電影左耳觀后感
2024-07-17 電影左耳觀后感
電影左耳觀后感。
你是不是正在為寫觀后感而頭疼？想要保存這種心里的感觸，我們就該學會撰寫觀后感，通過寫觀后感我們可以更有目的地觀看電影，關于“電影左耳觀后感”的知識你掌握得夠了嗎看看這篇文章吧，感謝您選擇本網頁請不要忘記將其收藏起來！
電影左耳觀后感(篇1)
電影前半部分，李珥和張漾的交集不多，所有的交集似乎都是圍繞著黎吧啦。看到黎吧啦被張漾打，李珥站出來保護她;看著黎吧啦死去，李珥開始恨張漾。她甚至給張漾說黎吧啦死前說過的最后一句話，但她就是不會告訴他，就是為了讓張漾心里永遠不好過;上大學之后，她也時不時給張漾發短信，去刺激他不要忘了黎吧啦的死。后面兩個人是如何重逢，如何釋然的，我反而記不太清楚了。印象稍微深刻點的就是李珥工作之后，每次張漾的公司有了新產品，他都會給她寄一份。然后當初那個圖書館姐姐也成了李珥的同事，戲謔道：“要是我有這么一個對我上心的男朋友，我早就嫁了。”李珥說只是朋友。那個姐姐神助攻，“要是我有這么一個對我上心的朋友，我也早就嫁了。”還有一幕就是倆人在母校重逢聊天的時候吧，那個時候兩個人都成熟了，心里很多事情都放下了。影片的最后是李珥坐上了公交車，車子開動的一刻張漾沖了上去，然后坐在了李珥的左邊，對著左耳說了一句話，李珥笑了，張漾也笑了。然后就是公交車緩緩行駛在那座濱海小城的長下坡上~趙薇唱的《左耳》音樂緩緩唱出來。
關于李珥和黎吧啦，我不想寫了，兩個相差太大的女生要么完全不會有交集，要么就會成為非常好的朋友，就是這樣的。友情，遠遠比愛情單純，穩定。
電影總體一般，但是有過故事的人或者在青春的歲月里留下過遺憾和誤會的人看了還是會比較感慨。至少黎吧啦死的時候我是哭了的，至少李珥病倒醒過來眼淚不自覺流出來的那一刻我是觸動的，至少許弋是帥得令人發花癡的，至少張漾脫了上衣之后身材看起來還是有點好的……
很久沒有寫過這么多文字了，最近我也是遇到一些事情，感觸良多。早上看到一個朋友分享的文章《愛是豐盈的自己，和世界無關，如果你已經懂得真正的愛與被愛的話》，里面有一段話我還是比較贊同的：一個人的時候，在沒有愛情的日子，我們每一個人都可以去修行愛的能力。多去閱讀，多去思考，多讓自己的內心變得更加豐盈而有力量，聽音樂，看表演，認真欣賞一出戲劇，好好閱讀一本小說。去旅行，去看更美好的風景，去見更有趣的人，去體驗自然里的風吹過，山谷里的水，走過靜謐的村莊，蒼茫的草原，壯麗的雪山，一望無垠的麥田和凝望湛藍的天。所有這些，人文的、自然的景觀都會帶給我們原本貧乏的內心一些震撼，你會發現，世界真的好美，自己好像怎么活都活不夠。然后你會變得慷慨而無私，想要通過各種方法與他人分享你所感知的美好，想要告訴他人你的體驗，這個時候，你的分享將會為你帶來一種讓你快樂珥滿足的體驗，你會發現，真正的愛就蘊藏其中。同樣，愿意和你分享這些美好體驗的人，會被你所吸引，就在你們之間，可能產生最美好的愛情。然后你會開始不再患得患失，因為你很清楚，你值得被愛，也懂得愛人。
電影左耳觀后感(篇2)
最近幾年國內的青春片如雨后春筍般冒了出來，從《那年我們一齊追過的女孩》到《致青春》再到《小時代》系列，還有同為今年上映的《匆匆那年》，大都是以暢銷的青春小說改編成電影搬上了大熒幕，讓觀眾從影片中尋找回憶和青春，還挺受歡迎的。因為都是暢銷小說所以用戶群還是有基礎的，再者就是青少年這一大波人群愿意走進電影院去感受那如火般熾熱的青春，對于已不再年輕的成人能夠透過影片追憶那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦澀。但是超多的青春電影也會讓人產生視覺疲勞，逐漸有了免疫系統，因為這類題材都大同小異，想要做到與眾不同絕非易事。
對于這部影片最先吸引我的是這個在上學時期就很有名的小說，由饒雪漫寫的《左耳》，影片更是它的同名電影，讓人對這部陪伴過自己走過學生時代的暢銷小說如何被演繹充滿期盼。另一個原因就是其中一位主演叫楊洋，他最初走進人們視野的是早起扮演的賈寶玉，這個90后在影視道路上一步一步的前行著，主演的《少年四大名捕》收視頗高。其他幾位主演大都是新人，連女主角都是熒屏首秀，南航的校花最初是在網絡走紅，被導演選中和她的氣質形象脫不了干系，但啟用新人還是有必須風險的，因為新人的演技會顯得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能發現。但是仗著小說的名號票房也不會太差，只是口碑來說會受些影響。這部影片還有個亮點就是蘇有朋首次擔當導演這個主角，完成了他人生中第一次執導的作品，讓人不自而然的會想到趙薇指導的《致青春》，個人覺得《致青春》更勝一籌~
影片和小說比較貼近，講述的幾個學生時期的孩子的叛逆，對感情的執著和奮不顧身，以及肆無忌憚的青春所帶來的不一樣的人生軌跡，比起之前的幾部青春電影，該影片略顯暴力和陰暗，展示了青春里的不那么陽光的陰暗面，也算有自己的特色。黎吧啦這個名字個性性格豪放的小姑娘為了感情不顧一切，甘愿被利用，她的膽大妄為，她對感情的執著，她直爽的性格和為人仗義被化身成了青春的代言人，也正是因為她的存在，她身邊的人都被她潛移默化的影響了，以至于在她走后人們對她的懷念是刻骨深切的。每個班級中都會有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那樣的一種存在，有個很愛自己的哥哥可她偏偏喜歡上一個不愛自己的人--許弋，應對冷漠也甘愿付出，也是對感情的一種執著，在懵懂的青春中每個人都會遇見一個喜歡的人，有的人能夠依偎在一齊，有的人只能遠遠地觀望，那也是一種幸福。許弋和張漾的關系很微妙，因為一段未知的過往而懷恨在心，心結打開的一剎那會體會到如釋負重的暢快淋漓，每個人物的性格刻畫的都很明顯和與眾不同，在經歷了青春的無知和傷痛后都會蛻變成一個嶄新的自己，這就是青春的好處吧。
也許是因為導演初來乍到，又是一部根據小說改編的電影，小說的情節縝密而又豐富，當導演把它過于完成的搬上大熒幕之后會有一個問題，影片的冗長和沒有重點。作為一部國產青春片來說時長115分鐘確實有點長，再看影片的故事情節和講述視角都是按著時間線講述的，有點是易于理解比較清晰，但是如果只是純粹的羅列會顯得影片有點枯燥乏味沒有重點，我看完之后就是這種感覺。感覺導演拍完之后剪輯的時候過于保守不舍棄該舍棄的，所以讓影片看著有點索然無味，小說大家都熟知，竟然搬上大熒幕就就應突出導演想要的重點展示在觀眾面前，或者像《小時代》一樣打造成一個系列。
影片再次讓人體會到了青春的那份張揚的性格，那份無知而勇往直前的勇氣，那份受傷之后暗自舔舐傷口的痛楚，青春只有一次，愛對了是感情，愛錯了是青春，很喜歡這句話。每個人的一生都會有一個深愛不已的人，也許那個人并不是你的Mr.Right，但是愛就愛了，不能將就不能勉強，就算受了傷也心甘情愿，這才是青春~
電影左耳觀后感(篇3)
今年五一放假，我和我表姐去看了場電影，名叫《左耳》。這部電影是根據饒雪漫的書改編的，主人公有李珥(小耳朵)、黎吧啦、許弋、張漾等。
小耳朵，一個好姑娘，左耳聽力不好，對著她左耳說話，她聽不見;吧啦，一個美麗的壞女孩，視小耳朵為唯一的朋友;許弋，一個好學生，后來逐漸變壞;張漾，一個酷酷帥帥的男生。于是，我又把書買來看了一遍。
我看著看著，哭了。為吧啦的死而哭，為張漾的身世而哭，為許弋的墮落而哭。吧啦她說，她欠很多人一句對不起，卻再也沒有機會說了。知道了身世真相的張漾，得到小耳朵救贖的許弋，與張漾重逢的黑人，有琳學姐開導的小耳朵，和張漾兩清的蔣皎……往前走，總還有路，前方是否還有背叛，還有墮落，還有其他殘酷。就像琳說的，傻完了，就長大了。
水下的那一幕相見，之前壓抑在心頭的悲傷遺憾，突然跟著眼淚一起解脫了。被黑人灌酒時沒有二話，被小耳朵仇恨時沒有多言，被蔣皎責難時沒有辯解，他關心許弋過得好不好，他積極努力去重生，也希望所有人都能重新開始。但是，那個能陪他喝酒交心的女孩走了，封存在心底的遺憾和自責，其實從來都沒有放下過。吧啦的墓前，張漾的痛哭，小耳朵的回答，那一句遺言，你沒有理由不為之動容。那一刻，友情、愛情，所有的遺憾，終于得到了最好的解脫。
甜言蜜語，說給左耳聽。
沉寂的夜，隱隱有風拂過，很輕。
沉默著，靜靜的讀完了《左耳》。故事中的人物一個個閃現：小耳朵，張漾，吧啦，許弋，尤他，吉吉，米米，蔣皎，黑人，趙海生。一群稚氣的大人。
心痛的是吧啦。這個如__花般的女孩，帶著不羈的靈魂綻放于暗夜，卻悄無聲息地靜止，白__的衣裙浸著血__，開出大朵大朵的悲傷。她的生命如此短暫，甚至來不及跟世界好好道別。這個脆弱的孩子。
欣慰的是吉吉，從頭到尾的局外人，卻用她的淡然包容著別人的傷害。明明心痛欲裂，卻只在廚房里煮一鍋給自己喝的湯，用溫熱的液體暖了心窩。這個敏感又成熟的孩子。
難過的是許弋。干凈純白的男孩子，為了愛一點點變壞，瘋狂地弄傷自己，再慢慢品嘗疼痛和寂寞。最后用雙手斷送了一生的幸福。好傻的孩子。
羨慕的是小耳朵。悲劇里最幸福的人，有吧啦的友誼，尤他的關懷，許弋的回眸，以及張漾的摯愛。真心祝福她，最幸福開心的孩子。
最后是張漾。經歷了太多事，從大男孩成長為真長的男子漢，卻仍然是干凈俊朗，從文章的脈絡清晰的看到他的蛻變，高興的發現他的成熟。最后沖入火海的一幕，我看到一個清晰的影像引入眼簾。心痛他的逝去，還好他并未離開，只是帶著失聰的左耳，純白的記憶，過全新的生活。
一群大人似的孩子，一群孩子似的大人。他們的青春，疼痛，快樂，暗淡，沉默。
我們都是孩子，無法決定命運，只能用自己的心過好每一天。
讓搜游關心我們的人放心，讓搜有的靈魂安息。
吧啦，你在天上是否看見，小耳朵和張漾的幸福。
所有的人都要幸福，長久地幸福……
電影左耳觀后感(篇4)
《左耳》，主要講述了李珥、張漾、許弋、黎吧啦等一群擁有不同性格的年輕人的青春疼痛故事，下面為大家分享了《左耳》觀后感，一起來看看吧！
電影左耳觀后感1為避免原著黨和粉絲團的炮轟，先聲明一點，我是看過原著的。想來，也是十年前了。帶著對原作的殘余印象，看改編后的電影只能說是以恰當的方式展現了原作的內容，沒有太多的驚喜和變化。
其實不過是將文字影像化罷了。作者和編劇是同一人，改動或多或少會相對較少，這本身也無傷大雅，只不過，無論是電影、書籍中所展現的青春距離饒雪漫、蘇有朋還有諸位演員，以及我自己都太過遙遠。那么，問題來了：
既然這份青春完全是屬于“三不沾”的狀態，我們到底在看什么？
總的說來，這是一場被架空的青春戲。讓我先來用考據的方法來證明：《左耳》出版于xx年，描寫的是高三到大一的校園生活，因此主角們的虛擬出生年代因該是85后。
作者本人饒雪漫是1972年出生，因為有年齡差異存在，縱然“長期傾聽女孩心聲，每年舉辦‘我不是壞女生’夏令營，關注女孩成長問題，執筆寫出最真實的女生故事，成為萬千女生心目中最喜愛、最信任的作家。”但所有的一切都是間接經驗。當然，不是間接材料不能產生好作品，而是在加工這些材料時，不可避免地會有再創造的因素。
而作為導演的蘇有朋是73年人，可以說是從臺灣偶像明星成長起來的，他所接觸和體會到的校園生活更多充滿了臺式小清新的氣息，這與大陸的校園氛圍又呈現出一些差異。加之所有的主演都是90后，可能在他們演繹的時候，更多地是帶入了自己的青春回憶。因此，這三點交織在一起，形成了一種屬于85后一代，卻被70后一代詮釋的青春。
本來是抱著回憶的情懷去看這部電影的，然而讓人似曾相識的只有家長集體送飯、有年代感的手機這兩個場景。電影中的情感糾葛和復仇似乎是如此戲劇化和不適應。現在我想來。當我看到**的時候，我沒有太多的共鳴，更多的時一種求知心理。
加之高三時學業緊張，只能通過這種方式來一睹“墻外”的風景，故而才會感興趣。現在，當我長大后，我對這種有爭議的戲劇沖突感到不安。說是悼念青春，但是電影中表現出的十七歲的孩子們如此有心機真是讓我心有余悸。
我不知道我是老了，還是以前太簡單了，看不懂。只記得曾經的高三生活并非無趣，但充其量也就是互相傳遞紙條書寫心情，在紛繁的試題、作業中會有短暫的小小抗爭，而那些早早談戀愛的孩子們也都滿帶著美好，并沒有相互利用的陰暗心理。所以當我看到這部電影如此陰暗的一面時，我甚至想：
這還是青春嗎？
《左耳》受歡迎也是情有可原。作為“青春疼痛系列”的代表作，它可以說展現了另一個青春方式。而這個青春方式之所以吸引人，是因為大多數的青春是“**”甚至“蒼白”的。
故而，這樣帶著一股不以好好學***體的青春題材吸引了每天掙扎在***業中的孩子們。誠如電影中好孩子都深深地被壞孩子吸引了。為什么壞孩子的魅力那么大？
原因是，從古至今，壞人似乎有著不可抗拒的吸引力。所以，乖乖女小耳朵會與黎吧啦產生近似毫無道理的友情，因為那樣一種生活體驗可能是她終極一生也無法達成的；黎吧啦會為張漾的復仇扭曲的心理所征服，因為本身心地善良的她也無法理解那種絕望的撕裂感，他渴望愛，她就要給他愛；許弋就更不必說了，被熱情似火的“小妖女”所牽引著，幾乎毫無抵抗力的投降，那是因為乖男孩總需要一個主動地女孩去攻破最后一道防線。他們，或許因為太單純，所以才會向往更為復雜的一面。
人們常常生活在幸福中而不知道它。只有受苦之后，他們才能知道幸福的價值。所以，當到了我這個年齡再去審視這樣一個完全不接地氣的青春影像，難免會如鯁在喉——如果十七歲的孩子就有如此心機，能做到暗中操作就能氣死家長改變彼此的命運，那還真是有所作為，堪當大任，今后封疆拜相、玩弄政治絕對不在話下。
走出劇場，我問了幾個朋友，他們是否也有同樣的感受，他們搖了搖頭。我也有同感，看著人家的青春，轟轟烈烈，自己好似白開水一樣溫吞。結果還是同行者一句話點醒夢中人：
“長得好看的那叫青春，長得丑的叫高三。”于是乎，立刻恍然大悟，原來青春也是有條件的。所以，我還是安然享受自己的高三吧。
因為顏值低，這青春，注定與我無關。
電影左耳觀后感2**《左耳》已經是在影片上映的末期了。《左耳》除了集結了歐豪、陳都靈等一眾小鮮肉頗為養眼，還有就是戲外的小燕子五阿哥的再次重逢。可謂戲內戲外，都熱鬧頗多。
《左耳》，延續了一貫的國產青春片套路，但又為我們演繹了迥異的青春，與我們迥異的青春。
許弋：高考前不能談戀愛的
許弋，曾經的優秀學生，祖國未來的莘莘學子，卻因為一場無關痛癢的“愛情”葬送自己的前程。許弋和吧拉在電影中的感情似乎莫名其妙，或者完全是許弋的一廂情愿。正如幾年后周董的那首《龍卷風》的：
“愛情來的太快就像龍卷風……愛情走的太快就像龍卷風……”許弋很大程度上是因為禁錮太久而釋放，面對陌生漂亮壞女生的告白，情難自已，便陷入其中。當吧啦離去，我相信他的沖動也不過是因為自小自尊心的作祟，正如他質問：“是你把**傳上去的？
”真相大白，便難以自控，高考自然發揮失常。許弋的故事向我們展示了一代人的真諦：高考前不能談戀愛。
后來經歷各種闖蕩，終成一代痞子、
拜托：下次，我一定要記得對你的右耳說點什么
嗯，作為一個早早輟學的女孩，她一年四季都在酒吧里閑逛。混跡社會的女孩子，自然沾染一股社會的習氣，一如當年我曾經那些早輟學打工的同學們。這樣一個熱情奔放的壞女孩，成了李珥的朋友。是異性相互吸引，反差創造和諧嗎？
壞女孩喜歡壞男孩，張漾這種剛剛好。為了讓張漾接近許弋，然后甩了他，只是為了完成與張漾的協議。“愛”深處，自然情不自禁。
沒想到的是時候居然要用牙刷洗被子。事后，兩人商量著一起去北京，面對即將到來的美好未來，卻因為一個所謂的笑話而大發雷霆。看來，這不應該是這個生活在社會上多年的女孩的原因。一看到此時，我知道定要沖過去質問，一看到下雨，我就知道定要壞菜，果不其然，終于還是不能免俗。
可偏偏臨終之時，托付好朋友帶的話卻沒帶到，只因為李珥左耳沒聽力。她想：下次一定要記得用右耳。
咳咳，沒有下次了。
張漾：摔倒并不可怕。如果你跌倒了，你會站起來的
張漾是這樣的一個孩子，從小就知道生活的艱辛，否則就找不到她可以依靠的女兒。如今傍富婆的人，張漾這種這才是他們的前輩高人。因為人們的投資是長期的投資，追求長期穩定高效的效益。今天追求速度的人注定會像中國股市的**。
張漾對許弋的恨，來的有些莫名秒，讓他身敗名裂的辦法，也只不過是讓一個女人甩了他。竊以為，這能夠讓他“身敗名裂”？為了完成任務，我找到了這樣的女孩。我沒想到會演一出真正的戲。最后咳嗽做了做了，其實也許了個愿。
還當著富家女的面，咒罵。罵就罵了，居然還拍下來，上傳到網上。很難理解。你不知道你的前任小許被網絡攻擊了嗎？
你知道嗎，在那個時候，像**和聊天室這樣的軟件是最八卦的。后來，張漾努力學習電腦，跟隨馬云的腳步，成為一名網購大亨。張漾因為網絡失去了心愛的女人，也因為網絡成為“成功人士”，因為他知道從**跌倒就從**爬起來。
李珥：上帝請作證，我左耳真的聽不見
“左耳”，便是以李珥而得名因其天生的左耳聽力弱。作為乖乖女，李珥是父母眼中的好孩子，老師眼中的好學生。但青春期的孩子，哪一個不叛逆，哪一個不懷舊。
叛逆的李珥和壞女孩吧啦勾搭在了一起，成就了一段莫名的姐妹花。叛逆的她學起了吸煙，盡管怎么都不像那么回事。后來吧啦死去的時候，最后一面還是見得李珥，不過可惜的是讓她帶的話卻終究是沒帶到，只因為你偏要說給她的左耳聽。
懷春的孩子，對某帥哥暗生情愫，為了他去看球賽，為了他挨酒瓶，后來甚至為了他去兼職借錢。可無奈落花有意流水無情，良人早已不在。時光荏苒，沒想到最后和張漾走到一起，只因為他在左耳對她說了一句什么。
但，上帝作證，她左耳真的聽不到，除了甜言蜜語。
尤他：我愛的人，不是我的愛人
尤他，鄰家大哥，后來的貼心暖男，注定連備胎都成不了。年少時的默默守候，一起上學，一起看球賽，為了她打架，也不過是將感情藏在心里。正如后來和李珥談起之時，只能說：
不好說，不好說。就像對她的感情，也是這樣的三個字：不好說。
既然不好說，那就別說，藏在心里也許更好。但偏偏要送她一部手機，咳咳，還是經典品牌諾基亞。這一看就是赤裸裸的心意。
只可惜天公不作美，始終等不到那個要等的人。既然尤他得不到她，那么就遠走他鄉由她去吧。尤他也只能在心里默默高唱：
我愛的人，不是我的愛人。
電影左耳觀后感3最近幾年國內的青春片如雨后春筍般冒了出來，從《那年我們一起追過的女孩》到《致青春》再到《小時代》系列，還有同為今年上映的《匆匆那年》，大都是以暢銷的青春**改編成電影搬上了大熒幕，讓觀眾從影片中尋找回憶和青春，還挺受歡迎的。因為都是暢銷**所以用戶群還是有基礎的，再者就是青少年這一大波人群愿意走進電影院去感受那如火般熾熱的青春，對于已不再年輕的**可以通過影片追憶那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦澀。不過大量的青春電影也會讓人產生視覺疲勞，逐漸有了免疫系統，因為這類題材都大同小異，想要做到與眾不同絕非易事。
對于這部影片最先吸引我的是這個在上學時期就很有名的**，由饒雪漫寫的《左耳》，影片更是它的同名電影，讓人對這部陪伴過自己走過學生時代的暢銷**如何被演繹充滿期待。另一個原因就是其中一位主演叫楊洋，他最初走進人們視野的是早起扮演的賈寶玉，這個90后在影視道路上一步一步的前行著，主演的《少年四大名捕》收視頗高。其他幾位主演大都是新人，連女主角都是熒屏首秀，南航的校花最初是在網絡走紅，被導演選中和她的氣質形象脫不了干系，但啟用新人還是有一定風險的，因為新人的演技會顯得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能發現。
不過仗著**的名號票房也不會太差，只是口碑來說會受些影響。這部影片還有個亮點就是蘇有朋首次擔當導演這個角色，完成了他人生中第一次執導的作品，讓人不自而然的會想到趙薇指導的《致青春》，個人覺得《致青春》更勝一籌~
影片和**比較貼近，講述的幾個學生時期的孩子的叛逆，對愛情的執著和奮不顧身，以及肆無忌憚的青春所帶來的不一樣的人生軌跡，比起之前的幾部青春電影，該影片略顯暴力和陰暗，展示了青春里的不那么陽光的陰暗面，也算有自己的特色。黎吧啦這個名字特別性格豪放的小姑娘為了愛情不顧一切，甘愿被利用，她的膽大妄為，她對愛情的執著，她直爽的性格和為人仗義被化身成了青春的代言人，也正是因為她的存在，她身邊的人都被她潛移默化的影響了，以至于在她走后人們對她的懷念是刻骨深切的。每個班級中都會有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那樣的一種存在，有個很愛自己的哥哥可她偏偏喜歡上一個不愛自己的人--許弋，面對冷漠也甘愿付出，也是對愛情的一種執著，在懵懂的青春中每個人都會遇見一個喜歡的人，有的人可以依偎在一起，有的人只能遠遠地觀望，那也是一種幸福。
許弋和張漾的關系很微妙，因為一段未知的過往而懷恨在心，心結打開的一剎那會體會到如釋負重的暢快淋漓，每個人物的性格刻畫的都很明顯和與眾不同，在經歷了青春的無知和傷痛后都會蛻變成一個嶄新的自己，這就是青春的意義吧。
也許是因為導演初來乍到，又是一部根據**改編的電影，**的情節縝密而又豐富，當導演把它過于完成的搬上大熒幕之后會有一個問題，影片的冗長和沒有重點。作為一部國產青春片來說時長115分鐘確實有點長，再看影片的故事情節和講述視角都是按著時間線講述的，有點是易于理解比較清晰，但是如果只是純粹的羅列會顯得影片有點枯燥乏味沒有重點，我看完之后就是這種感覺。感覺導演拍完之后剪輯的時候過于保守不舍棄該舍棄的，所以讓影片看著有點索然無味，**大家都熟知，竟然搬上大熒幕就應該突出導演想要的重點展示在觀眾面前，或者像《小時代》一樣打造成一個系列。
影片再次讓人體會到了青春的那份張揚的性格，那份無知而勇往直前的勇氣，那份受傷之后暗自舔舐傷口的痛楚，青春只有一次，愛對了是愛情，愛錯了是青春，很喜歡這句話。每個人的一生都會有一個深愛不已的人，也許那個人并不是你的，但是愛就愛了，不能將就不能勉強，就算受了傷也心甘情愿，這才是青春~
電影左耳觀后感4要不是這部電影，我根本不會認識陳都靈、歐豪這波“新生代”演員。看這部電影的感覺就像，我靜靜坐在漆黑的角落，聽著一段一段網上摘抄的“心靈雞湯”式語錄從左耳進，再從右耳出。蘇有朋用這部**卻也證明了一個道理：
一眾演員，一個表情，也可以完成一部電影。
陳都靈長相倒也甜美，神似奶茶妹妹，但是直接被推上銀幕當女主還是有點操之過急。“上帝證明，我是個好女孩”。第一句臺詞出來的時候，就暗示這個女生內心是不安的，是想當壞女孩的。
這話的含義和網上流傳的那些“雖然我抽煙喝酒打架，但是我是一個好姑娘”之類掩耳盜鈴之說如出一轍。這第一句臺詞雖說直接給電影蓋上了網上抄段子的嫌疑，但是之后的劇情倒也解釋了這句話。好姑娘的確差點成了壞姑娘。
通篇電影，只有這個思想符合青少年心理：你我是否都有某段時間，想要變壞。
變壞獲不來想要的自由，只會像電影中馬思純飾演的“壞女孩”吧啦吧啦小魔仙一樣，自以為已經掌握了“男人都是壞東西”真理便能御敵于千里之外。其實最后落得個早早凋謝的結果。這一幕和《致青春》里極度相似，話說，有幾個人的青春里老有死人呢。
多看幾部這種青春片，過馬路都得有心理障礙了。
話說回來，馬思純倒是我認為這一波流里演技最好的一個了。最起碼真誠，不做作。與此同時，我倒是發現一個有趣的現象。
和飾演“許弋”的楊洋一樣，這倆人演起壞孩子來倒都是如魚得水。楊洋的好孩子形象有點掙扎。
電影時長不短，能看出來蘇有朋背后的努力和“野心”，在青春題材已然泛濫的時候，他還敢迎難而上，的確值得給五阿哥鼓掌。但是禮貌性的鼓掌應該有，批評更應該有。不要覺得票房不錯，就覺得電影成功了。
其實，僅僅是票房的成功，不代表電影的成功。
一眾演員的演技不多說了，都屬于面癱派。和我題目說的一樣，基本都不靈。臺詞大段大段的抄襲或者借鑒，想要使勁塑造涵養，卻往往被某句出洋相的臺詞出賣。
歐豪阻止富家千金跳樓的一幕，戲里戲外出盡了洋相。不知道蘇導當時是個什么心理。幾場水戲，明顯模仿其他電影的痕跡。
雖然“模仿是對原創者最好的致敬”，但是，強撐出來的場面撐不了多久。劇情顯得拖沓而無節奏，想要表達的意思模模糊糊就一概帶過了，屬于撿了芝麻，丟了西瓜的典型。
我們的青春并不是電影里演的那種，《致青春》之所以成功，甚至成了同類型電影的標桿，不是因為他的愛恨情仇。而是電影營造的氛圍的平易近人，雖然不是戲里人，但卻能感同身受。看這部**卻是站在門外看門里人打架，別人家的事，和我全無干系。
沒有靈魂的電影是可悲的。可喜的是，這部電影，終于逃脫了睡覺**的樊籠。
電影左耳觀后感5又一部根據青春**改編的電影，又一位演員轉入導演的行列，又是一部講青春的電影……為什么這類電影這么火呢？還不是大家的懷舊心在作亂，誰沒有青春？誰的青春沒有遺憾？
大家想通過電影再去重溫回憶一番，再看看年輕時的我們是如何的年少輕狂，敢愛敢恨。當然了，電影就是電影，離不開夸張、編的成分在里面，不是每個人的青春都是這樣的，要都這樣還了得……雖然沒有讀過**，但是通過電影也算大概能了解到**在講什么，不失為一條捷徑，哈哈~這次的青春故事的主角還算比較多的了，彼此間的愛恨情仇也頗為錯綜復雜，誰對誰錯又有誰能說得清呢？在愛情里面沒有對錯，愛對了是愛情，愛錯了是青春，這句話說得太對了！
就讓我們看看他們是如何在青春中追尋、守護自己的愛情，如何在愛情中感悟、成長的吧。
片名之所以叫左耳是有原因的，原來女主角李珥的左耳不太能聽得見，如果你對她的左耳說話她是聽不到的，這在電影中是一個伏筆。影片中各主演之間的關系有些復雜和微妙，李珥喜歡許弋，許弋喜歡吧啦，吧啦喜歡張漾，而起初張漾是在利用吧啦招惹許弋為了報仇，誰成想事情演變到后來早已脫離了它原有的軌跡。總是碰上自己喜歡的人不喜歡自己這種尷尬的境遇，就算如此依然默默喜歡著付出著，看著不免有些傷感，但是又沒辦法，感情的事是勉強不來的……一味的付出并不總能得到回報，愛情就是這樣，它沒有公平一說，都是建立在兩情相悅的基礎上，總是一個人付出注定不會有好的結果。
雖然角色眾多，但是每個人都有著鮮明的特點。喜歡吧啦的性格，很直有什么說什么，只要是自己喜歡的就會努力去做點什么來爭取，也許自己本就是別人的一步棋，但是為了心愛的人做什么也覺得值，有人會覺得她很傻，但是現實生活中，我們又有多少人能做到她那樣的坦率和真性情？與其總是在后悔中度過，設想當初如果我怎樣怎樣該多好，如果我再勇敢一點是不是就能收獲到屬于自己的幸福呢？
不如活在當下，為了自己想要的去努力爭取一下，如果什么都不做是一點希望都沒有的，但如果你做了也許結果還是會讓你失望，但是你不會留有遺憾，因為你努力過……吧啦的結局令人不免有些難受，她不應該在誤會、失望中離開人間的，但是細想她也并不是死得不值得，她讓活著的人領悟了愛情和青春，有些東西真的是失去的時候才懂得珍惜。
有的人一直活在仇恨當中，但誰能想他一直都恨錯了人，傷人傷己啊。所以說不要讓上一代的感情糾葛影響下一代，孩子是無辜的，讓他們心懷仇恨、芥蒂不是什么好事，需要讓他們早點釋懷感受生活中美好的一面。影片中的張漾就是這樣一名受害者，他在傷害別人的同時自己也早已是傷害累累，這些儼然成為了青春的印記，而當他真正釋懷的時候何嘗不是一種解脫呢？
其實沒有什么仇是化不了的，時間可以撫平這些創傷，少一些恨多一些愛你會發現生活可以是這么的精彩！
當然了，這種電影一般都會被人吐槽，更何況都不是什么演技超群的大牌明星，它給人的感覺更多的是親民、實在，好比只是想安靜地去講一群高中生他們的青春是如何渡過的，個人覺得還看得過去。雖然我也想吐槽下演員，楊洋飾演的許弋稍遜于歐豪飾演的張漾，本來長的就很清秀、乖巧，真的不適合演壞孩子，演不出張漾的那種自身散發出的孤傲和壞，這點覺得有點遺憾，而且到最后就沒影了，讓人感覺是打醬油的，存在感微弱。最后，影片的結局有些耐人尋味，給了觀眾一定的遐想空間，可是我還是很想知道最后張漾對李珥的左耳說了什么，真是好奇心害死貓……
電影左耳觀后感(篇5)
電影里面的女主人公李珥(陳都靈飾)保持住了一貫的清純，沒有變俗變世故;里面的男主人公張漾(歐豪飾)一開始讓人覺得叛逆兇狠，到后來才讓人逐漸明白他內心的傷痛。其實電影前三分之一我都以為許弋(楊洋飾)是男一，張漾是男二。吧啦熱烈地愛著張漾，情愿為了張漾去招惹并傷害無辜的許弋;李珥明白自己的心上人是怎么被折騰之后理解了吧啦，卻不能理解張漾的心理。后來吧啦因張漾而痛苦且在雨中遭遇車禍死去;李珥在吧啦死后常常發短信質問男主人公張漾，后來參加工作不久后理解到更多層面的東西，便也放下了這種質問。
最后兩人在母校相遇，四目對視，有了學生時期不一樣的感覺。這之后分開，張漾又追到公交車上，坐到李珥旁邊，說還有一句話忘了說，然后便附在李珥聽不見的左耳邊說了一句話，李珥過后仍對著張漾綻開了聽懂了的笑容。我覺得，她即使聽不到，也應該對張漾要說什么而心有靈犀。正如遇到車禍的吧啦(馬思純飾)臨死前對著李珥的左耳說了一句話，李珥沒有聽見吧啦說了什么;但后來她還是對張漾說了她自己希望聽到的話，因為她希望張漾放下過去的自己，不要再沉溺在自責之中。
學會放下，才能成長，才能擁抱身邊的人，才能迎接未來。據說這是蘇有朋對原著的結尾改變之后添加的，他加入的正是這種讓主人公“放下過去”來迎接新生的精神。能給人希望總是好的，我們都需要正能量。說實話，小說《左耳》我沒讀過，所以看電影時沒有與書進行比較的那種挑剔心理，正因如此，我才如此喜愛這部電影，它拍得美而憂傷，結尾又讓人有種釋然感。
電影左耳觀后感(篇6)
《左耳》改編自饒雪漫熱門同名小說，在販賣青春題材盛行的電影市場，因為原著的強大影響力它依舊特別矚目，當年閱讀時的細節已經模糊，可對小說中李珥、張漾、許弋、吧啦幾個年輕人青春成長歷程的記憶猶在，忘不了男主人公張漾的兩段愛情，與吧啦的熱烈殘酷，讓人心痛，與女主人公李珥的救贖守護，讓人心暖。這是個復雜的角色，很難演，卻是整部電影的核心之一，是電影勝敗的關鍵所在。
看過電影后覺得，歐豪演的真好，他捉住了張漾的內心世界，好與壞的兩面性。相信他呈現的張漾在前半部分正是小說迷想象中的模樣，“壞”但叫人心疼。矛盾細膩的情緒掌控不像一個電影新鮮人，導演說歐豪很拼，很努力，可在銀幕上，你看不到痕跡，只感覺到從容與堅定，歐豪將張漾的糾結矛盾統一了，也將自己和角色統一了。
片中多場戲都挺經典，可以讓觀眾腎上腺素急升，被他散發的吸引力誘惑，例如他和吧啦的床戲，例如他在水中與吧啦重遇的生死時刻，例如他在李珥耳邊的輕聲呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一個沒有包袱的人，也不為自己設置條條框框，當你認為他是一個陽光開朗的大男孩時，他卻輕易用“張漾”，顛覆了你的認知和想象。
在前作《臨時同居》中，歐豪飾演了一個陽光上進的富二代，很像快男舞臺上的他，認真積極還有純真笑容感染著周遭。電影宣傳時，他卻說出自己的小小愿望，想演一個壞男人，“張漾”的到來，是挑戰更是機遇。
歐豪因為參加2013年快樂男聲被大眾熟知，快歌慢歌，搖滾抒情，說唱RAP都表現不俗，并一直在舞蹈方面努力學習突破，原來從彼時起，他的全能因子已經開始顯現。取得選秀佳績的歐豪并沒有沉浸在勝利的現狀中，一方面在音樂上推出了《愛最大》、《Beautiful light》等單曲，一方面開始涉獵影視領域，大銀幕上《左耳》也并不是他的首次亮相，剛剛提到的《臨時同居》，他同張家輝、鄭秀文、angelababy等大咖前輩合作，張家輝還調侃說“演戲比唱歌還出色”。導演蘇有朋在結束拍攝后，也不止一次盛贊《左耳》中歐豪的表現，從他的表達中，我們看到的不是一個導演對演員僅僅完成角色的滿意，而是對這個演員超乎他想象的驚喜之情、自豪之情。
歐豪縱然全能，內里的本質卻是一脈相承的，那便是他的努力，在《左耳》幕后特輯中，看到他在天氣寒冷的條件下，全身發抖依然堅持海水中的拍攝，努力敢拼也有天分的藝人，值得被欣賞被肯定。
歐豪能從一位偶像歌手，如此快的在影壇大展拳腳，不只是幸運而已。花花世界，太多偶像如流星轉瞬即逝，只有那些加倍努力的人才能把機會牢牢捉在手中。歐豪就是屬于會加倍努力的那種人，接到張漾這個角色，為了揣摩演好，他沒有帶助理進劇組，一個人在劇組生活了3個多月，因為角色的人物設定是缺失母愛，以往每天和媽媽打電話的歐豪，在拍戲期間，一度有兩個月沒有和媽媽聯系，設身處地的進入投入到角色的狀態中，直到殺青后，還一度無法從角色中跳脫出來，這樣的敬業精神，真是不像小鮮肉，而是很有男人味。
電影左耳觀后感(篇7)
《左耳》這部影片，講述的是一個與青春有關的故事。
小耳朵——這是一位個性倔強中帶有對“愛情”執著的女孩。17歲的小耳朵溫柔堅毅，一直是聽話的乖孩子，個性里卻有著執著和愛的倔強，她的幸福來之不易，但是小耳朵這么一個即使傷痕累累卻仍盡力追求幸福的純真而勇敢的女孩，誰又忍心看著她不幸福呢？
吧啦，一個如煙花般的女孩，帶著不羈的靈魂綻放于暗夜，卻悄無聲息地靜止，白色的衣裙浸著血色，開出大朵大朵的悲傷。她的生命如此短暫，甚至來不及跟世界好好道別。好吧，不幸的是，當她以為自己終于可以觸摸到幸福時，卻被車撞死了
而張漾，一開始接近吧啦和她戀愛，只是想氣氣“好學生”許弋而已，但吧啦的死讓他深深愧疚。后來，父親告訴了他“母親改嫁”的真相……張漾的心里終于沒有了仇恨。愛上這個單純的女孩，讓他終于放下仇恨，奔向火海為家，我們知道張漾真的長大了！
許弋，這個清純的白人難孩，他是最傷心的。其實，許弋一直都沒有變壞。他只是一直沒學會如何去愛。
對于這個男生，我們總是不懂得如何責備。記得他為了愛情奮不顧身的模樣，這個純白的男孩子，美好得如同被放逐人間的天使。
喜歡《左耳》中的一句話：“一次失敗不算什么，一次錯誤的選擇也不算什么錯誤，你要相信，在這個世界上，總是有人在關心著你，希望你快樂。”
**《左耳》，不僅僅是對友情的重新認識，更多的是那份對青春的重新審視。
