《紅塵有幸識丹青》經典語錄

2019-10-10 一粒紅塵里的經典語錄 經典語錄 紅塵語錄

琉璃入手綠醅新，
滿座江南不老身。
月色流霜衣勝雪，
花香入硯墨含春。
魂銷如幻如真處，
意在若即若離中。
素尺無緣知錦繡，
紅塵有幸識丹青。

紅塵有幸識丹青，
幾番魂夢不回身。
白玉何辜刀斧鏤，
碧血怎經水火侵。
風流再造出嫵媚，
繁華落盡現真淳。
世事每能難刻意，
人間自是苦多情。
癡心只共天地老，
傲骨可同日月新。
江山無恙極目賞，
風月依然側耳聽。
素尺結緣摹錦繡，
紅塵有幸識丹青。[實用文書網 wEi508.cOm]

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陳丹青經典語錄_陳丹青名言句子

年輕人仍然所見極有限，又迷失在太多訊息中。訊息不等于眼界。

魯迅是一個早已被簡化的臉譜。魯迅很早就說過，你要滅一個人，一是罵殺，一是捧殺。大家現在看見了，過去半世紀，胡適被罵殺，魯迅被捧殺。

人只要是坐下寫文章，即便寫的是天上的月亮，地上的蒿草，其實都在“談自己”。

不從眾，保持獨立人格，堅守個人的價值觀，這在中國 非常難。

人于自己的面目，其實是看不清楚的，白紙黑字留下來，這才好比照鏡子。

老有人來問我，你是怎么成功的？媽的我沒想到成功。我畫畫，因為我喜歡。我不記得小時候有過“成功”的說法。成功觀害死人。你要去跟人比。第一名還是第二名，掙一億還是掙兩億......我對一切需要“比”的事物沒有反應。 我畫《西藏組畫》時就是為了遠離當時的“正確”。我現在的畫，也是遠離美國或中國的主流。我知道我的畫，我自己，都毫無價值，但我討厭一群人臉上那種集體勢力的表情。

笨，可能意味著無保留的相信、激情，源自無可勸說的真摯。

絕大多數中國人草芥般生出，草芥般死掉，農村更不必說。

文憑是為了混飯，跟藝術有什么關系？單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證。他們絕對不會要凡·高。

《斷背山》真的不是關于同性戀，而是關于壓抑，關于那個時代。李安刷新了牛仔文化，他深知什么是壓抑。在中國，在過去半個多世紀，異性戀們也壓抑得一塌糊涂啊。

蔡元培任北大校長，胡適任中國公學校長，徐悲鴻任北平藝專校長。擱現在，第一條入黨，第二條湊夠行政級別，然后呢，領導看順眼了或把領導捋順了。于是一層層報批、討論、談話、任命，轉成副部級、部級之類……這樣的“入世”，有利益、沒擔當。今日大大小小教育官員除了一層層向上負責，對青年、對學問、對教育、對社會，誰有大擔當？

年輕人真的要很珍惜青春。二十歲到三十歲這段時間過了不會再有了。人的成長其實不是知識，所有的成長背后都有一個核心問題，就是他知道時間過去了。所以你想做什么，你就要百分之百的努力去做到。二十五六歲以后其實已經晚了。”

知識的封鎖與匱乏，使人失落，書籍的雜亂與無序，同樣使人失落。古人說：“盡信書不如無書。”這話說在有書可讀的年代。……這可能是一個書籍不斷增多，而書籍的影響日漸萎縮的年代。

什么叫做救自己呢？就是忠實自己的感覺，認真做每一件事，不要煩，不要放棄，不要敷衍。哪怕寫文章時標點符號弄清楚，不要有錯別字——這就是我所謂的自己救自己。我們都得一步一步救自己， 我靠的是一筆一筆地畫畫，賈樟柯靠的是一寸一寸的膠片。

翻譯不看你懂多少外語，而是考驗你中文怎樣。

我不記得遇到過讓我厭惡的同性戀。某些同志讓人厭惡，但絕不因為他是同志。異性戀，那些所謂“符合自然規律“的人，不也有太多叫人厭惡的家伙么？

中國的事情，我只有一個最低要求：讓它發生。……發生了，還要讓它往前走，不要一發生就論對錯，不要這么快就給一個事情作是非判斷。

學生也被權力化，年紀青青，接受的都是權力教育，事事認同權力，以后出來到社會，國家就交給這樣的學生。

薩特談到音樂，曾有這么一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應該獨自傾聽。

互聯網只是舞臺，不是節目。世界，還有對世界的感受，是由許多事物構成的，網絡不能代替世界，代替感受。

人只要是坐下來寫文章，即便寫的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“談自己”。

我最怕看見年輕人自卑，可是我們的教育就是讓你越來越自卑。

我嚷嚷半天，臨到離開，發現我全錯了：哪有教育問題啊，都是權力問題。

價值混亂，錢就會變成尺度。

才情功力，有時不及真摯要緊。

中國種種考試積弊久已生成畸形的“考試文化”、“考試人格”，在我到過的十多所全國或各省市重點藝術學院，不曾遇到一位外語和藝術相得益彰，同樣優異，并對二者充滿熱情與信念的學生，滿目所見，是不知所從而不得不從的集體表情，那是被考試怪獸過度強奸后的“無表情”。

在歐洲，一座城，甚至一國，頂頂榮耀，永遠榮耀的，是某位藝術家，莫扎特、畢加索、達?芬奇、雨果、狄更斯、陀思妥耶夫斯基??蘇聯集權時代，到處樹立舊俄文學家的雕像。可是日常對藝術家，就當他是個藝術家。中國相反，國家層面，今古藝術家不過是名列尾端的小擺設，活著的藝術家，倘若知名，則是搖錢樹，活招牌，而這些藝術家瞧見當官的，臉就笑，腿就彎，肉麻的話，可以編詞典啊。

“事物都被意義和語言所覆蓋，而攝影則是把這些意義和語言從客體的周圍全部剝除干凈……” 如果將這句話個佛家所云的如夢幻，如空花之類的語句放在一起理解，結論會不會很有趣？

上網、看雜志，都沒有問題，那是另一種閱讀方式。但以可憐的一點閱讀經驗，覺得看書的經驗仍然不可能代替的。……讀書不代表學問，不代表見解，更不意味著人文水準。

“知無不言、言無不盡”，過去不可能，現在仍然不可能，因為批評言論必然觸及大家共同的三大背景：行政格局，人際關系，政治國情。

人的成長實際上不是知識，其實所有人的成長背后都有一個核心問題，就是他知道時間過去了。

齊白石先生去世后，他的手稿、草圖和晚年的精品，全都捐獻北京畫院，幾個月前，我有幸親眼看到這批珍貴的文物，總有上千份吧，居然還像半個世紀前那樣，以最簡陋的方式，就像我們家里收拾早年的信札賬單那樣，折疊著，放在舊信封或破爛的塑料袋里。為什么呢？因為北京沒有這筆閑錢，也沒有心思好好整理，裝裱，展示，還幸虧靠著畫院保護著，珍藏著，動也不敢動。看完丹青先生這段描述，不禁悲從心來。在這樣的一個文化貧瘠的國度..

只要我憤怒一回，我就得為公眾二十四小時扳著個臉。

以我的閱歷和記憶，民主實現之日并非太平世界，一如革命成功之時，世道尤為難測。我在乎人群的德行，社會的常態，是否失去底線。

現在的教育體制下，一個學生從本科到碩士、博士，可能是講師，講師到副高，然后多少教授。花錢買版在雜志上發表，這樣才能過關。所以這些教授沒有時間去上課，去關心學生。

我珍惜呼吸勝于工作。你接受一件事，拒絕一件事，其實是一回事。

藝術家是天生的，學者也天生。“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事，什么也攔不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。

木心先生的最后時光，你我都要經歷，都要寂寞的求生最后落寞的放棄。

我的心得是讀書不在多，而在反復讀。喜歡的書總要讀它幾遍，才算讀過，才能讀進去。

可是人的心理線索很復雜，既通向熟悉親切的，有認同感的歷史景觀，又會迷失在異己的，陌生刺激的新奇景觀。一百多年來，中國持續發生劇烈的西化和現代化運動，中國的城市和建筑發生有史以來規模最大的景觀變化，中國人心理景觀中那條源遠流長的大線索，開始模糊、混亂、斷裂，到了今天，我們幾乎找不到自己的線索了。

在這一場巨大的陽謀中，真正被利用的是我們幾代人，獨尊魯迅的真目的，是為了使我們無知，使我們不懷疑，使我們盲從意識形態教條。

我也不免世故的。在坦然率真、了無心機的馬克與奧爾面前，我常暗自羞慚。這兩位美國老兄多么不相似、不相干，但我每想到他倆總覺得像是同一個家伙：都娶了歐洲的妻子，都是三個孩子的父親，魁梧，健康，男中音，見面握手，直視我的眼睛，一股子余波凜然的學生腔和少年氣。

我們玩弄藝術的動機，小半或是出于靈感或熱情吧，大半則恐怕是積習使然。

凡·高究竟為什么了斷生命，不重要的（各種說法我都接受，也都不相信）。那是神秘的事情。他只畫了十幾年畫。但他自我完成了。夭折的天才自有藝術生命的早期、中期和晚期，同年齡順序無關。有的花只盛開一天，一小時。有些真理只顯示給一個人。凡·高自己知道的。

您是否害怕太有思想的女人？這樣的女人做老婆會怎么樣？
陳：聽這意思，男人們以為自己很有思想么？我注意到，今天的許多女子要比男子有思想，因此問題可能是：“這樣的男人做老公會怎么樣？”

紐約下城區蘇荷及格林威治村一帶，最觸目的人物要算是所謂“朋克”一族：彩發高翹、黑皮衣褲、女孩鼻唇穿孔、男孩佩戴耳環……他們招搖過市，自顧其美，“藝術”得一塌糊涂，可是并不見得真是藝術家，或如魯迅所訕笑，是群當不成藝術家的人。然而少了他們，藝術區便不成其為藝術區。在“藝術”這條大船邊，永遠如藻類般附著一群群想要跟藝術沾親帶故的人。沒作品，沒成就，有啥關系呢？人哪怕僅僅打扮得像個藝術家，就有別于碌碌朝夕的上班族，有勝于為錢煩惱的資本家。

一座城市沒有藝術家，便即意態索漠，缺滋味，一座城市有了藝術家，于是隱然騷動出異彩；城市若有春夢，恐怕是在等待藝術家，藝術家若有大夢，是到一座有藝術家的城市去—唐的長安、宋的汴梁、明的揚州，文藝復興期的佛羅倫薩、第三共和時代的巴黎、二戰后的紐約，各地各國成千上萬詩人藝術家絡繹于途，到這些城市編織藝術夢。藝術家是無視國界的人，法國大導演雷諾阿說：電影就是我的祖國。當他在好萊塢見到美國英國意大利俄羅斯印度的電影人，他說，他們全是我的同胞……上世紀三十年代大上海，周樹人、張愛玲、傅雷、梅蘭芳、卓別林、蕭伯納，都有蹤跡在，因為那里曾經是藝術家做夢的地方

十多年沒見了，他不跟我敘舊，也不問我從哪里過來，沒有溫情主義和傷感主義，就像從來沒有分開過一樣。..........歲月滄桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安防性命的處所。

中國的成年人的交往，即便藝術家，也是一套精致的“人際關系”，夾纏著利益、謀算，陰晴不定。藝術本是無事之事，而在不少分明世故而習練瀟灑的中國同行面前，不知起于何時，我竟會覺得開口談論藝術怕是一件迂腐淺薄到近乎羞恥的事。

人越老越不犯傻。青春可貴，一半是指犯傻。我真希望傻回去。

前面說了，魯迅之為魯迅，還在于他周圍的價值，沒有他的周圍，哪來魯迅。他的敵友是當時頂優異的一群人，各自有真實的影響面。

這個民族窮得太久了，一切在告訴他，我們不再窮了，我們也有地位了，全中國都在過一種假想的西方生活。全中國陶醉在這個假想中，羅馬花園證實了這種假想。 這個民族需要一個夢，現在夢實現了。但這個夢是外國夢。夢中的景象全是外國。這一百年所有事情告訴你：我們以前的日子是不好的。不要再過那樣的日子了。 再一個原因是革命。階級滅掉了。中國地面上，士紳、精英、資產階級、貴族，絕了種了。

好電影能夠成功地傳達經驗，向各種不同的人群傳達經驗。

藝術是什么呢？有道是“江南草長，群鶯亂飛”，亦好比“平疇交遠風，良苗亦懷新”—藝術你不要去管它，也不必怎樣去養它，有點時代的暖意，有點文化的水土，它就滋蔓生長，爭奇斗艷，弄得你眼花……所以前面美國人那句笑話還剩一句沒說完：既是連貴族也巴望當一回藝術家，藝術家想當什么呢—藝術家以為自己是耶和華！

在所有國家的所有大街，人群只是平凡。打動我的俄國美人并非通常所謂漂亮，而是，很難在別的民族臉譜中頻頻遭遇這樣的面相，怎么說呢：那是有話要說的臉。俄國人的美，并非僅指生理的優越，而是，那臉是可讀的，像久已入戲的演員，正當扮演拉斯柯爾尼科夫或瑪絲洛娃的間歇。以歐美電影演員判斷那所屬民族的美，是一場無邊的誤會，在美國街頭你休想撞見雷奧納多·迪卡普里奧、布拉德·皮特、妮可·基德曼，或者烏瑪·瑟曼（對了，雖非俄國人的高挑的烏瑪可能是聯想俄羅斯美人的類型之一）……但在莫斯科或圣彼得堡，學生，職員，士兵，或身份不明無所事事的人，居然昂著驚人美麗的頭，浪費著大有前途的容顏。

阿華無所不能。他自己裁布做衣，打造家具，修理沙發自行車摩托車無線電電唱機照相機或那時想得到的所有玩意兒。他從舊貨鋪買來表芯、表殼，將大鐘表表面剪裁成手表尺寸，粘上指針時刻，整個兒精心模仿名表歐米迦樣式，發條一轉，那表走得精確如儀，再請會“書法”的朋友描出“Ω”字形，超真跡一等，然后戴在腕子上。

打架，勸架，耍賴，斗智，說笑話，講道理，阿華樣樣精通，他早歲失怙，上孝敬老母下扶助弟妹，家里一套社會上一套單位里一套他都做得來暢曉條達，上海人是叫做橋歸橋路歸路動兜得轉吃得開頭腦光清動作清爽。

我也曾一路無知而愚蠢，只是貧窮時代的愚蠢無可羞，也無可張揚。現在我可能聰明一點了，只因逐步擺脫了愚蠢，并愿繼續擺脫：不必同外國比較，我所比較的對象，是我自己。

連續劇你不要批評它，不要當它是藝術，它就是生活。你給我看電影，我馬上計較哪個鏡頭沒用好，哪個光沒用好，連續劇你計較這些干什么？多深多淺，我不計較。我不喜歡，換臺就是了。

你辛辛苦苦念完大學出來，薪水一個月兩千塊，還比不上夜總會小姐。這對于中華傳統文化的顛覆有多大？過去是寒窗苦讀出人頭地，今天靠什么？官二代，富二代。今天的問題，我覺得根源不是人心變壞了，而是整個社會階級固化的結果。我們的年輕人很少有機會出頭了，甚至是沒有！

諸位要想“全面客觀”了解“那個時代”，讀一個人的書，絕對做不到。最笨的辦法就是讀各種各樣的書。

魯迅早就講過，到了你搖筆桿寫點東西、說說話，已經說明你沒用了。真正做事情的人，悶著，不說話，就這么去做了。我現在兩個態度，一是說話沒用的，所以第二，保持說話，這是最后一點權利，如此而已。

當今世界架上繪畫，都在不同程度地圖像化。70年代末，羅蘭·巴特茲啊他談論攝影的專書中說： “攝影以其霸權鎮壓了其他類型的圖像，不再有版畫，不再有具象繪畫，只有一種以攝影為模式的具象繪畫，因受迷惑而順從攝影。” ………… 簡而言之，２０世紀后五十年不是繪畫的世紀，而是圖像的世紀。重要的不是二者的關系，而是這種關系徹底改變了人類的“觀看”經驗。

今天，全國院校，全國的教育，大談”人文“--------可是大家要知道，一個民族忽然要來大談人文，不是好事情，正相反，它說明人文狀況出現了大問題。 二十年前，我 為什么去到紐約，不是為了移民，發財。而是為了到西方開眼界，看看油畫經典的原作。當我走到紐約大都會美術館，上下古今的西方油畫看也看不過來，可是沒有想到就在那里，我從此開始了中國藝術中國文化的啟蒙，認清了我們民族從上古到清末的藝術家譜

生命是無意義的，從來就是盲目的。上一代知識分子接受唯物論教育，進步論教育。它肯定人是有價值的，有意義的，世界是進步的，我們做的一切是必要的、應該如此的、向前進的——所有的苦惱、官司、狂妄、災難，都從這里來。

古人多么懂得尺度與比例。現代摩天樓的體量與高度遠遠超過了古教堂，驚人，險奇，但無涉崇高偉大；偉大崇高，事關建筑的比例，比例引導觀看：人的視線略過寺房的種種結構向寺頂匯合聚集，者觀看過程便起崇高之感，教堂的尖頂或圓頂不是句號，不是終結，而是引視線指向天際，為無形的上升感與消失感，賦予有形。 此番在伊斯坦布爾描繪古寺，仍然手拙，那反復的結構多難畫，好在有了年紀，平靜地沮喪，片刻安然。

藝術是謊言。但現在我們不會說謊，很笨地在那兒說謊。

什么＂國家文物重點保護＂啊，什么＂世界文化遺產＂呀，其實就是一句話： 此處不許拆。

居然想當藝術家—這意思，不是想當誰、誰想當，卻說出一種價值觀：人生一世，低頭上班也好，億萬資產也罷，到了你看清楚、想明白，似乎還是活色生香有滋有味當個藝術家最自由、最浪漫、最瀟灑。

我們的欣賞西洋古典音樂，目下還是一種‘文藝活動’，在‘他們’，則就是‘生活’。

·受過小學教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大學教育而一事無成的人，也太多了。

多去博物館有助提高國民素質，這可能是個偽問題

音樂好在倏忽，所謂時間的藝術，靈界的藝術。

奢華就是會花錢。有錢很好，有錢了，看你會不會花錢。 你要知道，中國人從來喜歡炫耀，中國這方面并不是那么溫柔敦厚，那么儉樸，那是儒家的宣傳，做的是另一回事。韓愈那么正派的士子，還有兩個小蜜呢。 古人很張狂的…… 現在的暴發戶想顯擺，不會顯擺。他們應該顯擺，我希望中國的有錢人穿得奇怪得要命，過非常奇怪的生活。大部分藝術是這樣出來的。中國必須有這么一群怪人，過非常不真實的生活。

腳下是擬仿路易時代的鹿皮女靴，頭上是高加索皮帽；明明金發碧眼，卻穿一身剪裁得體的花旗袍—當我在紐約下城區人叢中目不暇接看美人，這才明白所謂藝術家先得是個動心思而懂細節的人：你看畫廊教父利奧?卡斯蒂里一身正裝，儼然黑幫老大，左胸袋半露的絲巾，正是他早年捧紅利希滕斯坦著名作品的小圖案；用不著刻意尋找，單是家家畫廊當秘書的斯文男女，除了史論專業知識背景，還知道栗發搭配淺棕的衣衫，卷發避免花哨的毛領，柜臺上擺放的郁金香花色也必呼應墻面上的作品與色調……藝術家屬于哪種動物呢？不必是精煉空靈的詩句，不必是彪炳千秋的作品，而是日常光陰時時事事能夠隨手化腐朽為神奇的人。

不過依我看來，美術館仍不失為一張慈祥公道的面孔。歷來美術館的人事，總不免為全力所左右，為外界所詬病的吧，但說它慈祥，指的是館內悠悠千年藏品的總體性格和潛在律令；說它公道，則指的是時間。人世有公道嗎？似乎也只剩時間仿佛有所公道，而美術館所收藏的多少可以說就是時間，以及時間的意義（假如時間真有意義的話）。自然，收藏現代當代的美術館總在爭議權謀中行事，但就我所見，那里也常在“平反"現代藝術的種種“冤假錯案”，追認并適時“發現”曾被遮蔽冷落的天才，為之認認真真地舉辦規格得宜的回顧展。

但凡是個人物而生前身后被議論紛紛的，情形大約如此——要曉得張愛玲，只有讀胡蘭成。并非她是他的妻。多少恩愛一世的男女晚歲追記亡夫亡婦，也是讀來乏味，以至不堪；而胡蘭成與張愛玲相處不過數年，其間，其后，胡蘭成即另有愛人，不止一位，都在回憶中詳細交代著。可是胡蘭成說他一生只給四個人“敬一炷香”，其中唯張愛玲是女子：也并不因為她是他的妻，而是“愛玲開了我的聰明”。

物以類聚，人以群分。上城的闊人區，尤在大都會美術館與現代美術館一帶，自亦多見卓爾不群的人：歐陸的貴公子，中東的俏王孫，更有本地大亨與富婆，然而畢竟是錢財身價惹人看，與下城區自稱“波希米亞族”的藝術家不是一路人。都說下城餐館的侍應生多見尚未發跡的演員、舞者、作家，還有詩人—六十年代末，當最早一群窮藝術家進駐破破爛爛的蘇荷區，只為租金廉，要不是紐約市政府高瞻遠矚，通過決議，法定那一帶開辟為永久性的藝術區，哪有后來幾十年的花樣與繁榮。數年前曼哈頓現代美術館關閉大整修，藏品于是遷至皇后區一所大廠房臨時對外開放。

不是江郎才盡，那是庸才的以己度人；也不能說由于他的精神病，人間有的是精神病患者。是什么呢？或許是一種罕見的對于自己的誠實。意大利大導演帕索里尼的好友在分析他最后一部備受爭議的電影時說，帕索里尼在這部電影中“不再喜歡他自己了”。不久，帕氏死于一場他自己招惹的慘禍。

我從未領教過這等猖狂的鐘鳴。南北歐基督教天主教的鐘聲，大抵單鐘、單音，均勻而緩慢，一下一下，莊嚴慈悲；中國與日本的寺廟鐘鳴也屬單鐘、單音，更其深沉悠遠——東正教擊鐘原來是這樣的嗎？那像是好幾口鐘鼎同時瘋了，每口鐘迸發的巨響有如看不見的金屬音柱，在空中發瘋似的奔竄，伴著歌唱般的旋律，但不是樂曲，而是鐘與鐘連串撞擊次第交作的轟然節律，簡單而魯莽，精力彌漫，如快樂的瘋漢趨于癲狂。

我們誰都會有這種體驗。一生中有太多次個人危機（或輕或重，出于各種原因）足以讓人放棄手上的事情。聰明人會停下，繞開，但碰到凡·高的性格（天才的性格，濃度百倍于常人），不，應該說像凡·高這樣一條性命（再沒有誰的作品會像凡·高的畫直見性命），這種個人危機足以使他干脆不要性命。

早不學，晚不學，偏偏就在那年月，我抹開油畫顏料學起不畫裸體“不行”的西洋畫。結果呢，我畫的是胖乎乎笑嘻嘻的毛主席：他老人家成了“文革”初年紅遍全國的超級模特兒，在千萬幅革命油畫中，唯一的“半裸體”也是毛主席：只見他游泳過后身穿浴衣肩胸半露，正慈祥地招手呢。

一直都羨慕他們活過八十年代的青春，經歷過beatles，思想解放，可以流放他鄉的闖蕩。

此外，當你面對單獨的臉，有時很難確認他（她）的種屬與血緣——我所驚動的俄羅斯美人大致奇異地混雜著動物性和優雅的文化感，年輕人的一臉生氣勃勃是如我在自由國家見慣的淳樸與無辜，而俄羅斯式的若有所思（有時，相貌就是表情）會使尋常的臉顯得高貴起來。

我迷戀一句話的上下文怎樣連在一起，連的巧妙，你怎么讀都會動容，都會服氣。這是書寫的秘密。你改一個詞，效果全沒了，修辭很重要。

人事與史跡的累累誤點，尚在其次，最可怕者，是代代相沿的訛傳鏈早經公認而凝固：其實都不可輕信，都有問題。而持說者與被說者是否同代，尤須仔細考量，近年讀楊奎松先生的歷史書，感慨系之：非得過去好幾代人，國事與黨爭，這才可能討得相對翔實而平正的說法，隨口議論，貿然下筆，動輒涉嫌輕佻而失德的。

電影用來觀看，小說用來思考。

只是迄今為止，我們有沒有一首歌齡百年以上，幾代人耳熟能詳、同聲一唱的歌？

人生總有零星片刻的狂喜，經常會被想起。

你如果真的想懂，前提要有相對完整的文脈

所以我放棄讓多數人了解我了，有那么一兩個我在意的人了解我就行了。

你問我那是怎樣的記憶，據實說，就是輕微的嫉妒，嫉妒我那時年輕，二十七歲。

早期的作品都很簡單，但是生猛；都很幼稚，但是天真；然后都難免粗糙，但是精力飽滿。

世界上有得是可憐人，過去很多，現在也很多。你要可憐人老是去想可憐事也很可憐。

松節油氣味仿佛催眠劑哄著我進入恒定的工作，工作專注到近于癡呆，快樂的癡呆以致忘記快樂。累了，醒過來，發現自己睡著了。畫室在日光燈下的寧靜呈現一片無聲的吵鬧：這里那里都是被燈光平均照亮的畫或畫冊，所有畫面搶著說話。美國的生活教會我如何同自己相處，教會我如何工作（倒不見得教會我如何畫畫）。每次當我買下做內框的成捆木杠背會畫室，心里就想，干什么？誰叫我畫這么多大而無用的大畫？每次辦展覽，搬運貨柜車停在樓下，幾條彪形大漢鋪一地家伙包裝，我就覺得闖了禍似的。

我喜歡張愛玲的散文。《道路以目》，題就起得好。寫戒嚴封鎖，路人攔在街邊，忽而兩個便衣從中捕走一人，動作、背影瞧過去“熟狎而自然”。《更衣記》也好。現在中國人穿成這樣，該由張愛玲來說說。有些話題，換個人就說不像樣的，意思對不對，另一回事。

如今都說“人體美”：男人?還是女人?長長十年，唯一可供窺看的“女裸體”躲在“赤腳醫生手冊”里，胸腔盆骨，曲線窈窕，雖是語焉不詳粗粗用線勾一勾，已經看得我面紅心跳。時代真是變了，在京城胡同飯館我就不止一次見到墻上公然掛著真人尺寸的美國裸女大照片，躺著，媚著，桌面上火鍋沸騰猜拳行令，看都沒人看一眼。

“當不成作家當畫家，當不了畫家，索性留長頭發打大領結了事。”這是上世紀魯迅調笑不成器的文藝青年時脫口說的話。不料此后，長頭發青年還是一茬一茬冒出來：我自己，年少時才畫幾筆畫，出道成功遠得還沒譜，怎么辦呢，管他娘，先留起滿腦袋的長頭發！

我所謂的“權力”，不是說誰在欺負誰，誰在受欺負。說破了，所謂體制，就是飯碗。四十多年前毛主席警告大家：“千萬不要忘記階級斗爭！”今天，體制警告大家，并成功地使大家隨時隨地自我警告：“千萬不要忘記飯碗。”

轉眼“文革”十年。我糊里糊涂學會了連環畫、宣傳畫，甚至畫“油畫”，還竟出版送展，小有聲名了，看來“男女老少裸體模特兒”不畫也行?到底行不行呢——如今，藝術學生的說話做事可比咱們少了太多顧忌，去年到美院代課，就聽得進修班諸生有句極坦然的說法：上美院圖個啥?一是和名家教授混個“臉熟”，二是畫“女裸體”。前一說固然乖張，莫說不敬，那會兒根本還沒這句說法；這后一說，卻是“人同此心，心同此理”。毛主席當年的意思，“男、老、少”是虛，“女”裸體是實：澡堂子里擠滿赤條條老少爺們兒搓上抹下的，談什么“封建思想”、“革命思想”，封建思想橫加禁止而男畫家“不要不行”的，當然是指隔壁“女部”池子里的女裸體!

什么是頹廢?那是電臺朗誦全然沒有的激情，人性，憤世嫉俗，潑辣健康，因頹廢有如藥劑，挽救語言的生命與權力：在幼兒園我們就聆聽同一種腔調，我們生來最先獲賜的無形封鎖即不能以自己的性情痛痛快快開口說話——配音，與聆聽配音，是唯一的例外，不是么?請諸位再聽聽。那一代配音演員無不凝聚了過于豐沛的才情，好像他(她)們的七情六欲全都在配音生涯中孤注一擲，此外，這幾副優異的嗓音何以自處?而嗓音豈非天賦人權!是頹廢激發了邱岳峰的才情，而這才情點燃的正是頹廢，在全中國無產階級大合唱的共振與雜音中，那時，只有他一個人的聲音竟被允許頹廢，竟至于肆無忌憚傾瀉著頹廢而沒有人意識到那就是頹廢。

我們太遲接觸現代藝術，又太早被現代藝術帶來的一系列問題攪擾不安。小至油畫，大到整個中國的文藝，都處于“更年期”。你看，傳統文學、戲劇、音樂、舞蹈，電影等等，都面臨持續變局。小說家要面對網絡文學，音樂家要面對流行音樂，電影導演更面對影視業、制片人制度、盜版DVD等等，如果還像從前，腦筋只繞著鏡頭、用光之類“影像風格”轉，你根本弄不到資金，干不成活兒。

于是這才逼出來八九十年代真正屬于我們自己的“懷舊電影”──也是怎樣的鬧革命（其實那叫什么革命），怎樣的鬧戀愛（其實那叫什么戀愛），革命加戀愛，小孩子糊里糊涂養出來。小孩長大了，扒車混票，千里認父千里尋母，那一個個另娶另嫁的老知青瞧著各自的骨血哭也不是笑也不是，左右難做人：黃蜀芹導演的幾十集連續劇《孽債》講的不就是這檔子事情么？90年代以來類似的影視長片太多了，主旋律莫不是兒女私情中的革命文化，文化革命中的兒女私情。

“一個被割斷歷史的民族和階級，它自由的選擇和行為的權力，就不如一個始終得以將自己置身于歷史之中的民族和階級，這就是為什么--這也是唯一的原因--所有過去的藝術，都是一個政治的問題” 這段話，對我而言顯得不可理解，按照我的想法，一個民族若是歷史沒有被割斷過，則今天的任何文化行動都會背上巨大的歷史包袱，何以說這樣的民族更加自由呢？

繪畫是視覺藝術，看不到真東西，一切都是空談，就像是一群聾子在那里談論音樂。可是我們全國上下千萬名畫家和藝術愛好者，居然也就空口談藝術，談了半個多世紀，像我這樣的無知，今天還要給無知的學生上課。

我不知世界各國可有其他古遺址如希臘，城郭歷然，柱石遍野，裸裎著前生的骨骸，成全來世的憑吊與賞看：古埃及更古，遺跡多為神廟，瑪雅故址倒也完好，巫氣太重，都不及希臘城邦的廢墟堆，處處留情，給你懷想當初的盛世與人煙。那些年走在曼哈頓，舉目仰看，忽兒想：這超級城市總有潰亡的一天吧，數千年后，誰元萬里迢迢飛過來，只為瞻仰形銷骨立的鋼精水泥群？

倘若眼目疾速，忽然，一個，又一個，三五個，從天而降的雌雄美人迎面走來，倏忽閃過，帶著一臉劇情，同時生動地帶走了罕見的好身材。即便略微難看或上了年紀的臉也煥發著著名小說著名角色的性格魅力，有聲有色地厭煩著、無聊著、滿懷心事，恍如經典小說中的庸吏、騙子、神學生、卜卦者、有來歷的醉漢……真是神秘而確鑿：在俄國人的臉上，我分明讀到文學。

那年冬天我取到奧爾的鑰匙打開西四十二街223號501室的房門，經年累月的松節油氣味撲面而來。撒一泡尿，點上煙，我在五十平方米的屋里坐也不是站也不是，只覺得就像初上井岡山那會兒一樣年輕，這是我平生第一間自己的畫室啊！

好在“批評”的涵義之一即“評論”，評論的涵義之一即“贊美”，贊美又可衍生為“宣傳”、“粉飾”“包裝”之意，自然而然地，中國的批評乃成為一種大規模的“裝飾性文本”。

藝術與自由： 有創見的人與國家是完全對立的。對國家來說只有一個辦法-扼殺那些具有真知灼見的人，如果社會這一觀念是為了支配一個人的思想的話，那么這個人就注定要毀滅，反之，要是沒有扼殺個人的國家，也就不會有真知灼見的人：只有在這么一種時刻，在這么一種壓力下，才會有真知灼見的人。人只有在越過無數障礙之后，才能稱得上是藝術家，因而對藝術非但不該加以鼓勵，相反應當壓抑藝術。

我期待并試圖促成中國人看世界的旅行文學，但并不是中國人如何印證西方人已經發現的世界，而是寫出中國人自己的眼光。發現，并不僅僅意味著登上最高的山，潛入最深的溝，越過最后一道自然屏障而抵達前人未到之處——如果是這樣的話，西方探險家沒給我們留下太多機會——發現還意味著從熟視之物看出新意，從平凡之事看到美，從混沌中看見秩序，從無情中寫出有情，游記，是考驗觀察和見地的文體。

這就叫開眼界。此后經過，略微留心了。果然，某次是在嚴冬，竟有七八位腰穿皮質超短裙的“姑娘”沿街蹲開。美女蹲坐，照樣身姿好看的，兼且十分“本土化”，她們無所事事而分明有事，其中一位對著手提電話大叫：“咋整呀?你說啥呀!”

明眸皓齒。以我輩對于美女的最高比較級看，她們平均的“好看程度”正像當年軍區文工團女演員。

生態就是這樣：道旁垂柳和崖岸松柏不是相互喜歡彼此承認的關系。我常驚訝美國藝術家對所謂歐美藝壇的訊息所知很有限，后來我逐漸明白，他們不必太知道，他們自己就是“訊息”，就同每一物種自我證明自在自為的道理一樣。

“擇優錄取”既難落實，“精英培育”自亦空談，在校生專業品質連年下降，“博”不如“碩”，“碩”不如“本”，已是各院校公認的事態。

我自知識見寡陋。友人笑說：這算什么?各地賓館多的是，按賓館的級別而分年齡、姿色、身材的“檔次”，我所去的賓館在那一帶要算是“高級”的，姑娘自然也就出乎其類而拔乎其萃，夜夜上班，白天不出門的。

鐘聲不管這些。它完全不理會誰是托爾斯泰，誰是俄羅斯與蘇聯。斯大林當政后，搗毀巨廟——臨近地鐵站供著教堂傾倒的歷史照片——到了葉利欽時代，教堂迅速重建，巍然矗立，鐘聲大作，何其興高采烈的巨響啊！我從未領教過這等猖狂的鐘鳴。它當下敲亂了我對蘇聯的數十年想象，但在悚然諦聽的片刻，我自以為感到了俄羅斯魂魄：那個真正的，我所不了解的俄羅斯。

我四處走動，仰看，數百年磨損擦洗的石柱與瓷面閃著圓潤的微光，美極了，美極了，但是不恐懼，不震撼，不被吸引，不分神一一這就是我所謂嚴厲，嚴厲的意思，就是進到殿下不容你胡思亂想，唯匍匐跪拜。

暫且關起音響，收起CD吧。假如你果然在乎音質，還是老老實實坐到音樂廳去，支起耳朵聽。

對于叫做‘風格’的那種東西，對于個人才情和表現手段刻意張揚凸顯的作品，我敬而遠之。

對咱中國的文藝，則歐美只拜漢唐明清，凡四九年以后的東西，一概只看作宣傳

我們可以從當代中國的戲劇文化、音樂文化和舞臺美學中，看出我們自己的深淺厚薄來。

每本書都會變成你的房間，給你庇護讓你安靜。

人民差不多已經不知道，也不在乎被愚，簡直出神入化，就是，民開始自愚。

在《千里江山圖》中，我分明看見一位美少年，他不可能老。他正好十八歲。長幾歲、小幾歲，不會有《千里江山圖》。他好像知道， 過了幾年就死了。

我知道人喜歡有個答案，有了答案呢，心里就安全、就放心。可我的脾氣是不在乎答案，我喜歡找問題。

《流民圖》中的流民就像鬼魂一樣，流進蔣先生這幅畫。結果這幅畫也像鬼魂一樣，在勝利后的歲月背負罪名，差點被銷毀。這才是真的災難，而且是難以戰勝的災難。

每讀一本好書 最低限度的啟發是：我讀書太少了。
美、加沒有歷史 沒歷史的國家自有沒有歷史的好 他們于歷史的那種想象力 古老國家好像不太有。我認識幾位加拿大人 他們面對歷史 心思非常干凈。
……
西方知識分子可以非常地書齋 遠離一切 也可以深度投入現實政治；可以終身與政權為敵 保持批評 也可以實實在在服務政府 效忠國家——這在今天的中國文人看來是不可思議的。我們沒法子擺正知識分子與政治與國家的關系 卻又被這種關系弄得扭曲不堪。中國文人的舊傳統 要么出仕為臣 要么隱；隱 也就是為了出仕——或者索性為賊 做幕僚——中國知識分子的人格總是弄不妥帖 擺不周正。

樂觀地看，出國的人越多，海歸也越多，量變到質變，或許會緩慢影響并推動制度和文化層面的轉變吧。但這個過程十二分艱難，很難看清它的走向與結果……人會屈服于現實，但人還有感情。國外生涯會使你更愛國，并產生無比細膩的羞恥感。國內國外仍有太多差異，但海歸者不應恥于自己的祖國，而是在自身尋找羞恥感。“知恥近乎勇”可能是太高的要求，但容我說句重話：我在不少當代海歸那里看見的是取利之勇，而不是羞恥之心。

我知道貪污是所有后進國家轉型期的催化劑 哪里有貪污 哪里就發展 貪污越大 發展越大 但它的代價是什么？全社會誠信蕩然 人騙人。
還是李敖八個字總結得最樸素、最準確：“形勢大好 人心大壞”……怎么辦呢？人心只能由它暫且壞著 形勢大好頂要緊。
為什么呢？李敖另有十個字：“中國不能窮 中國不能亂”——咱們政府不也是這意思嗎？

您怎么看待自己由畫家到大學教授、文藝評論家、公共知識分子的身份轉變？
陳：我每天刷牙洗臉，鏡子里還是同一個家伙。如果他不幸變成什么角色，便是道行太淺。說句涉嫌乖張的話：我沒辦法阻止別人在我的名字前添加各種形容詞。

畫不會老 但會陳舊泛黃 誰有興趣看？孟光和俞云階先生早已過世 逸飛若在 我猜 他和我們一樣 知道自己最珍貴的歲月是在七十年代。如今繪畫變得那么值錢 我們撮攏這些泛黃的紙片與畫布 只想當面兌現永逝的韶光 為此群相聚首 個個如唐·吉可德 認真排練了一幕早經過時的戲 在戲中扮演 并紀念我們自己。
我們演地好嗎？沒關系。我們還在畫畫 畫得很高興。

（人文教育在當下是否可能？）社會分層消滅了 文化差異抹平了 不同人群與生活方式的差異抹平了 千百年文明維持不墜的一系列內在的價值觀與行為準則損毀了 “文革”最后一擊 中國地面成千上萬有品質的家庭單位 亦即所謂“宗法教育”最后那點脈絡 也被連根拔除。總之 在人文傳統種種資源蕩然無存的今天 我們對傳統價值體系試圖追尋 把握 攀緣 附會的愿望 在今天家庭教育這至關重要的第一步 即已不可能。

物質最貧乏的時候是什么樣子？
——童年家境貧困 少年下鄉吃苦 都不足道 那是大家都窮。今天窮人窮 是眼睜睜瞧著別人窮。

我身為海歸，感到羞恥！
在我看來，海外經歷最可貴的財富不是所謂前沿專業知識，而是獨立人格、自由思想，以及因此體現的一系列價值觀。海歸不應該僅僅帶回各種專業知識或技能，現代價值觀才能從深處遠處對中國發生影響。這種價值觀，你不出國很難認識，很難成為自身的人格。新的價值觀哪怕一時不能在中國奏效，先得在自己身上奏效，變成安身立命的一部分。

我們現在的教育制度 是從幼兒園就開始摧殘孩子。老師、家長 串通好了 細細地摧殘。

每年我留意當今大學的“新鮮人” 他（她）們好學 但是茫然；可愛 但缺禮數；清純 但和我這一代一樣 先天深諳人前一套 人后一套 考試一套 生活又是一套……譬如兩課考試吧 多少單純透頂的孩子對我說：那是考試呀！背呀！沒辦法呀！沒人真的把外語與政治當作學問 當作道德。

所以你說的北京的沖突，我稱它為文化時差，生理、心理都不適應，又非得適應。你經歷過越洋飛行后的時差嗎：你困得不行，要睡覺，可正好是一大早，你怎么辦，只好打起精神。

我盡量不說假話 但也并不句句真話。除了真話假話 人還有許多說話的方式——傾聽、理解、領會 也有許多方式。

中國最大的敵人也許不是日本，也不是美國，而是戴著假面具，穿著洋西裝，裹著糖衣炮彈的近百萬裸官。這些人“赤條條來回無牽掛”，在國內當官能撈就撈，能貪就貪，一看風頭不對，就腳底下抹油，溜之大吉，跑到外國合家歡樂。最終，留下的是一個千瘡百孔的國家。

梵高要是活到八九十歲，都畫不到蔣兆和那個水準，也畫不到珂羅惠支那個水準。可是我每次看到梵高的就是這張畫，這張毫無意思的畫，就是一個混小子站在海邊。我心里就會想他媽的，這才是真正的繪畫，這才是真正的藝術。我會忘記蔣兆和，我會忘記珂羅惠支，忘記我所喜歡的許多非常了不起的巧手，我會無可奈何。

《笑紅塵》經典語錄

做浪子要有一種條件。
沒有情感，因為薄情永遠是一種女孩子無法抗拒的魅力。
寫小說也要有一種條件——至少要有一種條件。
有情感，很有情感。

我也曾是酒徒，我也曾在生死間來去，我又何嘗沒有一些尖錐般的感觸刺在心里？如今雖然自甘寂寞，遠避山上，但卻依然時常會有些身不由己的悲哀。
可是最近我已經懂了，人生本來就是這樣子的。

身上的創傷，可能有有千百處，心上的創痕，卻只有一處。
這是我寫的，因為我深深了解！
我身上的刀傷無數，刀刀都砍在不同的地方，沒有人會把刀砍在你原來的傷痕上。
可是心上的刀傷就不同了，刀刀都會砍在同一處，那一刀也不是故意砍在那個地方，他那一刀砍在那里，只不過因為那里正好是你最容易被砍的地方，他不想砍中那里都不行。
因為那個地方就是你心靈上最脆弱最容易受到傷害的地方，就算你的創口已復，只要一回想，它立刻復發。
我怕音樂，它總是會讓我想起一些不該想的事。
它總是會讓創口復發！

可惜風光并不一定就是快樂。
別人看他風光快活，也許他心里正有心結千千，悶得想上吊。
別人看他轎中的美人冰肌玉骨、風華絕代，也許他心里牽腸掛肚的，卻是另外一個平凡的女孩。
這就是感情。
人類的感情，是絕對沒有一定的規律的，也沒有任何人能控制，尤其是自己更不能控制。你要你自己不要再去想那一個人，可是你的腦子時時刻刻分分秒秒都會出現那么樣一個人的影子，這種感覺雖不是刀鋒，卻令人心如刀割。

但是真摯的愛情得到細心良好的灌溉時，一定會開放出一種美麗芬芳的花朵——友情的花朵。友情和愛情不同，可是基本上，卻一定是互相溝通的。
多年的朋友，患難與共，到后來一定會有愛——絕不是同性戀那種愛，而是一種互相了解、永恒不渝的愛。

有人說：世間唯一無刺的玫瑰，就是朋友。
我并不十分贊成這句話。
朋友就是朋友，絕沒有任何事能代替，絕沒有任何話能形容——就是世上所有的玫瑰，再加上世上所有的花朵，也不能，比擬友情的芬芳與美麗。

這世界上的悲傷不幸已經夠多了，我們為什么還要去增加？
令人愉快的故事雖然難免會使一些有學問的人覺得太通俗，可是我認為那至少總比增加別人的痛苦煩惱好一點。
能賺一點錢也比賺人的眼淚好。

就因為我自己從小就不喜歡結局悲慘的故事，所以我寫的故事，大多數都有很圓滿的結局。
有人說：悲慘的情操比喜劇高。
我一向反對這種說法，我總希望能為別人制造些歡樂，總希望能提高別人對生命的信心和愛心。
假如每個人都能對生命充滿了熱愛，這世界豈非會變得美麗得多？

愛情和友情不同。愛情是真摯的，是濃烈的，是不顧一切、不顧死活的，是可以讓人耳朵變聾、眼睛變瞎的。也可惜愛情通常都是短暫的。但是這并不可悲。因為愛情到了‘情到濃處情轉薄’的時候，雖然會變成無情，到了‘此情可待成追憶’的時候，通常會變成忘情。

住在城里的人，遠遠地看見一個人高高地坐在城外的高樹上，一定會覺得這個人又風涼，又愉快。
可是等到他們坐在這棵樹上去的時候，也許他們就寧可躺在陰溝里。

《滾滾紅塵》經典語錄

《滾滾紅塵》，是三毛所著的第一個中文劇本，也是三毛的遺作。講述了抗戰時期女作家沈韶華和為日本人辦事的章能才之間的愛情糾葛。劇本采用劇中劇的形式。1990年，導演嚴浩改編成電影，由林青霞，秦漢，張曼玉主演。

經典語錄:

樓高日盡 望斷天涯路 來時陌上初熏 有情風萬里卷潮來 推枕惘然不見 分攜如昨到處萍漂泊 浩然相對今夕何年 誰道人生無再少 依舊夢魂中 但有舊歡新怨 人生底事往來如梭 醉笑陪君三萬場 不訴離傷 禪心已失人間愛 又何曾夢覺 這些個千生萬生只在 踏盡紅塵何處是吾鄉

三毛《滾滾紅塵》

韶華，你沒有披肩，我沒有靈魂

三毛《滾滾紅塵》

其實我們什么都沒有，只是因為曾經擁有過，所以你認為是屬于你的。

《滾滾紅塵》

命運的悲劇，不如說是個性的悲劇

三毛《滾滾紅塵》

每當我看見這茫茫人海中的蕓蕓眾生，無可奈何地在輪回中生老病死，愛恨嗔癡，七情六欲，悲歡離合

總受到無比的震動以及對于眾生的哀憐。

三毛《滾滾紅塵》

女人遇到最愛的那個人，就是她最危險的時候。

三毛《滾滾紅塵》

陳丹青語錄經典句子

1、好玩的人懂得自嘲，懂得進退，他總是放松的，游戲的，豁達的。

2、異端是什么？不是唱反調，不是出偏鋒，不是走極端，要我說，異端的特質是不茍同，是大慈悲。

3、人的成長實際上不是知識，其實所有人的成長背后都有一個核心問題，就是他知道時間過去了。

4、我的心得是讀書不在多，而在反復讀。喜歡的書總要讀它幾遍，才算讀過，才能讀進去。

5、生命是無意義的，從來就是盲目的。上一代知識分子接受唯物論教育，進步論教育。它肯定人是有價值的，有意義的，世界是進步的，我們做的一切是必要的、應該如此的、向前進的所有的苦惱、官司、狂妄、災難，都從這里來。

6、價值混亂，錢就會變成尺度。

7、此外，當你面對單獨的臉，有時很難確認他（她）的種屬與血緣我所驚動的俄羅斯美人大致奇異地混雜著動物性和優雅的文化感，年輕人的一臉生氣勃勃是如我在自由國家見慣的淳樸與無辜，而俄羅斯式的若有所思（有時，相貌就是表情）會使尋常的臉顯得高貴起來。

8、我嚷嚷半天，臨到離開，發現我全錯了：哪有教育問題啊，都是權力問題。

9、人于自己的面目，其實是看不清楚的，白紙黑字留下來，這才好比照鏡子。

10、魯迅是一個早已被簡化的臉譜。魯迅很早就說過，你要滅一個人，一是罵殺，一是捧殺。大家現在看見了，過去半世紀，胡適被罵殺，魯迅被捧殺。

11、年輕人仍然所見極有限，又迷失在太多訊息中。訊息不等于眼界。

12、我迷戀一句話的上下文怎樣連在一起，連的巧妙，你怎么讀都會動容，都會服氣。這是書寫的秘密。你改一個詞，效果全沒了，修辭很重要。

13、我最怕看見年輕人自卑，可是我們的教育就是讓你越來越自卑。

14、我們可以從當代中國的戲劇文化、音樂文化和舞臺美學中，看出我們自己的深淺厚薄來。

15、好電影能夠成功地傳達經驗，向各種不同的人群傳達經驗。

16、居然想當藝術家這意思，不是想當誰、誰想當，卻說出一種價值觀：人生一世，低頭上班也好，億萬資產也罷，到了你看清楚、想明白，似乎還是活色生香有滋有味當個藝術家最自由、最浪漫、最瀟灑。

17、人生苦短，不怕天天餓肚子，就怕不會找樂子。

18、每本書都會變成你的房間，給你庇護讓你安靜。

19、真正不無聊的人是在任何熱鬧面前，一個人在家里面，做自己要做的事情，非常享受。

20、人事與史跡的累累誤點，尚在其次，最可怕者，是代代相沿的訛傳鏈早經公認而凝固：其實都不可輕信，都有問題。而持說者與被說者是否同代，尤須仔細考量，近年讀楊奎松先生的歷史書，感慨系之：非得過去好幾代人，國事與黨爭，這才可能討得相對翔實而平正的說法，隨口議論，貿然下筆，動輒涉嫌輕佻而失德的。

21、人民差不多已經不知道，也不在乎被愚，簡直出神入化，就是，民開始自愚。

22、我每次看到這種考前班的素描，我都想死，我覺得我寧可一輩子不會畫畫。

23、我覺得詩歌比較本質的一點就是能夠用最抽象的語言來表達人內心最細微的情緒。還有，能夠用最簡潔的語言來表達最復雜的情感。

24、藝術家是天生的，學者也天生。天生的意思，不是指所謂天才，而是指他實在非要做這件事，什么也攔不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。

25、人不免有所偏愛、有所傾向，但前提是有所判斷、有所選擇。

26、最要緊是義無再辱這句話，現在知識分子不會講這句話了，接受侮辱、習慣侮辱、自取其辱，早已是當代知識分子的專業，嫻熟得很。

27、藝術本身就是哲學的具體化。最好的藝術開始很少看起來像藝術，而且從不美麗，對大眾而言往往是丑陋無聊的。

28、年輕人所見極有限，又迷失在大多數的信息中，但信息不等于眼界。

29、我也曾一路無知而愚蠢，只是貧窮時代的愚蠢無可羞，也無可張揚。現在我可能聰明一點了，只因逐步擺脫了愚蠢，并愿繼續擺脫：不必同外國比較，我所比較的對象，是我自己。

30、那年冬天我取到奧爾的鑰匙打開西四十二街223號501室的房門，經年累月的松節油氣味撲面而來。撒一泡尿，點上煙，我在五十平方米的屋里坐也不是站也不是，只覺得就像初上井岡山那會兒一樣年輕，這是我平生第一間自己的畫室啊！

31、世界上有得是可憐人，過去很多，現在也很多。你要可憐人老是去想可憐事也很可憐。

32、木心先生的最后時光，你我都要經歷，都要寂寞的求生最后落寞的放棄。

33、學生也被權力化，年紀青青，接受的都是權力教育，事事認同權力，以后出來到社會，國家就交給這樣的學生。

34、我自知識見寡陋。友人笑說：這算什么？各地賓館多的是，按賓館的級別而分年齡、姿色、身材的檔次，我所去的賓館在那一帶要算是高級的，姑娘自然也就出乎其類而拔乎其萃，夜夜上班，白天不出門的。

35、所以我放棄讓多數人了解我了，有那么一兩個我在意的人了解我就行了。

36、人人生而平等，那是法國人的口號，是愿望，不是事實。你雙眼皮，我他媽單眼皮？人從娘胎里一鉆出來就不平等。關鍵是要讓懸殊差別的社會建立一個體現公正的機制，社會上的財富，讓窮人也能受益。公正不可能，平衡可能。中國現在的問題不是貧富懸殊，是不公平，不平衡。

37、繪畫是視覺藝術，看不到真東西，一切都是空談，就像是一群聾子在那里談論音樂。可是我們全國上下千萬名畫家和藝術愛好者，居然也就空口談藝術，談了半個多世紀，像我這樣的無知，今天還要給無知的學生上課。

38、你問我那是怎樣的記憶，據實說，就是輕微的嫉妒，嫉妒我那時年輕，二十七歲。

39、當不成作家當畫家，當不了畫家，索性留長頭發打大領結了事。這是上世紀魯迅調笑不成器的文藝青年時脫口說的話。不料此后，長頭發青年還是一茬一茬冒出來：我自己，年少時才畫幾筆畫，出道成功遠得還沒譜，怎么辦呢，管他娘，先留起滿腦袋的長頭發！

40、不是江郎才盡，那是庸才的以己度人；也不能說由于他的精神病，人間有的是精神病患者。是什么呢？或許是一種罕見的對于自己的誠實。意大利大導演帕索里尼的好友在分析他最后一部備受爭議的電影時說，帕索里尼在這部電影中不再喜歡他自己了。不久，帕氏死于一場他自己招惹的慘禍。

41、在正常的國家和社會，讀哲學的讀哲學，看俗劇的看俗劇，不像我們這里，階段性群體轉向，忽而全都去求真理，忽而個個認世俗，一個均衡正常的生態，迄今還沒有。

42、真正的情況是，一位了不起的藝術家會貢獻陌生的標準。在塞尚或畢加索出現以前，很多標準不存在。他們是挑戰既有標準、同時確立新標準的人。

43、現在的教育體制下，一個學生從本科到碩士、博士，可能是講師，講師到副高，然后多少教授。花錢買版在雜志上發表，這樣才能過關。所以這些教授沒有時間去上課，去關心學生。

44、藝術是謊言。但現在我們不會說謊，很笨地在那兒說謊。

45、文學不能重建城邦，但是它安慰，甚至鼓勵，用各種方式重建自己一片天的有志氣的人。

46、音樂好在倏忽，所謂時間的藝術，靈界的藝術。

47、生態就是這樣：道旁垂柳和崖岸松柏不是相互喜歡彼此承認的關系。我常驚訝美國藝術家對所謂歐美藝壇的訊息所知很有限，后來我逐漸明白，他們不必太知道，他們自己就是訊息，就同每一物種自我證明自在自為的道理一樣。

48、獨尊魯迅的后果，不是我們只知道魯迅，不知道其他人，而是我們連魯迅也不知道，也要來問。

49、屈原寫詩，一定知道他已永垂不朽。每個大藝術家生前都公正地衡量過自己。有人熬不住，說出來，如但丁、普希金。有種人不說的，如陶淵明，熬住不說。

50、梵高要是活到八九十歲，都畫不到蔣兆和那個水準，也畫不到珂羅惠支那個水準。可是我每次看到梵高的就是這張畫，這張毫無意思的畫，就是一個混小子站在海邊。我心里就會想他媽的，這才是真正的繪畫，這才是真正的藝術。我會忘記蔣兆和，我會忘記珂羅惠支，忘記我所喜歡的許多非常了不起的巧手，我會無可奈何。

51、一直都羨慕他們活過八十年代的青春，經歷過beatles，思想解放，可以流放他鄉的闖蕩。

52、寫文章的史觀，各自不同，有人似不需要什么史觀，文字后面自有心靈境界，這如掘井或修花園，又似現代的儲蓄，天性有些基礎，自年輕起讀書、觀察、對人生持肯定態度，自然有話可說。

53、人生總有零星片刻的狂喜，經常會被想起。

54、有人以為沒上大學很自卑，有人以為上了大學很牛逼。其實，上沒上大學，上哪一個大學，都不重要，重要是你沒上大學卻沒有放棄自己，重要的是上了大學你在干什么。再好的大學也有渣子，再爛的大學也能出人才。不是大學決定你未來，而是在什么樣的大學，什么樣的環境，你都知道你要成為哪種人。

55、沒必要讓所有人知道真實的你，或者是你沒有必要不停地向人說其實我是一個什么樣的人。因為這是無效的，人們還是只會愿意看到他們希望看到的。我甚至覺得你把真實的自己隱藏在這些誤解背后還挺好的。

56、早期的作品都很簡單，但是生猛；都很幼稚，但是天真；然后都難免粗糙，但是精力飽滿。

57、我們的欣賞西洋古典音樂，目下還是一種文藝活動，在他們，則就是生活。

58、連續劇你不要批評它，不要當它是藝術，它就是生活。你給我看電影，我馬上計較哪個鏡頭沒用好，哪個光沒用好，連續劇你計較這些干什么？多深多淺，我不計較。我不喜歡，換臺就是了。

59、我們幾代人，包括今天八九十年代出生的大學生，一開口，一下筆，都是黨的語言，黨的文化，除了這種語言，我們沒有別的語言，沒有別的表達方式。

60、現在人太世故、懦弱，好死不如賴活，沒什么信仰，活著頂要緊。

61、我每講演，年輕人就上來要簽名，要拍照，我只好陪著耍，不然傷了年輕人的自尊心。現在容我說句重話。真有出息的青年，不做這類事。

62、如果你記得，并且一直記得畫里的圖像，那就是一幅好畫。另外有個辦法就是你重復地看一幅畫，如果每次你都有新的發現，那就是一幅好畫。

63、人越老越不犯傻。青春可貴，一半是指犯傻。我真希望傻回去。

64、翻譯不看你懂多少外語，而是考驗你中文怎樣。

65、我知道人喜歡有個答案，有了答案呢，心里就安全、就放心。可我的脾氣是不在乎答案，我喜歡找問題。

66、我也不免世故的。在坦然率真、了無心機的馬克與奧爾面前，我常暗自羞慚。這兩位美國老兄多么不相似、不相干，但我每想到他倆總覺得像是同一個家伙：都娶了歐洲的妻子，都是三個孩子的父親，魁梧，健康，男中音，見面握手，直視我的眼睛，一股子余波凜然的學生腔和少年氣。

67、自由不會從天上掉下來。你自己自由不自由？你的內心自由不自由？你的本事、學識能不能讓你自由？

68、對于叫做風格的那種東西，對于個人才情和表現手段刻意張揚凸顯的作品，我敬而遠之。

69、我珍惜呼吸勝于工作。你接受一件事，拒絕一件事，其實是一回事。

70、薩特談到音樂，曾有這么一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應該獨自傾聽。

71、只要我憤怒一回，我就得為公眾二十四小時扳著個臉。

72、所以你說的北京的沖突，我稱它為文化時差，生理、心理都不適應，又非得適應。你經歷過越洋飛行后的時差嗎：你困得不行，要睡覺，可正好是一大早，你怎么辦，只好打起精神。

73、只是迄今為止，我們有沒有一首歌齡百年以上，幾代人耳熟能詳、同聲一唱的歌？

74、沒有一樣東西只是你玩他，玩久了，它肯定調頭來玩你。

陳丹青語錄

陳丹青語錄

1、藝術家是最狂的，最自得其樂的一種動物。

2、真的美術史是什么，是一聲不響的大規模淘汰。

3、文憑是為了混飯，跟藝術沒什么關系。單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證，他們決不會要梵高。

4、世界上的重要藝術家都不是研究生學歷，也不是本科、美院附中，有的連高中都沒上。梵高就是個病人，畢加索也沒有大學文憑。當今中國，需要文憑，為了就業，得到社會的認可，你就得拿個文憑。

5、你一要肯定自己的感受，感受是很可貴的東西。畫出動人的畫，憑的是感受，而不是技巧。我畫的那個朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己卻不知道藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。

6、偏愛、未知、騷動、半自覺、半生不熟，恐怕是繪畫被帶向突破的最佳狀態。

7、常識健全就是基礎，素描不是基礎，現在的素描教學是反常識的。什么都很重要，但你要說素描最重要，那就不對。一棵樹，你能說哪根樹枝，哪片樹葉最重要嗎？

8、我沒有素描基礎，不是照樣畫創作？中國傳統繪畫從來就不畫素描，難道就是沒基礎

了？想當年，我們一起畫畫的同學中，那些把大衛石膏像畫得好得無與倫比的人，現在不知道哪里去了。

9、藝術家是天生的，學者也天生。天生的意思，不是指所謂天才，而是指他實在非要做這件事情，什么也攔他不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。

10、中國連真正的公共空間還沒出現，哪里來的公共知識分子？進入公共事務時，偶爾有像我這樣的傻子出來說幾句真話大家就很愿意聽，這是一件很可憐的事情。

11、我從來沒有傳回任何關于成功的消息。我覺得作為一個中國人，出國本身就是一種失敗。

12、我從小受的教育就是世界上三分之二的人民都生活在水深火熱之中，當然，那三分之一就是指活在神州大地上的中國人。我實在不忍享受水淺而火不熱的生活，遂毅然出國，受苦去了真不好意思，今年年初，我又回來了。我一回來，還在美國的不少中國同行就憂心忡忡誠心誠意追問我：適應么？習慣么？后悔么？那意思，就是怕我回來又受苦。

13、中國人大抵是慣于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所見美國藝術家，一個個憨不可及，做事情極度投入、認真、死心眼兒、有韌性，即所謂持之以恒，精益求精是也。同人家比，中國人的大病、通病，是做事不踏實，做人不老實，要說踏實老實的憨人，中國不是沒有，只是少，例外，吃虧，混不開。

14、放松政治鉗制、美學觀略略放寬、創作格局稍許多元，是做文化起碼的前提。八十年代用過一個詞，叫做松綁不少語言真形象，一不留神，實情給說出來。

15、您對中國的大學教育很滿意嗎？您對野蠻拆遷很滿意嗎？您對目前的醫療系統很滿意嗎？假如您誠實地告訴我：是的，很滿意！很開心！我立即向你低頭認罪：我錯了，我改，我腦子進水了，我對不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然后向你們好好學習這樣行吧？

16、我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小畢業，中學都沒上過。

17、受過小學教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大學教育而一事無成的人，也太多了。學歷與成就應是正比，不是這樣的。

18、真率是很高的要求。真率也是品德。

19、丹青：你怎么也叫陳丹青？接著簽了我的名。但隨即我就后悔了：憑什么人家不能也叫陳丹青？我該這樣寫：丹青：我也名叫陳丹青。

20、無論繪畫還是寫作，我盡量不說假話。我這個人口無遮攔，不知道哪天又會說什么。

21、科以人傳科尤重，人以科傳人可知。解釋起來，好比你是錢學森，又是博士，這博士學位因為你就分量很重；可要是你沒啥名堂，卻拿個博士學位混一輩子，你這家伙是個什么料，可想而知我向來討厭名校學生自視高人一等的那張臉。

22、我為什么喜歡魯迅？他罵人、斗爭，不買賬，一輩子叫板，但是孝順、善良、心軟。西方一些知識分子、藝術家也是，很驚世駭俗，但私下很純樸、真實。中國這樣的人不多，要么驚世駭俗，人不可愛；要么人可愛，卻沒有骨頭、鋒芒。好必須犧牲很多東西，如果反抗，就得把好作為代價。中國人的人格不豐富，太單面。

23、我不知道自己懂不懂礦工或農民，但我一定弄不懂當官的、談生意的、玩兒金融的，還有毫無表情的科學家，不，一點都不懂這就是我和現實的關系，這就是為什么我總是難以和現實理順關系，而且不想理順。

24、將當今教育體制種種表面文章與嚴格措施刪繁就簡，不過四句話：將小孩當大人管，將大人當小孩管；簡單的事情復雜化，復雜的事情簡單化。

25、我一點不關心中國學生的英語如何。我看見大家的中文一塌糊涂。我們千千萬萬的好蘿卜如今是英語也不好，中文也不好。

26、真正有效的教育是自我教育。我根本就懷疑培養這句話。凡、高誰培養他？齊白石誰培養他？

27、嚴格地說，我與每位學生不是師生關系，不是上下級關系，不是有知與無知的關系，而是盡可能真實面對藝術的雙方。這雙方以無休止的追問精神，探討畫布上、觀念上、感覺上，以至心理上的種種問題。那是一種共同實踐，彼此辯難的互動過程，它體現為不斷的交談，尋求啟示，提出問題，不求定論，有如禪家的公案，修行的細節。

28、蔡元培任北大校長，胡適任中國公學校長，徐悲鴻任北平藝專校長。擱現在，第一條入黨，第二條湊夠行政級別，然后呢，領導看順眼了或把領導捋順了。于是一層層報批、討論、談話、任命，轉成副部級、部級之類這樣的入世，有利益、沒擔當。今日大大小小教育官員除了一層層向上負責，對青年、對學問、對教育、對社會，誰有大擔當？

29、中國文藝很荒涼，瘦得只剩肱二頭肌，疙瘩肉。瞧著挺壯的樣子，看上去繁花似錦。就象中國體育，全世界拿金牌，可是社會上哪有體育？人民哪有體育？到處拿獎的體育是中國最壯的一塊肌肉，其他部分瘦得要死。

30、我近年發稿出書，一字一節斟酌再三；到編輯那兒，我這邊每必聲明：盡管刪，盡管刪！編輯那邊呢，嘴笑著，眉皺著：唉呀我們也沒辦法呀，要生存呀，謝謝你理解呀！最好玩是電視制作人：陳先生，放開了說！說啥都行！我們后期會處理的，您放心！

31、我每講演，年輕人就上來要簽名，要拍照，我只好陪著耍，不然傷了年輕人的自尊心。（經典語錄 ）現在容我說句重話。真有出息的青年，不做這類事。

32、城市景觀，全毀了。有哪個古老國家這樣義無反顧地糟蹋自己的帝都，抹殺自己的歷史？開羅？馬德里？羅馬？巴黎？京都？奈良？彼得堡？沒有。沒有一個古老的都城像咱們的北京這樣持續毀容，面目全非，恨不得把北京的模樣全給改了。

33、人人生而平等，那是法國人的口號，是愿望，不是事實。你雙眼皮，我他媽單眼皮？人從娘胎里一鉆出來就不平等。關鍵是要讓懸殊差別的社會建立一個體現公正的機制，社會上的財富，讓窮人也能受益。公正不可能，平衡可能。中國現在的問題不是貧富懸殊，是不公平，不平衡。

34、建黨偉業是一部向北洋政府致敬的電影，該片用生動的鏡頭，精彩的案例，溫馨的細節，為我們描繪了這樣一個時代：報紙可以私人控股，新聞可以批評政府，大學可以學術獨立，學生可以上街示威，群眾可以秘密結社，警察不能隨便抓人。權力有邊界，法律有作用，人權有保障，窮人有活路，青年有理想

35、人只要是坐下來寫文章，即便寫的是天上的月亮，地上的蒿草，都是談自己。

36、古人箭中靶心的一刻，每在心里叫聲慚愧為什么呢？因為此時是在眾人里看見了自己。

37、我真想知道是什么因素、在什么時刻、他們的胡子開始萌生，并確認為絡腮胡子，而我卻沒有。回答記者問什么時候萌生藝術年頭，并什么時候確認自己是藝術家

38、一晃五十年過去，國家忽然想起人文傳統、國學研究這些字眼，忽然要來紀念國學研究院，忽然要來做今天這樣的人文大講堂所以不但是我，連國家也常常失去記憶的。

39、今天，全國的院校，全國的教育，大談人文可是大家要知道，一個民族忽然要來大談人文，不是好事情，正好相反，它說明人文狀況出現了大問題。

40、申辦奧運會哪里是為了體育，而是不折不扣地超級政治任務，可是沒有這項政治任務，錢撥不下來，事辦不起來，所以我有保留地謝謝天，謝謝地。

41、英國人約翰伯格說過這樣的話，他說：一個被割斷歷史的民族和解及，它只有的選擇和行為的權力，就不如一個始終得以將自己置身于歷史之中的民族和階級，這就是為什么這也是唯一的原因所有過去的藝術，都是一個政治的問題。

42、我們今天出了個所謂五講四美，層次很低，不過是要有禮貌，守規矩，走橫道線，別隨便吐痰，說明什么呢？無非說明我們的社會五不講，四不美。

43、在中原本土幾代人的文化生活、品行教養與視覺經驗中，傳統經典的真身與本相，幾乎是缺席的，如此，而我們居然從未停止描繪并談論山水畫此一綿密淵深的美文系統完全脫離語境，不再與古典山水畫同其呼吸，而淪為時人尋章摘句的失效詞語，有效啟動著誤讀的循環，衍生更多的歧義。陳丹青談現代美學語言與現實的隔閡。

44、國畫的國字，貶了，國畫的畫字，除了生財，唯剩下兩件法寶：一是工具，二是圖式憑借國畫革命塵埃落定的歷史能見度，我們想起了偉大的古典傳統。

45、國家學院與廣泛美術界從來沒有如此龐大、鋪張、奢侈，我們此刻就坐在四星級賓館里我們究竟要批評什么？我們付得起批評的代價嗎？

46、記者問：女子無才便是德，你同意嗎？陳丹青答：男子無德便是才，你同意嗎？

47、都市白領痛苦的根源，則介于開放前、開放中、開放后，她們在似是而非將開未來的性觀念之前，飽受其弊，鮮蒙其利。問題是，與咱中國開放女性們邂逅而上床，下床而分手的中國男性，是怎樣的男性呢？陳丹青談中國女性性解放

48、全世界現代化就是指大家住在水泥森林里，水泥鴿子籠里，假裝種點樹，養點花，表明和自然還有聯系。陳談現代化

49、開發房地產是一回事；蓋更多的房子給人住，又是一回事，別給弄混了。

50、我剛到美國，正趕上流行雅痞生活方式，高級中產階級，玩健身，在一條滾動的皮帶上邁開大步昂然走，各種器械練身段，跟他媽刑具似的，弄一身一身的臭汗，對自己很滿意，然后沖洗沖洗，上某層吃牛排，一個人吃，很滿意。陳丹青談現代人的怪癖。

51、這個民族窮得太久了，一切在告訴他，我們不再窮了，我們也有地位了，全中國都在過一種假想的西方生活。全中國陶醉在這個假想中，各個城市崛起的羅馬花園證實了這種假想。這個民族需要一個夢，現在夢實現了。但這個夢是外國夢。夢中景象全是外國，這一百年所有事情告訴你：我們以前的日子是不好的。不要再過那樣的日子。假想的現代生活。

52、我們沒資格談歷史，談文化。老北京可以談，但他只能談他的記憶，不是談文化。再過十年二十年，老北京全死光了，誰談？

53、農村還是那樣：你姓什么？你是外鄉人？去你媽，你等著吧，沒戲。中國的人情觀念。

54、中國人奢華的名堂太多了。你去看看古董鋪，什么小玩意兒都有更小的玩意兒配套，奢靡到極點。

55、我希望中國的有錢人穿的奇怪的要命，過非常奇怪的生活。大部分藝術是這樣出來的。中國必須有這么一群怪人，過非常不真實的生活。

56、人人生而平等，那時法國人的口號，是愿望，不是事實。你雙眼皮，我他媽單眼皮？人從娘胎里一鉆出來就不平等。

57、關鍵是要讓懸殊差別的社會建立一個體現公正的機制，社會上的財富，讓窮人也能受益。

58、我說：為人民服務這句話是錯的，沒有主語：為人民服務？您是誰？

59、你在這個時代去談英雄，做英雄，很滑稽。唐吉坷德令人尊敬，因為它認真，現在的英雄們認真嗎？從前的英雄，真的會去死。

60、明星挺好，有個別人猖狂，欺負人，但決不會比貪官更猖狂，更欺負人。哪位明星使一回性子，眾人就吐口水，要他道歉。中國人到了欺負弱者，欺負站在明理的人，立馬個個義正詞嚴。

61、我討厭中國人對明星的心態，復雜、陰暗。從古到今都是這樣，對戲子的心態，暗中巴望人家出事兒，心理上滿足。

62、你可以看點新聞。相信不相信，隨你。陳丹青談電視

滾滾紅塵三毛經典語錄

樓高日盡 望斷天涯路 來時陌上初熏 有情風萬里卷潮來 推枕惘然不見 分攜如昨到處萍漂泊 浩然相對今夕何年 誰道人生無再少 依舊夢魂中 但有舊歡新怨 人生底事往來如梭 醉笑陪君三萬場 不訴離傷 禪心已失人間愛 又何曾夢覺 這些個千生萬生只在 踏盡紅塵何處是吾鄉

三毛《滾滾紅塵》

來易來去難去，數十載的人世游;分易分聚難聚，愛與恨的千古愁。

三毛《滾滾紅塵》

來易來 去難去 分難分 聚難聚

《滾滾紅塵》

于是不愿走的你

要告別已不見的我

至今世間仍有隱約的耳語

滾滾紅塵里有隱約的耳語

跟隨我倆的傳說

《滾滾紅塵》

本應屬于你的心 它依然護緊我胸口

為只為那塵世轉變的面孔后的翻云覆雨手

《滾滾紅塵》

韶華，你沒有披肩，我沒有靈魂

三毛《滾滾紅塵》

其實我們什么都沒有，只是因為曾經擁有過，所以你認為是屬于你的。

《滾滾紅塵》

陳丹青語錄精選

年紀越大，你就越不笨。青春是寶貴的，一半是愚蠢的。我真希望我當時能傻到回去。為了滿足您的需求編輯特別整理了這篇陳丹青語錄，你習慣于收藏哪些句子呢？在信息發達的生活環境里，也會分享給大家看到的句子，句子如詩如畫演繹著文化的多彩風景。

陳丹青語錄(1--18條)

1、一元函數有鄰域，多元函數的鄰域我們叫什么呢？你看這鄰域它是個球（求），叫開球。

2、古人箭中靶心的一刻，每在心里叫聲“慚愧”為什么呢?因為此時是“在眾人里看見了自己”。

3、防病保健，強身益壽。

4、值得慶幸的是，批評的意義之一是評論，評論的意義之一是贊揚，可以衍生為宣傳和裝飾包裝。自然，對中國的批評成為了一種大規模的裝飾性文本。

5、了解自己的路上，就是旅行的意義。

6、你問我那是怎樣的記憶，據實說，就是輕微的嫉妒，嫉妒我那時年輕，二十七歲。

7、在中國沒有真正的公共空間的情況下，公共知識分子從何而來？像我這樣的傻瓜偶爾站出來說真話，每個人都樂于聽到，這是一件很可憐的事。

8、愚蠢，可能意味著無保留的信念，**，來自無法說服的真誠。

9、文學不能重建城市，但它以各種方式安慰、甚至鼓勵有抱負的人重建自己。

10、年紀越大，你就越不笨。青春是寶貴的，一半是愚蠢的。我真希望我當時能傻到回去。

11、簡化當今教育體制的膚淺條文和嚴格措施，只有四個字：把兒童當成人，把成人當兒童；簡單的事情總是復雜的。復雜的事情總是簡單的。

12、我幾乎每天都畫畫，但我不出版、展覽或出版專輯。我出名了，卻沒有學會自鳴得意，以為別人想看我的畫。

13、我大喊了好久，才離開，我才發現我都錯了：哪里有教育的問題，啊，就是權力的問題。

14、陳丹青，1953年生于上海，畢業于中央美術學院。藝術家.作家.文藝評論家。

15、當有人批評你時，即使他錯了，也不要先爭論，等大家都冷靜下來再解釋。

16、我們幾代人，包括今天八九十年代出生的大學生，一開口，一下筆，都是黨的語言，黨的文化，除了這種語言，我們沒有別的語言，沒有別的表達方式。

17、過年的時候啊，有人就說，哎，陳酌你胖了，認不出來了都沒辦法，像我這樣的就是應酬多。

18、真正的藝術渴求批評。每件作品的第一個嚴肅的評論家應該是藝術家本人。

陳丹青語錄(19--36條)

19、我生來有用，沒有人是不值錢的。

20、魯迅早就說過，當你晃動你的筆寫東西和說話，你是無用的。真正做事的人，會保持安靜，不說話，只是做事。我現在有兩種態度，一種是說無用的話，所以第二種，繼續說，這是最后一點正確的，僅此而已。

21、我剛到美國，正趕上流行”雅痞“生活方式，高級中產階級，玩健身，在一條滾動的皮帶上邁開大步昂然走，各種器械練身段，跟他媽刑具似的，弄一身一身的臭汗，對自己很滿意，然后沖洗沖洗，上某層吃牛排，一個人吃，很滿意。--陳丹青談現代人的怪癖。

22、藝術家是天生的，學者也天生。“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事情，什么也攔他不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。

23、今天，全國院校，全國的教育，大談“人文”——可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情’正相反，它說明人文狀況出現了大問題。面對這樣的大問題，以我的看法，咱們先別奢談所謂“人文”，我們要緊的是先來恢復常識和記憶。

24、風趣的人懂得自嘲，懂得進退，他總是輕松、游戲、豁達。

25、我每講演，年輕人就上來要簽名，要拍照，我只好陪著耍，不然傷了年輕人的自尊心。現在容我說句重話。真有出息的青年，不做這類事。

26、不要隨地吐痰和亂扔東西，如果沒有垃圾桶，可以帶回家扔垃圾桶。

27、我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小畢業，中學都沒上過。

28、翻譯不看你懂多少外語，而是考驗你中文怎樣。――陳丹青《荒廢集》

29、這是進步還是倒退？很難說。身體水平確實提高了。我們一整年都沒出去吃飯。誰有熱水和冷水？狗一般是活的，但也窮而快樂，頭發長一點就算打扮了。現在，一個工作的男孩仍然可以穿皮鞋，染金發。一個窮女孩的錢包里有一支廉價的口紅。

30、我重視呼吸甚于工作。當你接受某件事，對某件事說不，這是一樣的。

31、只要人們坐下來寫一篇文章，即使是天上的月亮，地上的苦艾，他們都在談論自己。

32、對于風格的那種東西，對于個人才情和表達方式張揚刻意突出的作品，我敬而遠之。

33、價值混亂，錢就會變成尺度。

34、英國人約翰伯格說過這樣的話，他說：“一個被割斷歷史的民族和解及，它只有的選擇和行為的權力，就不如一個始終得以將自己置身于歷史之中的民族和階級，這就是為什么——這也是唯一的原因——所有過去的藝術，都是一個政治的問題。”

35、做一個愛讀書的孩子，書中自有顏如玉，書中自有黃金屋，但愿往后因為讀書而讓自己的人生有更多精彩的展現。

36、我盡量不說假話但也并不句句真話。除了真話假話人還有許多說話的方式——傾聽、理解、領會也有許多方式。——陳丹青

陳丹青語錄(37--54條)

37、人幾乎不知道，也不在乎愚蠢，簡單的奇妙，就是人開始變得愚蠢。

38、不管處于什么樣的時代，讀書依然是最容易爭取核心競爭力的機會，也是改變命運最好的捷徑。

39、一向都羨慕他們活過八十年代的青春，經歷過beatles，思想解放，能夠流放他鄉的闖蕩。――陳丹青《草草集》

40、我每次看到這種考前班的素描，我都想死，我覺得我寧可一輩子不會畫畫。

41、無論繪畫還是寫作，我盡量不說假話。我這個人口無遮攔，不知道哪天又會說什么。

42、最勇敢的事情是當你知道生活是什么的時候去愛它。不要害怕欺騙，但要知道欺騙是存在的。

43、一旦我生氣了，我必須面對公眾24小時。

44、偏愛、未知、騷動、半自覺、半生不熟，恐怕是繪畫被帶向突破的最佳狀態。

45、丹青：你為什么也叫陳丹青？然后他簽上了我的名字。但后來我后悔了：憑什么別人也不能叫陳丹青？我應該寫：danqing：我的名字也是Chendanqing。

46、放松政治鉗制、美學觀略略放寬、創作格局稍許多元，是做文化起碼的前提。八十年代用過一個詞，叫做“松綁”——不少語言真形象，一不留神，實情給說出來。

47、中國人大抵是慣于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所見美國藝術家，一個個憨不可及，做事情極度投入、認真、死心眼兒、有韌性，即所謂持之以恒，精益求精是也。同人家比，中國人的大病、通病，是做事不踏實，做人不老實，要說踏實老實的憨人，中國不是沒有，只是少，例外，吃虧，混不開。

48、“知無不言言無不盡”，過去不可能，此刻仍然不可能，因為批評言論必然觸及大家共同的三大背景行政格局，人際關系，政治國情。--陳丹青《退步集》

49、或者我想成為那些內心生活非常細膩而且神秘的人中的一個。我從小就對自己的心思不知所措。它們那么多，那么容易變化，那么容易激動或者厭倦，它們不服我管，常常那么不得體，嚇得我只能緊緊地閉上嘴。它是一個*的存在

50、我知道人們喜歡有答案。如果他們有了答案，他們會感到安全和放心。但我的脾氣并不在乎答案，我喜歡尋找問題。

51、至于對主流價值觀的抵制，忘記它吧。即使有，我也不會提倡孩子們的反抗。反抗的時代和文化已經過時，世界已經為此付出了足夠的代價。不反抗，不嘗試改變社會，一個接一個地改變自己，是無窮的。

52、中國人大抵是慣于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所見美國藝術家，一個個憨不可及，做事情極度投入、認真、死心眼兒、有韌性，即所謂持之以恒，精益求精是也。同人家比，中國人的大病、通病，是做事不踏實，做人不老實，要說踏實老實的憨人，中國不是沒有，只是少，例外，吃虧，混不開。——陳丹青經典語錄

53、薩特曾經評論過音樂，說擠在音樂廳里看音樂是荒謬的，音樂應該獨自欣賞。

54、真正的藝術渴望批評。而每件作品第一位嚴厲的批評者，應該是藝術家自己。

陳丹青語錄(55--72條)

55、我不知道我是否了解礦工或農民，但我肯定不了解官員、商人、金融人士和面無表情的科學家。不，一點也不。

56、一晃五十年過去，國家忽然想起“人文傳統”、“國學研究”這些字眼，忽然要來紀念“國學研究院”，忽然要來做今天這樣的“人文大講堂”——所以不但是我，連國家也常常失去記憶的。

57、出人意料地想成為一名藝術家這個意思，并不是想要誰，誰想成為，一種價值說：生活，去工作，或數十億的資產，是否值得的，當你看得清楚，想明白，看來，當一個藝術家是最自由，最浪漫，最別致。

58、生命力可貴，無知可貴。敦煌畫家看過什么東西？希臘雕刻家看過什么東西？人家那條好性命沒給糟蹋過，活潑無忌，這比知識要緊一萬倍。

59、我最怕看見年輕人自卑，可是我們的教育就是讓你越來越自卑。――陳丹青《談話的泥沼》

60、別人跟你說話，你至少能學會說話，別人不能說最后一句，你沒有下一句，或者只是說啊啊啊，是的是的是的。

61、什么是異端？不要唱反調，不要離經叛道，不要走極端，如果你問我，異端邪說的品質就是不同意，要有同情心。

62、不管我是繪畫還是寫作，我都盡量不說謊。我不知道有一天我會說什么。

63、未婚的女孩子們最關心自己的愛情線，恨不得刨根問底，一探究竟，那時候我最擅長的就是給人分析情感，這份擅長來源于經驗，給別人分析的經驗和給自己分析的經驗。神棍們第一個客戶必然是自己。

64、你可以看點新聞。相信不相信，隨你。——陳丹青談電視

65、迷戀著永遠無法完成的旅行，走在一段沒有盡頭，

66、今天，國家的高等院校，國家的教育，談論人文，但我們應該知道，一個國家突然談論人文，不是一件好事情，相反，它表明人文情況有一個大問題。

67、做事情要適度，無論是暴飲暴食還是脾氣暴躁。

68、我為什么喜歡魯迅?他罵人、斗爭，不買賬，一輩子叫板，但是孝順、善良、心軟。西方一些知識分子、藝術家也是，很驚世駭俗，但私下很純樸、真實。中國這樣的人不多，要么驚世駭俗，人不可愛;要么人可愛，卻沒有骨頭、鋒芒。“好”必須犧牲很多東西，如果反抗，就得把“好”作為代價。中國人的人格不豐富，太單面。

69、在正常的國家和社會，讀哲學的讀哲學，看俗劇的看俗劇，不像我們這里，階段性群體轉向，忽而全都去求真理，忽而個個認世俗，一個均衡正常的生態，迄今還沒有。

70、英國人約翰·伯杰說這種事，他說，一個民族和解和切斷歷史，只有選擇的力量和行為，不是一個總是把自己歷史上的種族和階級，這就是為什么這是所有過去的藝術的唯一原因是一個**。

經典語錄：識人不必探盡，探盡則多怨

2020經典語錄：丹青不染傾城色，水墨卻含淡淡香。

1、真的壞人遠沒有假的好人可怕，生活中最該防備的是披著善人外衣的小人。

2、除了死亡，我們的生命沒有其他的結局，如同海洋是河流唯一的歸處。在死亡的時刻，修行是我們唯一的依賴，一生所行之善業是我們唯一的朋友。

3、將來的你，一定會感謝現在拼命努力的自己。每一個你討厭的現在，都有一個不夠努力的曾經，你盡力了，才有資格說自己的運氣不好。成長的背后，必定是心酸的付出。加油。

4、如果認為自己所有的目標都已達成，那只能說明你的目標還不夠遠大。

5、簡單，是內心里的從容和淡定就像輕輕走過的歲月，不染風塵，盡在心間。

6、一片葉，落在哪里都是歸宿。一朵花，開在哪里都是芳香。一個人，走到哪里都是生命。一顆心，想到哪里都是情愫。佛說：隨緣放下，心安是家。

7、其實每個人都很清楚自己想要什么，但并不是誰都有勇氣表達出來。漸漸才知道，心口如一，是一種何等的強大！

8、沒有經濟上的獨立，就缺少自尊；沒有思考上的獨立，就缺少自主；沒有人格上的獨立，就缺少自信 。

9、其實生命，真的不需要太多的銘記，有溫暖，有陽光，有愛，還有一顆感恩的心，便已足夠。

10、有時候，同樣的一件事情，我們可以去安慰別人，卻說服不了自己。

11、如果幸福，那是因為我愛你，也被你所愛；如果不幸福，那是因為我不懂愛自己。

12、每個人出生時都是原創，可悲的是很多人漸漸都成了盜版。

13、最酸的感覺不是吃醋，而是沒權吃醋，輪不到你吃醋。

14、生命是為自己而存在。它是一種樸素而自然的事情，不是在眾人之前的雜耍。

15、丹青不染傾城色，水墨卻含淡淡香。

16、每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。

17、人生，從自己的哭聲開始，在別人的淚水里結束，這中間的時光，就叫做幸福。

18、不要常常說一見如故，相信一念之間的緣起，結局往往是：再見陌路。

19、我捧你的時候你是杯子，松手的時候你就是個玻璃碴子。給那些不懂珍惜的人。

20、考驗人的才能不在于他是否拿到一副好牌，而在他能打好一副壞牌。

21、何必站在回憶里不肯出去，陽光還在外面等著你。

22、夢想只有實現的那天才配叫夢想吧，之前只能說是夢。。。

23、慢慢的才知道，快樂常常來自回憶，而痛苦常常來自于回憶與現實的差距。

24、不要總把自己與別人比，人各有自己的特點，做不成大樹，可以做小草，做不成船長，可以做水手，最重要的是認識自己，找到自己，做個最好的自己!

25、在生命之中最快樂的是拼搏，而非是成功，在生命之中最痛苦的是懶散，而非是失敗。

26、如果你相信命，那么一切的偶然都是注定。如果你不相信命，那么一切的注定都是偶然。

泥濘識馬，患難識人！

泥濘而識馬，落難而識人。

不經歷一事，不懂得一智。

時間，是最好的過濾器。

歲月，是最真的分辨儀。

一個人是真心，是假意，

不在嘴上，而在心上！

一份情是虛偽，是實際，

不在平時，而在風雨！

老人說的好：

金用火試，人用錢試。

不用開口就幫你的，是貼心朋友；

你只要開口就幫你的，是好朋友。

你開了口，答應幫你，

最后卻沒幫你的，是酒肉朋友；

還有一種，非單不幫你，

還要踩上一腳的，那不是朋友。

關鍵時刻，分真朋假友；

長久守候，知誰留誰走！

時間長了，

誰是陪你的笨蛋，誰是傷你的混蛋，

都能分得清清楚楚！

日子久了，

誰還會一直在，誰早就已離開，

都能看得明明白白！

人傻不是毛病，不虛就行；

人精不是問題，不壞就行。

善于利用人沒問題，

別卸磨殺驢就行；

人窮人富不是問題，

懂得付出就行；

別人怎么看我無所謂，

自己問心無愧就行！

一個人丟掉什么，

也不能丟掉交往的真心；

一個人輸掉什么，

也不能輸掉鮮紅的良心。

頂天立地做人，無愧于己；

光明磊落做事，無悔于人。

好朋友，我用力抱；

真情意，我用心交。

幫我的人，忘不了；

害我的人，不計較。

我始終堅信：

人心能換來人心，

寬容能贏得感恩！