海上鋼琴師觀后感
2024-03-18 海上鋼琴師觀后感
海上鋼琴師觀后感(匯總十三篇)。
為了解答您的疑惑迷你句子網的編輯為您準備了一篇權威的“海上鋼琴師觀后感”，應該怎么寫好一篇影片的觀后感呢？我們在觀賞時，需要仔細地領會，寫觀后感可以讓我們雜亂的思維得到整理，觀后感是將自己看電影時的各種心境通過文字的形式表達出來，請保存本文以備不時之需！
海上鋼琴師觀后感 篇1
第一次看這部電影是在大一的時候，看完后挺受觸動的，但沒有多少感想。幾年之后再看，有了不一樣的心境與更多的理解和體會。寫在這里，記錄一下。
“每次都是這樣，某人一抬頭就看到她。很難理解，那船上有上千人，有富人、移民、陌生人和我們，但總是會有一個人，一眼就看到她的單身漢······他抬起頭，很快地向海上望去，便看到了她······他轉向我，沖著船朝著每個人大喊： 美國！” 隨著弗吉尼亞號緩緩前行，氣勢恢宏、高聳威嚴的自由女神像在氤氳繚繞的煙霧中變得慢慢清晰、明朗。隨之映入眼簾的是工業文明的鬼斧神工——參差不齊、錯落有致的高堂廣廈拔地凌空。浩瀚恢宏的城市文明震撼著船上每個人的內心，他們的腳像生了根、心也悸動不安。高亢熱烈的歡呼聲與喝彩聲在空氣中瞬間炸裂開來，每個人的臉上都洋溢著激動的喜悅與自豪。是的，他們即將踏上這片神往的土地，尋找財富、實現夢想·····電影在烘托渲染20世紀初世界中心由歐洲轉向美國的大時代背景下，徐徐拉開帷幕。
生于船，長于船。他像一位鋼琴精靈，透過那雙清澈似水、溫情脈脈的雙眸，你似乎可以窺見他自由跳動的靈魂。他的指尖在黑白鍵上快樂地跳躍，美妙的音符或輕快激昂、或婉轉悠揚，每一個流動出的音符都激蕩你的心頭。也許是上帝的.意圖，為了這世間更加完美而創造了1900無功利的人生。“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停地到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我并不羨慕”，從這段對話中我們便能捕捉到1900的人生態度。在他看來陸上的人糾結于太多的‘為什么’，金錢？名譽？功利？而在他的人生觀里沒有‘為什么’，他只是在自己信仰的世界——音樂里單純快樂地活著。
然而陸上的人就是這么愛刨根究底，非得爭出個高低來，像世人證明了自己‘前無古人，后無來者’的舉世無雙的能力方能罷休。于是接下來便看到了略帶諷刺的畫面：身材魁梧高大、身穿筆挺白色西裝的爵士樂‘創始人’踏著莊重而又沉悶的步子出現在了船艙大廳。與其他人不一樣的是他是黑人，并且是受美國人關注與尊敬的黑人，可以說他是帶著‘美國文明’來向1900發起挑戰。也許你會問為什么說是帶著美國文明呢?不信你看吶，白色西裝、黝黑锃亮的皮鞋，這干凈帥氣的紳士模樣不正是他們定義的‘文明’嗎？只是遠遠望去，那黑黑的膚色與白色西裝形成鮮明對比，略顯滑稽。他從嘴里抽出那根煙霧繚繞的香煙，露出鑲帶金邊的牙齒，只是門牙之間缺了一塊牙齒，看上去黑洞洞的，有點丑，有點可怕，總感覺缺失了點什么。他氣勢洶洶地演奏著曲子，直到曲子結束依舊情緒激昂，不能自已。再看看旁邊坐著的1900，竟然被他彈奏的曲子感動地落淚了（呃，此處我也平復一下自己的心情...），1900平復了一下自己的心境，不緊不慢地坐到鋼琴前，微笑著、輕快地彈奏起了節奏簡單的平安夜。他的不屑讓這場‘挑戰’變得滑稽可笑，讓黑人那顆需要修補的心靈無從安放。
1900就這樣單純地活在自己信仰的世界里。他沒有目的地作曲、沒有目的地演奏，不需要去依附任何外在的東西。他會在樂隊演奏時調皮淘氣，突然改變成輕快激昂的節奏，于是上一秒還在跳交誼舞的游客突然轉變舞風，歡快地邁著輕盈的舞步擺動起身體；他會望著船艙外心動的姑娘，思想慢慢游離，然而指尖流動出的旋律卻婉轉動人、千回百轉，揪動著聽眾的心。他與他的音樂是一體的，如果任何一個要素附著在了外物上就會失去原先那一抹美好的純凈。所以當他得知錄刻的聲碟會成千上萬復制銷售時，他毫不猶豫地搶奪過來。因為這張碟只是為了心愛的姑娘而彈奏的，那一串串音符里流動的是對心上人的仰慕與愛意，怎能讓他人拿去任之蹂躪呢。所以當他最終與心上人擦肩而過，沒能將聲碟送給心上人時，選擇將其毀損。
1900在船上出生，他與整個世界并肩而行，但每次行走也只攜帶兩千人。那里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。就像他用鋼琴表達無限的快樂，但音符卻不是無限的。他已經習慣了這種‘有限’的生活。他告訴麥克斯，讓他回到船上的原因不是他眼前看到的東西，而是那些他無法看到的東西。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。那些成千上萬的街道不知該如何選擇，那個沉重的世界不知在哪里結束。對他來說，這種恐懼甚至超過了對死亡的恐懼。所以當麥克斯最后在凌亂不堪的船艙見到1900，高興地憧憬著走上陸地，如何組建二人樂隊、如何受人們追捧歡迎時，他卻選擇與船共亡。這艘船便是他的整個世界，在船上出生，在船上成長，在船上演繹音樂的快樂，在船上體味人生百態，在船上過著無功利的生活，在船上演繹自己的內心世界。而陸地對他來說是一艘太大的船，是一個過于美麗的女人，太過濃烈的香水...他不想這么貪心地活著，不想被充滿無限欲望的世界和他人所奴役，他只想聽從自己的內心，忠于自己的靈魂，即便在生命的最后一刻也要彈奏出那份平靜與快樂。
海上鋼琴師觀后感 篇2
丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900，一個在豪華游輪上被遺棄的孩子；一個被煤礦工人接走的孩子；一個名字很隨意的孩子。
在他從丹尼的海葬聽到來自天空的**的那一刻，**就在他內心種下了一粒種子。
在他坐上琴凳并隨心而發彈奏的那一刻，鋼琴變成為了他人生的一部分。
在他與靈歌之王杰里·羅對奏那一刻，全場的安靜就是他內心的寫照。
在他對心愛的人說出“good luck”的那一刻，感謝上帝將他留在了船上保留了他最美好的內心。
當他放下帽子回到船上的那一刻，他選擇了忠于自己的心。
在他為麥克斯講了一個動情卻并不好笑的笑話的那一刻，一段真摯的友情在此劃上圓滿的符號。
就在他舉起雙手，虔誠地在空中演奏，伴隨著火花的綻放，鋼琴的執著與他執著的心融為一體。
只愿天堂能有一架他能操縱自如的鋼琴，演驛他與眾不同的天堂人生。
**他的一生只有大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情相伴，他的一生都是在維珍尼亞
號上度過的，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一串音符，他用來自內心的靈感，
譜出了人生。他用**代表人物，**表達情感，**講述人生，他用音符
來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的**，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總
總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自已的**一起翱翔。（印象很深
的便是，麥克斯問他：“你是如何想到的”然后1900便用了一個胖女人，一個憂郁
男人，一個舞者，一個偷別人衣服的男人，用*來解釋和解釋他們的人*
生）孤獨
“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它
們不是無限的。你是無限的。鍵盤上的**是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。”
片中，麥克斯曾多次問他“為什么不下船去陸地，那里有房子，金錢，名譽和地位。”他說
“陸地上的人總是在追求那里是夏天，總是詢問著無數的why。”“1900”喜歡只有琴鍵的生
活，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。
沒有身份證，沒有出生證明，這些不是阻止他降落的籠子。真正的監獄寵物是他的心
個在他的心中永遠的家。對于外界的未知和不確定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐懼。而維
振亞是他唯一的方向。在這里，他有時像個頑皮自由的孩子，有時孤獨傷心，
孤獨的藝術生活和無盡的大海是他的命運。
愛情當他錄制一張唱片時，他看到了她，但這位海軍鋼琴家并沒有那么幸運和害怕未知，
他沒有在雨中表達他的愛；他對**和大海的依戀使他不能到陸地上去追求自己的愛
愛；愛和心的選擇使他錯過了愛的唯一機會。他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，
他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
友情這部電影有兩個主角，一個在現實生活中的麥克斯，一個是在回憶中的“1900”影片就
是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與麥克斯的
友情在貫穿了整部影片的同時，也是1900在影片中除了大海與**外的最重要的感情寄托，
正是因為這位老朋友的存在，我們才會對他孤獨而美麗的生活有更深的了解。
當麥克斯抱著從當鋪“偷來”的唱機，**著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞
當他在船上尋找他的時候，麥克斯和那個深情的**出現在船上的一些老地方。這就是
1900年一起走過的日子，是這段友誼最好的見證。
你怎么了，暈船嗎？這是他們多年后重逢的第一句話，也是他們相見的第一句話。
麥克斯最終還是默默贊成了“1900”的做法，或許這也是對于這位摯友最好的送別，麥
克斯明白**與船對于“1900”意味著什么，一種生活方式。當麥克斯默默地含淚離開即將炸
當維吉尼亞號時事時，1900年攔住他，給他講了一個有趣但動人的笑話，這是最后一個
的告別。
影片靈魂
看過《海上鋼琴師》后，我有一種對于1900深深的敬畏，他對于鋼琴生活方式的執著與
熱愛，他愿意放棄一切，哪怕是生命。人世間的**，功名利祿，他都視若無睹。即使是愛情，
那舷窗外移動的少女的倩影，讓他如此的著迷，走下樓梯卻又折回的身影，或許有人會說這是
懦弱，墨守成規，但我眼中看到的是在浪濤中尋找穩定與安寧。在八十八個琴鍵上
一個無限的，美妙的，自由的，固執的人。為了對**和生活方式執守卻又向往外面
世界，想要突破，最終還是選擇了以結束生命也要捍衛自己的信念的“1900”
我想我們只能懷著敬畏之心去理解這部電影和1900年。這種生活與執拗或許正是自己所
缺少的東西，why？why？why？問的太多，最后卻忘了問自己真正需要什么，也失去了
最開始的執著，變的隨波逐流，也希望自己以次片來勉勵自己，要的是什么，自己到底在堅持
什么。或許當自己真正明白的那一天，也能像麥克斯那樣理解他人，也能像“1900”那樣做到
內心的空明與執守。
自己喜歡的電影對話
1：“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.
2：盡頭嗎？在**？能給我看看盡頭嗎？
theend?please? can you please just show me where it ends?
3：拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終。有88個鍵，錯不了，并不是無限的
take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.
nobody can tell you different. they are not infinite
4：除了你，max, 只有你知道我在這里，你屬于少數，你最好***下。
you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.
海上鋼琴師觀后感 篇3
從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人了解過他，可能愛她的“爸爸”老也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢？我們什么都不知道，只能聽一些他撫出的音樂才能了解。
每一滴音樂的味道與麥士
可以說，這孩子沒有什么朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士，一個好朋友，一生的友誼，沒人了解過但麥士可以，麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有著一股心的味道。麥士最能體會他的音樂，麥士也是他最愿意為其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因為有了這個世界的音樂，才有了這世界上的這一段真摯的友誼。
每一滴音樂的味道與鋼琴大師
沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現出它的才華：一只手，兩只手的天才到三只手，四只手的怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的能力，這個不會為人和感情束縛的能力，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴著每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利只有更棒就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的
每一滴音樂的味道與女孩
“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來的感情，每一滴音樂都是為你而來，為你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監獄，禁錮著自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄著我音樂的模版，我的心的模版，希望帶來快樂。我知道，我~愛~你，為了你，我向往陸地；為了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個錯誤就又遠離了即將看到的美景！“船兒，就讓你禁錮我吧！船兒……”
每一滴音樂的味道與死亡
麥士與1900的對白是最后的訣別。樂觀的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，這就是1900的海葬，沒有一個觀眾卻有兒時的樂感，我明白了為什么說“盡頭”是下一個“開頭”！音樂的曲調會飄揚葬在了這里。最后一曲，爆破的聲音，為他最后一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依賴，可能對音樂的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡……
每一滴音樂的味道·麥士與他的故事
從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念在哪？
后記：沒有人能把一生過的這么完美，友誼，對抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。
海上鋼琴師觀后感 篇4
電影結束時，黑白字幕慢慢閃現，但我不忍關閉視頻窗口。哀怨的小號聲劃破了我的心，悠揚，但沉重地壓在我的胸口。我心中的悲傷就像濃茶，持續很久。我拒絕失去這份珍貴的悲傷，并把時間條拉回到他徒勞地演奏的時刻。
他被遺棄在船上，由一個鍋爐工人撫養長大。他的名字是“丹尼·布德曼1900”。他是一名天才的鋼琴演奏者。在船的舞廳里，他在暴風雨中隨著鋼琴跳舞。他在音樂會上用音樂描繪人們的心靈。他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境限制在船上。雖然世界從他身邊走過，但他不敢進入這個世界。
他從未離開過他生活的“弗吉尼亞”。他曾經崇拜過那個平凡但布滿灰塵的女孩，但他因為自卑和懦弱而錯過了。他也想下船去找她，但在舷梯上，他看著無盡的世界猶豫著要不要回來。他還有一個真正進入他內心的朋友，但他拒絕和他一起下船，選擇了死亡。
正如他所說:“世界是一架有數百萬個琴鍵的鋼琴。那是上帝的鋼琴。光是街道就有數千條。你如何選擇其中一個？如何選擇一個女人，一棟房子，一片土地，一種生活？我不知所措，只能選擇一種死法。”因此，戰爭結束后，他留在船上，在無聲的表演中與殘破的——號船一起爆炸。
一架鋼琴，琴鍵是開始，琴鍵是結束。幸福是他心中的距離。生活的夢想總是存在的，但他終其一生都會退縮至死。原因是他缺乏尊嚴和戰勝命運的信心，這讓他習慣了孤獨。他的“無所作為”讓他的幸福成為一場悲劇，永遠留在他的心里。
看，我不禁想起了距離和我自己。像1900年一樣，我默默地問自己，“生活的目的是什么？”但是我的心還沒有告訴我答案。雖然我像其他人一樣努力學習和工作，但我能僅僅為了生活而生活嗎？在我心中沒有這樣一個自由和詩意的距離。或者，雖然我心里有這么一個遙遠的地方，我卻因為理想和懶惰之間的矛盾而猶豫不決？
海上鋼琴師觀后感 篇5
《海上鋼琴師》，以前本科的時候就看過，很喜歡，看過好幾遍。在腦海里大致回憶了一下電影情節，感覺電影主題跟自己最近的想法相契合，正好可以說一說。
影片的具體情節將不再重復。我相信很多人都看過。如果沒看過，建議去找來看看，可能電影風格不一定是你喜歡的類型，但是只要沉下心來看完，心靈必然會受到觸動;至少，電影中穿插的**，都很好聽，也絕對不虛此行。
(一)不知從何時開始，“不忘初心，方得始終”這句話流行起來，經年不衰，時常能在各類文章、臺詞里看到，被眾人奉為格言、座右銘，就連領導人講話里也套用這句來彰顯情懷。
但這句話美則美矣，做起來卻很難。塵世喧囂，我們需要跟各種事務、人物打交道，碰到的每一樁人事，做出的每一個選擇，走進的每一段關系，都會影響我們的想法和心境，牽引我們的關注，不知不覺、匆匆忙忙、兜兜轉轉，某個時刻你停下來，突然發現自己已嚴重偏離了最初的想法，甚至變成了一個自己覺得陌生或者曾經討厭的人，忘了初心。
從某種意義上講，這部電影講述了一個永遠不忘本心，永遠專注于本心的故事。
電影男主角一九〇〇在一艘名為維吉尼亞的船上出生，被父母遺棄在船上，自此他這一生即與這艘船緊密相連。他把心性之錨定在船上，船雖然四處航行，但在他心里的位置一直固定不變。始終變化的是船每次航行沿途的風景、港口，以及每次抵達或駛離港口時上上下下的乘客，他們都是過客;船上的船員、樂隊成員也是如此，大抵都想在岸上安家。
但只有1900年，出生于，成長于，最后死于。他從不離開這艘船，把它當作自己的家。
此心安處是吾鄉。正是因為他把心安放在船上，執著于本心，他與船的聯系異常穩固，而與沿途、乘客等外界的聯系微弱，所以他才能“以不變應萬變”，從容欣賞沿途的風景，看著流動的乘客來來往往，觀察他們的喜怒哀樂，而心魂安定，不被他們所牽引。這里有一個形式上的反差，船是漂泊而變動不居的，但船上一九〇〇的心卻異常安定;岸上的居所是穩固不動的，但在岸上安家的人們的心卻是漂泊的。
海上鋼琴師觀后感 篇6
今天合肥這邊天空中下著不大不小的雨，也刮著不大不小的風，外面做完市場回到家已經是晚上七點半了，就這樣，帶著滿身的疲倦以及無聊中的一絲絲期盼打開了這部電影《海上鋼琴師》。
說句公道話，剛開始看這部電影就感覺我看晚了，我應該早點打開它，早點品味電影人生，因為導演的拍攝視角以及對人生的孤獨的詮釋就瞬間抓牢了我的眼球 ，我是一點一點看完的，中間都舍不得跳躍，因為分分鐘都是在講一個故事，生怕我的一個快進，就會讓整部電影索然無味。
It wasn't what I saw that stopped me, Max、 It was what I didn't see、 You understand that? What I didn't see、 In all that sprawling city there was everything except an end、阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。
上面這句是我最有感觸的，可能跟我從小到大的成長背景息息相關的原因，對未知世界的恐懼和無奈，雖然有人看過后會說，這里講述的是一個懦夫，但不這么覺得，我反而被主人公的那份信念所打動，現在社會太浮躁，也太消弭，很多人已經忘卻了自己當初的夢想，能堅持信念的人是很偉大的，那需要勇氣。
希望沒有看過這部電影網友們有機會能看看此片，因為他講述的就是我們內心深處的故事。
海上鋼琴師觀后感 篇7
《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生于船，長于船，死于船。
直到1900年去世，世界上沒有給他留下任何痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，也許唯一令人欣慰的是那張膠粘的音樂光盤。1900從未踏足陸地，相比于那些執著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。
那么在影片中，美國就是這個充滿利益和權利的混亂社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。電影中的美國承載著大多數人的夢想，比如電影中的小偷。1900年說，他永遠是第一個找到美國的人，而越是郁悶的人充滿了期待。
而1900背道而馳。
但整部影片對1900年的描寫大多深入人心，導演將觀眾帶入了一個純凈而自我封閉的世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。
他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”這樣的幾句臺詞，發人憐憫。
這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。在故事的開頭，麥克斯的記憶將整部電影的發展置于現實之上。現實中永遠不會有1900這樣的人，但1900是人們心中共同的良知和人們心中純潔的反映。
但這種產物卻又與現實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。
這部電影的音樂無疑是一大特色。伊尼奧·莫里康大師創作的音樂再次打動了觀眾。隨著電影基調的完美結合，整部電影在藝術表現上有了質的飛躍。與其他電影音樂不同，電影中的音樂不僅是藝術表現的輔助，也是故事的直接參與者。
幾次的演奏，從與max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖jelly roll morton的飆琴大戰，對于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時內心模擬的悅耳聲音。每次我彈鋼琴，它都融入了劇情的發展，成為一條主線，也成為電影最精彩的部分。在鏡頭的使用上，影片出現了大量的對比蒙太奇鏡頭。
例如，當到達紐約碼頭時，熙熙攘攘的乘客與大廳里1900個孤獨的人形成對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發人深思。在鋼琴演奏的一部分，1900年的瘋狂演奏中，觀眾沉迷其中，假發掉了出來，煙頭掉在褲子上燒了起來，使最后的感嘆形成了一種靜而感人的效果。
此外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現主體的變化，省去了冗長的獨白，通過直接的視覺效果讓觀眾更生動地體驗當時的場景，這也是影片的特色所在。
在光線和色彩的運用上，導演在自然光線的基礎上加入了一些人工光線來渲染藝術效果，也增加了影片的浪漫色彩，與整體風格和諧統一。片中
大部分的表現都是1900年內心的憂郁，讓影片從頭到尾都是一種冷色，現的凝重而憂傷。
但就影片的細節而言，我認為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖jelly roll morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900年獲勝，但他的勝利來自與他高超的技術和技巧。
我認為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近于影片主題。這是我對1900年的理解，一個沒有根但生活在海上的人。他獨特的價值觀和人生觀使他置身于一個獨立的世界。他與這個社會只有很短的距離——一個甲板；他與這個社會有很長的距離——一個世界！
他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
by:***
海上鋼琴師觀后感 篇8
我認為自我是一個不太容易受感動的人，因為能使我落淚的電影很少，可是有一部電影能夠讓我一次又一次的受到震撼，一次又一次的為之落淚。這部電影的名字叫做《海上鋼琴師》。
影片講述的是一個孤兒，他是一個被人遺棄在蒸氣船上，被船上一位好心的燒爐工丹尼收養，這位燒爐工用當時的年份為孤兒起了名字，叫做1900。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有8歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我。
縱使之后遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，就算到了最終，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。
影片使我感動的地方有很多，首先是燒爐工與1900的對話，
1900：“丹尼，什么是孤兒院呢？”
丹尼：“孤兒院就像一個大的監獄，沒孩子的大人都會被關在里面。”
1900：“如果我不和你在一齊你就會進孤兒院嗎？”
丹尼：“你說得對，乖，所以我要多謝你。”
這段對話真的很溫暖，丹尼為了不讓1900有心理上的陰影于是編制了一個善意的謊言，使1900認為自我很重要。丹尼真是一個好父親。
“我寧可舍棄自我的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
這句話是1900說過的話，1900明白欲望永無止盡，如果走下了這艘船，他能夠憑借精湛的琴藝獲得金錢，權利以及感情，可是他會失去對于音樂的靈感以及真正的自我。所以他選擇與船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會僅有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
海上鋼琴師觀后感 篇9
很多老師和朋友都推薦這部電影，但我沒看過。沒有合適的環境和氛圍，我不想打開它。始終覺得在網吧那種地方只適合看商業片。
終于有了一臺自己的舊電腦，于是有了今晚一個人坐在電腦前看《海上鋼琴師》的純粹享受。貫穿始終的，是音樂，流動，流動，像泉水，像風和海的聲音
如絲綢劃過肌膚，月光輕撫過臉龐，如灌進生命的風的聲音，如雨點敲擊心靈的鍵盤，發出來自最深處的靈的和響，如大海的聲音，對生命廣博的驚嘆與盛贊，如無法訴諸蒼白無力的文字的一切一切......
1900，一個世紀開始的名字，在船上，死于船上，一生從未離開過大海、從未跨出陸地與大海相連的那幾步舷梯的鋼琴家，一個沒有上過學，受過系統教育的，卻只有他能奏出那空前絕后的天籟之音的天才心靈音樂家。站在勇氣和怯懦的極點，引起極端爭論的人，是與人性分離的最純潔、最美麗的精神生活和靈魂境界。他也是一個故事，甚至只是一個永遠無法證實的傳說。
看第一次，我想把他打暈硬帶下船的沖動，后來才發現自己多么愚蠢世俗淺薄，如果只驚嘆他的才華和惋惜他的消隕，那我根本不配也不可能成為他的朋友。沒有靈魂的生活有什么意義？有時候也許是該唯心點了，我思故我在。
很多人說這艘船是他的命運，但我認為這只是他自己的生活方式。看第二遍，第三遍，我才開始真正慢慢地了解他，他只屬于那條船，不為任何人而存在，過那種能主宰自己的，有始有終的生活，一旦離開，就再沒有‘他"了。而我們大多數人只是那條船上來去匆匆的旅客，或者最終選擇離開的那個小號手，和大多數人一樣的過，很少為自己而存在，在這個無窮無盡的世界上忙碌地繼續著我們沒有盡頭的人生。
正如他自己所說，使他無法下船的原因，并不是他看到的部分他看到的陸地讓他恐懼，而是他看不到的，他下船之后的未來和他的音樂的未來，那無窮無盡的部分、無法主宰的人生，是上帝的鋼琴！不是他，所以我不能在上面放我自己的音樂。他不屬于這個世俗的世界。只有在那艘船上，他才有自己的音樂、靈魂和生活方式。
一個人活著是為了什么？保爾認為他活著就要為共產主義奮斗；余華認為活著就是為了活著，而不是其他任何東西。不管一個人為什么認為自己活著，有信仰的人總是快樂的。
我向往1900年的生活方式，純精的精神，純精的音樂，從頭到尾，清晰自己的人生軌跡，主宰自己的一切。在一架有始有終的鋼琴上，演奏著自己的快樂和幸福。
這個世界什么都有，唯一除了盡頭。 只是想想自己生活在這樣一個沒有盡頭的世界上，街道沒有盡頭，城市沒有盡頭，所有的欲望和追求也隨之永無止境，這個世界就這樣重壓在你身上，你不知道何時才會結束，哪里才是盡頭。因為你有太多的選擇，你更難選擇其中的一個，一條路，一本書，一份食物，一個人的一生，一種生存或死亡的方式。
選擇越多，越難選擇。
人的生活就像一艘船的航程，只有1900年這樣的人才能找到自己的目的地，而我們，生活在陸地上，在這艘船上的人，永遠也找不到自己的目的地。
“我不能讓我的音樂離我而去”，他的這聲呼喊深深震顫了我的靈魂。他只是在捍衛屬于自己心靈的那一小塊地方，每個人心里都應該有那樣一小塊地方的，也許是信仰，也許是尊嚴，也許是生存的底線，也許，只是有那樣一塊地方......如果他真的下船了，擁有了那唾手可得名與利，他的鋼琴曲是傳遍了全世界，但是那還是“他的音樂”嗎？
很可能就會像那位自稱爵士樂的鼻祖的鋼琴家一樣，就像現在泛濫的那么多**人耳朵的商業歌曲一樣，彈奏的是技巧，宗旨是娛樂，是一種商業，一種交易，換取金錢名利的工具。還有多少純粹的“為自己而音樂”？離開了那船給他的安全感和存在感，來到這個沒有盡頭的俗世，他還能有靈感，創造出那空前絕后，宛如天籟的音樂嗎？
他已生命為代價給了我們答案：絕對不行！
于是，他把藝術生活和自然生活永遠留在了船頭和船尾之間的距離，于是，在6噸半炸藥的死亡面前，他的手靜靜地演奏著。他的生活太單純了，他不屬于任何時代，他只屬于音樂，屬于弗吉尼亞，屬于1900年的自己。
感謝上帝把他遺棄在船上，讓他與這個世界擦身而過，讓他沒有跟我們一樣上十幾年“圈羊”模式的學校教育，感謝上帝讓他與眾不同，有個屬于自己的成長和精神空間。
必須清楚的是，這樣一個特殊的天才只能在這樣一個特殊的環境中產生。而我們，總在過著《偷天情緣（名字聽起來很俗，但內容...）》里男主角那沒有明天的，明天就是今天的重復的沒有盡頭的日子，我們，永遠只能望望塵世中那永無止境的，街道上的灰塵，再毫無意義地想想而已。
我想說的太多太多了，每一次看都會有不同的體會和思考，但是我卻無法用具體的通順的語言說出自己心靈受到強烈震撼的感覺，感覺，就是感覺，冰山一樣的感覺，而任何被文字化，具象化的感覺永遠只是感覺中浮出水面的那一小部分。
有次在山上聽到松濤，那來自最神奇的大自然的，風吹過松樹的聲音，那種感受，那種震撼我永遠也忘不了，卻也永遠形容不出，我只是突然流淚了，沒用的、無力的眼淚。然而在那一刻，也只有眼淚......
海上鋼琴師觀后感 篇10
世界不是孩子的世界，父母才是孩子的世界。不幸的是，1900年的棄嬰，幸運兒和其他孩子有了自己的世界，丹尼爸爸。善良的丹尼非常愛1900，教他讀書，不讓他受苦。
但因為沒有任何出生證明之類的文件，丹尼害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。與其說1900年不能離開這艘船，不如說他就是不能離開這艘船。有一個孩子們曾經的世界，有爸爸的大手和他的搖籃的笑臉。與其說他離不開海，不如說他只是離不開這片海，這海里有孩子遺落的世界，那里有他永遠可望不可及的爸爸去的地方。
如果世界被毀滅，年輕的生命就失去了生存的基礎；如果沒有期望，他們會聚集在某個地方。
或許他為了音樂而放棄了生命，為了在海上走其他自己的鋼琴曲，而選擇永遠留在海上，而拒絕了他一生唯一的知己max的請求。
1900他純粹，無害，執著。這位海洋鋼琴家從未涉足世界，也沒有被世俗世界同化，他把自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。
對于1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人無盡貪婪的欲望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面“譜出無限”，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。
在有限的琴鍵上奏出無限的音樂，是一種意境，是一種精神追求。
或許他想在船上回憶他那沒有結局的浪漫邂逅，守著他那沒結果的愛情。他覺得世界太廣闊了，他害怕大陸上的陌生城市。這艘船對他來說是一切。而放棄了本可以獲得的愛情，放棄了平凡的陸上生活。
因為在陸地上，他無法控制自己的命運，也無法控制這么多選擇。他的能力僅限于用88把鑰匙創造的世界，所以他選擇了保持不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他上岸的籠子。真正的籠子是他的心，是他心中永遠的家。
對于外界的未知和不確定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐懼。維吉尼亞人是他唯一的方向。在這里，他有時像個頑皮自由的孩子，有時又孤獨。他孤獨的藝術生活和無盡的大海是他的命運。
但是我們假設另外一個局面，如果他勇敢的表白了，甚至于將自己的唱片呈現給了心愛的姑娘。那么結局很有可能會以另外的場面結束，即使他不能跟心愛的姑娘結婚，甚至于生一大堆孩子。但起碼世界知道了他這位非凡才華的演奏家，也許這艘弗維珍尼亞號會人滿為患的，當然也有可能1900會永遠的離開這艘船。
我想他活在夢里。在這個夢中，他周游世界，感受世界上最美好的事物。永遠不會有骯臟丑陋的東西。這不是最大的幸福嗎？在這個世界上，有很多不快樂的人，因為他們有太多的負擔，他們不得不做很多他們不喜歡的事情，說很多他們不喜歡的事情。如果有人問你：
你最幸福的時刻是在什么時候？我想我的回答是：在夢里。
因為現實是不可能做到盡善盡美的。如果可能的話，我希望我永遠不會醒來，永遠活在夢中。
因此，我喜歡在有限的條件下創造無限的思考和想象。而這種無限的思維和想象是我生活的無窮樂趣。我喜歡這種感覺。
電影的主角，也是在無限中無法選擇，迷茫，恐懼。在無限的世界，他只會迷失自己，無法生存。最后放棄生命也不愿走入這種恐懼，我很理解。
就跟當年考學校報專業一樣，我還不知道怎么上學還得分專業？！我茫然了——我其實是對選擇茫然了，我害怕選擇，尤其選擇太多時，根本無法掌控，無法完美，無法調節自己最優化的選擇；就像有無限的琴鍵根本彈奏不出音樂的感覺一樣。到最后我選擇了，很新穎，很流行，名稱很耐聽的專業。
其實我是放棄了選擇，被迫選擇了無限。人們有很多選擇，但更多的不一定好，更多的會迷茫，這也是年輕人最容易患心臟病的想法。
影片中的1900年用88把鋼琴鍵演奏了屬于他內心本性的美妙音樂。他一整天都在聽音樂，但并不孤獨！通過88把鑰匙，他可以看透1900年世界的滄桑，希望天堂有鋼琴，希望你幸福
海上鋼琴師觀后感 篇11
電影要在銀幕上看才可以完完全全感受到電影的魅力，在電影史上閃閃發光的偉大作品許多都在我出生之前，錯過了許多經典。多么榮幸可以在銀幕上看到20年前的《海上鋼琴師》。偉大的電影似乎都有一個共通的地方，總是喜歡找人來敘述故事，《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《末代皇帝》、《忠犬八公》《泰坦尼克號》《了不起的蓋茨比》……就算是在映《少年的你》《天氣之子》都用這樣的手法展開故事，也許國內那些拍不出好電影的大導演們，再準備拍電影的時候無論如何都先找個旁白講故事，抻出兩條時間線，都會比他們現在精心準備的電影好看不少吧。開個玩笑，我又不是研究藝術電影的，但還是想在看過經典之后，談一談關于《海上鋼琴師》的感受。就起一個小學生作文題目《觀〈海上鋼琴師〉有感》。
按照小學寫觀后感的套路，首先我需要用精煉的語言介紹這部電影的主要情節：這部電影講述了一個孤兒在一艘巨輪上彈鋼琴的故事。故事好像就是這么簡單，出生在鋼琴上，一生都沒有離開那艘巨輪，簡單到一句話就可以概括全部。
下面進行小學生觀后感第二部分，我感受到了什么？
一、關于友情
看了許多影評，大家都在探討那些關于人生的嚴肅的話題，也許是我閱歷尚淺，還沒有到達那么高深的層次，但最直接貫穿全片的友情我還是看得懂，有所思的。
第一次打動我的對白是Max對著1900在他臨下船的時候說：
—Because I’ve always wanted you to leave this ship and play for the people on land and marry a nice woman and have children and all those things in life which are not immense but are worth the effort。
—You’ll come visit me won’t you，Max？ On land？
—Of course。 That way，you’ll introduce me to the mother of your children and invite me for Sunday dinner。 I’ll bring the desert and a bottle of wine and you’ll tell me you shouldn’t have。 And while you are showing me around your house shaped like a ship，your wife will be cooking a turkey。 And then we’ll sit at the table and I’ll tell her she’s an excellent cook and she’ll say how you talk about me all the time。 You know I’m going to give you my camel coat。 You’ll cut a fine figure when you get down there。
Max祝他娶得嬌妻，養群孩子。當將來在陸地上重聚，1900的妻子會為他們烤火雞，Max夸贊她廚藝精湛，她回復說，常聽到他提起你。他們追求不同，甚至生活在兩個不同的世界里，靠音樂溝通，無關生死，無關道義。但他知道，1900一定在船里，他知道他一定沒有離開，這樣的情誼，也只能在電影里，人間難尋。
二、關于純粹
1900是個孤獨的人吧，出生在輪船上，沒有親人。一生生活在輪船上，他是孤獨的吧。但在養父的葬禮上第一次遇見音樂的那一刻，他的靈魂便與鋼琴永遠交融在一起了，在外人看來，他遭受著人間少有的孤獨，可那又怎樣呢，久在孤獨，超越孤獨。與他相伴的不是孤獨，而是純粹。
Max同他選擇不同的人生追求，他追尋著fame，fortune，他想在無邊的世界里獲得更多的琴鍵，1900只想在88塊琴鍵上奏出無限的篇章。Max最后賣掉了小號，借此生活，1900同輪船一同沉沒。
“In all that sprawling city，there was everything except an end。”
1900在舷梯上看到的城市，看到的繁華其實是看到我們的生活吧。我們可憐著他，生活在船上一生一世。他可憐著我們，在無邊無際的世界苦苦掙扎。當下每一天都面臨著著多種多樣的選擇，新事物不斷涌現，好像新的機遇總是不斷的來到我們身邊。細思之，這些大多時候新的選擇帶來的并不是人生的轉變，相反是更多的迷茫，困惑。世界的絢爛不是愉悅我們的眼睛，而是使之勞累疲憊，不是因為得到更多而歡喜快樂，而是因為失去更多而懊悔悲傷。這便是這部電影對淺薄的我的啟發。
小學生電影觀后感第三部分：我當如何做。
這個時代還是要向前發展的，社會進步同時一定會帶來越來越多的選擇。1900眼里無邊無際的城市還在不斷的擴大。可生活里沒有一艘船讓我們躲避，而我所能做到就是在這個無邊無際的世界里找到自己所愛，并堅守下去。在這個復雜的世界里盡可能的簡單，在無限的keyboard上把握好屬于我有限的琴鍵，琴鍵無需多，足夠彈奏無限的篇章即可。
One woman，one house，one piece of land to call your own one landscape to look at，one way to die。
1900說的是疑問句，我希望這是陳述句。
海上鋼琴師觀后感 篇12
與大多數人的觀影順序不同，同是Tim Roth出演的兩部電影，我是先看的《人人都說我愛你》，然后才是《海上鋼琴師》。他在《人人》里出演的那個保釋犯給我留下的印象實在太深刻：眼神永遠不能聚焦在一點；頭和身軀間的脖子仿佛沒有固定好，導致他的腦袋在不停打轉；薄薄的嘴唇間總是留一道縫，隱約露出的牙似乎向所有人表示不屑；胡渣，還有胡渣。他沒有原則，沒有憐憫，他在人們對他的荒誕討論中出場，在觀眾對他的鄙視和嘲笑中再次鋃鐺入獄。他的角色似乎只為引起人們對主人公深思的準備的，然而，這樣一個形象被Tim Roth演繹地太過精彩！說了這么多，不過是想表達我在這部電影里（《1900》）第一眼看到他時的那種明明知道會是他但還是很驚奇的感情，“別跳戲了！”我當時出聲的對自己說。
片子確實沒有給我任何跳戲的機會：Max懾人的嗓音，1900的故事，還有美妙的音樂。尤其是當好的故事配上好的音樂，容易讓人陷進不想出來。
我不想像流水賬一樣把電影中的故事完整轉述出來再附上分析，像從前完成高中隨筆的那樣，冗長又淺顯。特別是我的記憶實在有限，我不愿意壓榨它。我知道那結果會是CtrlC、CtrlV，本來決心寫的一篇影評到了變成百度里搜搜就出現的電影概括。所以，倒不如這樣信馬由韁地胡寫，寫我一直在回味的那個畫面。想他日有幸把這部片子看到第三遍第四遍時候，再對照第一遍看的這些最讓我感動思考的片段，寫這篇觀感的目的也就達到了。
影片末了Max捧著黑膠碟和讀碟機，回到輪船上，希望帶1900離開這艘即將成為歷史的龐然大物。當他最總在鐵架后發現1900后，兩個人的對話把影片帶向主旨（每次用“主旨”這個詞就感覺中學閱讀題讓使我中毒太深，可不用它的話，在我的詞匯量又實在找不出別的詞…）。Max滴溜溜晃來晃的眼睛注視著1900，也同時在打轉他們的未來：就我們倆人，或者組成一支樂隊，以你的音樂，我們一定會成為那城市里面最閃耀的組合，名譽和財富，哇！
然后是1900那一席深刻的獨白：“你知道嗎？當時我準備離開這艘船的時候我是真的決定好的，真的開心的，可當我看到陸地上的世界時……我不是害怕我看到的東西，而是害怕我沒看到的東西。這個城市沒有盡頭（there is no end，我喜歡他end的讀音），它沒有盡頭，你看在這里，拿鋼琴來說，它是有盡頭的，從第一個鍵到最后一個，一共88個琴鍵，是有盡頭的、完整的。琴鍵的有限引發出我創作的無限，我喜歡這樣。而那里是無限的，所以在那里我無法彈奏，它沒有盡頭。無數的房子你要選一所居住，無數的女人你要和一個共度一生，無數的街道，你的位置在哪兒？在這里，我知道，在那里，我不知道了。”
Max真是個愛哭鬼，他眼睛里的淚花是一處讓人不禁跳戲的點。他點頭，意識到他無法勸動他的朋友，無奈的心情被演員表演痕跡略重的表現在臉上。有人說Max不能理解1900，但他尊重他，所以沒有將1900打暈帶下船而是按照他的決定離開他，讓他一個人和輪船一起化為灰燼。不過在看到他們兩個對話的這一幕，我多想借Max的口對1900說：“誰說沒有盡頭？讓我做你的盡頭，讓我做你的盡頭！”(No end? Let me be your end, let me be your end.)，此時Max的雙手撐在1900的膝蓋上，眼睛停止打轉但還留有一點淚花，就死盯著他，這樣說。
世界這么大但我可以一直做你的歸宿；當你被無限的欲望充斥，來到我這里和我在一起，我們的空間是有限的，就你和我，如果你迷失了讓我帶你回；只是，求求你不要死，當我當年下船的時候我知道，如果我想和你說話了，可以回到船上來找你，你就在這兒，可是，如果你沉沒了、消失了，你要我找誰？和誰說話？
我希望1900能被這樣的感情所打動，又或許不能。或許成功打動那部分是我的一廂情愿，而不能的原因就連我自己都想到兩個。
1.這個問題他也想過，既然當時那個姑娘沒能成為他的歸宿，連愛情也打敗不了他對自己的執著，Max作為一個尊重他又不能理解他的朋友，在靈魂上屬于不同場域的兩個人，可以成為朋友，但成為歸宿是另一碼事。
2.剛剛在回憶他倆最后的對話時，忽然發覺到的，Max說到底還是一個入世的凡人，名譽和財富，多么現實。他賣掉自己的小號來維持生計，盡管忍受痛苦。1900并非對名譽和財富沒有概念，只是，在那間舞廳里，他已經看透了，外表光鮮的人仍然承受精神上苦悶，也許后者就是由前者所導致的。他們的內心倒不一定比1900更安寧。孤獨對他而言是一種享受，他的自由就深深植根在孤獨中。像他說的，在88個鍵中他能創造出無限，在廣闊無垠的世界中他束手束腳。這樣的思想在《花神咖啡館的情人們》也出現過：契約使他們變得自由，而看似無拘無束的我們則實際被綁架在更大的“天理”之下，無法動彈。
說到底，他們可以成為他的靈感，但不能成為他的生活。
再說說那個姑娘。我仿佛一直在有意無意的尋找生活中或作品中那些一見鐘情的案例，想見識一下那些姑娘小伙而身上到底有哪些種氣質可以讓人看一眼就著迷其中。電影中的畫面太美，他在斗室里應付地彈著混亂的曲子，忽然看到她！她也朝窗戶里面望著，似乎和他對視，又似乎看不到里面的人只是兀自照一下鏡子，從女孩兒后面的舉止我真的不清楚她在此刻有沒有看到1900，不管，總之1900一眼就愛上她了。
回憶一下我腦海中的這個讓人一見鐘情的姑娘：她的臉很干凈、白皙，這是最重要的。嘴唇厚厚長長的，健康紅潤，不需要著色也很鮮艷，合閉之間有種捉弄人的意味。像這樣的白皙肌膚和微厚紅潤的嘴唇我在生活中也曾遇到過一個姑娘，你無須和她說話就能知道，她就是同她長相一樣純潔善良的人。當她笑起來的時候，你覺得整個世界都很美好，傷害別人是她從來不會做出的事情，別人也從不忍心讓她受到傷害。面相，是我從這一類美好的人身上學會相信的一件東西。換做是我，也會悄悄地親吻這尊純潔的天使，為她譜寫再美的旋律也不為過。
海上鋼琴師觀后感 篇13
31、告訴我們一個人完全可以脫離世界上的一切，以最簡單的方式活著。但是,唯一不能脫離的，便是內心的自己。當船已然變成1900自己的時候,他已無法離開。所以，留在船上，這是他為自己做的選擇美國著名的牧師內德。蘭賽姆，在一生中曾無數次聆聽臨終者的懺悔。其中，有一位商人，在年輕時曾和著名的指揮家卡拉揚一起學習吹小號。當時，他的成績遠在卡拉揚之上。然而，有一天，他迷上了賽馬，荒廢了音樂。
32、感覺非常震撼和感人
33、海上鋼琴師在最后船報廢以后，一直生活在報廢的船里，平常靠別人贈送實物，他沒有下到陸地上，直到最后和舊船一起葬入了大海。
34、同時，音樂也是影片的重要元素，使人們陶醉其中。
35、觀看海上鋼琴師后，我被故事中的音樂和情感所感動，同時也思考了人生的意義和自由的重要性。
36、《海上鋼琴師》是一部充滿感動和情感的電影，展現了海洋、音樂、友誼和愛情的美好。
37、觀眾可以從中領悟到很多人生的道理和哲理，同時也能夠感受到人與人之間的情感聯系和溫暖。
38、從影片中可以看出，主人公為了追求自己的音樂夢想和友誼，不斷克服困難和挑戰，展現了堅持和勇氣的力量。
39、深受觸動和感動
40、電影不僅僅是一種娛樂，更是一種思考和感悟的方式。
41、總之，《海上鋼琴師》是一部值得觀看的電影，它不僅給人們帶來了美好的視聽享受，也讓人們更加珍惜生命中的每一個美好時刻。
42、Thefilm"ThePianoPlayerontheOcean"tellsatouchingstoryofaman'sjourneyfromItalytoNewYork,andhispassionformusic.Thestunningcinematographyandbeautifulsoundtrackblendtogetherseamlessly,transportingtheviewerintoaworldofemotionandbeauty.Thefilm'sexplorationoflove,loss,andthepowerofmusicistrulycaptivating,leavingalastingimpressionontheviewer.
43、總之，這部電影是一部不容錯過的經典之作，它會給人們帶來許多啟示與感悟。
44、觀后感：深受感動
45、沒有，電影《海上鋼琴師》的結局中，1900最終還是不愿意下船，最后1900與船一起沉沒。1900的一生可以說得上是平淡但是卻又很幸福，他做到了他心中的“自由”。他一生都在海上度過，生于海而又葬于海。
