.995563.COm）
小結：通過今天欣賞，請同學們談談感受。
我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中華民族族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在各種舞蹈中作比較、鑒別、欣賞。
今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。
備課設想：我們用的是高中音樂欣賞一期教材，根據新的教育理念，我把新教材中《天鵝舞》、《大河之舞》片段舞蹈與一期教材作了整合，這樣，原來僅作中華民族族舞蹈音樂的欣賞，現在加進芭蕾舞、現代舞，可以開闊學生的眼界，引起學生的興趣，讓學生了解世界各國的音樂文化。
高中音樂課堂教學設計 篇10
教學內容：
《音樂與生活》(人教版第七單元)
教學目標：
1.通過對一組實用性音樂的欣賞，提高學生對音樂表現內涵的感受力；
2.了解音樂與人類生活的關系，拓寬學生的音樂文化視野；
3.以各種方式演示實用性音樂，培養學生的創造性思維。
重點難點：
1.重點：通過各種手段，讓學生了解音樂的實用功能；
2.難點：找到音樂風格與生活情景的結合點。
教學目標：
1.知識目標：實用音樂的特點；
2.能力目標：①利用網絡資源學習音樂；②通過交流、合作等方式探究音樂。
3.情感目標：①熱愛音樂、熱愛生活；②用音樂關愛自己和他人。
本課時運用了問題研討法，安排了較大力度的探索與實踐，旨在讓學生在了解音樂的實用價值的同時，提高各種能力(感受力、表現力、創造力等)，貫徹與落實素質教育的精神；
2.本課時在讓學生了解音樂實用性的同時，特別強調了音樂的文化意蘊，以利于擴大學生的文化視野，提高文化素養；
3.本課時旨在嘗試探討網絡環境下的音樂教學，并初步引導學生利用網絡資源信息進行研究性音樂學習。
課型：自學研討課(網絡環境下的音樂學習)
教具：自建《音樂與生活》網站、電腦；
教學流程：
教學過程：
(一)導入課題：(老師、課代表主持)
1.組織教學(老師主持)；
2.學習方式和要求(課代表主持)；
3.小品表演：出操
4.引導答問：
師：請同學們回憶在這個活動中共出現了幾次音樂?這些音樂是在何種場合下出現的?各起：到了什么作用?(屏幕上同時顯示問題)
生：4次。分別是進場----升旗----做操----退場，起到了發布命令→烘托氣氛→統一動作→放松情緒的作用。
5.揭示課題：
師：這說明音樂與人類的生活是有密切聯系的。那么，就讓我們一起走進音樂，共同探索生活中的音樂吧!(屏幕上顯示課題《音樂與生活》)
(二)研討問題：
1.實例顯示：
①生活中的音樂；
②學生答問；
2.導學提示：
①關于《音樂與生活》學習網站；
②揭示研討主題：
A.音樂與人類生活有什么關系?
B.音樂是怎樣為人類生活服務的?
C.生活中有哪些經常聽到的音樂?
D.生活中的音樂分哪幾類?
3.網上活動：
①資源瀏覽；②BBS聊天交流討論；
(三)深入實踐：
1.準備活動：
①課代表發言：為加深大家對音樂實用功能的理解，老師特地為我們準備了幾段音樂，請選擇一段進行情境表演；
②教師補充提示：這些場景可以是頒獎、天氣預報、時裝表演、感情朗誦、交誼舞、卡拉OK演唱等，設計表演時大家可思考--下各段音樂與特定場景的聯系；
③學生分頭準備情景表演；
2.表演活動：
①課代表主持學生即興表演；
②學生觀看、評價；
(四)范例介紹：(老師主持)
1.音樂療法菜單：聽了剛才的討論，看了剛才的表演，我想起了×××同學提出的問題：音樂為何能鎮痛?音樂有利于動植物生長嗎?我想就此談談我的一些想法，這是老師收集到的一則音樂療法菜單(屏幕顯示)：
治療心情不安，思緒紊亂癥：《春江花月夜》、《花之圓舞曲》；
治療煩躁易怒癥：《流水》、《月光奏鳴曲》；
治療高血壓癥：《小提琴協奏曲》(巴赫)；
治療腸胃功能紊亂癥：《鋼琴奏鳴曲第七號》(貝多芬)…
音樂之所以能起到醫療作用，可能因為音樂也是一種波動，人體也有波動，如腦電波、腸胃蠕動等；音樂是一種節奏，人體也有節奏，如呼吸、心跳等…
2.音樂有利于動植物生長的實例；
3.“超級學習法處方”；
(五)布置課外作業：
音樂既然這么實用，那么在關鍵時刻，只要你精心選用音樂，就能起到意想不到的作用。
今天的課外作業是：①為同學的生日聚會選擇一組音樂；②師生食堂進餐選配背景音樂：
(六)尾聲(課代表主持)
(七)宣布下課。
附（后記）：
《“我吃了回螃蟹”----關于這節課》
“我吃了回螃蟹”
----關于《音樂與生活》這節課
我于1987年畢業于武漢音樂學院師范系。十六年來，我--直工作在中專、高中音樂教學第一線。1997年調入麻城一中后，專職從事高中音樂欣賞課教學。參加本次賽課，主要是想把我對音樂欣賞教學的一些新體會、新做法跟大家匯報、交流一下，我想做一個“吃螃蟹的人”----雖然我絕不是第一個。
音樂教改怎么改?改什么?這是廣大音樂教育工作者都十分想弄清楚的問題。我的'淺見是：
1.改觀念：
音樂是一門藝術，但她首先是一種文化，一種語言，是人們生活中一種看不見、摸不著但隨時隨地都可以聽得見感覺得到的實實在在的存在。因此我們的音樂教學目標，首先應該是培養學生對音樂的興趣，然后才是引導他們學習音樂方面的專門知識和技能，進而提高他們的審美情趣和審美能力，最終讓音樂充實、豐富、陪伴他們終生。
2.改模式：
現代人最應該具備的是“終身學習”的觀念和行動。我們現代人面臨著三個“世界”：心靈世界、網絡世界和自然世界；我們的學習內容每天在不斷更新，因此學習方式也要不斷革命。音樂欣賞教學應該直面學生的心靈世界，奇異的網絡世界，劇變的自然世界，一改以往背景介紹→曲目選聽→討論提問→復聽曲目→宣布“標準答案”式的呆板、陳舊的模式，把學習、研討、設問、答疑的主動權交給學生，讓他們自主地學習、主動地學習、探究地學習、創造性地學習。在這種新模式下，教師只是配角，學生才是主演。
3.改教法：
傳統音樂教學中的常規做法是：教師示范→學生模仿，這種鸚鵡學舌、東施效顰、邯鄲學步式的教學方法最大的弊端是：嚴重制約了學生創造力的發展；同時，由于教師與學生在生理機能、認知能力、思維水平等方面存在巨大差異，這種教學也絕不可能取得預期的效果。因此，我們的音樂教學應該立足于“學生特點”，立足于“教學內容”，采取靈活多變、不拘一格，能夠充分調動學生學習積極性，讓他們感到最自由自在、最愉快，使他們最喜歡的教學方法。
基于以上認識，在設計《音樂與生活》這節課時，我主動放棄了傳統觀念、傳統教法、傳統模式，大膽讓學生在開放的環境下自主研討音樂與生活的關系等相關問題，并引導他們深入體驗、大膽表現相關音樂，以期達到培養他們的感受力、表現力、創造力，拓寬他們的音樂文化視野，提高他們的音樂文化素養等目的。
時間倉促，水平有限，經驗欠缺，本課從教案設計到課堂教學，一定有很多不足之處，懇請專家、同行們不吝賜教。投石以激浪，拋磚而引玉，取人長補已短，是我本次參加賽課最大的目的。
我肯定不是第一個吃螃蟹的人，但我無悔，因為“我也吃了回螃蟹”。
