作為一名默默奉獻的教育工作者，總歸要編寫教學設計，借助教學設計可以提高教學質量，收到預期的教學效果。那么教學設計應該怎么寫才合適呢？下面是小編精心整理的高中美術教學設計，歡迎閱讀與收藏。
2024高二美術教學設計 篇1
一、本計劃制訂的依據
1、根據新課程標準及教學大綱的要求，以及教學中實際感受和體會。
2、學生有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，有必要接觸和理解一些繪畫乃至藝術領域的其它藝術門類的文化，以提高他們藝術素養和審美能力。
3、高中美術鑒賞內容，內容很多，知識性強，理論性強。學生要提前收集資料進行較多的預習，才能初步理解課程內容。當然，教師要做充分的準備工作。可以運用網絡資源，媒體信息，去搜集書上沒有涉及到的優秀的美術作品或者是著名畫家的一些趣事，然后回到課堂上來進行交流，提高學生自主學習的能力。
二、本計劃應達到目標
1、認知①感受形式多樣的藝術作品的主題結構形式美等;②了解中國傳統繪畫藝術的種類和形式。
③了解中國傳統建筑和雕塑藝術的種類和形式;④了解中國傳統工藝設計藝術的種類和形式;
2、理解①學會分析一些優秀繪畫雕塑等藝術作品的藝術特點;②能夠說出一些具有代表性的藝術作品及相關知識;③理解和體會部分藝術作品的特征和藝術語言。3考核：學校成立學科新課程考核組進行考核。
三、具體實施計劃
第一課學些美術鑒賞知識
第二課玉石之分——古代玉石藝術
第三課泥土的生命——古代陶器與瓷器
第四課楚王問鼎——商周青銅藝術
第五課皇權的象征——故宮建筑群與天壇
第六課宛自天開──古代園林藝術
第七課事死如事生──古代陵墓雕塑
第八課妙相莊嚴──古代宗教雕塑
第十課幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫
第十一課天上人間──宗教壁畫
第十二課傳神寫照——人物畫
第十三課咫尺千里—中國古代山水畫
第十四課江山多嬌──現代山水畫
第十五課：移情草木-花鳥畫
第十六課時代風采----中國油畫
第十七課與民族共命運──木刻與漫畫
第十八課美在民間—中國民間美術注：具體時間及內容安排會隨當時的具體情況而略有變化
四、實施設想
由于高中美術欣賞內容很多，知識性強而且繁雜，學生必須大力發輝自主學習的能力，通過網絡查閱讓學生在網絡上搜集課本上所沒有涉及的內容，包括優秀美術作品及畫家的生平趣事以及時代背景等等，培養他們學習的積極性和主動性，通過網絡信息資源，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的美術知識，增加同學之間的交流和了解。使他們開闊視野并提高表達與辯解能力，增加學習興趣，體會學習的快樂。
五、教學思考
1、不斷提高專業素質和創新思維，及時參與相關的培訓和進修學習等;積極參加各類活動，與同行保持聯系以溝通了解信息。
2、多聽各科公開課，多跨學科學習，以提高教學能力。
3、多與學生交流，傾聽學生的心聲，加強溝通和理解，了解學生的建議和想法，并及時調整自己的教學計劃。
4、充分運用多媒體教學，使高中美術欣賞課與多媒體技術完美的結合。使用電腦課件進行授課，讓學生接觸信息技術，形象直觀的感受美術及作品。
5、通過各種媒體收集信息，選擇性的用于美術教學活動中。
2024高二美術教學設計 篇2
一、本學期開設課程：
素描：靜物、石膏頭像、人物頭像、半身像、默寫色彩：靜物寫生、默寫、風景
速寫：單人、雙人組合、場景、默寫
二、時間安排：
素描：星期四下午、星期五、六晚
色彩：星期天
速寫：每天下午5：45—6：35
2024高二美術教學設計 篇3
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
系列1：美術鑒賞
一、情況分析：
美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
1、學習內容
本內容系列包括鑒賞基礎和鑒賞內容兩部分。
1、內容建議：
（1）鑒賞基礎：美術語言及鑒賞方法，從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。
2、鑒賞內容：
外國古代、代現代優秀美術作品。
3、學習活動建議
鑒賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。
學習美術鑒賞的基本方法，聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。
用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。
2、成就標準
通過“美術鑒賞”的學習，學生能夠：
(1) 積極參與美術鑒賞活動。
(2) 懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的.觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。
(3) 運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。
(4) 知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。
(5) 理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。
(6) 熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
二、教學目標：
1、認知目標 ：
1)、 從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
2)、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
3)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4)、了解中國優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。
2)、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。
3）、理解和體會部分藝術作品的特征和藝術語言
三、具體實施計劃：
1、堂教學改革與創新，信息技術的應用與整合
充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸
為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然．．．．．．
進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用于鑒賞學習活動。
充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，并寫出考察報告。
2024高二美術教學設計 篇4
教材分析：
1．使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；
2．通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；
3．通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育。
教學重點：
1．了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；
2．初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3．中國園林藝術對現代環保思想的影響。
教學過程：
導入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷）
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）
擴展：
用手工的方法表示園林
2024高二美術教學設計 篇5
為在新學期更好地完成美術教育教學任務，特做計劃如下：
一、推行和實施素質教育，注重學生的全面發展。
通過規范的教學活動和豐富的教研活動，提高專業素質和教學水平，提高學生的知識水平，培養學生發現美、欣賞美和創造美的能力。
二、加強學習，提高自身業務能力，努力提高理論水平與實踐能力。
并且積極參加市、區組織的備課和聽課等活動，取他人所長，補己之短，在比較中學習，在實踐中提高。
三、學期教學目標：
1、認真完成美術教學工作，做到按表上課，不落一節課。注重課堂中學生的自主學習，培養學生的學習能力，調動學習的積極性。爭取把每節課的導課設計新穎、獨特。
2、以聽評課等教研活動為基礎，備好、上好每一節課，積極提高教學藝術水平。
3、組織美術研討和交流活動，與全組美術教師互相學習、取長補短，共同提高專業素質。
4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，營造濃厚的'文化藝術氛圍
5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面帶動全體學生學好美術，從而全面提高美術素養與美術技能。
6、強化課堂紀律，良好的組織紀律是才會有良好的開端，因此本學期美術課堂首先要抓好課堂紀律，發揮美術特色，以美為標準，滲透到學生的語言、行為中。
四、主要工作及措施
1、根據對高二學生的情況分析再加上高二學生所學知識的基礎上，開始藝術的嘗試。
2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。
4、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
2024高二美術教學設計 篇6
一、主要教學內容：
1、認真備課，檢驗使用完善美術備課摸板。
2、備課研討教學繪畫基本技能技法的教法學法，提高教學設計能里。教學繪畫基本技能技法的實踐練習，繪畫造型能力的提高。
3、深入理解學習認識美術的基本要素及繪畫藝術的獨特藝術語言形式和審美價值，了解繪畫藝術重要流派的風格及表現手法。
二、開展教學思路：
在原先素描教學的基礎上，進一不掌握造型基礎規律，深入感受認識形體的明暗、虛實、體積、空間。在和色彩教學上進一步理解冷暖以及空間等表現規律，通過繪畫實踐活動，以美術的基本要素的學習入手，從理論到實踐、從基礎到深層的推進。其中，形與色的基本知識及理論學習與訓練，初步展現視覺造型語言的魅力;便于學生主動參與，在較多輕松的氛圍中體驗和感覺繪畫藝術的樂趣，學習和運用比例、明暗、透視和色彩等知識，選擇具象或抽象的繪畫語言表達自己的思想、情感和生活經驗。
三、預計采用的教學措施：
1、努力引導學生從臨摹入手，多從優秀的習作中借鑒學習優點，多練多動手，勤于學習。
2、了解繪畫與生活、自然和人類發展的不可分割的聯系，在寫生中并通過寫生增強對規律的認識與傳承。繪畫藝術源于生活，引導學生不但能夠表達所看到的自然，更能表達自我情感和自身獨特的體驗和文化層面的思考。
3、掌握基本的繪畫要素后嘗試進行較為深入的繪畫實踐。
20xx年教學進度表
周次、起訖日期、教學內容：
12.13---2.19預備工作
22.6---2.12預備工作
32.13---2.19什么是美術作品
42.20---2.26圖象與眼睛
53.6---3.12我們怎樣運用我們的眼睛
63.13---3.19追尋美術家的視線
73.20---3.26美術家眼中的自己
83.27---4.2托物寄情
94.3---4.9走進歷史
104.10—4.16戰爭與和平
114.17---4.23時代的脈搏
124.24---4.30不同的歌聲
135.1---5.7五一放假
145.8--5.14各異的風土人情
155.15---5.21通俗的浪潮
165.22---5.28變化的自然萬象
175.29---6.4地域的永恒魅力
186.5--6.11異域的憧憬
196.12—6.18走進博物館
206.19—6.25學期考核成績
2024高二美術教學設計 篇7
新學期已經開始，高二美術備課組各項常規工作業已全面展開。根據市、區、校教研室的工作安排，我備課組現將本學期工作做如下基本計劃。
一、指導思想及總體工作思路
本備課組在學校、教研室、科組的領導下開展教學，以《普通高中美術課程標準》和美術教學大綱為依據，通過規范的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業素質和教學水平，提高學生的知識水平，培養學生發現美、欣賞美和創造美的能力。以發展教育的觀念為指引，主動適應時代的發展的需要，改變教學觀念，改進教學方法，更新教學手段，提高教學效率，促進學生學習態度和學習方式的轉變，培養學生自主學習、積極探究、樂于合作的精神。
二、學情分析
高二年級現有17個班級，其中理科11班、其中創新班4個，勵志班7個;文科6班，其中創新班2個，勵志班4個。新高考制度出臺以來，在總體大環境的影響下，部分同學對本學科能正確對待。有部分學生頭腦靈活，但學法不當，態度不端正，目的不明確，輕視美術學習，嘴里愿意學好這門功課，但不愿花工夫學，學習缺乏主動性、積極性，不配合教學，影響教學的順利進行，教學難度大。
三、教學目的任務和教學要求分析，以及教學常規落實
首先本備課組在常規教學、教研上繼續按照學校要求嚴格貫徹，執行。以生為本;根據生情制定教學計劃和內容安排，貫徹新課程要求，生本教育理念，在教學理念和方法上積極吸收學習優秀經驗，不斷完善本學科教學。結合上學期學校高二年級學生評教活動結果，對自身教學進行反思，總結。認真備好課、上好課，讓學生更加喜歡這門功課。
本學期組內按照學校要求開展“同上一節課”活動，組內成員每人開設校級公開課1節，學期內檢查備課本一次以上。另外，積極組織教師參加學校的課題申報和各級學術競賽。
本學期美術備課組將一如既往的做好日常教學的各項工作規范。本學期自第二周起，每隔一周的周一上午進行集體備課活動，期末達到或超過8節的備課量。并且力爭多聽課，由于本組教師只有兩位，所以要完成本學期每人每月6節以上的任務就必須跨組、跨學科、跨學校的聽課，在這方面我們將努力創造和爭取機會完成任務。
另一項工作重點將放在美術興趣小組和美術特長生的專業輔導上，利用每周三、四晚自修時間進行專業訓練，爭取在專業學習上有較快進步。
高二美術教學計劃
本學期我們備課組配合學校的校園文化建設，利用美術學科的特長，將學校的環境，文化，藝術有機的結合起來，為努力創造一個寧靜、和諧、美麗的'學習氛圍作貢獻。另外本學期還要召開校運會，我們將提前準備，保證工作順利完成。另外還計劃在12月份舉行一次學生習作展覽，豐富學生業余生活。
四、教學改革推進策略分析
在新課程教學思想的指導下，在學校積極掀起“生本教育、自主學習”的教改大氛圍下，我們美術教學也必須進行積極學習和實踐摸索，我們的優勢是沒有成績的壓力，可以比較自由輕松的進行教改實驗，我們的阻力來自學生對美術課程不夠重視和認真，在教改實驗中可能會影響到實際效率和效果。所以，教改要推行，但要在結合學生實際的前提下對教學內容、教學方法、學習方法逐步調整。
2024高二美術教學設計 篇8
一、教學目標
【知識與技能】
明確民間美術的基本概念，了解我國豐富多彩的民間美術的表現形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
【過程與方法】
通過對我國不同地區、不同習俗的民間美術作品欣賞，形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。
【情感、態度和價值觀】
了解我國豐富多彩的民間美術形式，養成健康的審美情趣，從而了解家鄉本土的美術，進而熱愛鄉土美術，并逐步提高傳承鄉土美術的意識。
二、教學重難點
【重點】
理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯系。
【難點】
了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。
三、教學準備
教具準備：多媒體課件、有民間美術特征的實物等。
學具準備：民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。
四、教學過程
環節一：設置情境，音樂導入
播放民俗音樂《喜洋洋》，提出問題：過年有哪些傳統習俗？中國傳統春節有哪些民俗活動（東北、西北、南方）？（小組討論回答）
它們屬于美術里面的哪個門類？（小組搶答）——民間美術。引出課題：《美在民間——中國民間美術》。
環節二：欣賞圖片，講授新知
1、展示圖片，哪些作品是民間美術的作品？如何界定民間美術？說說理由。引出民間美術的定義。
2、學生觀看民間美術短片，尋找、總結出民間美術的種類。——年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、民間玩具等。
3、各小組展示課前收集的民間美術作品進行欣賞，小組討論民間美術的特點。
學生回答，教師進行總結：
（1）生活實用：實用簡潔，因材施藝；
（2）審美需求：質樸率真，鄉土氣息；
（3）表達情感：熱烈夸張，象征寓意。
4、展示幾組民間美術圖片，讓學生根據作品中運用的動植物或字體形象，分別猜測作品里所蘊含的象征寓意。
（1）福祿壽；
（2）喜上眉梢——喜鵲、梅花；
（3）連年有余——蓮子、鯉魚；
（4）鴛鴦戲水——婚姻幸福美滿。
小結：以上所提到的都是民間傳統中比較常見的象征寓意，反映出勞動人民對美好生活的憧憬和向往，追求喜慶吉祥。
5、讓學生回憶：過年過節有哪些民俗表演活動或熱鬧場面？在民俗活動的場所里能夠見到哪些民間美術作品？（搶答）
展示圖片：過年——舞獅舞龍；元宵節——鬧花燈；端午節——賽龍舟。學生討論民間美術與民俗的關系，教師總結：民俗文化孕育了民間美術，民俗文化為民間美術的發展提供了大量素材和養料，而民間美術也豐富了民俗文化的外在表現形式。
環節三：拓展延伸，情感表達
提出問題，引導學生進行探討：
1、目前，很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失，有人認為傳統的民間美術已經逐漸脫離了我們現代生活的需要。你如何看待這個問題？是否有必要保留民間藝術？它們有哪些價值？
2、該如何傳承發展民間美術、傳統文化？我們可以為此做些什么？
3、展示圖片，學生感受民間美術與現代設計的聯系。
環節四：小結作業，動手實踐
1、以回顧式的方式讓學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。
2、布置課外作業：實踐——剪窗花。
五、板書設計
略
2024高二美術教學設計 篇9
教學內容設計：
中國畫藝術是一種歷史悠久且又帶著深厚的文化底蘊的藝術，有著其自身的鮮明特點。學生從小到大雖然接觸和認識過不少的中國畫作品。但多數學生對中國畫的認識不夠全面和系統，也不知道如何區分，如何審美。所以在本課中，我將從認知開始，再到實踐。課程內容按如下設計：
第一部分，讓學生了解中國畫的三大科：山水，人物，花鳥各自的內容，學會區分并簡要介紹其產生的由來。
第二部分，展示工筆與寫意畫，讓學生能夠區分工筆與寫意的技法差別，體會各自的審美取向。
第三部分，針對工筆花鳥，讓學生了解一幅工筆花鳥畫是怎樣畫成的，并了解白描屬于整個過程中的哪一步。造型與賦色。
第四部分，通過教師示范，引導學生完成《芍藥》圖的白描稿，進行繪畫技法指導教學。
第五部分，課堂評價與檢驗，小結。
教學目的：
通過本課學習，讓學生明確花鳥畫特別是工筆花鳥畫的特征，了解花鳥畫的繪畫過程，使學生通過白描花卉畫的練習，初步掌握線描的技巧，學習用線描的輕重，力度，起筆收筆，掌握一定的用筆技巧。并通過線描學習培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。
教學重點：
讓學生掌握工筆畫鳥畫運筆行線的方向、速度和力度，通過白描花鳥的體驗，增進對中國畫藝術的熱愛和興趣。
教學難點：
白描花卉 線描的方法、技巧 。
課前準備：
教師準備好課件，繪畫工具（鉤線筆，墨汁，熟宣），磁性釘。學生準備以張8開大的熟宣紙，已經畫好的鉛筆稿（芍藥圖），鉤線筆一支，硯臺和墨汁。
教學過程：
一、導入新課：
情景導入：荷花實物圖和作品〈出水芙蓉圖〉，古箏音樂，讓學生進入到一個古典，典雅的情境中去。
二、新課講授：
1、中國畫的分類
通過看圖，設問，師生互動，來完成本環節，讓學生能夠基本辨識出山水，人物，花鳥，以及工筆與寫意畫的區別。
中國畫分為，山水，人物，花鳥三大科目。是從繪畫題材來進行分類的。除了以人物，山川景物為題材以外，一切題材都歸入花鳥畫的范圍。包括花卉，鳥雀，走獸，蔬菜水果，草蟲，魚類等一切動植物題材的作品。
2、花鳥畫簡介
縮小教學范圍，確立本課的中心，向學生介紹花鳥畫的由來以及藝術特征。
隋唐時期，人物畫達到頂峰， 與此同時， 唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等 ，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。
從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發揚光大，工筆花鳥開始衰落，以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，成為了寫意花鳥畫風正式形成的標志。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現是中國寫意畫真正確立的標志。 到清代，寫意花鳥畫得到大發展，達到成熟階段，題材和形式都得到極大的發展。
教學方法：通過作品對比，教師介紹，學生分析，來了解花鳥畫中工筆和寫意的區別。
3、繪畫探索：工筆花鳥畫的繪畫步驟與繪畫技巧
以一副作品為例，通過圖片直觀地向學生揭示工筆畫的繪制過程。并進入到本課的重點。
重點之一：構圖時的歸納與取舍非常重要，畫畫并非將對象完全照搬到紙上，而是要進行藝術處理，把最能表達對象特征的部分畫出來。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”
重點之二：白描
①講解“白描”的含義：
就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。
