作為一名人民教師，總歸要編寫教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。那要怎么寫好教案呢？以下是小編整理的高二音樂歌唱教案（精選14篇），希望對大家有所幫助。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇1
教具：
錄音機、鋼琴、多媒體設備
教學目的：
了解西洋交響樂隊及樂器
重點難點：
西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點
一、導課。
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的?，F代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。
二、授新課
1、交響樂的時代變遷與發展。
在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現?？偟恼f來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的`弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。
2、交響樂隊的樂器構成
總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組?，F在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國
國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結
我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例?，F代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇2
音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明，學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
一、整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力
藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過復雜的人類藝術形象思維——聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：
1、創設情景培養學生想象能力
通過為學生創設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。
2、運用合作教學，強化學生主體想象活動
著名的音樂教育家陶行知說過：“創造力最能發揮的條件是民主?！笨梢?，教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此以來，學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中，由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生發揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。
3、運用比較分析，培養學生的聯想感悟力
我們在進行音樂分析時常常會發現，對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力。
二、豐富優秀作品的積累，培養高尚的審美觀念和道德情操
音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面：
1、通過背唱優秀作品的主題旋律來加深對作品的印象
優秀音樂作品的主題旋律往往易于演唱，象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優秀音樂作品，從而提高學生的音樂鑒賞能力。
2、對課堂內容進行精心的選擇和編排
在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，對于提高學生全面的藝術修養和鑒賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇：
（1）以民間傳說、歷史故事為題材的作品，如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等；這類作品以傳說、歷史故事為背景，學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創作意圖，進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。
（2）具有較強的民族民間風格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色，常常是旋律優美流暢或色調鮮明，能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。
（3）以自然風光為題材的作品，如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象征來表達情感，具有豐富而具體的聯想的效果。
通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整，我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發，在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高，學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇3
教學目標：
1、知識目標：
（1）、通過教學使學生了解中國民間絲竹樂的基礎知識、激發、培養學生對民間絲竹樂的興趣愛好。
（2）、感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格，掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。
（3）、掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識。
2、能力目標：
（1）、讓學生在民間絲竹樂欣賞中感受絲竹樂的藝術美，提高對民間音樂藝術的鑒賞能力。
（2）、通過這節課的學習，能夠讓學生在課外自覺的去查閱、收集有關絲竹的資料，懂得民樂的同學，能夠自己組成一個民樂隊來演奏，從而提高學生自主學習創新的能力及實踐能力。
3、情感目標：
培養學生熱愛祖國民族文化藝術的情感及民族自豪感。
教學重點：
掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識,感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格。掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。
教學難點：
江南絲竹和廣東音樂的辨別。
教學方法：聆聽法、講授法、討論法、實踐法。
教學工具： 多媒體課件(power point) 。
教學過程：
一、組織教學：
1、上課禮儀
2、請幾位懂得民樂的同學上臺表演一段民樂合奏。
二、導入：
同學們剛才看到了這幾位同學的表演，精不精彩？（生：……）。那同學們你們能告訴我，這幾位同學在表演中分別使用了哪些樂器嗎？（生：……）。同學們回答得非常好，有二胡、笛子。
中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。中國民族樂器種類眾多，剛才同學們看到幾位同學表演中使用的樂器只是我們眾多民族樂器中的一小部分。同學們那么還知道中國的哪些民族樂器呢？知道我們中國民族樂器的種類及劃分嗎？（學生討論回答，老師做補充）。
1、民族樂器的種類及劃分：
吹：指吹管樂器有笛子、蕭、嗩吶、管子等等。
拉：指拉弦樂器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。
彈：指彈撥樂器有琵琶、箏、古琴、三弦等等。
打：指打擊樂器有大鼓、小鼓、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、木魚等等。
（通過觀看投影使學生在頭腦中形成對這些樂器的印象。用屏幕上顯示的樂器圖片以及相應的樂器音色文件作對照，重點對比二胡與高胡的音色）。
同學們回答得非常好，我們都知道民樂演奏有獨奏和合奏，那你們知道民樂合奏有哪幾中形式呢？（學生討論回答，老師做補充）。
2、民樂合奏的基本形式：
清鑼鼓樂：打擊樂器合奏。
吹打樂：吹管樂器和打擊樂器合奏。
弦索樂： 拉弦樂器和彈撥樂器合奏。
絲竹樂：拉弦樂器和吹管樂器合奏。
（通過觀看投影，讓學生更為直觀的了解民樂合奏的形式）。
3、剛才幾位同學用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民樂合奏，那么同學們能告訴我這是屬于民樂合奏的哪種形式呢？（生：……）。同學們回答得很好，是屬于絲竹樂。因為它是由拉弦樂器和吹管樂器一起合奏的。上一節課我們學習了吹打樂和清鑼鼓樂這兩種民樂合奏的形式,那么今天我們就來學習另外一種民樂合奏的形式——絲竹樂。播放投影，引出課題：《絲竹相和》，激發學生學習興趣。
三、授課：
課本里選用了絲竹樂的兩個樂種,一首是江南絲竹《中花六板》,一首是廣東音樂《娛樂升平》。今天我們通過這兩首樂曲的學習來了解江南絲竹和廣東音樂的聯系及區別。
1、江南絲竹
江南絲竹流行于上海市以及江蘇南部，浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業性的后者是愛好自娛性的。江南絲竹所用的樂器以民族樂器為主，輔之以輕型打擊樂器。如二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、蕭、板、鼓、鈴、木魚等。江南絲竹的樂隊編制可大可小，大者十數十人，小者一二人、一絲（二胡）一竹（笛子）即可。江南絲竹的音樂風格大多輕巧、明朗、歡快、活潑為主有時也表現得較為粗獷。其樂曲內容表現江南人民樸實健朗的歡快性格，也從一個側面表現了江南山清水繡的美麗風貌。花（加花）、細（纖細）、輕（輕盈）、小（小型）、靈（靈活）江南絲竹典型的風格特征。
有一首古詩贊揚絲竹樂：“一曲絲竹心已醉，夢聽余音夜不寐，內中奧妙誰得知？仙樂霓裳人間回?！睆脑娭锌梢钥闯觯辖z竹早已為人們喜聞樂見。
接下來我們就來欣賞一首非常優美的江南絲竹《中花六板》。
（1）、播放《中花六板》并且讓學生在欣賞的過程中思考以下幾個問題：
（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？
（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？
（c）、一邊聽一邊對照課后51頁《老六板》的旋律做比較，想想它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？
(2)、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：
《中花六板》為江南絲竹曲，又名《虞舜熏風操》或《熏風曲》。
在這首樂曲里蕭、琵琶、揚琴、二胡演奏主旋律，笙和揚琴起支持和烘托作用，小三弦則起打點和添線的作用。
這首樂曲的旋律優美抒情、清新悠揚、莊重典雅，頗具有江南色彩。抒發了人們追求幸福、樂觀向上的生活情緒。
剛才我有讓同學們對照《中花六板》的旋律與《老六板》的旋律思考一下它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？現在我請一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同學們仔細聽，討論思考后來回答。（生：……）。
《中花六板》是由民間器樂曲牌《老六板》放慢加花發展而來的。那么什么加花呢？剛才我們聽了一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我們再來對照課后51頁的譜例，第一第二組的同學唱《老六板》的旋律，第三第四組的同學唱《中花六板》的旋律。同學們唱完后發現了什么？我們發現《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基礎上加了許多音，使曲譜變繁密了，其骨干音是沒變。這也是江南絲竹中常用的一種加花變奏手法。
（3）、拓展思考：學生小組討論，在我生活中在哪些地方能夠聽到江南絲竹？（在農村里的婚喪喜慶、廟會、集鎮茶館等）。
剛才我們了解了絲竹樂其中的一個樂種——江南絲竹，接下來我們來了解絲竹樂的另外一個樂種——廣東音樂。
2、廣東音樂
廣東音樂是我國過傳統民間器樂——絲竹樂的一個樂種。它流行于廣州市及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發展，與一批專業創作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成、丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。次后，高胡、揚琴成為主奏樂器。1949年以后，廣東音樂游樂更大的發展。
廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，（如：粵樂古調源于戲曲音樂，粵樂小曲源于傳統樂曲，粵樂過場譜源于地方性民歌等）。一部分則是作曲家遵循我國民間音樂的傳統及創作手法，汲取西方專業創作音樂的一些創作經驗，創作出來的一種更具有清新色彩的廣東音樂，這則稱之為粵樂新譜。廣東音樂的樂曲都短小精悍，節奏清晰、旋律流暢活躍，常以裝飾音群構成習慣音型，因而形成一種輕快活潑、細膩纏綿、流暢動聽的音樂風格。
欣賞廣東音樂《娛樂升平》。
（1）、播放《娛樂升平》并且思考以下幾個問題：
（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？
（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？
（2）、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：
《娛樂升平》是廣東音樂中流行較廣的一首樂曲。作者是廣東音樂演奏家、作曲家丘鶴儔。樂曲中主要的演奏樂器有高胡、揚琴。樂曲為一段式（帶重復），徵調式。樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業創作的作曲技巧，從風格上有所創新和突破。樂曲表現了一種清新活潑，樂觀向上的音樂情緒。
（3）、拓展與思考：許多民間音樂都沒有具體的作者姓名，為什么廣東音樂中的一些樂曲都有明確的作者姓名呢？這其中的原因是什么？（學生小組討論回答，老師做補充）。
四、鞏固復習：
通過填寫下面的表格及聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？加深學生對江南絲竹和廣東音樂的理解，達到知識遷移，加深理解本課重點、難點。
拓展與探究：學生小組討論
還有其余的絲竹樂的樂種，請同學們課后通過收集、查閱資料等方式填寫上去。
2、聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？并且能說出其判斷的依據。（生：……）。江南絲竹的是第2和第3首，廣東音樂的是第1首。其判斷的依據主要就是從樂器的演奏來判斷。
五、課堂小節：
同學們，通過這兩節課的聽賞，我們見識了許多中國的民族樂器，聆聽了許多不同合奏形式的傳統民樂的經典片段，從中我們也了解到了吹打樂、清鑼鼓樂、絲竹樂的音樂風格，特別是今天我們學習了絲竹樂里的兩個樂種江南絲竹和廣東音樂，你們說咱們中國的民樂美不美？（生：……）。
可是，由于文化的差異，咱們這么美的音樂卻不能進入世界主流音樂文化圈。外國人不能理解它，甚至咱們本國的許多年輕人也不了解它。面對民樂的這種命運，咱們大家應該怎么辦？（生：……）。
為了繼承和發揚中國的音樂文化，并把它推向世界，我們同學應該在平時的學習生活中勇于去發掘、探索。同學們可以利用課余時間，通過閱讀書籍、查閱資料，包括上網下載并且參與討論學習，懂得民樂的同學自己可以組成一個民樂隊進行演奏等等，通過這些形式讓我們了解更多的有關中國民樂的知識。從而開拓我們的文化視野。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇4
一、學習目標：
（一）聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
（二）在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
（三）初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
（一）本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
（二）以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
（一）充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
（二）布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。
（三）學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議
（一）教學方法：（針對教師）
1、在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
（二）學生學習指導策略建議
1、努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2、學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇5
年級：
高中一年級
教材：
人民音樂出版社《高級中學音樂課本》第三節
執教：
深圳市碧波中學 廖平凡
教具：
影碟機 影碟（唱段實況） 幻燈片 幻片機 彩電等
教學目的
1、 通過對京劇的簡介，使學生了解京劇基礎知識。
2、 通過京劇名段欣賞和參與實踐活動，使學生加深對我國傳統文化的了解，培養他們對祖國優秀文化的熱愛之情。
教學過程
1、 用提問式導入 課題內容。
（我國戲曲中，影響最大的是什么劇種？）
2、 介紹京劇基礎知識：（根據內容出示相應的幻燈片）
（1） 京劇的形成：
京劇在中國戲曲中形成較晚，1790年乾隆皇帝八十壽辰，詔令“四大徽班”（清朝安徽省的三慶、四喜、春臺、和春四個戲班）進京演出，皮黃腔風靡京城。后來，留京徽班藝人與來自湖北的漢劇藝人合作，相互影響，并接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方式，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。京劇雖只有二百多年歷史，但因為它久居京城這種特殊背景之下，名角輩出，流派紛呈，藝術成就顯著，影響遍及全國以致世界，被世人稱為中國的國劇。
（2） 京劇音樂：
1） 京劇音樂以西皮腔和二黃腔為主。西皮腔源于秦腔，形成于武漢一帶。西皮腔一般較為高亢剛勁，活潑明快，適于表現激昂、明朗、歡快的情緒。二黃的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉著穩重，凝煉嚴肅，適合表現深沉、悲怨的情緒。
2） 伴奏樂隊稱為“場面”，分為“文場”、“武場”兩部分。文場由演奏旋律的管弦樂器組成，常用的樂器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、嗩吶、笙等（出示掛圖），
高中音樂課優秀教案設計方案 篇6
教學內容：
中國戲曲——京劇。
教學目標：
通過欣賞和學唱，使學生進一步了解和喜歡京劇。
難點、重點：
通過觀看京劇片段、京劇常識的介紹，激發學生學習京劇的興趣。
重點要唱會《唱臉譜》。
教學準備：
收錄機、教學音帶、京劇片段（VCD）、多媒體課件。
教學過程：
1、導入：京劇是我國流行最廣、影響最大的'戲曲劇種，有兩百多年歷史。它在繼承宋元戲曲傳統的基礎上，完善了行當與表演程式。音樂上保存和吸收了徽劇、漢劇、昆曲、梆子戲的特點，聲腔主要由西皮、二黃兩大系統組成，板式極為豐富。
2、觀看京劇片段（VCD）。
1、京劇常識：
（1）京劇的行當：生、旦、凈、籌。（臉譜展示）
（2）京劇的伴奏：文場、武場。（樂器展示并變聽樂器聲音）。
2、欣賞京劇唱段：
（1）都有一棵洪亮的心。（紅燈記）
（2）智斗。（沙家浜）。
（3）唱臉譜。
3、學唱京劇《唱臉譜》。
（1）反復聽唱。
（2）跟伴奏視唱。
小結：京劇是我國的國粹，希望通過今天的欣賞和學唱，同學們能進一步喜愛我國的京劇。
課后記：通過京劇片段的觀看，同學們對京劇有了初步的了解，也表現出一定的興趣。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇7
一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過欣賞《花兒與少年》，感受到樂曲主題的情緒、速度，以及描繪的畫面，了解“花兒”的相關知識，感受到民間歌曲的魅力，逐步增強對民族音樂的熱愛之情。
【過程與方法】
通過對《花兒與少年》的欣賞，并配以討論、分析、合作等方法，學生能夠了解花兒的音樂特點，提高音樂審美能力。
【知識與技能】
了解“花兒”相關知識，了解作品結構，感受樂曲主題的情緒、速度以及旋律特點，并能簡單哼唱樂曲主題。
二、教學重難點
【重點】了解“花兒”相關知識，感受樂曲主題的情緒、速度以及旋律特點。
【難點】了解樂曲結構，能簡單哼唱樂曲主題。
三、教學過程
(一)新課導入
教師演唱《掀起你的蓋頭來》《茉莉花》《龍船調》，并提問：這都是什么地區的民歌?
學生自由回答：新疆、江蘇、湖北。
教師總結：同學們的音樂曲庫知識儲備非常豐富，今天我們一起去青海，學習青海民歌《花兒與少年》，順勢揭示課題《花兒與少年》。
(二)初步感知
1.教師播放樂曲，并提問樂曲的情緒和速度是怎樣的。
學生自由回答。
教師總結：歌曲情緒優美、歡快地，速度為小快板。
2.教師復播歌曲，并提問樂曲的演奏樂器有什么。
學生自由回答。
教師總結：樂曲是一首管弦樂合奏，樂曲旋律優美、節奏明快，不僅展現了青海民歌的藝術魅力和舞蹈音樂的風格特點，還充分發揮了器樂的豐富表現力。接下來，請同學們跟著老師聆聽第一主題和第二主題。
(三)分段欣賞
1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱歌曲，并提問學生：第一主題情緒和速度有什么特點?
學生自由回答。
教師總結：歡快，活潑，速度較快。
2.再次感受第一主題，教師提問學生：旋律有什么特點?
學生小組討論之后，進行自由回答。
教師總結：這一部分運用了大量的四個十六音符節奏，節奏緊湊，旋律起伏較大，刻畫了青海女兒熱情、豪邁的性格。
3.教師請學生聆聽第二主題，并提出問題：第二主題音樂情緒、速度有什么特點?學生自由回答。
教師總結：優美、抒情地，速度變慢。
4.教師引導學生對比聆聽第二主題，說說二主題與第一主題在旋律特點上有何不同?
教師總結：第二主題節奏舒展，節拍變為3/4拍，運用延音線將旋律拉長，刻畫了青海女兒向心愛的人互訴衷腸、娓娓道來的動人畫面。
5.完整聆聽，教師提問學生：同學們覺得樂曲的結構是下面哪一種?(并出示相應的圖片，第一種結構：A;第二種結構：A、B;第三種結構：A、B、C;第四種結構：引子、A、B、A、尾聲)
學生討論回答。
教師總結：這首作品最后樂段再現第一樂段，屬于再現單三部曲式A、B、A。并且樂曲前配有引子，樂曲最后加有尾聲。
6.完整聆聽并哼唱。
(四)鞏固提高
教師介紹《花兒與少年》是上世紀中葉根據青海民歌《四季調》創編的歌舞曲;引導學生聆聽青海民歌《四季調》;感受兩首作品的異同。
(五)小結作業
師生共同回顧音樂知識，教師引導學生理解音樂文化多樣性，熱愛民族音樂文化。
布置課后作業：搜集其他民族民歌。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇8
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
學唱歌曲，體會歌曲真摯的情感，并引導學生以積極的心態正確的歌唱，培養良好的歌唱習慣。
【過程與方法】
在體驗、比較的過程中感受民族音樂多元化的風格特點。
【知識與技能】
有感情演唱歌曲，體會不同作品之間體現的不同音樂要素。
二、教學重難點
【重點】
演唱歌曲，并表現出歌曲舒展優美的特點。
【難點】
用正確的發音技巧唱好變化音。
三、教學過程
(一)新課導入
播放歌曲《青春舞曲》，學生自由跟唱。提出問題：曲作者是誰?
學生自由發言，教師總結：《青春舞曲》是王洛賓的作品，那么他還寫過那些作品?
學生再次發言，教師總結：王洛賓，中國作曲家和民族音樂學家。王洛賓自1937年就開始搜集、整理、編寫、出版中國西部地區的民歌，被譽為“西部歌王”。1938年他在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》之后，便與西部民歌結下了不解之緣，創作了《在那遙遠的地方》《半個月亮爬上來》等優美動聽、流傳極廣的民歌。
引出這節課主題《在那遙遠的地方》。
(二)新課教學
1.欣賞歌曲
(1)聆聽歌曲，感受情緒，歌曲描寫了什么內容?
學生自由回答。
老師歸納總結：這是一首青海民歌，前兩段用形象的比喻贊美姑娘的美貌，后兩段則表達出青年對姑娘真摯的愛情。
(2)再次欣賞
老師設置問題：邊聽邊思考歌曲的速度、節拍是如何表現的?
學生自由回答。
老師歸納總結：優美、抒情的旋律，舒展的節奏、高亢自由的音調、緩慢的速度。
2.朗讀歌詞，體會歌詞所抒發的情感。
3.學唱歌曲
(1)進行發聲訓練，以氣帶聲，以聲傳情。
(2)老師跟著鋼琴范唱歌曲。
(3)學生學唱歌曲第一段，注意歌曲音準。
老師設置問題：請同學們看歌譜，曲調中出現了一個變音記號，大家知道這個變音記號的名稱和意義嗎?
學生自由回答。
老師歸納總結：這個變音記號叫“升記號”，所標示的音符將升高半音演唱。
(4)跟琴學唱旋律，識讀樂譜。用模仿的方法唱好變化音。
老師用兩種方式演唱，第一種是短促的嗓音，第二種是圓潤的嗓音。設置問題：哪一種唱法更好?
學生自由回答。
老師歸納總結：第二種我運用了正確的發音技巧與咬字方法，演唱出了青年對姑娘的愛慕，同學們在演唱的時候要注意歌唱時氣息的控制，口腔打開，微笑著歌唱，身體的每一個部位都處于興奮的狀態。
(5)學生完整的有情感的演唱。(剛才提到了前兩段和后兩段在表達內容上的區別，為了體現青年對姑娘的真摯情感，第二段要逐步推向高潮。)
(6)分小組練習并表演。
(三)鞏固提高
欣賞《康定情歌》，對比《在那遙遠的地方》與《康定情歌》之間的區別。
老師設置問題：《康定情歌》是四川民歌，音樂熱情飽滿，旋律歡快跳躍，輕快的速度，形象的表達了人們對愛情的直白和坦率。《在那遙遠的地方》是青海民歌，以舒緩，深情的旋律，形象、生動、真摯的語言委婉地表達了男青年對年輕貌美的草原姑娘的愛慕。
(四)課堂小結
今天我們這節課學了《在那遙遠的地方》，感受了新疆音樂的溫柔含蓄的風格特點，希望同學們課下多了解關于新疆音樂文化，了解我們祖國各民族的音樂，這節課就到這里，下課。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇9
一、教學目標
情感態度與價值觀
通過學習歌曲，能夠感受到歌曲“讓世界充滿愛”的真摯情感，體會真情的可貴。
過程與方法
運用模仿、對比、合作的方式培養團隊的協作能力。
知識與技能
掌握切分的演唱方法和二聲部合唱的音色和諧，并能夠完整的演唱歌曲。
二、教學重難點
重點
完整而流暢的演唱歌曲《讓世界充滿愛》。
難點
掌握小切分的演唱方法。
三、教學過程
（一）導入
教師播放5.12汶川地震的搶險視頻，并設問這個視頻表現了什么樣的情感主題？學生自由發言，教師總結，這個視頻主要表現出關于愛的情感主題，一方有難八方支援。今天就讓我們一起來學習一首有關愛的歌曲《讓世界充滿愛》。
（二）新課教授
1、初聽歌曲，教師播放歌曲并設問歌曲的速度是什么樣的？情緒又是什么樣的？學生自由發言，教師總結歌曲的速度很慢，情緒非常的柔和、抒情。
2、復聽歌曲，并思考歌曲可以分為幾段？它們的演唱形式分別是什么？學生自由發言，教師總結，這首歌曲可以分3段，第一段是獨唱，第二段是合唱，第三段又回到獨唱。
3、完整的聆聽歌曲，并體會其中的情感。
4、教師彈琴范唱第一段，學生跟琴哼唱曲譜。引導學生發現切分節奏并講解，切分節奏的作用主要是為了打破原來節奏的強弱規律。教師帶領學生分別演唱原曲譜和去掉切分后的曲譜體會切分節奏。
5、填詞演唱第一段。
6、教師彈琴范唱第二段高聲部旋律，學生跟琴哼唱。教師彈琴范唱第二段低音聲部旋律，學生跟琴哼唱。
7、分小組合唱第二段曲譜后交換聲部演唱。教師講解合唱，合唱要求單一聲部音的高度統一，要求聲部之間旋律的和諧，所以需要大家齊心協力，精誠協作才能夠唱好兩個聲部。
8、分小組填詞演唱第二段。
9、引導大家觀察第三段與第一段的區別，學生自由發言，教師總結第一段和第三段的曲譜是一樣的，只是歌詞不同。自由朗讀第三段歌詞后填詞演唱。
10、完整的演唱曲譜，在第二段的時候可以分男女聲演唱高低音聲部。
（三）拓展延伸
分小組對比欣賞《我們同屬一個世界》。
（四）教師小結
愛，人類永恒的主題；愛，是世界都能讀懂的語言。讓我們在這首愛的音樂中結束今天的學習，希望大家能用自己的行動，去愛身邊的每一個人，愛我們這個世界。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇10
一、教學目標：
1、情感態度與價值觀：通過感受和體驗《歌唱祖國》《同一首歌》兩首作品，進一步激發我們的愛國熱情。
2、知識與技能：感受和學習二聲部合唱歌曲，提高學生感受合唱歌曲的魅力。
3、過程與方法：通過聽賞、學唱與分析、師生交流等手段，學生能用自然、舒展的聲音有感情地演唱歌曲。
二、 教學重點：
感受體驗兩首作品，進一步激發我們的愛國熱情。
三、 教學難點：
引導學生對歌曲的情感抒發，感受二聲部合唱。
四、 教法：
講授法、談話法、引導法、討論法
五、 教具：
多媒體課件、視頻
六、 教學內容分析：
本節課選自高二《歌唱》模塊第二單元《贊美祖國》。在這個單元主要通過感受和體驗《歌唱祖國》《同一首歌》兩首作品，進一步激發學生們的愛國熱情。初步體驗合唱藝術的魅力，增強學生們的合作意識?！锻皇赘琛犯枨栽娨话愕恼Z言、抒情的旋律和優美的合唱，表達了勝利、歡樂、團結、友誼的美好主題。歌曲采用的是帶再現的二部曲式。4/4拍寬廣的節奏、曲調和緩抒情，旋律徐徐向上。
六、教學過程：
（一）導入
師：大家知道9月3日是什么日子嗎？有沒有看今年的閱兵儀式呢？生：回答
采訪：大家的當時的心情是怎樣的？生：回答
展示閱兵儀式的圖片，進入今天的主題《贊美祖國》
【設計意圖】激發學生的愛國熱情。
（二）教學新課
1、 師：同學們所知道的關于贊美祖國的歌曲有哪些？
生：積極討論并回答。
師：是的，說到贊美祖國的歌曲怎能忘記我們的國歌呢？大家在什么場合能聽到《國歌》？
生：（天安門升國旗、學校升旗、奧運會時中國獲得金牌頒獎）
師：聽完《國歌》有何感受 ？
生：說出自己的感受體驗。（看到這些感覺到祖國日趨富強，為祖國感到驕傲）
2、 2008年奧運會開幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲，大家還記得是哪首歌嗎？
生：《歌唱祖國》
師：下面我們再一起來回顧一下當時激動的時刻。
3、 欣賞歌曲《歌唱祖國》
4、 歌曲分析
師：歌曲是幾拍子的？什么調的？速度如何？生：討論并回答。
5、 師：一首歌曲的高潮部分又叫什么？生：答
師：除了副歌部分，還有什么？生：主歌
師：是的，這首歌曲同樣也是由主歌和副歌兩個部分組成。大家說說這首歌曲的主歌和副歌分別在哪里？表達了什么樣的情感？
生：討論并回答。
師：簡單介紹歌曲的節奏。四二拍子，強弱規律。
師：這首歌曲副歌部分是由強拍進入的還是弱拍進入的？
生：回答。
6、 演唱歌曲（簡譜、歌詞）
師：引導學生做到正確的歌唱狀態(身體的姿勢、面部表情、歌曲情感的表達等)
7、 以上《歌唱祖國》是一首愛國歌曲，這唱出了人們對祖國未來充滿希望的美好心聲。接下來我們再來欣賞一首同樣激勵人們的歌曲《同一首歌》。
（三） 拓展：欣賞《同一首歌》
師：歌曲表達了怎樣的情感？
生：這是一首深情、真摯的歌曲。
歌曲背景介紹：《同一首歌》的原型是30年代末一個名不見經傳的年輕音樂人在上海淪陷后創作的。時逢國難當頭，很多人夢想和希望破碎，生離死別。作者創作該曲，并配上詞。以此激勵自已和身邊的人們對未來要充滿希望。可當時的局面無法讓這首歌傳唱。據說作者后來去了延安就沓無音信了。他的作品就此積壓在音樂學院的資料堆中。到了80年代末才被陳哲等人發掘，整理，重新改創推出
8、 演唱《同一首歌》
師：引導學生歌唱時注意節奏、旋律、氣口、情感的處理等。
10、實踐二聲部：學生初步感受和聲效果。
（四) 小結
通過這節課的學習，學生很喜歡這節課的內容，學習歌唱最好的方法就是演唱歌曲，并能從歌曲當中抒發出他們的愛國熱情。同學們應該珍惜今天這來之不易的美好生活，我們要熱愛我們的國家,去好好學習，長大后能為國家多做貢獻!最后，祝愿大家更加熱愛生活、熱愛歌唱。
梁萃敏導師評語：
該課教學環節流暢、合理；教師教態自然、大方，親和力強。教師通過情感熏陶的方式，喚起學生對國家的情誼及自豪感，以感情為主線，引領學生主動探究及思考問題。高二的歌唱模塊有別于初中的唱歌課，基于鑒賞的基礎上去發自內心地歌唱，授課教師充分關注到了學生們的喜好，從學情出發，設計了一系列適合學生掌握的歌唱方法，由簡至繁，由易至難，循序漸進。
一堂好課應該是有缺憾的課，該課的不足之處就在于“度”的把握，如何更好地將鑒賞及歌唱有效地結合在一起，這是歌唱模塊課首要思考的問題，若偏重鑒賞，學生無法體會歌唱；若偏重歌唱訓練，學生的音樂情感無法產生共鳴。培養學生良好的歌唱習慣，啟發、引導并引領學生堅持歌唱學習，這是一個系統的過程，需要授課教師目的明確、有條不紊地系統化教學！
高中音樂課優秀教案設計方案 篇11
一、教學內容分析：
本課選自花城版高中音樂鑒賞教科書第二單元《音樂與民族》，第一節《多彩的華夏之音》之《戲曲篇》第一課時。我國的戲曲博大精深、種類繁多，本課將以南音作為主要學習的內容，通過南音欣賞、老師傳唱學唱、并用親身體驗的方式嘗試南音小樂器演奏，讓學生開心的了解身邊的戲曲，進而了解我國更多的戲曲文化，弘揚民族音樂、鄉土文化，傳承戲曲、曲藝文化。
二、學生學習情況分析：
現在的高中生，由于受流行歌曲的影響較深，對教材上的歌曲不是很感興趣，特別是戲曲部分更難接受。大部分學生對戲曲了解很少，有的甚至很難接受，所以學習難度很大。希望通過身邊熟悉的戲曲引導學生喜愛戲曲音樂，把南音引進課堂降低學習欣賞戲曲音樂的難度。激發學生學習的欲望。
三、設計思想：
我對南音了解較多，擅長南音演唱、演奏，多次獲得南音比賽金獎，而且我校以南音為辦學特色，大家對南音也相對比較不會陌生，所以對本課我將以南音為主，通過學校南音教學成果展示，老師參加演出、比賽視頻，親身體驗有趣的南音演唱、小樂器演奏等，通過自主、合作、探究的學習方式，引導學生進一步了解戲曲文化，讓學生充分感受戲曲、曲藝的藝術魅力，使學生更加熱愛民族音樂、熱愛戲曲，弘揚鄉土文化。
四、教學目標：
1知識與技能：
能初步了解南音基本知識：流傳地、伴奏樂器、構成等。能夠用方言（閩南語）演唱簡單的南曲《直入花園》片段，并能親身體驗用南音打擊樂器進行伴奏，加深對南音的了解并感受和體驗。
2過程與方法：
A通過欣賞學生南音獲獎比賽照片，及電視臺報道，配上音樂（南音《三千兩金》）及文字資料切入主題，吸引學生了解南音的意愿。激發學生的'學習的欲望。
B初步認識南音的基礎知識，并通過欣賞老師參加演出、比賽視頻，讓學生充分感受南音的魅力。
C通過南音演唱（片段）學習，用閩南語演唱，練習咬字、吐字有趣的學習，感受體驗南音唱腔藝術。理解方言在戲曲音樂中的獨特表現力
D通過南音小樂器親身體驗，自主、合作表演，讓學生喜歡上戲曲藝術。在快樂的學習中期待下一節課。
3情感態度與價值觀：
通過方言演唱了解南音的咬字、吐字等發生方法的特別之處、演奏南音小樂器，讓學生在快樂的學習中熱愛民族音樂、熱愛戲曲文化。通過這節課的學習，讓學生能喜愛戲曲藝術，喜歡民族音樂，并愿意參與戲曲鑒賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價，進一步繼承弘揚、傳承民族音樂。
五、教學重點和難點：
教學重點：讓學生愿意并喜歡聆聽和觀看、學習戲曲音樂，并參與創造性實踐活動。
教學難點：能用閩南方言南音演唱、并能用南音小樂器演奏《直入花園》，師生互動，讓學生在快樂和諧的唱奏中感悟南音魅力、戲曲藝術。培養學生自主、合作、探究的學習方式。
六、教學過程設計：
七、教學小結與反思：
南音是我比較擅長熟悉的戲曲劇種，我曾開過市級南音公開課，反思本課，我覺得本課是較為成功的，其成功之處在于：戲曲本來是比較難上的一個課題，我充分發揮自身特點教唱南音，并通過快樂、趣味學唱南音反被動學習為主動學習，課的最后會讓學生舍不得離開教室，他們還會想要學習更多的演唱、演奏等，讓學生不但喜歡音樂鑒賞課，還喜歡戲曲藝術，充分發揮學生的主體作用，讓他們在課堂上能快樂自主的學習，熱愛民族音樂。
本課為高中音樂鑒賞課，我突破常規教學，選用了教材之外的內容，把身邊的音樂引進課堂，讓學生更容易接受，并把鑒賞課與演唱演奏相結合，讓學生親身體驗了戲曲藝術的魅力，產生學習了解戲曲的欲望，改變了原本較為枯燥的單一鑒賞課。讓學生有了繼續聆聽和關注戲曲音樂的愿望。結合課外預習使本單元《音樂與民族》的學習進一步拓展回歸主題。
不足之處的設計主要是在時間控制上，南音演唱、演奏學習是難點，時間不好控制，可多設計一課時，讓學生進一步學習南音。
總之，通過這節課的學習，希望學生能喜愛戲曲藝術，喜歡民族音樂，下節課能愿意參與戲曲鑒賞中的評論與評價活動。能對不同地方特色的戲曲做出評價，進一步繼承弘揚、傳承民族音樂，那這節課就是成功的一堂好課了。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇12
教學目標：
1.知識與技能：學生能夠識別并理解貝多芬及其代表作品《月光奏鳴曲》的基本信息，包括作曲家生平、作品創作背景、曲式結構等。
2.過程與方法：通過聆聽、討論、分析等方法，培養學生欣賞古典音樂的能力，感受音樂中的情感表達和藝術魅力。
3.情感態度價值觀：激發學生對古典音樂的興趣，培養高雅的藝術審美情趣，以及通過音樂感受和理解人類共通情感的能力。
教學重難點：
重點：掌握《月光奏鳴曲》的曲式結構和情感表達。
難點：深入理解音樂作品背后的.情感與思想，以及如何將這種理解轉化為個人感受。
教學過程：
1.導入新課（5分鐘）
通過展示貝多芬的畫像和簡短介紹其生平，引發學生興趣。
提問：“你們聽說過‘月光奏鳴曲’嗎？它為什么被賦予這樣的名字？”引導學生進入主題。
2.聆聽體驗（15分鐘）
播放《月光奏鳴曲》的第一樂章，要求學生閉眼聆聽，嘗試用詞語或畫面描述自己的感受。
播放后，學生分享個人感受，教師適時引導，介紹樂曲的標題來源（雖非貝多芬本人命名，但廣為流傳）。
3.知識講解（10分鐘）
詳細介紹貝多芬的創作背景，包括他當時的生活狀態、心理狀態對作品的影響。
分析《月光奏鳴曲》的曲式結構，特別是第一樂章的“慢板”，講解其旋律特點、和聲運用等。
4.深入分析（15分鐘）
分段播放樂曲，引導學生關注旋律的起伏、節奏的變化、和聲的色彩等，討論這些元素如何共同營造出獨特的氛圍和情感。
小組討論：選取樂曲中的某個片段，分析它表達了怎樣的情感或畫面，并嘗試用語言或簡短表演來呈現。
5.拓展延伸（10分鐘）
介紹其他以“月光”為主題的音樂作品，如德彪西的《月光》，比較不同作曲家對同一主題的詮釋差異。
引導學生思考：音樂如何跨越時空，成為人類共通的語言？
6.總結回顧（5分鐘）
學生總結本節課的學習收獲，教師強調音樂鑒賞的重要性及如何培養個人審美情趣。
布置作業：選擇一首自己喜歡的古典音樂作品，撰寫一篇短文，描述自己的聆聽體驗和感受。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇13
時間飛逝，轉眼一學期的工作已接近尾聲，回想一學期的工作，有很多感觸，音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲?，F將這一學期的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、 看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
二、課堂管理
為了讓學生主動參與表現，上課盡量讓學生學的輕松、愉快，多用鼓勵的言語來激勵學生，使學生表現出良好的品質。努力做到好的教學設計，抓住學生的注意力。對于課堂上出現的個別不遵守紀律的學生，給予批評教育，以講道理的形式批評，使他改之。
三、教學中取得的成績與經驗
在教學中，認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。在唱歌教學中，一方面引導學生演唱 要有良好的姿勢，正確的呼吸準確發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧。在教學過程中，本著讓學生從“要我學————我想學————我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據高中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學期的教學計劃，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面
在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考；另一方面通過生活方面的東西相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
四、努力方向
1、加強教育教學理論學習，加強自身基本功的訓練，課堂上做到精講精練，注重對學生能力的培養。
2、對差生多些關心，多點愛心，再多一些耐心，使他們在各方 面有更大進步。
3、利用各種方法，訓練學生提高、集中注意力，平時組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的注意力，使其保持相對穩定性。同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講唱結合，減輕學生的負擔。
以上是對本學期思想工作的一點點總結，在以后的工作中，我要繼續努力，揚長避短，使自己的思想覺悟不斷提高，業務能力不斷增強，各項工作更加出色。
高中音樂課優秀教案設計方案 篇14
教學目標：
一、 過學唱《歌唱祖國》，對學生進行愛國主義思想教育；通過教唱歌曲培養學生控制力度變化及用氣息支持歌唱的能力。
二、 通過講解音樂知識、分析歌曲，是學生初步掌握分析二段體及三段體歌曲的方法。
教學重點：
1、 學習歌曲
2、 掌握歌曲的情緒及演唱方法
教學難點：
1、 對歌曲情緒的處理
2、 個別節奏的掌握及演唱
板書設計
歌唱祖國
音樂知識：
1、二段體 A + B
2、三段體 A + B + A 或 A + B + C
教后自我分析：
《歌唱祖國》是學生比較熟悉的歌曲，他們都有一定的印象，因此，學這首歌的困難相對少一些。也正因為他們有印象，也容易產生消極的傾向。如：覺得沒什么可學的；或憑印象唱歌，難免唱錯而不知錯。加上先讓為主的影響，改正起來不容易。所以，在課堂上我利用合唱錄音、分組比賽等方式充分調動學生的積極性，在愉快的狀態下克服那些消極因素，課堂完成教好，但“英雄的人民。”的節奏有的同學還是把握不準。須多加注意和練習！
教學過程
一、 前置補償：
1、 復習歌曲《游擊軍》
2、 做休止符節奏練習
二、 導入新課： （播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。
三、 出示目標：
四、 新授教學：
1、 咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）
2、 完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。
3、 學習歌曲
A：師示范演唱歌曲
B：生跟琴視唱歌曲
C：完整演唱歌曲
D：及時糾正
（1） 這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的'藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。
（2） 歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國” “家鄉” “人民”
（3） 歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了?！?“我們愛和平，我們愛家鄉?！?三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。
（4）要正確掌握歌曲的速度
（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）
E：聽音樂完整練習演唱歌曲
F：處理歌曲的感情 第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪 第二樂段：節奏舒展平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。
五、 鞏固訓練
1、 分組比賽，看那一組唱的既有感情又準確，看哪一組能較多地、正確的指出其他組的優缺點
2、 給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意
六、 音樂知識
1、 二段體A + B
例：《游擊軍》
2、 三段體A + B + A 或 A + B + C
例：《歌唱祖國》 A + B + A
七、布置練習作業，總結下課！
（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）
