高中美術優秀教案范例 篇1
教學目的：
通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
教學重點：
1.不同文化類型陶器的造型特點。
2.彩陶紋飾的藝術特征。
教學難點：
主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶（L50）
教學過程：
一.組織教學：（常規）
二.引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。
這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。
今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）
1.陶器的產生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。
人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。
制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。
3.彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與
？韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的'游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。
（介紹《人面魚紋盆》）
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。
（介紹《舞蹈紋盆》）
三.本課小結。
高中美術優秀教案范例 篇2
教學目標:
1、了解中國畫水墨，彩墨畫法的技巧特點，學會欣賞國畫作品，激發學生熱愛祖國傳統文化藝術的情感。
2、學習中國畫寫意絲瓜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具:
1、學生用具:中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色(大提斗筆)}、調色盤、紙杯、毛氈、A4生宣紙。
2、教師用具:文房四寶一套、絲瓜范畫一張、步驟圖一張、吸鐵石若干。
教學重點:
本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意瓜果的技巧。
教學難點:
本課難點是筆墨技法和水分表現不同的濃淡墨色。
教學過程:
一、組織教學
檢查學生學習用具準備情況。
二、導入新課
我們在很久時已學過用中國畫的寫意畫法畫，紫藤和螃蟹等種類，今天，老師準備來教同學們用中國畫的寫意畫法畫絲瓜。(板書解題:中國畫--絲瓜)
三、講授新課
1、啟發談話
你們知道絲瓜什么時候成熟嗎?(指名回答) (--它是夏季的時候成熟)
(--炎炎夏日，碧綠碧綠，大大小小的絲瓜吊在濃濃的綠蔭里，顯得分為美觀。絲瓜的末端一朵朵的小黃花，像天幕上的星星一樣分外吸引人。在中國漫長的繪畫史上有很多大畫家就喜歡畫絲瓜，不僅因為它適宜國畫的水墨表現 ，而更在于它負載著一片濃濃的田園詩意。今天我們就來學習國畫--絲瓜的畫法吧!
2、讀畫
絲瓜對大家來說，并不陌生，田間地頭，超市菜場都能看
到。今天我們就來 學一學齊白石老先生畫的絲瓜 (出示范圖)
(1)請同學們認真觀察這幅絲瓜圖，看看它們是由那幾個部分構成的?(--瓜葉、瓜身、藤蔓、瓜花)。再看看瓜葉有什么特點?瓜身又有什么特征?藤蔓呢?(--瓜花有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花)。而花是由什么形狀的花瓣組成的?--由圓圓頭的橢圓形組成的。
②再請同學們觀察黑板上齊白石老爺爺的《絲瓜圖》的步驟圖看看是如何一步一步畫的(--先中鋒蘸藤黃點花瓣，再換斗筆側鋒畫出瓜葉，未全干時狼毫筆勾出葉脈，長鋒筆畫藤
③寫意蔬果的技巧特點
寫意蔬果使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“絲瓜”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的!
3、作畫步驟
邊講邊現場演示(貼出空白生宣紙)
首先我們必須了解:絲瓜的花和葉，均需藤蔓撐托，須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫瓜身，后穿藤蔓。而后添葉，也可先畫絲瓜，次畫葉，最后穿藤蔓。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法:
①畫花:先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]
②畫藤蔓:用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉:先用毛筆蘸淡墨(可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈)
③畫絲瓜:先用毛筆飽翠綠色可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，中鋒一筆畫出，局部可以補筆。[畫后板書](出示分步步驟圖)師小結:畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意蔬果畫的最基本的技法特點。
4、帶領學生臨摹
定位:也叫布局。就是要把這2絲瓜安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。
畫花:用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝:用筆可曲可直，
要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。
畫葉:用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下(可調少許墨綠)，筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉(這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活，五筆畫葉)
畫瓜身:斗筆蘸翠綠，中鋒由上而下順勢畫出。
四、巡回指導
1、突出重點:詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。
2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。
五、小結
1、展示畫好的作業
2、評價作業優缺點
3、提出今后應注意的地方
六、布置課外學習
欣賞以絲瓜為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現絲瓜的，如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。
高中美術優秀教案范例 篇3
一、教材分析
首先我來談一談對教材的理解，《民族文化國之瑰寶中國畫》出自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第1課。本節課的主要內容為介紹筆墨紙硯的特點，賞析不同發展階段和領域的中國畫作品，引導學生掌握不同的表現手法，使學生通過認識古代人民留下的繪畫作品，提高學生的藝術鑒賞能力，養成健康的審美情趣。
二、學情分析
只有了解學生，才能更好的因材施教、傳到授業，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，在學習中希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。但是容易受到已有經驗和思維的影響，因此，在教學設計中我更多的采用教師引導法，鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法，聯系生活實際、理解作品。
三、教學目標
基于以上對教材和學情的分析，我精心制定了以下三維教學目標：
知識與技能目標：了解筆墨紙硯的特點，掌握不同的表現手法，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。
過程與方法目標：賞析中國畫不同發展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。
情感態度與價值觀目標：感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想感情，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，達成審美感情的升華。
四、教學重難點
通過對教材和學情的分析，以及教學目標的設置，我的教學重難點也就顯而易見了，我的教學重點是：深入理解中國畫要表達的意境，感受作品藝術內涵與審美特色。而理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色則為難點。
五、教學方法
為了更好的突出重點，突破難點，達到教學目標，我將采用以下教學方法開展教學活動：講授法、展示法、情境教學法以及欣賞法，學法則為合作交流法、自主探究法。
六、教學準備
“工欲善其事，必先利其器”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的準備：筆墨紙硯、多媒體PPT課件等。
七、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
精心設計好的導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的揉入到活動中去，達到事半功倍的效果，為此，我將播放CCTV《水墨篇》的公益廣告，學生觀看，同時我會講述：這段視頻將古代文明通過靈動的水墨與現代社會有機串聯，展現了中國藝術的博大精深，由此引出課題《民族文化國之瑰寶中國畫》。
環節二：交流探討，直觀感知
美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中的美術教學過程中，將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐相結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力，所以我將采用講授法和展示法相結合的形式，引導學生思考我國的繪畫為什么被稱為“國畫”？你對中國畫了解多少？共同探討得出：中國畫將中國文化中的詩書畫印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊，強調主觀精神與客觀世界的內外相融，自由抒發情懷，引導學生了解中國畫的概念以及發展歷史，整體感知中國畫獨特魅力，培養學生自信心。
基于對中國畫的整體感知，接下來我將展示文房四寶的實物，由于高中生能夠很好的知道這些工具材料，因此我主要從文房四寶的出產地和顏料上入手，引導學生了解“文房四寶”早期是以產于浙江湖州的湖筆、產于安徽涇縣的宣紙、產于安徽的徽墨、產于廣東高要的端硯最為出名，而中國顏料又分為礦物質色和植物色，取之自然，所以古人的繪畫得以保持千年不變。這個環節的設置使學生深入了解到中國畫工具材料筆墨紙硯的特點，豐富自身的審美情趣。
環節三：賞析作品，形式分析
而后，我將展示《潑墨仙人圖》，師生共同思考：潑墨仙人圖這幅作品的人物形象有什么特點？學生思考回答，老師進行總結：中國畫的藝術表現強調造型傳神。從而讓學生對中國畫形成綜合審美感知體驗。為了幫助學生深入了解《潑墨仙人圖》我會繼續引導學生思考：這幅作品運用了哪些獨特的表現手法？還知道哪些表現手法？學生思考回答后，老師進行總結分析得出：中國畫的表現手法有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。引導學生體會用筆墨表現形象的方法，豐富自身內涵。最后，我會展示王冕的《墨梅圖》，引導學生觀賞，并思考：這幅作品傳達了什么樣的情感？學生思考，教師總結得出：畫家以淡墨畫梅花，凸顯了高潔的文人情懷，同時也道出了畫家豁達的內心。而后繼續提問：畫家在畫作上題詩想要表達什么？為什么會出現詩文相結合的狀態？學生合作探究，相互討論，教師總結：宋元以后，詩書畫印相結合的形式逐漸形成，也使得中國畫的文化氣息越發濃重，體現了古人追求文人強調：詩中有畫、畫中有詩的意境。從而得出中國畫是通過筆墨、詩書畫印、傳神的表現手段來進行創作的。同時也使學生感受到了中國畫獨特的文化內涵和審美情趣。
環節四：自主探究，總結領悟
最后，我設置了學以致用，比較鑒賞的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，故此將通過多媒體展示兩幅作品：黃公望的《富春山居圖》與《墨葡萄圖》，引導學生比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。從而使學生了解這兩幅作品的藝術特點，發散學生的思維，培養學生自信心。
環節五：總結評述，拓展延伸
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧，從國畫工具材料、表現手法、欣賞方法進行歸納總結和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加全面的認識。
最后，鼓勵學生課后選擇自己喜歡的中國古代繪畫作品，欣賞評述，談談自己的感受和體會。
八、板書設計
為體現教材中的知識點，以便于學生能夠理解掌握，我的板書比較注重直觀、系統的設計，就是我的板書設計。
高中美術優秀教案范例 篇4
一、教材分析
本節課出自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第1課。本節課的主要內容為介紹筆、墨、紙、硯的特點，通過賞析不同發展階段和領域的中國畫作品，引導學生掌握不同的表現手法。使學生認識到古代人民留下的璀璨藝術遺存，提高學生的藝術鑒賞能力，養成健康的審美情趣。
二、學情分析
教學必須符合學生的天性和身心發展的規律，我將學生的情況分析如下：高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在學習中希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。
能夠深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法，聯系生活實際理解作品。
三、教學目標
根據本節課的教材分析以及學情的理解，我設定以下教學目標：
知識與技能：了解筆、墨、紙、硯的特點，掌握不同的表現手法，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。
過程與方法：賞析中國畫不同發展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。
情感態度與價值觀：在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感，達成審美情感的升華。
四、教學重難點
明確了教學目標，本課的重、難點就顯而易見了：
本節課的重點是：深入理解中國畫要表達的意境，感受作品的藝術內涵與審美特色。
難點則是：如何將教材內容有機地轉化為學生的興趣，著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。
五、教學方法
為了更好地突出重點、突破難點，我將采用以下教學方法開展教學活動：直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯想法、交流合作討論法等。
六、教學準備
俗話說“巧婦難為無米之炊”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的準備：筆、墨、紙、硯、多媒體、圖片等。
七、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
《新課程標準》中指出，興趣是學習美術的基本動力之一。為此我將展示：CCTV《水墨篇》的公益廣告，學生觀看，同時我會講述：古代文明通過靈動的水墨與現代社會有機串聯，很好的詮釋了“從無形到有形，從有界到無疆”的哲學神韻，展現了中國藝術的博大精深。由此引出課題《民族文化國之瑰寶-中國畫》。
環節二：交流探討，直觀感知
(一)整體感知國畫獨特魅力
美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中的美術教學過程中，將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力，所以我將采用講授法與展示法將結合的形式，引導學生思考我國的繪畫為什么被稱為“國畫”?對中國畫了解多少?
為什么畢加索說“在這個世界上談到藝術，第一是你們中國人有藝術”呢?學生回答，我講授：中國畫將中國文化中的詩、書、畫、印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊。
造型講求“外師造化，中得心源”，強調主觀精神與客觀世界的內外相融，自由抒發胸臆，寄托高尚的精神，引導學生了解中國畫的概念及其發展歷史，加深對國畫的理解，培養學生自信心。
(二)感知文房四寶
基于對中國畫的整體感知，接下來我將繼續展示“文房四寶”的實物，引導學生運用多思維視角去思考以下問題：這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的工具材料?國畫顏料有怎樣的特點?
學生從工具特性方面思考回答，我會進行補充，引導學生了解“文房四寶”是泛指中國書法繪畫常用的工具材料，早期是以產于浙江湖州的湖筆、產于安徽涇縣(唐朝時屬宣州)的宣紙、產于安徽的徽墨、產于廣東高要端溪的端硯最為著名，而中國畫顏料又分為礦物質色與植物色，取之自然。從而引導學生深入了解筆、墨、紙、硯的特點，豐富自身的審美體驗。
環節三：賞析作品，形式分析
(一)氣韻生動
而后，展示《潑墨仙人圖》，師生共同賞析思考：潑墨仙人圖這幅作品的人物形象有什么特點?學生思考回答，教師補充總結：畫面描繪了一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬，小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。
那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。讓學生感知中國畫的藝術表現強調造型傳神、氣韻生動，形成綜合的審美感知體驗。
(二)筆法與墨法
為了幫助學生深入了解《潑墨仙人圖》，我會繼續引導學生思考：這幅作品運用了哪些獨特的表現手段?還知道哪些表現手段加已說明。
學生思考回答后，教師結合作品講解：《潑墨仙人圖》運用了沒骨的表現手法來塑造人物形象的，畫面墨色淋漓，筆筆酣暢，呈現出一種新穎又獨特的面貌。
除此之外中國畫的表現手段還有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。引導學生體會用筆墨表現形象的方法，豐富自身的文化內涵。
(三)詩書畫印
最后，我會展示王冕的《墨梅圖》，引導學生觀賞，并思考：王冕的題詩抒發了什么情感?學生思考，教師總結講述：畫家以淡墨畫梅花，不求人贊美色澤艷麗，只求把高潔的清香流滿人間的文人情懷。
同時將墨梅圖襯托得高雅無比，也道出了畫家清高豁達的內心，給觀賞者以高雅的審美趣味和精神享受。而后繼續提問畫家在畫作題詩是想要表達什么?體現出古人什么樣的美學追求?學生合作探究，尋找答案。
教師總結：宋元以后，詩、書、畫、印相結合的形式逐漸形成，也使得中國畫的文化氣息越發濃重，體現了古人追求文人畫強調詩中有畫、畫中有詩。從而使學生感受中國畫獨特的文化內涵和審美特色。
環節四：自主探究，總結領悟
教育家弗賴登塔說過：“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。為此，我設計了這樣的練習：
多媒體展示兩幅作品：黃公望《富春山居圖》與《墨葡萄圖》，引導學生比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。學生對比回答。
我做最后總結：引導學生了解，《富春山居圖》畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨干皴，富于變化。畫家沒有過多細微描繪物象表面，而是著重把握山水的整體風貌。而《墨葡萄圖》水墨大寫意，純以水墨寫葡萄，以飽含水分的潑墨寫意法點畫葡萄枝葉。
筆墨酣暢，布局奇特，茂葉以大塊水墨點成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風格疏放，不求形似而得其神似。從而使學生了解這兩幅作品的藝術特色，發散學生的思維，培養學生自信心。
環節五：總結評述，拓展延伸
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧，從國畫工具材料、表現手段、賞析方法進行歸納和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加的認識。
最后，鼓勵學生課后選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，欣賞與評述，談談自己的感受和體會。
高中美術優秀教案范例 篇5
教學目的
1、了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？
二、新課
1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵，唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：
1、獅子；
2、石人石馬和馬夫；
3、翼獸化學工業出版社電話和北門六馬；
4、“蕃酋”像；⑤華表；⑥碑石、無字碑和述圣記碑。
你最喜歡哪件作品？
重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。
總結：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。
三、布置課外思考：
中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？
高中美術優秀教案范例 篇6
教學內容設計：
中國畫藝術是一種歷史悠久且又帶著深厚的文化底蘊的藝術，有著其自身的鮮明特點。學生從小到大雖然接觸和認識過不少的中國畫作品。但多數學生對中國畫的認識不夠全面和系統，也不知道如何區分，如何審美。所以在本課中，我將從認知開始，再到實踐。課程內容按如下設計：
第一部分，讓學生了解中國畫的三大科：山水，人物，花鳥各自的內容，學會區分并簡要介紹其產生的由來。
第二部分，展示工筆與寫意畫，讓學生能夠區分工筆與寫意的技法差別，體會各自的審美取向。
第三部分，針對工筆花鳥，讓學生了解一幅工筆花鳥畫是怎樣畫成的，并了解白描屬于整個過程中的哪一步。造型與賦色。
第四部分，通過教師示范，引導學生完成《芍藥》圖的白描稿，進行繪畫技法指導教學。
第五部分，課堂評價與檢驗，小結。
教學目的：
通過本課學習，讓學生明確花鳥畫特別是工筆花鳥畫的特征，了解花鳥畫的繪畫過程，使學生通過白描花卉畫的練習，初步掌握線描的技巧，學習用線描的輕重，力度，起筆收筆，掌握一定的用筆技巧。并通過線描學習培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。
教學重點：
讓學生掌握工筆畫鳥畫運筆行線的方向、速度和力度，通過白描花鳥的體驗，增進對中國畫藝術的熱愛和興趣。
教學難點：
白描花卉 線描的方法、技巧 。
課前準備：
教師準備好課件，繪畫工具（鉤線筆，墨汁，熟宣），磁性釘。學生準備以張8開大的熟宣紙，已經畫好的鉛筆稿（芍藥圖），鉤線筆一支，硯臺和墨汁。
教學過程：
一、導入新課：
情景導入：荷花實物圖和作品〈出水芙蓉圖〉，古箏音樂，讓學生進入到一個古典，典雅的情境中去。
二、新課講授：
1、中國畫的分類
通過看圖，設問，師生互動，來完成本環節，讓學生能夠基本辨識出山水，人物，花鳥，以及工筆與寫意畫的區別。
中國畫分為，山水，人物，花鳥三大科目。是從繪畫題材來進行分類的。除了以人物，山川景物為題材以外，一切題材都歸入花鳥畫的范圍。包括花卉，鳥雀，走獸，蔬菜水果，草蟲，魚類等一切動植物題材的作品。
2、花鳥畫簡介
縮小教學范圍，確立本課的中心，向學生介紹花鳥畫的由來以及藝術特征。
隋唐時期，人物畫達到頂峰， 與此同時， 唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等 ，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。
從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發揚光大，工筆花鳥開始衰落，以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，成為了寫意花鳥畫風正式形成的標志。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現是中國寫意畫真正確立的標志。 到清代，寫意花鳥畫得到大發展，達到成熟階段，題材和形式都得到極大的發展。
教學方法：通過作品對比，教師介紹，學生分析，來了解花鳥畫中工筆和寫意的區別。
3、繪畫探索：工筆花鳥畫的繪畫步驟與繪畫技巧
以一副作品為例，通過圖片直觀地向學生揭示工筆畫的繪制過程。并進入到本課的重點。
重點之一：構圖時的歸納與取舍非常重要，畫畫并非將對象完全照搬到紙上，而是要進行藝術處理，把最能表達對象特征的部分畫出來?！坝|目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”
重點之二：白描
①講解“白描”的含義：
就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。
高中美術優秀教案范例 篇7
教學目標：
A、情感目標：通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。
B、認知目標：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。
C、技能目標：學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法，掌握黑白木版畫的制作過程。
D、創造目標：引導學生根據木刻版畫的特點，有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。
教學重點及難點：
木刻版畫的藝術特點與表現語言。
（第一課時）黑白木刻版畫的制作方法。
（第二課時）動物的設計與印制。
建議二課時
教學過程設計與案例
一、課前準備：
教具：欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。
學具：木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。
二、教學程序：
1、激趣導入
一上課，教師利用投影出示圖片，讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容（出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片）提問：“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了，有的說是演戲的人，有的說是神仙等等，在回答了一連串的答案之后，我逐步提示：畫面是中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎（學生回答：是印刷出來的。）這是中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介再轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。
2、感授新知（進行繪畫基本技能訓練）
木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。
斜口刀平口刀圓口刀三角刀
首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。
（投影出示上圖）
幻燈片出示效果強烈的黑白木刻：
一對比“實景圖例”和“黑白稿”，學生小組討論：構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節與層次。
二黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容，同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。
3、實踐階段：
黑白木刻的設計與制作：
⑴起稿：
①把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿
②可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿，也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。
③注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。
⑵刻制：
①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。
②刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。
③注意安全，用刀時左手勿置于刀前。
⑶上墨：
①把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上，以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印：
①把紙對準版面（為使紙與版固定位置，可使用夾子等）。
②用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。
⑸完成：
①磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。
②注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。
三、評價階段：
⑴自評：引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。
學生的評價：
我感受到了木刻版畫的藝術美；
我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；
我的套色木刻作品雖然粗糙，但下次再做就有經驗了；
我的動物可愛極了。
⑵互評：引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。
大家的評價：
是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受；
是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法；
是否體驗到創作的樂趣，是否有成功的體驗；
是否能團結合作，互相幫助；
是否能正確地評價自己和他人的作品。
⑶總評：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。
四、拓展延伸：
⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。
⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿。
高中美術優秀教案范例 篇8
[課 型] 高中美術欣賞
[教材分析]
中國民間美術這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。
[教學目的]
通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。
[教學過程]
（一）組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。
（二）導入新課（1分鐘）
上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。
師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術）
（三）講授新課
師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。
生：①民間美術是相對于專業而言的，它們的創作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創造的，所以應該是民間美術。
[師強調民間美術定義]
生：②民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。
生：③所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。
生：④它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯系，但它不是迷信。
師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類？
生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。
師：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？
生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。
1．年畫（12分鐘）
師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。
[欣賞桃花塢年畫的制作過程]
師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]
[生看完后談自己的感想]
師：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。
桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上?；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？
[生看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品]
生：除了蘇州的桃花塢，還有河南朱仙鎮天津的楊柳青年畫，素有南桃北柳之稱。
2．刺繡（9分鐘）
師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？
生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。
生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）
師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。
什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受]
[生上前示范刺繡的制作]
3．風箏（1分鐘）
師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。
[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]
4．玩具（2分鐘）
[生回憶兒時的玩具]
師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。
5．編織（1分鐘）
師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]
6．剪紙（2分鐘）
[放背景音樂《喜洋洋》]
[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]
生：過年貼窗花。
師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。
（四）布置作業（12分鐘）
同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]
（五）學生作業[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導
（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]
（七）小結（1分鐘）
師：通過學習《中國民間美術，同學們有什么感想？[生暢談感想]
（八）生聽音樂，出教室。
注本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎
高中美術優秀教案范例 篇9
一、教學目標：
1、知識與技能:初步了解陶器，及其紋飾特征
2、過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。
3、情感態度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。
二、教學目標
教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教學難點：對彩陶紋飾的理解。
三、教學方法：欣賞法、討論法、講授法等。
四、教學過程：
1、導入新課：圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)
2、講授新課：
（一）陶器常識:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶
（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示
（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）
造型：結實敦厚
作畫地點：盆內壁
色彩：紅、黑色
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔
繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？
（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現在同學們欣賞下這個陶器。
造型：圓渾，飽滿
作畫地點：瓶身上半部分
色彩：紅、黑色
紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法：簡潔，大膽
總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。
3．鞏固提高：
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）
作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）
4、小結作業：去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。
