海上鋼琴師觀后感

2023-12-26 海上鋼琴師觀后感

海上鋼琴師觀后感。

海上鋼琴師觀后感【篇1】

海上鋼琴師觀后感（一）：

電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。英雄的名字是1900。他是一個孤兒，被遺棄在蒸汽船上，被船上一位好心的爐工收養。然而，這位熔爐工人在英雄8歲是一外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。

即使在遇到一見鐘情的女孩后，他也會三思而后行，但他放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠留在船上。即使最后，馬克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不會離開。所以1900年，從出生起就沒有離開過弗吉尼亞，最終和船一起被埋在海底。

1900年，這個既沒有出生紀錄也沒有身份證的人在人間蒸發，沒有留下任何痕跡。像紙條一樣，沒有他的蹤跡。我們經常想念他，但我們再也找不到他了。

如果他放棄了那毫無意義的堅持，他的生活難道就不會有另一個風景嗎？

是的，一個真正能夠生活的人，一個真正熱愛生活的人，應該與命運抗爭，離開井底，走向更廣闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，絕望世界。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的感情，有那么光明的未來。當時，麥克斯成功地說服他下船，甚至他也要下船。但當他看著紐約市時，他感到非常奇怪和害怕，于是放棄下船。

他最終還是與世界失之交臂。

1900曾說：我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自我前途無量，然后我就要下船去。放心完全沒問題可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。

你明白么？我看不見的那些。在那座廣闊的城市里，什么都有，但沒有盡頭。

根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。是的，世界的盡頭，生命的盡頭，那里應該有回憶，那里就沒有盡頭，因為他沒有真正活著。

在外面的世界，他甚至沒有經歷過，但他絕望了。原來，他的才華出眾，他的幸福感應該是他應對世界的動力。他寧愿放棄自己的生命來逃離他所害怕的世界。

他認為陸地對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的**。他已喪失了生命的意識了。

海上鋼琴師觀后感【篇2】

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。不斷地回放，不斷地思索。在思想的過程中，悲哀的是：

床上用品、布景、人物形象特征、人物關系、環境、結構、主題舞蹈這些詞在我的腦海里像小丑一樣，我為自己凝固的思維感到惡心。1900是個象征，是希望？是夢想？

是自由？是世界中的孤獨？是決絕？

是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，讓讀者有自己的思維，充分發揮自己的創造力和想象力，把自己的思想融入作品中，對作品進行解構和再造。

或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用**和心與自己對話。

喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。

以鋼琴為例。鍵盤有開頭和結尾。它不是無限的。它是無限的。在琴鍵上，奏出無限的**，我喜歡?？墒亲哌^跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。

無限大的鍵盤怎奏得出**？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。

這艘船一次只能載2000名乘客，既載人又載夢想。但范圍不能脫離船首和船尾。我已經習慣了這樣的日子了？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。

我寧可……舍棄自己的生命。不管怎樣，世界上沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船?！?/p>

海上鋼琴師觀后感【篇3】

?? “城市那么大，看不到盡頭?！蔽彝Ｏ聛?，不是因為所見，而是因為所不見。你明不明白?是因為看不見的東西?！薄澳娩撉賮碚f，鍵盤有始也有終。有88個鍵，錯不了，并不是無限的。但音樂是無限的，在琴鍵上，你可以奏出無限的音樂?！薄拔蚁矚g那樣，我活得慣?！?/p>

?? 1900是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。

?? 他用音樂來表達他看到的人和事，極盡其力，鮮明又生動。也用音樂來填充自己，揮灑生命，可以放縱，像把所有的音符擠在最狹窄的指尖一瀉而下的暢快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最適合的時間壓下那一指黑鍵，聽旋律的優雅和輕盈。一流的鋼琴家帶著鄙視和嘲笑來到了船上的宴會，三曲終，他用皎潔瀟灑的笑和一根琴弦點燃的煙，把鋼琴家的高高在上燒得一干二凈，把聽者的情緒燒得澎湃激昂，把世界的不平都撫平驅除，什么等級，什么高貴，不過如此，不堪一擊。自討沒趣的人，總缺少一份內心的安寧。

?? 我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自己的旋律與琴音。 黑白交錯的琴鍵彈奏出一曲又一曲清脆悅耳、沁人心脾的旋律，也彈奏出一段又一段不同人生際遇中的喜怒哀樂、悲歡離合?；蛟S從某種意義上，他奏響的是自由理想主義輕靈完美的挽歌。

?? 以前一直聽說《海上鋼琴師》是一部非常不錯的片子，我只認為再怎么好，也不會撬動人的心靈。最近比較有空，就翻出來一口氣看完了，類似于此的片子，都必須要安靜的看，并且一氣呵成?？赐旰?，非常感嘆！

?? 導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是一種勵志片。但是，該片不是，該片似乎是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只會讓最初的純真消失的無影無蹤。

?? Max作為一個普通的人，他被應聘到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了很長很長的一段時間。但是，他的思想永遠還是在陸地上，因為他已經被感染。但是，對于1900，他是那樣的干凈，一層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，曾經千百次的尋找理由，他終于選找到了一個理由，也就是那個女孩的父親告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他準備登岸以后，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒有聽過海水述說生命的博大，他也沒有聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。

?? 也正是因為他的這種方式，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又會是什么樣的結果呢？他還能PK過鋼琴大師么？

?? 魚與熊掌，不可兼得！

海上鋼琴師觀后感【篇4】

第一部電影，有讓我想看第二遍的沖動。

這部電影以三個人的敘述開始，講述了人們對美國的渴望。新奧爾良是美國重要的港口，是大量移民的聚集地。當你看到他，你就會看到自由。而這樣一個包容的城市卻容不下1900。

一個白人孩子，在1900年的第一天被遺棄在一條豪華輪船貴賓艙的鋼琴上，卻被輪船最底層的黑人添煤工人收養了。影片一開始就充滿了戲劇性和強烈的象征意義。黑丹尼是他的父親，而鋼琴是他的母親。

“什么是孤兒院？”“孤兒院像監獄，關沒孩子的人。”；“什么是媽媽？

”“媽媽就是馬，媽媽是世界上最棒的馬，你賭她絕對贏?！币婚_始爸爸danny給1900的世界觀念就是與普世價值相反的，早已經在1900的潛意識里刻下了“船是整個世界而陸地是不可登上的船”這樣的觀念。在爸爸出現意外死了之后1900開始展現了他過人的**天賦——鋼琴演奏。

是鋼琴和船構成了媽媽的概念。1900年把所有的精力都投入到鋼琴和船上。

為什么他不下船？一個朋友以前問過我這個問題，但那時我沒看電影。

這艘船在港口?？苛藷o數次，電影中有四次通過屏幕放映。

第一次是故事的敘述者也就是1900之后的同事兼好友max上船的時候，因為這次靠岸才有了這個故事和1900這個人，因為是max向岸上的人講述了1900的故事，讓1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后max問1900“你為什么不下船？你應該去看看這個世界，哪怕一次也好?！?，“why?

why?why?”1900也開始問自己，但他給出的回答是”岸上的人把時間都花在質疑上，有些事情無須強求。

”他真的是這么想的么？他是不敢質疑。我不敢質疑船上的世界，也不敢質疑他的職業——海軍鋼琴家，也就是他的母親。

而在他心里有些觀念一直在被動搖。( 京icp備***號-1)和農夫的那場對白發生在經濟艙的鋼琴邊，就1900和農夫兩個人。農夫說：

“幾年前我只懂耕種，我的世界就是那一畝地，我從沒見過大城市?！边@句的潛臺詞其實是“1900只懂彈鋼琴，他的世界就是這只輪船”。這是1900的自問。

但是1900面對農夫說的話，回答卻是：“我理解你的感受，我有個朋友和你一樣?！边@個“朋友”就是他自己。

他實際上是不接受現在的自己的，但是他卻離不開自己的媽媽。農夫為了自己的小女兒外出闖蕩，說自己因此感受到了大海的美麗并被海洋的聲音所震撼。“我從來沒有聽到過海洋的聲音”這是1900的回答。

真的么？從小生活在海上的人卻沒聽過海的聲音？我想，這里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指夢想。

農夫告訴了1900，生命是可以改變的。

在第三次船靠岸的情景中畫面呈現的是1900對一個女子的送別。當別人為他的鋼琴聲錄制唱片時，他看到了那個女人。悠揚的**表達了1900年對這個女孩的愛。他想把唱片給她，但他沒有勇氣說話。

他半夜跑到船艙里，偷偷地吻了吻她，遠遠地看著船上的她。他知道了女子就是那個農夫的女兒，在女子下船的時候他像女子求證了這個猜想，看得出女子對他也頗有好感，但手里拿著唱片卻最終都沒能把禮物送出去也沒能下船追那個女子。他在船上遇到無數美女，為什么會愛上這個女人？

而這個女子為什么又恰好是農夫的女兒？因為這個女子象征著“自我”，農夫為了他女兒出來探索、闖蕩去新奧爾良尋找自由，而1900也對她有無限的渴望，只是他沒能克服自己的膽怯，他把唱片折斷了，也斷了自己的夢想。這次告別對1900年來說是一次巨大的挫折，他第一次尋找自己失敗了。

然后就有了第四次靠岸。

經過一段時間的蕭條，1900年終于決定下船去尋找一個新的世界。他和麥克斯談論了他們下船后的美好生活，以及他們對未來生活的想象。船上岸時，船上所有的工作人員都向他道別，為他感到高興。

但是，他下船走到一半時突然停住了，影片進展到這里變得十分揪心，觀眾最不希望的事情發生了。他站了很長時間，看著他向往的城市，他猶豫了。他把帽子拋向空中，希望它能落在岸邊，但它卻穩穩地落在水中。然后他絕望地轉身回到船上。

影片以插敘的手法呈現故事，max站在現在的時間里講述著過去的故事，而現在的故事仍舊在繼續。這艘經歷過戰爭的船已經破舊不堪，準備被炸毀。過去和現在的兩個故事在這個時間點相遇。

麥克斯走到那艘廢棄的船上，瘋狂地尋找1900年。他相信1900年一定還在船上。破舊的船艙里全是廢鐵和積水，max用留聲機在船艙里放著被1900折斷的唱片，**放遍了每一個角落，然后他們相遇了。

他為什么不下船？“大城市，看不到盡頭，盡頭在**？我決定下船。下船是我心情很好，眼前的景色令人難以抗拒。阻止我的不是眼前的風景，而是我沒看到的風景。

”，“陸地是一艘太大的船，是太美的女人，太長的旅程，太濃郁的香水，是我創造不出的旋律，我永遠下不了船?！彼麖囊怀錾筒槐贿@個世界所承認，他是被遺棄的孩子，面對拋棄自己的那個世界他充滿了渴望也充滿的無力。真正想要的東西是最沒有勇氣去爭取的。

他對土地的拒絕，實際上反映了他不被世界接受，沒有勇氣擁抱世界，實現夢想的信念。即使當他離開時，在他對天堂的幻想中，他也沒有被天堂接受。他不知道自己從**來要到**去。

他的精力被固定在俄狄浦斯情結中，好像他沒有足夠的力量去面對這個世界。最后，在自由和死亡之間，他選擇了死亡，并被船炸死。下船就是一個情節，他在那個情節中一次又一次輪回，直到死去。

電影一開始，有人說這是一個沒有人相信的故事。1900，真的有人叫這樣的名字么？影片中時不時出現荒誕的情節，這讓我感受到1900根本不是作為一個人而存在的，而是作為一個子人格，他是max的子人格，是我們每個人的子人格，他包含著我們的欲望、無比渴望卻不被自己承認的欲望，故事的結局就是我們自己把自己困在了船上，永遠都下不來，我們把自己放在了一個永遠都走不出去的世界。

影片一開始就感動了我，越往后情緒堆積的越多，終于忍不住在最后那段看似平靜的場面中爆發了，影片結束之后都無法平息。影片的敘述非常緊湊，每一個場景都是經典的兩個小時。鋼琴演奏作為電影不可或缺的一部分，在表達情感、渲染氣氛、宣傳情節等方面發揮著重要作用。這是我長這么大寫的第一個影評，我沒辦法把每個覺得精彩的地方寫下來，因為真的太多了。

我不敢看別人寫的評論?？峙驴赐曛?，我無法表達最真實、最及時的意見。也許讀了幾遍之后，會有新的想法。后來就這樣了。

我迫不及待的將感受寫下來，是怕任何時間或事情的打擾讓我忘記此時的感受。只是我的感受，我不知道對或者錯。

我打算將這部影片好好珍藏。

海上鋼琴師觀后感【篇5】

昨天我去電影院看了《海上鋼琴師》，這是我第二次看。我第一次看是在高一暑假，那個時候看這部電影感覺特別壓抑，為1900不走出弗吉尼亞號感到遺憾，很希望他能走出那個游輪，開啟新的人生。

這么多年過去了，我對看這部電影又了一些新的感覺和經驗。我知道像豆瓣和知乎等平臺有很多為1900發聲或者反對他的哲學的，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，而我則是反對他的哲學的。我認為在這件事上沒有人是對是錯，每個人都可以有自己的看法。

而導演恰好達到了他的目的：給人們留下深刻的印象，引發人們的思考和議論，成為傳頌的經典。而悲劇往往比喜劇更能達到這一目的。

1900下了船，站在舷梯上，看著城里的高樓，他害怕了。他很害怕。他退后了。那是他從未涉足的生活，那是未知的世界，即使有他向往的女人，他也不敢邁出那一步。

有人可能會說“這是他堅守他的內心，堅守他最后的圣土的表現”。我的看法恰恰相反，這是他怯懦的表現。他在船上的生活和鋼琴不敢開啟新的生活。

這跟《肖申克的救贖》里面監獄的老頭類似，那個老頭出獄后因為不適應外面的生活最后就自殺了。在監獄里他是圖書館的管理員，有著自己的“一畝三分地”和自己的工作，在監獄外他則什么都不是。

魯迅先生說，“一部紅樓夢，經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，留言家看見宮闈秘事”?？础逗Ｉ箱撉賻煛?，我看到的是一個才華出眾的鋼琴師，然而他卻作繭自縛，不敢走出自己的舒適圈。

整部電影的曲子多達21首，有的曲子挺好聽的，有的曲子則聽起來沒有那么順耳。而讓我印象最深刻的有：

一、1900看到那個女孩時彈奏的playing love，即本文文首的曲子。

二、1900和黑人鋼琴家pk的第二首，這首曲子讓我微微有所觸動，那位黑人鋼琴家仿佛彈的就是他的人生。

三、1900和黑人鋼琴家pk的第三首，他彈得超快，不過我覺得除了炫技，我實在沒有感受到太多美感，節奏感倒是有一點。說到曲子，理查德·克萊德曼的鋼琴曲，班得瑞輕**和其它的有些曲子倒是很好聽，可能以后我會專門寫一篇文章介紹一下我覺得好聽的一些曲子。

無論你支持還是反對1900年的哲學，我們的生活都在繼續。我的建議是走出你的舒適區，看看外面的世界和有權勢的人，多感受生活和學習，調整自己，更好地適應這個世界，這樣你才能最終有所成就。不然的話，像1900一樣，只局限在自己的世界里，最后只有“死路一條”。

海上鋼琴師觀后感【篇6】

“云想衣裳花想容”，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的云之裳。

這是一個關于風俗、船只、鋼琴、土地、孤獨、友誼和天才的故事。主角1900是最大的暗示。這個在船上出生的孤兒是個天生的鋼琴大師。他一生從不下船，當別人因暈船而感到困惑時，他可以四處走動。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。

托納托雷想通過他暗示什么呢？我看到的是選擇。他對土地一直有矛盾的感情，他向往土地，不肯觸碰土地，但直到決定離開的那天，他突然發現外面的世界對他來說太陌生了，他不知道去哪里，不知道自己能做什么，害怕未知。

他只能留在船上，即使，最后一起被炸藥炸飛。因為他說：“陸地沒有盡頭。

”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界里的天堂。

因為我們站在音樂的天堂，在上帝的眼中俯視世界，只有一個生命，我們才能享受幾次生命的愛、恨、恨。整部電影與音樂緊密相連，就像一對雙胞胎。

這部影片的配樂出自現意大利最有名氣的音樂大師莫里克奈之手，他的音樂與畫面之間結合達到了天衣無縫、絕妙感人的境地。 我相信“鋼琴決斗”無疑是火花四溢的高潮。1900彈奏的“平安夜”讓jelly感到了羞辱;“thecrave”則是完全照搬jelly的演奏曲目；“enduringmovement”行云流水般的音符，華麗的演奏技巧，直接震驚了全場觀眾 。

這個片段的前段和結尾試分析環境音樂對情節的渲染。一開始，杰里的影子出現在畫面中，伴隨著低調、沉悶和壓抑的音樂，隨著他那正式明亮如大提琴般低沉的聲音也逐漸進入。整個過程沒有臺詞，其間只有一個威士忌倒入酒杯的聲音似乎想打破壓抑的沉悶，但隨即又被淹沒。

直到酒吧力的空酒杯被重重地扣上，壓抑而緊張的音樂才結束。在此段的結尾部分，1900演奏完那曲極富技巧的音樂，震驚全場后長達10幾秒的無聲運用更是精彩絕倫。隨著全場觀眾目瞪口呆的畫面，觀眾的情緒被帶到了興奮的頂點。

此刻，我想沒有比沉默更適合表達感情的聲音了。他手指間的鋼琴聲最終擊敗了黑人爵士鋼琴家，這是一場欲望的征服。其實重要的是，電影里跳躍的那些鋼琴曲是那么的歡愉，使人身心舒展渺遠，靜靜的享受快樂，逃避所有的塵囂。

電影中最重要的一首音樂“柔情似水”。用全身心地去愛和欣賞另一個靈魂的聲音，被留聲機賦予了一種特殊的磁性和古老的聲音色彩，具有更重的感覺。樂聲如絲，流淌在曾經繁華喧囂的紅塵之中，勾起我們對那一段如歌往事的無限追憶與悵惘。

此時的鋼琴曲是充滿了不屑，無奈和稍許憤慨，對于心中孤傲的那份氣節最后的保留。這是1900在操作琴鍵，他是主體。孤獨的主體。

這部充滿歡樂和不安音符的爵士鋼琴電影充滿了生活的歡樂。1900年在大海的氣息中聽到了大自然的聲音。在這部電影中，音樂不再是配角，而是整個電影中最重要的部分。

除了音樂，空間調度的運用也為影片增色不少。在影片中，導演運用大量大型全景圖片展現空間，使畫面開闊、景深。這種景物能充分展示人物活動的環境空間，渲染氣氛，創造意境。

同時在展現空間的時候又經常會把鏡頭調度到人物或物體的近景或特寫上來體現一種凝視的恬靜。這部電影運用記憶的方式來促進故事的發展，并在現實與記憶之間反復轉換。在現實進入回憶的轉換中多通過max與其他人物的對話來達到場景以及空間的調度；而在故事情節發展時，則模擬人物的目光，以人物的角度來實現空間的轉換。

在“鋼琴決斗”片段中導演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空間調度。“化”的方法，通常比較含蓄、委婉，并往往表現有某種寓意。伴隨著jelly登場后，長鏡頭定格在人物的遠景后平移至吧臺方向，從畫面右下腳開始化入酒杯，拉近。

使觀眾的注意力全部集中到酒杯上。雖然實際上jelly和酒杯兩部分都存在于一個整體的完整空間中，但導演的這種風格化處理卻給了觀眾一種空間跳躍的異樣感影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然后逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在臺階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心里想法，他開始逐漸回憶這個故事。這部影片當中，出現了很多特寫鏡頭，比如說爵士樂始祖jelly roll morton向1900挑戰時不可一世的面部表情，而對1900輕蔑的微笑卻露出自己嘴里那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒。

這些微小的事物被攝像機特寫放大到抽象，其中暗含著隱喻，也許是想告訴觀眾塵世的人在不斷追求著外表的光鮮和完美卻忽視了靈魂身處的巨大空洞，與1900天真的笑容形成鮮明的對比。當然最重要的還是主人公的那雙眼睛。這雙眼睛從小時候到長大似乎沒有太大的變化，永遠都是那雙干凈、無邪、澄澈的大海一樣藍色的眼睛，具有一切大海所具有的優秀品質。

無時無刻不在反映著1900靈魂的高貴和單純，沒有一絲一毫的污染和塵土。與前者的鮮明對比，凸顯了導演的傾向性和思想內涵，導演在整部影片中運用了大量鏡頭來展現這些眼神，更能說明這一點。

至今記得主人公1900說過“鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對 !”

因此，1900年的海洋鋼琴家屬于音樂，屬于上帝，但不屬于土地。他生***，死***，生為音樂，死為音樂。音樂是他的全部。

他在懸梯拋下禮帽，讓上天決定自己的去向，結果帽子落進了海里。最后選擇離開，是因為他不能生活在一個沒有選擇的世界，一個沒有終點的世界。一個人最重要的是要找到屬于自己的世界。

當感覺都是選擇時你就找不到自己最想要的是什么，我們無法控制自己的命運，卻依然可以如同海上鋼琴師一般選擇守望自己的心靈。我相信，生命漂流的終向，會是歲月嫻靜，一派天然。

我眼中的幸福

是找個有海的地方

安置我如同音符般跳躍卻無處存放的心靈

海上鋼琴師觀后感【篇7】

范文一：

《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下幾個聲音片段，1900年，也許我們都害怕腳踏實地的生活，和烏煙瘴氣的世界。

有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。 看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨?？墒?900真的孤獨嗎？

后來，很多時候，我覺得他并不孤單，他有很多音樂靈感，很多才華和無數。

1900年出生在船上，從來沒有下過船，盡管它有無數次這樣做的機會。直到最后這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然max嘗試過勸說。整座城市&&那么大，一眼忘不了盡頭。

無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪里？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對于下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎？那些我看不清的東西。

在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什么都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88把鑰匙。它們是有限的。你可以在這88個鍵上播放無盡的音樂。我喜歡這樣，我只能這樣活下去。但你把我放在舷梯上，把我推到一架有無數鑰匙的鋼琴前。沒有盡頭。

可琴鍵是無窮的，我又該怎么演奏呢？我只能說我坐錯了一邊，那是上帝會彈的鋼琴，上帝！你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。

怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬于自己的土地，選一片屬于自己的風景。選一種自己的活法。

沉重的世界壓在你的肩上。你看不到黑色的結尾。你必須離開這里來到這個陌生而無限的世界。你難道就不感到害怕？我出生在船上，陸地對我來說太大了，我下不了船！

1900年弗吉尼亞爆炸前夕，他拒絕了麥克斯的勸說，說出了上述話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。

不管怎么說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。

最后我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨&

范文二：

這部電影好像是1998年拍的。校園網不知道怎么了?，F在穿上了。

很不巧今天請完客，因為太冷沒有心思自習，于是只好將就在宿舍看看。

一開始，我不知道它想說什么。后來，我不知不覺地明白了。我笑了，變得嚴肅起來。眼淚開始在眼睛里閃閃發光。我想用鍵盤表達一些東西，但最深的情感無法用語言表達。就是這個意思。joyce同學讓我寫為什么那么久了還那么喜歡柯南，其實我是從大學2年級才開始喜歡的，不過第2個那么是實話，的確很喜歡。有原因么&&有；是什么&&我也很想知道。

可能因為哀的出現（這個理由我自己都要聽煩了，哀是我看柯南的充分不必要條件）；可能因為動畫片里面天氣真得很好（那個天啊，那些樹啊，怎么看怎么順眼）；可能偏題了&&- -|| 總之，最深的感動是無法用語言表達的，但我也不愿用生命來證明（好熟悉的一句話，什么里面的來著？），還是用筆來記錄比較得體，用寫的和畫的。

如果你沒有看過這部片子，我會這樣跟你說：由于硬盤空間有限，現在我的本本上只剩下海上鋼琴師這一部電影，有一個單獨的文件夾取名為經典電影。

ps:我這個人比較怪，別人都能記得1900（人名）說的一些十分精辟的話，偏偏我就只記得這一句臺詞，you smoke it, i don’t know how.

范文三：

前天從學校ftp服務器上無意中下載了《海上鋼琴師》這部電影。影片中主人公名叫1900，因為他是1900年一位船員在郵輪上撿到的，他無父無母，無名無姓，在這個世上這艘郵輪以外沒有任何東西能證明他是存在。這個故事是1900年的一位朋友以記憶的形式講述的。

1900從小到大，從生到死從未離開過那艘郵輪。他小時候有很高的音樂天賦。他可以用音樂來描述他所看到的一切。

在意大利和美國往返穿梭，每艘郵輪運載不同級別的乘客。但對于1900來說，鋼琴、大海、郵輪成了承載他生命的永恒不變的載體。大海的洶涌和律動把音樂的靈魂埋藏在他的心底，他的鋼琴演奏無需樂譜，無需照搬，他看到什么，心里想到什么都即興的用琴聲來表達。

他一生從未離開過這艘船，甚至在曾經生下他的郵輪上結束了自己的生命?？洼喨缤粋€漂浮著的社會，它一樣擁有最完備的社會結構，他雖然從未涉足于陸地，但這并未使他缺少對人的審視和理解，從未讓自己深處人情世故與世態冷暖的交錯蕪雜中，從他深邃而憂郁的眼眸能穿透這些，并將透析出的感受幻化成一段段迥異的音符。

除了鋼琴演奏技巧上的英雄天才，影片更重要的是講述他內心獨特的外部世界觀。他的一個朋友多次勸他下船去看外面的世界，在所有人的眼里，如果他下船，他會立刻擁抱全世界的羨慕，因為他是一個音樂天才。為了追尋讓他心動的姑娘，他曾下過決心要走下船去，但是在他走到船梯一半的時候，他又回來了。

他說，土地太大，外面的世界太誘人，這讓人迷失方向，找不到自己的歸宿。他說，他仍然喜歡生活在自己的空間里，用有限的鑰匙書寫無限的精神世界。

這些很容易讓你反思我們的現實生活。現實生活有又有幾個人都達到他那樣的精神境界。在這個世界上，到處都有各種各樣的誘惑。從出生到生命結束，世界一直在追逐各種誘惑。

很多人甚至不知道自己在追求什么，只是無法抵擋誘惑。但沒有多少人知道如何停下腳步，享受生活，在有限的鍵盤上彈奏無限的音樂。

海上鋼琴師觀后感【篇8】

怕是誰都沒想到，集聚了“茉莉公主”和“暮光女”的動作大片《霹靂嬌娃》，影后領銜演繹唯美愛情的《大約在冬季》，范偉、陳數等一眾實力派飆戲的《長安道》等影片，都輸給了一部21年前的老電影。

但它們卻又輸得不冤，豆瓣超96萬人打分，評分高達，“豆瓣電影Top250”中位列第13，好于97%的音樂片、98%的劇情片。

簡而言之，這部由意大利導演朱塞佩.托納多雷執導的《海上鋼琴師》，就是影迷心中的“神作”。

《海上鋼琴師》改編自意大利作家亞力山德羅.巴里科的同名小說，講述了一名被遺棄在船上的男嬰，被水手收養，起名為1900。他無師自通擁有了超卓的琴技，無數乘船的旅人為他的音樂沉醉、著迷，他卻一生未曾走下弗吉尼亞號，最終在爆炸聲與火光中，與弗吉尼亞號同沉大海。

朱塞配.托納多雷是個不可救藥的浪漫主義者，而亞力山德羅.巴里科的作品也有著極強的藝術性和童話感，兩者相結合后，便誕生了《海上鋼琴師》這部浪漫、虛幻甚至荒誕的作品。

觀眾如同影片中的許多人一樣，一面陶醉于旋律的美好，一面質疑著故事的真實性，并追尋探問著一個問題“1900為什么不下船?”

有一部分觀眾覺得他悲觀、懦弱、消極，他不下船，是出于對外面世界的恐懼。養父意外去世后，沒有了親情支撐的1900便像一艘漂泊在大海上的小船，無論向哪個方向張望，都是天水相接的茫然無際。

他沉溺在音樂的世界里，將鋼琴當做自己的王國，用電話與世界溝通，又將世間百態、蕓蕓眾生化解在音樂中。

在這種以藝術為桃花源的逃避中，他可以忘卻身世，主宰自己的人生。

而一旦離開弗吉尼亞號，他便與那些追夢淘金的人無二。

甚至，除了音樂無所寄托、追求的1900，根本不能像那些望著自由女神像歡呼的人一樣，帶著野心和欲望去開辟、征服新的環境。

所以，害怕面對這個事實的1900才終生沒有下船。

而另外一部分觀眾的看法正好與之相反。

《海上鋼琴師》是朱塞佩.托納多雷對“美國夢”的質疑甚至否定。

這一點，從影片中諸多細節可以看出。

1900之所以成為“檸檬.1900”，是被遺棄在頭等艙。遺棄他的家人，也是“美國夢”的追逐者。而收養他，給予他新生命的黑人水手，與他的那些同事一樣，雖然舉止言談粗俗，卻有著人類最本真的美好——善良。

他們是社會底層的小人物，連工作都在輪船的底倉，滿身煤塵卻窮而不困，笑容燦爛、心態樂觀，可以從最平常的小事中尋找到生活的樂趣。

幼年時的1900，因為沒有出生證明，總是躲藏在輪船底倉，但他透過圓窗望向外面的海水時，卻是一張笑臉。

及至養父意外去世，他消失在眾人眼中一段時間后，再出現時便擁有了高超的琴技，自此成為弗吉尼亞號上的傳奇。

他可以自如駕馭各種風格的音樂，被來自各方各地的旅人們簇擁、仰慕;他觀察著眼前的每個人，猜測判斷他們的身份和經歷;戰爭來臨時，他用音樂去撫慰傷者……

名望地位、利益金錢，這些凡人們趨之若鶩的東西，從來不曾撩動過1900的心。

許多人東奔西走，不過是內心沒有目標，不知道自己想要的是什么。而1900，他已經在弗吉尼亞號上找到了最高的人生目標與理想。

而且，高聳的樓宇、縱橫交錯的街道、路上疾馳的汽車，就像世人心底的欲望，一不小心就會迷失其中，忘了那個初入其間的自己。

那時，再不會有樂曲自心中流淌而出，因為靈感的源泉已被欲望填塞。

所以，他何必下船?

《海上鋼琴師》其實并不能當做一個“真實”的故事去看。

若是將它當成“真”，那1900身上的虛幻、傳奇性，就會顯得故事缺乏依據。他從哪里學的彈鋼琴?弗吉尼亞號報廢后，躲在船上的1900靠什么維生?為什么“胖子”麥克斯.托尼找到他時，他還能那么衣著光鮮?

但你若是將“胖子”和1900看作一個人呢?

“胖子”是現實，1900是理想，一個為了生活奔波，在挫折中被磨得灰頭土臉;一個徜徉在藝術的理想之國，隨心所欲、我為王者。

“胖子”會演奏1900的音樂，只有他能找到藏在船上的1900。這些，不過是因為1900是他遺落在船上的“理想”，是他內心真正想要，卻為了生計不得不放棄的生活。

理想與現實格格不入，所以船上、岸下不能相容。

表現在故事情節中，便是代表理想的1900自始至終沒有下船。

如果從這個角度重新梳理這個故事，那該是這樣的：

1900年，麥克斯.托尼被遺棄在弗吉尼亞號的頭等艙，被水手收養。養父意外去世后，尚且年幼的他離開了弗吉尼亞號，開始學習音樂。

人在寒冬中，會寄盼春暖花開;人在困苦艱難中，會期盼生活順遂。

弗吉尼亞號上那個突然就成了鋼琴神童的1900，便是麥克斯臆想出的另一個自己。那個自己與真實的他完全不同，樣貌俊秀、氣質斯文高貴，還帶著幾分灑脫不羈。

他彈奏鋼琴，就像操控人生，嫻熟自如、無所不能。

他看透了人間情態，人心所求，唯一能引動他心扉的，是給予他靈感的“繆斯”(那個促生了片中經典單曲的農夫女兒)。

當麥克斯在現實中潦倒困窘，他便讓自己與“理想”同處一方天地;當弗吉尼亞號報廢、沉沒，1900隨著船而消失，賣掉的小號便又回到了麥克斯手中。

這時，又是現實與理想的相聚。

這時的麥克斯，既有著面對現實、挑戰生活的勇氣，又尋回了遺落的理想，或者該說是初心。

單個體無法阻止社會的改變，但可以盡最大可能去堅守自己的本心。當所有人都在向著“美國夢”歡呼時，還有人能面朝大海，看一看天水相接的曠然天地。

這或許，才是導演朱塞佩.托納多雷想要借助影片所要表達的意義。

海上鋼琴師觀后感【篇9】

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。不斷地回放，不斷地思索。在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。

1900是個象征，是希望?是夢想?是自由?是世界中的孤獨?是決絕?是堅守?……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。

我愛1900一臉的清澈，愛他沉迷的樣子，愛他靜靜地用音樂和心與自己對話。愛他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我愛?？墒亲哌^跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂?——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地?對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船?！?/p>