黑暗中的舞者觀后感
2024-06-22 黑暗中的舞者觀后感
黑暗中的舞者觀后感精華。
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黑暗中的舞者觀后感 篇1
影片《黑暗中的舞者》展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面。主要講述了女主人公沙曼為了給患有家族遺傳疾病的兒子吉恩湊錢動手術而不分晝夜的辛苦勞作，在這過程中她遇到了各種各樣的磨難以及最后的死亡，然而盡管現實殘酷，沙曼卻有她自己的信仰，就是對音樂的熱愛，音樂是她生命的一部分。
在這部影片中，音樂、色彩以及運動鏡頭是其最大的亮點。下面我便從這三個方面進行具體的分析。
首先，從整部影片來講，我認為音樂可以分為三個部分，第一部分是影片序幕時以一種低沉壓抑悲傷的曲調而拉開，這便為整部影片的基調奠定了基礎，預示了故事的結局同時也讓觀眾最好了心理準備；第二部分便是影片中間部分非敘事鏡頭的音樂效果，根據故事的情節漸舒漸緩或是跌宕起伏，如第一次進入夢境時的歡快節奏，這體現了沙曼對希望的渴求和不放棄，現實雖然殘忍但沙曼可以以這種方式發泄，始終使自己保持良好的心態，在一定程度上可以激勵自己跨過她面臨的這些磨難，同時這也是對她所熱愛的音樂和夢境的贊美，以及對現實的無可奈何。同樣第四次、第七次進入夢境時的節奏也表達了同樣的效果；第三部分是影片結尾時，沙曼的歌聲中摻雜了太多的無奈與辛酸以及頑強與勇氣，歌聲戛然而止，代表了沙曼的生命最終結束。除此之外，影片中也有許多安靜的時刻，最明顯的便是沙曼的沉默，這樣便自然地形成了有聲與無聲的對比，這也是無助與不安的象征，更有利于塑造沙曼的特殊性格。這部帶有音樂劇感覺的影片恰到好處的將音樂與其他元素相融合，最大限度的表達沙曼的心境，帶來感官上的刺激，引起觀眾內心的強烈感觸。
其次，這部影片中的色彩的運用也是可圈可點。在這部片子中，導演通過明顯的色彩差異，將敘事鏡頭與非敘事鏡頭區別開來。不難看出在敘事性鏡頭上主要是暗色系，如沙曼與男房東搶奪財產時以及法庭上對沙曼控訴時整個畫面都是灰色調的。從開始的暗紅色到電影即將結束沙曼被判死亡時的冷藍色都是暗色調的。即使影片前半部分沙曼充滿了希望，畫面以暖色調為主，但是也并不是完全鮮艷的暖色，也是帶有一定悲劇性質的。這也表現了主人公沙曼的情緒的變化，配合了故事情節的發展，最終體現的是現實的冰冷與嚴酷。然而在非敘事性鏡頭當中，畫面色彩無疑是艷麗的，對比極為強烈的，如第一次進入夢境時鮮艷的紅色、藍色等。這樣的色彩運用表現了在沙曼想象的夢境世界中存在的虛幻與美好，充滿了樂趣與希望，與現實中的冷漠黑暗恰恰相反。因此可以說在這部影片中色彩與敘事、抒情、達意完美結合，準確的傳達了信息。
最后便是這部影片的最大的亮點，影片中運用了大量的晃動鏡頭以及甩拍，使鏡頭不斷的晃動移動，這雖然讓觀眾在觀看時有些不舒服，但從另一個方面看這樣的處理帶來的是一種真實記錄的感覺，如在沙曼與男房東爭奪財物這個鏡頭等等，影片運用這樣的表現方式目的在于追求一種真實的感覺，同時也能夠表現主人公是個處于社會邊緣的人以及她不安穩的生活處境，有著特殊的畫面質感。另外，整部影片中大量的近景中近景以及特寫也運用的恰到好處，如在沙曼即將面臨死亡時對她眼部的大特寫等等，我們便很容易從中看到主人公此時此刻的內心世界，沙曼雖然內心充斥著恐懼，但從她的眼神中也可以看到她勇氣執拗以及對于自己選擇的不后悔，由此體現了母愛的偉大。因此可以說這部片子在細節上的特寫有力的突出了主題。當然角度與景別的配合也是不可忽視的，例如出場時近景仰拍舞臺上的沙曼，表達了對沙曼這個人物的贊美與歌頌，又如在沙曼與男房東搶奪財產時對沙曼的仰拍以及對男房東的俯拍，分別表現了沙曼的勇氣，恐懼壓抑和近乎瘋狂的內心以及對男房東的瞧不起。大量的仰拍與俯拍相結合有利于塑造人物性格，形成鮮明的對比，抒發一定的主觀情感。當然，影片中也有許多夸張的特殊角度的鏡頭，其目的也在于表現沙曼這樣一個與眾不同的人物性格的內心世界，這里面有她對這個世界的強烈期望，也有她對黑暗的恐懼和在黑暗中的苦苦掙扎，更多的是作為一個母親所迸發出來的頑強的力量。
難以逃過現實的壓迫，最終沙曼還是走向了死亡。隨著幕布的拉下，沙曼結束了生命，不能說沙曼是懼怕死亡的，她最后的歌聲只是對生命的留戀以及知道兒子手術成功后的釋然與解脫，她已盡了最大的力去愛她的兒子，同時也讓她生命中的唯一燭光一直亮著，她可以安心的離開這個世界了。不需要華麗的舞臺，不需要美輪美奐的舞蹈，只需要有主人公那顆善良的充滿愛的心就足夠。
黑暗中的舞者觀后感 篇2
《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是良心三部曲之一，**于對導演拉斯馮提爾童年影響很深的童話，整體思路可說是一部悲慘童話，童話旨在歌頌，悲慘則是他所要講的犧牲的母題。
我是被它華麗的片名吸引的黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而，隨著組織的移動，我感到完全不同，深深的絕望和瀕死的氣息&&
搖晃的鏡頭緩慢的節奏將故事慢慢展開，在寧靜中暗藏著幾分壓抑與不安。
主人公莎瑪是一個生活在美國社會底層黑暗時代的小人物。殘酷的命運使她每天都生活在痛苦和艱難的日子里。她唯一的精神支柱是對音樂的熱愛。面對現實世界中的種種不幸，她總是一副平何的表情，表面上看不到任何悲傷和頹廢。
似乎音樂解決了現實中的所有困難，使她享受她的世界。但殘酷的命運并沒有因為她的天真善良而改變，這是人類的渺小與命運的不可抗拒的反差。在災難突發時人往往是無力的，即使是最后站在被判絞刑的法庭上，她始終堅守著與死者沉默是金的諾言沒有說出真相，這里的沉默不是金，而是死亡。
故事最終以悲劇結尾。
影片中的真實世界與主人公想象中的另一個世界交替出現，形成鮮明對比。在她的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的奔馳上起舞，在莊嚴的法庭上起舞，甚至在無情的斷頭臺上起舞&&很多人覺得女主角長得不夠漂亮而把影片批的一無是處。我認為美丑之間沒有界限。當她像精靈一樣在自己的世界里快樂地唱歌跳舞時，那是最美麗的天使。
在黑暗中起舞，她追求自由，與宿命抗衡。她甚至唱著：一切我都看過看過黑暗還有星火之光所想所需我都見過若還不愿滿足即是貪婪前世未矣后事已知一切都看過還有什么好戲&&
我始終無法跳出來當一個冷漠的旁觀者。最令我動容的是生命中最后的絕唱。從牢房到客廳有107步。107步之后，你將步入永恒的黑暗，成為黑暗中真正的舞者。
我不忍去回憶她死前恐懼而絕望的尖叫與發抖的哭聲，還有在突然行刑后的戛然而止的死寂&&當死亡赤裸裸的展現在眼前，我真正感受到一種無力的悲傷和絕望。
我有時在想到底是沒有不散的筵席，也沒有不終的歌劇，這真是討厭極了。
黑暗中的舞者觀后感 篇3
經老師介紹剛剛才看完《黑暗中舞者》這部電影，現在寫寫觀后感也算完成作業咯。
《黑暗中舞者》主人公塞爾是一個捷克的移民，也是一個單身母親，在美國的一個鄉間工廠工作，她有家族的遺傳病，到了一定的年齡就會失明，她知道自己是沒救了，把希望都放在了他的兒子身上，希望在他13歲前把錢湊齊，去為兒子做手術。他的鄰居比爾是一個警察也是他的房東，這家人真不是個東西。不過比爾也有無賴之處。塞爾一般有什么事都會向比爾傾述，可以說已經把他當成了知己。塞爾非常喜歡音樂劇，很喜歡跳舞，我想這個黑暗不只是指他失明，還有就是精神的崩潰的黑暗。比爾沒有錢付款按揭銀行要收掉他的房子，他三番五次的向塞爾借錢都被拒絕了，我想是我也會拒絕，這錢是塞爾的血汗錢，為了給兒子動手術的，這錢也是他的希望。比爾的老婆是最可恥，無賴的。明知家里沒錢還亂用。
塞爾一天回家發現他盒子里的錢沒了，他知道是誰偷的，我也知道，所以觀眾都知道。塞爾只是想拿回自己的血汗錢，比爾卻用槍指著她，然后把槍給塞爾，并說想拿回錢先殺了他，他看中的就是塞爾的柔弱不敢開槍，不過這么無恥的行為出自一個執法者，這個是可以理解的，我沒有寫錯字，別以為我寫錯字了，讀我文章的也沒看錯因為這種事至少在中國是常見的。在無賴之下，塞爾絕望的，被迫的殺死了比爾。比爾而比爾的老婆控告塞爾搶錢并殺死比爾，塞爾在安排好兒子手術后，被警察帶走，等待他的是絞刑。
我想這個悲劇，不只是讓人感覺到悲傷，其實中間也包含了許多的無賴，老百姓在法律前因為難以找到證據的無賴，比爾的無恥，反映出人心的可怕，也有房奴的無賴。倉廩食物而知禮儀，衣食足而知榮辱，貧賤夫妻百事哀，就說的這個《黑暗中舞者》的悲劇吧。
黑暗中的舞者觀后感 篇4
我仿佛看到葉薩曼在黑暗的舞臺上翩翩起舞，嘹亮而感人的歌聲在開闊的舞臺上回蕩，舞臺**的燈光慢慢地，慢慢地滲透開來，慢慢地照亮了整個舞臺的每一個角落。這個舞臺，不僅僅是人的舞臺，也是藝術的舞臺!下面是小編整理的《黑暗中的舞者》觀后感，歡迎閱讀參考!
《黑暗中的舞者》觀后感一《黑暗中的舞者》，一聽就是一種黑暗的世界，讓人感到黑暗的窒息。也許有人認為在無盡的黑夜里等待虛幻的黎明是沒有好處的，但這是人類對生活的堅持和信仰。影片中有一種最常見的人情和最溫柔的感情，感人而含淚——這是世界上獨一無二的母愛。
女主人公薩滿強大的女性形象給我留下了深刻的印象。由于家族的遺傳，薩蔓的眼疾越來越嚴重，她甚至會失明。但是她毫無怨言，有條不紊地經營著自我的生活，在暗地里為兒子攢錢，自我無時無刻把手里剩下的錢藏起來，只為兒子的眼睛能夠好起來，徹底地擺脫眼疾。
當艱難的日子來臨時，她的臉上總是呈現出一種微笑，她是多么的平凡！她能安全地處理身邊的一切。
母愛是偉大的!我們從小時候開始就在享受著這份偉大的母愛，但是我們有時候會把媽媽的囑咐當成是刺耳的嘮叨聲，有時候會把媽媽的責罵當成是媽媽對我們不好……熟不知這一切的一切都是媽媽對我們的愛啊!只是我們還理解得不夠透徹而已……母愛像一股清涼的風，在你有煩惱時，它會輕輕地撫慰著你的心;母愛像一顆甜甜的棒棒糖，在你不開心時，它會讓你得到應有的甜蜜;母愛像一個美麗的笑臉，在你遇到困難時，它會激勵著你，讓你勇往直前……
莎蔓對**有著濃厚的興趣，影片中莎蔓一向純真地活在自我臆造的**劇世界里，在那里她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在**戲劇的奇妙世界里，她忘記了現實生活中的艱辛、失業的痛苦、法庭上的屈辱、監獄里的孤獨和臨死前的恐懼。在**戲劇中，她解決了現實中的所有困難，享受著自己的理想世界。即使在電影的最后一幕里，薩滿被繩子綁在絞架上，當她明白兒子的手術是成功的時，她也從恐懼中掙脫出來，再次歌唱：
“我從不孤單，這不是最后一首歌……”當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。同時莎蔓也是善良的，在即將上絞刑臺時，在完成給兒子治病的夙愿之后，她選取放下自我的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。
《黑暗中的舞者》觀后感二《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是“良心三部曲”之一，**于對導演拉斯馮提爾童年影響很深的童話，整體思路可說是一部悲慘童話，童話旨在歌頌，悲慘則是他所要講的犧牲的母題。
我被它華麗的標題吸引了——黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而，隨著組織的運動，我感到完全不同和深深的絕望和瀕死的氣息
搖晃的鏡頭緩慢的節奏將故事慢慢展開，在寧靜中暗藏著幾分壓抑與不安。
主人公莎瑪是一個生活在那個黑暗時代美國社會底層的小人物。殘酷的命運使她每天都生活在痛苦和艱酷的日子里。她唯一的精神支柱是對**的愛。面對現實世界中的種種不幸，她總是一副平何的表情，表面上看不到任何悲傷和頹廢。
似乎**解決了現實中的所有困難，讓她享受她的世界。但殘酷的命運并沒有因為她的天真善良而改變，這是人類的渺小與命運的不可抗拒的反差。在災難突發時人往往是無力的，即使是最后站在被判絞刑的法庭上，她始終堅守著與死者“沉默是金”的諾言沒有說出真相，這里的沉默不是金，而是死亡。
故事最終以悲劇結尾。
在影片中，真實世界與主人公想象中的另一個世界交替出現，形成鮮明的對比。在她的眼中，世界同舞蹈與**是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的奔馳上起舞，在莊嚴的法庭上起舞，甚至在無情的斷頭臺上起舞……很多人覺得女主角長得不夠漂亮而把影片批的一無是處。我認為美丑之間沒有界限。當她像精靈一樣在自己的世界里快樂地唱歌跳舞時，那是最美麗的天使。
在黑暗中起舞，她追求自由，與宿命抗衡。她甚至唱著：“一切我都看過看過黑暗還有星火之光所想所需我都見過若還不愿滿足即是貪婪前世未矣后事已知一切都看過還有什么好戲……”
我始終無法跳出來當一個冷漠的旁觀者。最令我動容的是生命中最后的絕唱。從牢房到客廳有107步。107步之后，你將步入永恒的黑暗，成為黑暗中真正的舞者。
我不忍心回憶起她死前恐懼和絕望的尖叫和顫抖的哭喊，回憶起她死后赤身**的突然沉默，我真的感到一種無力的悲傷和絕望。
我有時在想到底是沒有不散的筵席，也沒有不終的歌劇，這真是討厭極了。那就早點走，別聽最后一首歌，別讓它結束
黑暗中的舞者觀后感 篇5
丹麥著名導演拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》是一部有著震撼人心的力量的電影。這種力量既來自于影片主題中溫暖與殘酷之間的激烈對抗，也來自于影片視聽語言中華麗與質樸之間的強烈對比，還來自于影片超越期待的另類風格。
影片的主人公塞爾瑪是一個從捷克移民到美國，在一個鄉村工廠工作的單身母親。她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂喜劇感興趣。但塞爾瑪有一個令她心痛的秘密：她的視力正慢慢地衰退，而且她發現她的兒子因遺傳的原因而有同樣的疾病。為了使兒子逃脫變瞎的命運，她每天超負荷工作，為兒子做手術存錢。但一開始好心收留他們母子的警官比爾卻在后來偷了她要給兒子治病的錢，為了拿回錢，塞爾瑪絕望中殺死了比爾。兒子成功地進行了手術，然而她卻被處以了絞刑。
作為拉氏“良心三部曲”之一，塞爾瑪即是人類良心和美德的化身。她樂觀豁達，孩子般的面孔常常帶著微笑，你無法不被這種堅強打動。她對音樂有著天生的癡迷，繁重的勞動之余還參加音樂劇的排演，每當生活中遇到困境，她總能通過幻想中的音樂釋懷一切。她的音樂深深地感染了我。她真誠善良，面對司機杰夫的愛，她感動而又坦白相告：“我現在不想要男朋友，我沒有時間。你很好，如果我想要一個男朋友的話，那個人一定是你?！狈ㄍ徟袝r，為了維護比爾的尊嚴，遵守他們保守秘密的誓言，她放棄了為自己辯護的機會。她的善良和真誠令人欽佩更令人心疼。她的身上閃爍著偉大的母性的光輝，當杰夫絕望地質問她為什么明知孩子會有先天性失明遺傳還要把他生下來的時候，她淚光閃爍地回答令人動容，“我只想要一個孩子抱在懷里的感覺”。這是一種天然的母愛。她深愛這她的兒子小俊，為了給小俊治眼睛，她離開祖國，超負荷工作，節儉生活，甚至犧牲愛情，最后她終于以自己的生命換取了小俊的成功手術。難能可貴的是，導演并沒有為了贊揚主人公的奉獻和母性夸大其的勇敢，他真實地反映了人性。作為一個柔弱的女子，塞爾瑪在面對死亡的時候她也會緊張得不停地彈打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
塞爾瑪這一角色極具真實感，這一方面與導演的意識密不可分，除了用紀錄片式拍攝手法，拉氏還提倡即興表演?！爸灰輪T們高興，他們就可以在畫面中走動，他們從不需要做指定的表演動作。在以后的畫面剪接中，我們唯一的想法是增加表演的張力，而無須顧及影像是否聚焦，也不去顧及是否越軸?！绷硪环矫嬉獨w功于出演這一角色的冰島流行歌手比約克。對扮演角色一竅不通的她只好讓自己成為這個令人痛苦的角色。她還親自創作并演唱了所有的歌曲，從而達到了歌聲與表演，情感與情境的高度統一。
該片的其他角色個性鮮明而豐富。塞爾瑪的好友嘉芙很關心朋友，雖然常常說狠話，實際上是嘴硬心軟，她常常給予塞爾瑪無私的幫助。司機杰夫堅韌、熱心，他深深愛著塞爾瑪。兒子小俊則和大多數青春期男孩子一樣叛逆、厭學，因為眼睛和貧窮的緣故還有點害羞、憂郁。導致塞爾瑪走向絕境的房東夫婦，導演并沒有對他們進行片面丑化。他們一開始是很同情塞爾瑪的，常常給予她一些幫助。但身為警察的丈夫比爾軟弱而自私，妻子杰奎琳則愛慕虛榮。比爾在無意中發現了塞爾瑪的存錢的地方，于是在自己走投無路的時候，也將塞爾瑪拖入了深淵。他有時甚至讓人覺得是值得同情的。
塞爾瑪的善良，母愛，朋友們的幫助和關心使得這部影片充滿了溫情。同時，生活的艱難，疾病的困擾，朋友的背叛，法律的局限又使得這部影片殘酷不堪。這兩者同時存在，同時作用于觀眾的心靈和情感，形成了強烈的矛盾和反差，起到了強化彼此的效果，從而使觀眾受到了超乎平常的震撼。
這是一部另類的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞場面與非歌舞場面用的是不同的拍攝手法，有著截然不同的風格——一個華麗，一個質樸。也正是由于這樣的安排，導演對視聽語言的嫻熟運用被展現得淋漓盡致。
塞爾瑪的現實生活的拍攝遵循了“道格瑪95”宣言的精神，大膽采用紀錄片式的拍攝手法(從某種意義上說，這是對視聽語言運用的一次拓展)。用手持攝像機實地拍攝，鏡頭模糊而晃動，以自然光為主，搭配同期聲，給人紀錄片式的真實感。視點大多時間保持在肩部的高度。畫面色彩灰暗，色調偏冷。畫面結構隨意。多采用類似人眼觀看的移動鏡頭，特寫則用變焦鏡頭。值得注意的是，這部分中臉特別是眼睛的特寫分量很重。它起到一種情緒強調和情節暗示的作用。當塞爾瑪視力下降，陷入困境時便會出現她眼睛或者厚眼鏡的特寫，在塞爾瑪感到無力絕望的也時候常常出現她的臉部(如法庭宣判時)或者眼睛特寫(如殺死比爾后)。這部分影片的剪輯常常不甚連貫。人物對話時大多采用搖鏡頭而不用正反打鏡頭，避免了主觀鏡頭，不讓觀眾沉醉在角色中，而是以一個旁觀的視角，持一個客觀的態度。特寫常是慢慢拉近拉清晰，有時出現失焦鏡頭，模仿人眼觀察的習慣。這些做法使影片顯得很粗糙，畫面美感不足，但有很強的紀實感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目標是要在角色和環境中找出真理。我發誓會用一切辦法包括犧牲我個人口味及美學考慮去達到此目的。”但也有一個例外：在影片最高潮也就是塞爾瑪臨刑前唱最后一首歌的時候，為了增強感染力，畫面罕見地加入了顯然不是同期聲的心臟跳動聲音，也反常地出現了許多角度的特寫和較多的剪輯。
還有其他一些地方也體現了視聽語言的巧妙運用。比如當塞爾瑪告訴比爾秘密的那一段，采用的俯拍鏡頭。它暗示了塞爾瑪坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一種不安全的境地，傳達出一種弱小感。再如比爾在警車里向塞爾瑪借錢時，運用的是“背后”這一特殊視點，逆光仰角拍攝，人物成了看不清表情的剪影，并且還隔著鐵絲網，使主人公仿佛是被窺視的犯罪嫌疑人。整個場面隱秘而壓抑。還有塞爾瑪與比爾爭奪錢包的整個過程，用的多是俯拍鏡頭和搖鏡頭。拒絕了一般劇烈肢體沖突會采用的仰拍、大量特寫和蒙太奇的處理手法，讓觀眾感到自己仿佛就是站在旁邊冷眼旁觀著這一切的一個人。
該段對特殊的聲音——無聲的使用也很出彩。最后一個場景，隨著塞爾瑪被絞死歌聲也戛然而止，同時一切的環境聲都消失了，畫面死一般的寂靜，這里一反前面的現實主義聲音處理方式，反而使觀眾注意力更加集中，畫面沖擊力更強，塞爾瑪擺動的尸體更加刺目，讓觀眾在驚愕中情感卻不可抑止地大噴發。
塞爾瑪的華麗絢爛、令人目不暇接的白日夢則是采用經典的歌舞電影拍攝手法，運用了大量技巧拍攝而成。雖然，為了使畫面和諧，仍然采用了手提攝像機，但幾乎用的全是穩定的固定鏡頭，拍攝角度也多達一百多個。頻繁的俯瞰鏡頭，使觀眾感覺仿佛翱翔于場景之上，使舞蹈也具有了一種抽象的幾何美感。場面調度別出心裁，物體多位于趣味中心或幾何中心。畫面結構多變，多數時候比較穩定，但在塞爾瑪殺死比爾后發生的那一段幻覺中采用的了反常的傾斜構圖，傳達出一種危險不安的氣氛。畫面光線明亮，對比強烈。這部分的色彩十分鮮艷，并以暖色為主。頻繁運用蒙太奇，快速而富有節奏的剪輯，大量遠景加特寫的組合。在塞爾瑪將要做白日夢的時候，空靈的音樂前置，連接提示夢境的出現。在第一次白日夢的結尾，運用交叉剪輯，將夢境結束于現實。其他的白日夢結束時常用跳切，給人如夢初醒的突然感。聲音部分，除了最后一次白日夢加入了現實生活中的數數聲，其他的都采用的是后期制作的音樂和歌曲。
這些歌曲常常是主人公內心和情緒的表達。比如當杰夫難過地問她是否已經看不見時她在火車的節奏下唱的《我已都看過了(Ive seen it all)》：“我已經看到了我的選擇并且我已經看到了我想要的，那就足夠了，想要更多就是貪心。我已經看到了我是誰，我已經知道我將成為什么，我已都看過了，沒有什么再需要我看的了!”這是在回答杰夫，更是在安慰他，這還是主人公知足、平和的心態的直接表達。在塞爾瑪殺死比爾后出現的幻覺中，她對比爾唱“天真的人兒在做夢，就像你這個瞌睡蟲一樣”，這正是她心里期望的表達，她多么期望比爾沒有死，只是睡著了而已!接著她對比爾唱到“疼不疼?”“我不知道該怎么辦，我好像做錯了一切”幻覺中比爾回應她“我傷你更深，所以不用擔心我“”一切都好好的，所以你要堅強“，這和后來她唱的”我只是做了我必須做的“”一滴淚水掉下的時間，一條蛇蛻皮的時間，寬恕的時間只需那么短“一樣，其實是善良的塞爾瑪在說服自己接受發生的一切，說服自己原諒自己。有些歌詞還起到了解釋的作用，比如塞爾瑪在殺人之后逃跑的心理動機，就是通過歌詞來說明的”他們(指警察)會拿走你的錢。為了你的兒子逃跑吧!“有些歌詞看似前后矛盾，其實更真實地反映了當時的心境，比如幻覺中的塞爾瑪剛告訴自己比爾只是睡著了，一切都好好的，接著卻向比爾的妻子唱“對不起，我殺死了你的丈夫”其實這恰當地表現了塞爾瑪在經歷了巨大的驚恐和悲傷后半夢半醒、邏輯混亂的狀態。歌詞還有提示的作用，比如“你(指音樂)總會在那抓住我，當我失足時”暗示了塞爾瑪是將音樂作為她的精神寄托和支柱的，也提示我們注意每次音樂響起時，也都是塞爾瑪陷入困境時。
這樣，他用聲像將夢境與現實，華麗與質樸放在一起相互碰撞，居然達到了一種驚人的感染效果。
與經典好萊塢歌舞片相比，《黑暗中的舞者》是一個徹徹底底的另類。開場即不俗。幾幅顏色由暖轉冷抽象畫隨著主題音樂逐個疊化，渲染氣氛，引發聯想，暗示故事的悲劇性結局，同時將觀眾漸漸帶入影片的情緒中。片中歌舞的插入方式也是不同于好萊塢的。在片中杰夫覺得，好萊塢歌舞片脫離現實，令人費解，“我不明白為什么音樂劇中的人會突然載歌載舞，我就不會突然載歌載舞啊!”而本片歌舞場面是作為主人公塞爾瑪的幻想場景出現，合理、自然。也正是由于它的幻想性質，使得觀眾在觀看時體驗到的完全不同于看好萊塢音樂劇時感到的歌舞升平、歡樂祥和，它帶給觀眾的是一種另類的令人心酸的歡樂，觀眾看著她歡快舞蹈、歌唱的同時是替她揪著一顆心的，因為我們知道這是一場夢，而夢總是會醒的。另外，演員即興的表演，比約克特別的聲線和飽含深情的歌唱也使得本片具有了一種另類的抒情風格。本片的意識形態也是與好萊塢電影截然不同的。這在一個細節上有很明顯的表現：當律師告訴陪審團塞爾瑪曾說捷克的共產主義更適合人類的時候，一直比較鎮定的陪審員們卻開始騷動起來。這是導演對美國民主及其意識形態的一個諷刺。塞爾瑪是抱著美好的夢想來到美國的，她勤勞善良，然而她的夢仍然破滅了，甚至連她自己都毀滅了。這是美國無法忍受的邏輯，無法接受的故事，紐約一位著名影評人曾給它“當年最糟糕的電影“的評價，它在奧斯卡遭到的冷遇一點也不奇怪。最后，還有什么比將溫暖與殘酷、華麗與簡樸放在一個歌舞片中更另類、更出人意料嗎的做法嗎?
特立獨行，打破期待，強烈對比，深化主題。這是拉斯·馮·提爾的電影個性，也是《黑暗中的舞者》打開了觀眾思想大門和感情的閘門的鑰匙。
