畫的詩意
畫的詩意
《畫》
作者：王維
原文：
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
注釋：
1、色：顏色，也有景色之意。
2、驚：吃驚，害怕。
詩意：
遠看高山色彩明亮，
走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，
可是依舊有許多花草爭奇斗艷，
人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
賞析：
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是靜境，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出。一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是動境，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句并無矛盾之處。動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余。是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為無聲，無聲是一種美。王羲之的詩中有在山陰道上行，如在鏡中游，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的天籟之聲就是如此，當天籟與人籟地籟一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
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高鼎：畫
《畫》
作者：高鼎
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
注釋：
1、色：顏色，也有景色之意。
2、驚：吃驚，害怕。
翻譯：
遠看高山色彩明亮，
走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，
可是依舊有許多花草爭妍斗艷，
人走近，
可是鳥卻依然沒有被驚動。
賞析：
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。遠看山有色，
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是靜境，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出。一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是動境，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句并無矛盾之處。動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余。是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為無聲，無聲是一種美。王羲之的詩中有在山陰道上行，如在鏡中游，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的天籟之聲就是如此，當天籟與人籟地籟一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
杜甫：畫鷹
《畫鷹》
作者：杜甫
原文：
素練風霜起，蒼鷹畫作殊。
聳身思狡兔，側目似愁胡。
絳鏇光堪摘，軒楹勢可呼。
何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。
注釋：
1、素練：作畫用的白絹。風霜：指秋冬肅殺之氣。這里形容畫中之鷹兇猛如挾風霜之殺氣。
2、畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。
3、聳身：即竦身。是收斂軀體準備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。
4、側目：斜視。似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人（指西域人）碧眼，故以此為喻。愁胡：指發愁神態的胡人。孫楚《鷹賦》：深目峨眉，狀如愁胡。
5、絳：絲繩，指系鷹的繩子。鏇：金屬轉軸，指鷹繩另一端所系的金屬環。堪摘：可以解除。
6、軒楹：堂前窗柱，指懸掛畫鷹的地方。勢可呼：畫中的鷹勢態逼真，呼之欲飛。
7、何當：安得，哪得。這里有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。
8、平蕪：草原。
翻譯：
潔白的畫絹上騰起了一片風霜肅殺之氣，
原來是畫鷹矯健不凡仿佛挾風帶霜而起。
聳起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，
蒼鷹的眼睛側目而視和猢猻的眼睛相似。
蒼鷹神采飛揚可摘除系著私繩的銅環，
懸掛在桿楹上的畫鷹氣勢靈動能呼出。
何時讓這樣卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，
將那些凡鳥的毛血灑落在原野上。
賞析：
這首題畫詩大概寫于713年741年（開元年間）的末期，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富于理想，也過著快意的生活，充滿著青春活力，富有積極進取之心。詩人通過對畫鷹的描繪，抒發了他那嫉惡如仇的激情和凌云的壯志。
這是一首題畫詩，句句是鷹，句句是畫（《杜詩解》）。與《房兵曹胡馬》約作于同時。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態和飛動的神情，以及搏擊的激情，曲盡其妙（《瀛奎律髓》），從而表現了作者青年時代昂揚奮發的心志和鄙視平庸的性情。
畫上題詩，是中國繪畫藝術特有的一種民族風格。古代文人畫家，為了闡發畫意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在畫面上題詩，收到了詩情畫意相得益彰的效果。為畫題詩自唐代始，但當時只是以詩贊畫，真正把詩題在畫上，是宋代以后的事。不過，唐代詩人的題畫詩，對后世畫上題詩產生了極大影響。其中，杜甫的題畫詩數量之多與影響之大，在整個唐代沒有超過他的人。
全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然后描寫出畫面上所產生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫素練風霜起，然后再點明畫鷹，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。《畫鶻行》的起筆說：高堂見生鶻，颯爽動秋骨。《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：沱水臨中座，岷山到北堂。這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。
中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態，是正面文章。頷聯的？身就是竦身。側目，句見《漢書李廣傳》：側目而視，號曰蒼鷹。又見孫楚《鷹賦》：深目蛾眉，狀如愁胡。再見傅玄《猿猴賦》：揚眉蹙額，若愁若嗔。杜甫這兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯絳鏇的絳是系鷹用的絲繩；鏇是轉軸，系鷹用的金屬的圓軸。軒楹是堂前廊柱，此指畫鷹懸掛之地。這兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。
以上這兩聯中，思與似、摘與呼兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。思寫其動態，似寫其靜態，摘寫其情態，呼寫其神態。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從堪與可這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。
最后兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄托著作者的思想。何當含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。毛血句，見班固《西都賦》：風毛雨血，灑野蔽天。至于凡鳥，張上若說：天下事皆庸人誤之，末有深意。這是把凡鳥喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現作者嫉惡如仇之心，奮發向上之志。作者在《楊監又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓著他自己的感慨：為君除狡兔，會是翻鞲上。
總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從畫作殊興起中間兩聯對畫鷹神態的具體描繪，而又從勢可呼順勢轉入收結，寄托著作者的思想，揭示主題。浦起龍《讀杜心解》評價說：起作驚疑問答之勢。？身、側目此以真鷹擬畫，又是貼身寫。堪摘、可呼，此從畫鷹見真，又是飾色寫。結則竟以真鷹氣概期之。乘風思奮之心，疾惡如仇之志，一齊揭出。這首詩不僅章法謹嚴，而且形象生動，寓意深遠，是題畫詩的杰作。
浣溪沙的詩意
浣溪沙的詩意
1、《浣溪沙簌簌衣巾落棗花》
宋蘇軾
簌簌衣巾落棗花，
村南村北響繰車。
牛衣古柳賣黃瓜。
酒困路長惟欲睡，
日高人渴漫思茶。
敲門試問野人家。
注釋：
1、徐門：即徐州。
2、謝雨：雨后謝神。
3、簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音義皆同。
4、繅車：抽絲之具。繅，一作繰，把蠶繭浸在熱水里，抽出蠶絲。
5、牛衣：蓑衣之類。這里泛指用粗麻織成的衣服。《漢書。食貨志》有貧民常衣牛馬之衣的話。
6、漫思茶：想隨便去哪兒找點茶喝。漫，隨意，一作謾。
譯文：
棗花紛紛落在衣襟上。
村南村北響起車繅絲的聲音，
古老的柳樹底下有一個穿牛衣的農民在叫賣黃瓜。
路途遙遠，酒意上心頭，昏昏然只想小憩一番。
艷陽高照，無奈口渴難忍，想隨便去哪找點水喝。
于是敲開一家村民的屋門，問：可否給碗茶？
2、《浣溪沙》
宋晏殊
一曲新詞酒一杯，
去年天氣舊亭臺。
夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，
似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊。
譯文：
我填上一曲新詞，倒上一杯美酒，
這時的天氣，與去年相同。
當夕陽西下，何時才能回轉？
令人無可奈何，看見花兒又殘落了；
似曾相識，春燕又飛回。美好的事物無法挽留，只不過是似曾相識而已，想到這些令人感傷。
我獨自在小徑里徘徊，感覺很傷感。
3、《浣溪沙》
宋李清照
淡蕩春光寒食天，
玉爐沈水裊殘煙，
夢回山枕隱花鈿。
海燕未來人斗草，
江梅已過柳生綿，
黃昏疏雨濕秋千。
注釋：
1、淡蕩：形容春光疏淡駘蕩。
2、沉水：沉香。
3、花鈿：一種花形首飾。
4、斗草：古代民間一種斗草的游戲。
5、生綿：謂柳楊花飄絮。
出塞的詩意
出塞的詩意
《出塞》
唐王昌齡
秦時明月漢時關，
萬里長征人未還。
但使龍城飛將在，
不教胡馬渡陰山。
注釋：
1、但使：只要。
2、龍城：龍城是匈奴祭天集會的地方。
3、飛將：指漢朝名將李廣而言，匈奴畏懼他的神勇，特稱他為飛將軍。
4、陰山：昆侖山的北支，起自河套西北，橫貫綏遠、察哈爾及熱河北部，是我國北方的屏障。
譯文：
依舊是秦時的明月漢時的邊關，
征戰長久延續萬里征夫不回還。
倘若龍城的飛將李廣而今健在，
絕不許匈奴南下牧馬度過陰山。
賞析：
這是一首慨嘆邊戰不斷，國無良將的邊塞。詩的首句最耐人尋味。說的是此地漢關，明月秦時，大有歷史變換，征戰未斷的感嘆。二句寫征人未還，多少兒男戰死沙場，留下多少悲劇。三、四句寫出千百年來人民的共同意愿，冀望有龍城飛將出現，平息胡亂，安定邊防。全詩以平凡的語言，唱出雄渾豁達的主旨，氣勢流暢，一氣呵成，吟之莫不叫絕。明人李攀龍曾推獎它是唐代七絕壓卷之作，實不過分。
晚春的詩意
晚春的詩意
《晚春》
作者：韓愈
原文：
草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。
楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。
注釋：
1、此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此時詩人已年近半百。
2、不久歸：將結束。
3、楊花：指柳絮
4、榆莢：亦稱榆錢。榆未生葉時，先在枝間生莢，莢小，形如錢，莢老呈白色，隨風飄落。
5、才思：才華和能力。
詩意：
花草樹木知道春天即將歸去，
都想留住春天的腳步，
竟相爭妍斗艷。
就連那沒有美麗顏色的楊花和榆錢也不甘寂寞，
隨風起舞，化作漫天飛雪。
賞析：
這里，似乎只是用擬人化的手法描繪了晚春的繁麗景色，其實，它還寄寓著人們應該乘時而進，抓緊時機去創造有價值的東西這一層意思。但這里值得一提的是，榆莢楊花雖缺乏草木的才思，但不因此藏拙，而為晚春增添一景，雖然不美，但盡了努力，這種精神是值得贊揚了。
這是一首描繪暮春景色的七絕。乍看來，只是寫百卉千花爭奇斗艷的常景，但進一步品味便不難發現，詩寫得工巧奇特，別開生面。詩人不寫百花稀落、暮春凋零，卻寫草木留春而呈萬紫千紅的動人情景：花草樹木探得春將歸去的消息，便各自施展出渾身解數，吐艷爭芳，色彩繽紛，繁花似錦，就連那本來乏色少香的楊花、榆莢也不甘示弱，而化作雪花隨風飛舞，加入了留春的行列。詩人體物入微，發前人未得之秘，反一般詩人晚春遲暮之感，摹花草燦爛之情狀，展晚春滿目之風采。寥寥幾筆，便給人以滿眼風光、耳目一新的印象。
說這首詩平中翻新，頗富奇趣，還在于詩中擬人化手法的奇妙運用，糅人與花于一體。草木本屬無情物，竟然能知能解還能斗，而且還有才思高下有無之分。想象之奇，實為詩中所罕見。末二句尤其耐人咀嚼，讀者大可根據自己的生活體驗進行毫無羈絆的大膽想象，使人思之無窮，味之不盡。
再細加揣摩，此詩熔景與理于一爐。可以透過景物描寫領悟出其中的人生哲理：詩人通過草木有知、惜春爭艷的場景描寫，反映的其實是自己對春天大好風光的珍惜之情。面對晚春景象，詩人一反常見的惜春傷感之情，變被動感受為主觀參與，情緒樂觀向上，很有新意。你看，楊花榆莢不因無才思而藏拙，不畏班門弄斧之譏，為晚春添色。這就給人以啟示：一個人無才思并不可怕，要緊的是珍惜光陰，不失時機，春光是不負楊花榆莢這樣的有心人的。
錢鐘聯《集釋》系此詩于元和十一年。注引朱彝尊《批韓詩》云：此意作何解？然情景卻是如此。的確，僅就描寫暮春景色而言，此詩可謂有情有趣，亦不落俗套。詩題又作《游城南晚春》，可知所寫乃春游郊外所見。詩人全用擬人手法，不說人之惜春，而說草樹亦知春將不久，因而百花爭艷，各呈芳菲。湊熱鬧的還有樸素無華的楊花榆莢，像飛雪一般漫天遍野地飄舞。人言草木無情，詩偏說它們有知，或斗或解，活潑有趣。這是此詩明白有趣之處。
然而無才思三字頗怪異，遂引起后人諸多猜測。或謂勸人勤學，不要像楊花那樣白首無成；或謂隱喻人之無才，作不出好文章；或言有所諷喻；或言贊賞楊花雖無芳華，卻有情趣和勇氣。細審詩意，詩人當是贊賞楊花的。無才思應是故作頓挫的諧謔之筆。
此詩之寓意，見仁見智，不同的人生閱歷和心緒會有不同的領悟。
清明的詩意
清明的詩意
《清明》
作者：杜牧
原文：
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。
注釋：
1、清明：我國傳統的掃墓節日，在陽歷四月五日前后。
2、欲斷魂：形容傷感極深，好像靈魂要與身體分開一樣。
3、借問：請問。
詩意：
清明節的時候，詩人不能夠回家掃墓，
卻孤零零一個人在異鄉路上奔波，
心里已經不是滋味；況且，天也不作美，
陰沉著臉，將牛毛細雨紛紛灑落下來，
眼前迷蒙蒙的，春衫濕漉漉的。
詩人啊，簡直要斷魂了！
找個酒家避避雨，暖暖身，
消消心頭的愁苦吧，可酒店在哪兒呢？
詩人想著，便向路旁的牧童打聽。
騎在牛背上的小牧童用手向遠處一指――哦，
在那開滿杏花的村莊，
一面酒店的幌子高高挑起，正在招攬行人呢！
賞析：
這一天正是清明佳節。詩人小杜，在行路中間，可巧遇上了雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，常常趕上鬧天氣。遠在梁代，就有人記載過：在清明前兩天的寒食節，往往有疾風甚雨。若是正趕在清明這天下雨，還有個專名叫作潑火雨。詩人杜牧遇上的，正是這樣一個日子。
詩人用紛紛兩個字來形容那天的潑火雨，真是好極了。怎見得呢？紛紛，若是形容下雪，那該是大雪，所謂紛紛揚揚，降下好一場大雪來。但是臨到雨，情況卻正相反，那種叫人感到紛紛的，絕不是大雨，而是細雨。這細雨，也正就是春雨的特色。細雨紛紛，是那種天街小雨潤如酥樣的雨，它不同于夏天的如傾如注的暴雨，也和那種淅淅瀝瀝的秋雨絕不是一個味道。這雨紛紛，正抓住了清明潑火雨的精神，傳達了那種做冷欺花，將煙困柳的凄迷而又美麗的境界。
這紛紛在此自然毫無疑問是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它還有一層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：路上行人欲斷魂。行人，是出門在外的行旅之人，行人不等于游人，不是那些游春逛景的人。那么什么是斷魂呢？魂就是三魂七魄的靈魂嗎？不是的。在詩歌里，魂指的多半是精神、情緒方面的事情。斷魂，是極力形容那一種十分強烈、可是又并非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用斷魂這一詞語來表達他的心境。
清明這個節日，在古人感覺起來，和我們今天對它的觀念不是完全一樣的。在當時，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或游玩觀賞，或上墳掃墓，是主要的禮節風俗。除了那些貪花戀酒的公子王孫等人之外，有些頭腦的，特別是感情豐富的詩人，他們心頭的滋味是相當復雜的。倘若再趕上孤身行路，觸景傷懷，那就更容易惹動了他的心事。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這給行人就又增添了一層愁緒。這樣來體會，才能理解為什么詩人在這當口兒要寫斷魂兩個字；否則，下了一點小雨，就值得斷魂，那不太沒來由了嗎？
這樣，我們就又可回到紛紛二字上來了。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，紛紛灑灑，冒雨趲[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷紛亂了。所以說，紛紛是形容春雨，可也形容情緒；甚至不妨說，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是我國古典詩歌里寓情于景、情景交融的一種絕藝，一種勝境。
前二句交代了情景，問題也發生了。怎么辦呢？須得尋求一個解決的途徑。行人在這時不禁想到：往哪里找個小酒店才好。事情很明白：尋到一個小酒店，一來歇歇腳，避避雨；二來小飲三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋濕的衣服；最要緊的是，借此也就能散散心頭的愁緒。于是，向人問路了。
是向誰問路的呢？詩人在第三句里并沒有告訴我們，妙莫妙于第四句：牧童遙指杏花村。在語法上講，牧童是這一句的主語，可它實在又是上句借問的賓詞它補足了上句賓主問答的雙方。牧童答話了嗎？我們不得而知，但是以行動為答復，比答話還要鮮明有力。我們看《小放牛》這出戲，當有人向牧童哥問路時，他將手一指，說：您順著我的手兒瞧！是連答話帶行動也就是連音樂帶畫面，兩者同時都使觀者獲得了美的享受；如今詩人手法卻更簡捷，更高超：他只將畫面給予讀者，而省去了音樂。不，不如說是包括了音樂，讀者欣賞了那一指路的優美畫面，同時也就隱隱聽到了答話的音樂。
遙，字面意義是遠。但我們讀詩的人，切不可處處拘守字面意義，認為杏花村一定離這里還有十分遙遠的路程。這一指，已經使我們如同看到，隱約紅杏梢頭，分明挑出一個酒簾酒望子來了。若真的距離遙遠，就難以發生藝術聯系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄無盡的興味：妙就妙在不遠不近之間。《紅樓夢》里大觀園中有一處景子題作杏簾在望，那在望的神情，正是由這里體會脫化而來，正好為杜郎此句作注腳。《小放牛》里的牧童也說，我這里，用手兒一指，前面的高坡，有幾戶人家，那楊柳樹上掛著一個大招牌，然后他叫女客人你要吃好酒就在杏花村，也是從這里脫化出來的。杏花村不一定是真村名，也不一定即指酒家。這只需要說明指往這個美麗的杏花深處的村莊就夠了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在實際生活中，問路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在詩里就不必然了，它恰恰只寫到遙指杏花村就戛然而止，再不多費一句話。剩下的，行人怎樣地聞訊而喜，怎樣地加把勁兒趲上前去，怎樣地興奮地找著了酒店，怎樣地欣慰地獲得了避雨、消愁兩方面的滿足和快意，這些詩人就能不管了。他把這些都含蓄在篇幅之外，付與讀者的想象，由讀者自去尋求領會。他只將讀者引入一個詩的境界，他可并不負責導游全景；另一面，他卻為讀者開展了一處遠比詩篇語文字句所顯示的更為廣闊得多的想象余地。這就是藝術的有余不盡。
這才是詩人和我們讀者的共同享受，這才是藝術，這也是我國古典詩歌所特別擅場的地方。古人曾說過，好的詩，能夠狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，在于言外。拿這首《清明》絕句來說，在一定意義上，也是當之無愧的。
這首小詩，一個難字也沒有，一個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第一句交代情景、環境、氣氛，是起；第二句是承，寫出了人物，顯示了人物的凄迷紛亂的心境；第三句是一轉，然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在合。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高潮頂點放在最后的手法。所謂高潮頂點，卻又不是一覽無余，索然興盡，而是余韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也就是值得我們學習繼承的地方吧！
乞巧的詩意
乞巧的詩意
《乞巧》
作者：林杰
原文：
七夕今宵看碧霄，牽牛織女渡河橋。
家家乞巧望秋月，穿盡紅絲幾萬條。
注釋：
1、乞巧：古代節日，在農歷七月初七日，又名七夕。
2、碧霄：指浩瀚無際的青天。
詩意：
一年一度的七夕節又來到了，
牛郎織女再度橫渡喜鵲橋來相會。
家家戶戶的人們紛紛情不自禁地抬頭仰望浩瀚的天空，
挨家挨戶的巧手女子都穿起紅絲，
至少有幾萬條。
賞析：
農歷七月初七夜晚，俗稱七夕，又稱女兒節少女節，是傳說中隔著天河的牛郎和織女在鵲橋上相會的日子。過去，七夕的民間活動主要是乞巧，所謂乞巧，就是向織女乞求一雙巧手的意思。乞巧最普遍的方式是對月穿針，如果線從針孔穿過，就叫得巧。這一習俗唐宋最盛。
七夕今霄看碧霄，牽牛織女渡河橋。開頭兩句敘述的就是牛郎織女的民間故事。一年一度的七夕又來到了，家家戶戶的人們紛紛情不自禁地抬頭仰望浩瀚的天空，這是因為這一美麗的傳說牽動了一顆顆善良美好的心靈，喚起人們美好的愿望和豐富的想象。家家乞巧望秋月，穿盡紅絲幾萬條。后兩句將乞巧的事交代得一清二楚，簡明扼要，形象生動。詩人在詩中并沒有具體寫出各種不同的心愿，而是留下想象的空間，要引導學生結合全詩的理解，進一步體味詩中展示的人們乞取智巧、追求幸福的心愿。
