范成大：鵲橋仙·七夕
《鵲橋仙七夕》
作者：范成大
原文：
雙星良夜，耕慵織懶，
應被群仙相妒。
娟娟月姊滿眉顰，
更無奈、風姨吹雨。
相逢草草，爭如休見，
重攪別離心緒。
新歡不抵舊愁多，
倒添了、新愁歸去。
注釋：
1、傳說牛郎耕田，織女紡織。今以七夕良會，故工作都懶了。盧仝《月蝕》：癡牛與騃女，不肯勤農桑，徒勞含淫思，旦夕遙相望。
2、月姊：古代帝王有兄日姊月之說。李商隱《楚宮》二首之二：月姊曾逢下彩蟾。
3、風姨：《酉陽雜俎續集》卷三《支諾泉下》：封十八姨乃風神也。封與風諧音。這里將自然界的風月都擬人化，故用月姊風姨字面。月姊含顰，風姨吹雨，是相妒情態。
4、上片言以佳期被群仙妒忌，下片言相見怎如不見，新歡不敵舊愁，況又添了新愁。疑亦有寓意，不止泛詠七夕。
賞析：
兩千多年來，牛郎織女的故事，不知感動過多少中國人的心靈。在吟詠牛郎織女的佳作中，范成大的這首《鵲橋仙》別具匠心是一首有特殊意義的佳作。
雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。起筆三句點明七夕，并以側筆渲染。織女七夕當渡河，使鵲為橋（《歲華紀麗》卷三七夕引《風俗通》），與牛郎相會，故又稱雙星節。此時銀河兩岸，牛郎已無心耕種，織女亦無心紡績，就連天上的眾仙女也忌妒了。起筆透過對主角與配角心情之描寫，烘托出一年一度的七夕氛圍，扣人心弦。下韻三句，承群仙之相妒寫出，筆墨從牛女宕開，筆意雋永。娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。形貌娟秀的嫦娥蹙緊了蛾眉，風姨竟然興風吹雨騷騷然（風姨為青年女性風神，見《博異》）。這些仙女，都妒忌著織女呢。織女一年才得一會，有何可妒？則嫦娥悔恨偷靈藥、碧海青天夜夜心可知，風姨之風流善妒亦可知，仙界女性之凡心難耐寂寞又可知，而牛郎織女愛情之難能可貴更可知。不僅如此。有眾仙女之妒這一喜劇式情節，雖然引出他們悲劇性愛情。詞情營造，匠心獨運。
相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。下片，將柔情似水，佳期如夢的相會情景一筆帶過，更不寫忍顧鵲橋歸路的淚別場面，而是一步到位著力刻畫牛郎織女的心態。七夕相會，匆匆而已，如此一面，怎能錯見！見了又只是重新撩亂萬千離愁別緒罷了。詞人運筆處處不凡，但其所寫，是將神話性質進一步人間化。顯然，只有深味人間別久之悲人，才能對牛郎織女心態，作如此同情之理解。新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。結筆三句緊承上句意脈，再進一層刻畫。三百六十五個日日夜夜之別離，相逢僅只七夕之一刻，舊愁何其深重，新歡又何其深重，新歡又何其有限。不僅如此。舊愁未銷，反載了難以負荷的新恨歸去。年年歲歲，七夕似乎相同。可誰知道，歲歲年年，其情其實不同。在人們心目中，牛郎織女似乎總是盈盈一水間，脈脈不得語而已。
然而從詞人心靈之體會，則牛郎織女的悲憤，乃是無限生長的，牛郎織女之悲劇，乃是一部生生不滅的悲劇，是一部亙古不改的悲劇。牛郎織女悲劇的這一深刻層面，這一可怕性質，終于在詞中告訴人們。顯然，詞中牛郎織女之悲劇，有其真實的人間生活依據，即恩愛夫妻被迫長期分居。此可斷言。地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉作天！哎，只落得兩淚漣漣。（《竇娥冤》曲詞）
此詞在藝術造詣上很有特色。詞中托出牛郎織女愛情悲劇之生生不已，實為匪夷所思。以嫦娥風姨之相妒情節，反襯、凸出、深化牛郎織女之愛情悲劇，則是獨具匠心的。（現代黑色幽默庶幾近之）全詞辭無麗藻，語不驚人，正所謂絢爛于歸平淡。范成大之詩，如其著名的田園詩，頗具泥土氣息，從這里可以印證之。最后，應略說此詞在同一題材的宋詞發展中之特殊意義。宋詞描寫牛郎織女故事。多用《鵲橋仙》之詞牌，不失唐詞多緣題（《花庵詞選》）之古意。其中佼佼者，前有歐陽修，中有秦少游，后有范成大。歐詞主旨在多應天意不教長，秦詞主旨在兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮，成大此詞則旨在新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。可見，歐詞所寫，本是人之常情。秦詞所寫，乃破格之談（《草堂詩馀雋》），是對歐詞的翻新、異化，亦可說是指出向上一路。而成大此詞則是對歐詞的復歸、深化。牛郎織女的愛情，縱然有不在朝暮之高致，但人心總是人心，無限漫長之別離，生生無已之悲劇，決非人心所能堪受，亦比高致來得更為廣大。故成大此詞，也是對秦詞的補充與發展。從揭橥悲劇深層的美學意義上說，還是是對秦詞之一計算。歐、秦、范三家《鵲橋仙》詞，呈現一否定之否定路向，顯示了宋代詞人對傳統對人生之深切體味，亦體現出宋代詞人藝術創造上不甘逐隨他人獨創精神，當稱作宋代詞史上富于啟示性之一佳話。
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范成大：州橋
《州橋》
作者：范成大
南望朱雀門，北望宣德樓，
皆舊御路也。
州橋南北是天街，父老年年等駕回。
忍淚失聲詢使者，幾時真有六軍來？
注釋：
1、朱雀門：汴京（今河南開封市）的正南門。宣德樓：宮城的正門樓。
2、州橋：也在漢橋，在汴梁（今河南省開封市）宣德門和朱雀門之間，橫跨汴河。
3、天街：京城的街道叫天街，這里說州橋南北街，是指當年北宋皇帝車駕行經的御道。
4、父老：指汴梁的百姓。等駕回：盼望宋朝皇帝回去。駕，皇帝乘的車子。
5、失聲：哭不成聲。詢：探問、打聽。
6、六軍：古時規定，一軍為一萬二千五百人，王者有六軍。這里說的是宋朝官軍。
翻譯：
州橋南北，天街之上，
父老佇足，盼望王師，
喪國的痛楚，
淪為異邦蹂躪的凄慘，
令人苦不欲生。
盼啊盼，盼了幾十年，
忽然見到宋朝使者，
一時間該有多少話要說，
有多少淚欲流啊！
可他們強行忍住，
因為屈辱的遭遇雖然難堪，
盼望官軍的情緒最是激烈。
賞析：
孝宗乾道六年（1170），范成大奉命出使金國，將沿途所見所感寫成72首絕句，《州橋》是其中一首。作者以白描手法，擷取了一個特寫鏡頭，表現了淪陷區人民盼望光復的殷切心情，隱晦地流露了作者對議和不戰政策的不滿。
詩歌的創作多用比、興，然而賦──直接敘述或描寫也是不可少的。尤其是直接敘述，往往比描寫更難駕御，這就要求詩人要有敏銳的目光，能抓住典型環境中的典型細節，將感情傾注于其中。這首詩的特色就在于此。詩中的典型細節在于兩個字──等和詢。父老歲歲年年在等著王師北定中原日，幾乎到了望穿雙眼，幾乎要化作望駕石，其強烈的愿望和痛苦的心情自然就融于等字中。而含淚失聲的詢則唯妙唯肖的描繪出父老的神情，那顫顫巍巍的身影，如在眼前，那哽哽咽咽的聲調，尤在耳旁，真是沉痛不可多讀。而幾時真有更是意味深長，早也盼，晚也盼，朝思暮想，朝朝暮暮州橋畔，佇立凝眸，企首懸望，父老們的急切心情溢于言表。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。這是他們的弦外之音，因為他們的熱切盼望一次又一次地變成失望。而詩人的無言以對，可謂此時無聲勝有聲。
秦觀：鵲橋仙
《鵲橋仙》
秦觀
纖云弄巧，飛星傳恨，
銀漢迢迢暗度。
金風玉露一相逢，
便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢。
忍顧鵲橋歸路！
兩情若是久長時，
又豈在朝朝暮暮！
賞析：
這是一首詠七夕的節序詞，主旨為贊美傳說中牛郎與織女的真純愛情。漢魏以來，詠牛郎織女故事的詩詞很多，要數秦觀此作最見性靈、最為膾炙人口。起首三句，由云、星、銀漢等物景展示七夕獨有的抒情氛圍，巧與恨，則將七夕人間乞巧的主題及牛郎織女故事的悲劇性特征點明，練達而凄美。迢迢暗度，寫牛郎織女渡過銀河相會的情節，字字傳神。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數，描述與議論結合，十分藝術地評價牛郎織女一年一度的相會，勝過千百萬人間夫妻的終日廝守。一相逢與無數的比，造成無窮大的反差，是對牛郎織女愛情價值的高度肯定，語言既生動形象、富有色彩，思想亦明晰透辟、高屋建瓴。換頭三句，寫牛郎織女相逢時的纏綿柔情，以及如膠似漆仿佛夢境的陶醉；佳期則逆回尚未相逢時二人的相依相戀及美好期待；語少情多，今昔交織，韻味無窮。尤其忍顧的細節，將二人相聚而害怕立即要分別的復雜心緒刻畫入微。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮，結得最有境界。這兩句是高度凝練的名言佳句，既指出了牛郎織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，同時給人類提供了一個典范性的愛情價值標準。這首詞的意義也就具有了跨時代、跨國度的永恒的審美價值和藝術品位。
范成大：霜天曉角
《霜天曉角》
范成大
晚晴風歇，
一夜春威折。
脈脈花疏天淡，
云來去，
數枝雪。
勝絕，
愁亦絕，
此情誰共說。
惟有兩行低雁，
知人倚畫樓月。
賞析：
這是一首詠梅抒懷、托物言情的小令。上片寫早春寒梅。夜晚天晴風也停歇，一夜春寒肆威將梅花摧折。淡淡的云天下，稀疏的花枝依然含情脈脈，浮云飄來飄去，數枝梅梢猶帶雪。作者用疏筆淡墨寫梅花的多情，天公以淡青的素雅色彩為其陪襯。明月皎潔，碧海青天中悠悠飄過幾片浮云，與地面幾枝白梅以悠情遙相呼應，真是妙不可言的良辰美景。云來去不寫月而見月，上應天淡下呼雪，可謂神來之筆。下片勝絕開端，承上贊嘆作結，勝景超絕，觸起悲愁也苦極，此情向誰傾訴呢？景與情落差千丈，用筆跌宕多姿。惟有二句撇下愁去寫過樓的大雁，只有長空里兩行低飛的大雁，知道有個人將欄桿憑倚，在畫樓上仰望明月。這一筆蕩得很遠，拋開了梅，而由梅及人了。這樣，梅的勝絕，人的愁絕，便給人留下充分的想象余地。畫樓上的人是懷遠，還是全移情于梅另有寄托，也供人無限遐想。
范成大：鷓鴣天
《鷓鴣天》
作者：范成大
原文：
嫩綠重重看得成，曲闌幽檻小紅英。
酴醿架上蜂兒鬧，楊柳行間燕子輕。
春婉娩，客飄零，殘花殘酒片時清。
一杯且買明朝事，送了斜陽月又生。
注釋：
1、酴醿（拼音：tm）：亦作酴釄、酴醾，俗稱佛心草，落葉灌木。也是一種酒名，亦有因顏色似之。
賞析：
上闋四句七言，很象是一首仄起首句入韻的七言絕句，不僅平仄相合，后兩句的對仗也極為工整。范成大是南宋著名的詩人，他寫的絕句《四時田園雜興》六十首，也算得中國古代田園詩的集大成（見錢鐘書《宋詩選》中范成大簡介）。這首《鷓鴣天》的上闋，就很像是《田園雜興》中的絕句，也帶有意境深刻，不重詞采，自然活潑，清新明快的特點。不同的是，這首詞的上闋舍棄了作者在《田園雜興》中融風景畫與風俗畫于一體的筆法，而側重于描繪庭園中的自然風光，成為獨具特色的一幅風景畫。
既然是畫，就必然要敷色構圖。起句嫩綠重重看得成，就以嫩綠為全畫敷下了基本色調。它可以增強春天的意象，喚醒讀者對春天的情感。重重，指枝上的嫩葉重重疊疊，已有綠漸成陰的感覺。
看得成（得一作漸），即指此而言。當然只有這第一句，還不成其為畫，因為它只不過涂了底色而記。當第二句曲闌幽檻小紅英出現時，情形就完全不同了。這一句，至少有以下幾方面的作用：一是構成了整個風景畫的框架；二是有了色彩的鮮明映襯；三是有了一定的景深和層次感。曲闌幽檻，把畫面展開，打破嫩綠的單調，增添了曲折回環、花木幽深的立體感。小紅英三字極端重要。這三個字，不僅增強色彩的對比和反差，重要的是，它照亮了全篇，照亮了畫面的每個角落。畫面，變活了；春天的氣氛變濃了。正可謂一字妥貼，全篇增色。小字在全詞中有大的作用。濃綠萬枝一點紅動人春色不須多。（王安石《詠石榴花》）范成大此句正合王詩所說。
酴醿架上蜂兒鬧，楊柳行間燕子輕，是對仗工整的兩句，它把讀者的注意力從嫩綠、紅英之中引開，放在蜂鬧燕忙的熱鬧場景。如果說，一、二句兩句是靜止的畫面，那么，有了三、四兩句，整個畫面就動靜結合酴醿，又作荼，俗稱佛兒草，落葉灌木。蜂兒鬧，說明酴醿已臨開花季節，春色將盡，蜜蜂兒爭搶著來采新蜜。楊柳行間燕子輕極富動感。蜂兒鬧，是點上的特寫：燕子輕，是線上的追蹤。說明燕子在成行的楊柳間飛來飛去，忙于捕食，哺育乳燕，上闋四句，有畫面，有構圖，有色彩，是蜂忙燕舞的活生生的風景畫。毫無疑問，詞人對這一畫面肯定注入了很深的情感，也反映了他的審美情趣與創作思維。但是，盛時不再，好景不長。春天已經結束，詞人又怎能不由此引起傷春而自傷之情呢？
下闋，筆鋒一轉，開始抒寫傷春自傷之情。換頭用了兩個短句，充分勾勒出感情的變化。春婉娩，春日天氣溫暖然而也近春暮，這是從春天本身講起的；而客飄零，是從詞人主體上講的。由于長年作客在外，融和的春日固然可以怡情散悶，而花事漸闌、萍蹤無定，則又歡娛少而愁思多了。
為了消除傷春自傷之情，詞人面對殘花，借酒澆愁，時間已經很久，故曰殘酒。醉中或可忘記作客他鄉，但醉意過后，憂愁還是無法排遣。一杯且買明朝事，送了斜陽月又生。面對此情此景詞人感到無可奈何，只好又繼續飲酒，企盼著在醉夢之中，打發掉這惱人的花月良宵，迎接新的一天，以忘卻傷春之情與飄零之感。送了斜陽月又生，結尾以日落月升、寫時間流逝，春色難留，將寫景、敘事、抒情融為一體。
辛棄疾：鵲橋仙·己酉山行書所見
《鵲橋仙己酉山行書所見》
作者：辛棄疾
松岡避暑，茅檐避雨，閑去閑來幾度？
醉扶怪石看飛泉，又卻是、前回醒處。
東家娶婦，西家歸女，燈火門前笑語。
釀成千頃稻花香，夜夜費、一天風露。
賞析：
與上首《西江月》一樣，這首詞也是辛棄疾罷官后居于江西上饒時所作：以農村生活為背景的一首抒情小詞。這首詞作于淳熙十六年己酉（1189），當時他已五十歲了。
辛棄疾的上饒新居，筑于城西北一里許的帶湖之濱，登樓可以遠眺靈山一帶的山岡，所以他把自己的樓屋起名為集山樓（后改名雪樓）。這首詞的開頭三句：松岡避暑，茅檐避雨，閑去閑來幾度？寫的是他平時在帶湖附近山岡上游覽、棲息的生活。詞中的松岡、茅檐、避暑、避雨，簡練地概括了他在這里生活的種種生活場景。在這里，這樣的日子他不知已經經歷過多少次了，所以要問問幾度句中特別點出一個閑字，實際上，不是作者閑情逸致的閑，對作者來說，是很可傷的。我們知道，辛棄疾決不是貪閑而是怕閑的人，閑是被迫的。他總希望有早一日能回到疆場，為國效力，可現實生活又是他不能有所作為。正如陸游《病起》詩所說的：志士凄涼閑處老，他自己的《臨江仙》詞說的：老去渾身無著處，天教只住山林。接下來，作者寫道：醉扶怪石看飛泉，又卻是、前回醒處。具體寫了當天發生的事情。作者抱負難以施展，心情抑郁，只好以酒澆愁。他酒醉未醒，走路時身體搖晃不支，只好扶著一塊怪石，停在那里看飛泉，朦朧中以為這是新停留的地方，可酒醒后，發現還是前回酒醒之處，也還是經常止息的地方。這兩句特寫，從怪石、飛泉表現作者的熱愛自然，更主要的是表現他的醉酒。所以要寫他的閑和醉，著力點正在于表達他那無奈之情，他對朝政的失望。
不過，作者寓居鄉下，鴻圖難展，心情沉重，這只是事情的一個方面。從他在上饒所作的一些詞看，他謫居鄉下的生活中，也有亮麗的一面，而這兩者都是真誠的，都是來自他的高尚性格的。由于后者，使得他在農村中，不但有熱愛自然的感情，而且也有熱愛農村生活、熱愛勞動農民的感情。這首詞的下片，正是表現了這種感情。東家娶婦，西家歸女，燈火門前笑語。寫農民婚娶的歡樂、熱鬧情況。這和作者孤獨地停留在山石旁的寂寞情況，形成了強烈的對比，足以令他格外感到寂寞的。但作者的心情并非如此，他分享了農民的歡樂，沖淡了自己的感慨，使詞出現了和農民感情打成一片的熱鬧氣氛。釀成千頃稻花香，夜夜費、一天風露。作者以這兩句結尾，寫出了為農民的稻谷豐收在望而喜慰，代農民感謝夜里風露對于稻谷的滋潤。這樣，他就把自己的整個心情投入到對農民的愛和關心。
總之，這首詞在描寫閑散生活時透露身世之痛，在描寫農民的純樸生活中，反映了作者的超脫、美好的感情；情境交融，相互襯托，使詞的意境顯得十分的清新、曠逸。
陸游：鵲橋仙·夜聞杜鵑
《鵲橋仙夜聞杜鵑》
作者：陸游
原文：
茅檐人靜，蓬窗燈暗，
春晚連江風雨。
林鶯巢燕總無聲，
但月夜、常啼杜宇。
催成清淚，驚殘孤夢，
又揀深枝飛去。
故山猶自不堪聽，
況半世、飄然羈旅！
注釋：
1、春晚：即晚春，暮春時節。
2、杜宇：杜鵑，總在春末時候叫，叫聲似不如歸去。
3、故山猶自不堪聽：意思是即便在故鄉，聽到這杜鵑的鳴聲也夠難受的。
翻譯：
暮春時節，眺望江面，風雨連天。
篷蔽的茅屋里，燭燈明滅，
悄無人言。
連樹林里的黃鶯都停止了鳴叫，
惟有杜鵑，在月夜里孤苦哀啼。
啼聲越來越遠，
帶著深深的漆黑的影子，
驚醒了我的夢，讓人清淚欲灑。
年已半百，一畸零人，
漂泊在孤旅的路上，
想那只故園的杜鵑，
帶著故園的山水，
讓我不堪聽聞矣。
賞析：
公元1172年（乾道八年）冬陸游離開南鄭，第二年春天在成都任職，之后又在西川淹留了六年。據夏承燾《放翁詞編年箋注》，此詞就寫于這段時間。杜鵑，在蜀也是常見的暮春而鳴。它又名杜宇、子規、鵜鴂，古人曾賦予它很多意義，蜀人更把它編成了一個哀凄動人的故事。（《成都記》：望帝死，其魂化為鳥，名曰杜鵑。）因此，這種鳥的啼鳴常引起人們的許多聯想，住在蜀地的文士關于杜鵑的吟詠當然就更多，杜甫入蜀就有不少這樣的作品。陸游在成都時的心情本來就不大好，再加上他夜聞杜鵑，自然會驚動敏感的心弦而思緒萬千了。
上片描述杜鵑夜啼的情景。詞人從景物寫起：茅檐人靜，蓬窗燈暗，春晚連江風雨。茅檐、蓬窗指其簡陋的寓所。當然，陸游住所未必如此，這樣寫無非是形容客居的蕭條，讀者不必拘執。在這樣的寓所里，晻晻黃昏后，寂寂人定初，坐在昏黃的燈下，他該是多么寂寥。同時作者想象出連江風雨、蕭蕭暗雨打窗聲。其愁緒便躍然紙上。林鶯巢燕總無聲，但月夜、常啼杜宇。這時他聽到了鵑啼，但又不直接寫，而是先反襯一筆：鶯燕無聲使得鵑啼顯得分外清晰、刺耳；鶯燕在早春顯得特別活躍，一到晚春便燕懶鶯殘、悄然無聲了，對這無聲的怨悱，就是對有聲的厭煩。總字傳達出了那種怨責、無奈的情味。接著再泛寫一筆：但月夜、常啼杜宇。月夜自然不是這個風雨之夜，月夜的鵑啼是很凄楚的又聞子規啼夜月，愁空山（李白《蜀道難》）何況是此時此境呢！常啼顯出這刺激不是一天兩天，這樣寫是為了加強此夜聞鵑的感受。
下片是寫夜聞鵑鳴的環境，著重于氣氛的渲染。杜鵑，又名杜宇，這種傳說中古代蜀帝靈魂的鳥，常在夜間啼叫，其聲凄厲悲涼，往往觸發旅人思鄉之情。杜鵑這種悲鳥，在這種環境氣氛里啼鳴，更加使人感到愁苦不堪。接著下片就寫愁苦情狀及內心痛楚。
催成清淚，驚殘孤夢，又揀深枝飛去。這杜鵑竟然可以在發出鳴叫，催成詞人幾行清淚，驚殘他一枕孤夢之后，又揀深枝飛去。孤夢點明：客中無聊，寄之于夢，偏又被驚殘。催成清淚，因啼聲一聲緊似一聲，故曰催。就這樣還不停息，又揀深枝飛去，繼續它的哀鳴。又，表明作者對鵑夜啼的無可奈何。杜甫《子規》寫道：客愁那聽此，故作傍人低！客中愁悶時那能聽這啼聲，可是那杜鵑卻似故意追著人飛！這里寫的也是這種情況。鵑啼除了在總體上給人一種悲凄之感、一種心理重負之外，還由于它的象征意義引起人們的種種聯想。比如它在暮春啼鳴，使人覺得春天似乎是被它送走的，它的啼鳴常引起人們時序倏忽之感，如《離騷》恐鵜鴂之先鳴兮，使夫百草為之不芳。同時，這種鳥的鳴聲好似說不如歸去，因此又常引起人們的羈愁。所以作者在下面寫道：故山猶自不堪聽，況半世、飄然羈旅！故山，故鄉。半世，陸游至成都已是四十九歲，故說半世。這結尾的兩句進一步表明處境，生發感慨，把他此時聞鵑內心深層的意念揭示出來了。在故鄉聽鵑當然引不起羈愁，之所以不堪聽，就是因為打動了歲月如流、志業未遂的心緒，而此時作客他鄉更增加了一重羈愁，這里的猶自況就是表示這種遞進。《詞林紀事》卷十一引《詞統》云：去國離鄉之感，觸緒紛來，讀之令人於邑（於邑，通嗚咽）。
縱觀全詞，作者先繪景，渲染氣氛，再用對比托出杜鵑夜啼，接著寫啼聲引發的感受，最后通過聯想，表達人生的感慨。可謂結構細密，層次分明。作品深沉凝重的情味，凄切悲涼的格調，令人品賞難盡，感慨不已。
陸游是在他四十六歲時來夔州任通判的，途中曾作詩道：四方男子事，不敢恨飄零（《夜思》），情緒還是不錯的。兩年后到南鄭的王炎幕府里贊襄軍事，使他得以親臨前線，心情十分振奮。他曾身著戎裝，參加過大散關的衛戍。這時他覺得王師北定中原有日，自己英雄用武之地的機會到了。可是好景不長，只半年多，王炎幕府被解散，自己也被調往成都，離開了如火如荼的前線生活，這當頭一棒，是對作者的突如其來的打擊可以想見。以后他輾轉于西川各地，無路請纓，沉淪下僚，直到離蜀東歸。由此看來，他的歲月蹉跎之感是融合了對功名的失意、對時局的憂念：況半世、飄然羈旅！從這痛切的語氣里，可以體會出他對朝廷如此對待自己的嚴重不滿。
陳廷焯比較推重這首詞。《白雨齋詞話》云：放翁詞，惟《鵲橋仙夜聞杜鵑》一章，借物寓言，較他作為合乎古。陳廷焯論詞重視比興、委曲、沉郁，這首詞由聞鵑感興，由表及里、由淺入深，曲折婉轉地傳達了作者內心的苦悶，在構思上、表達上是比陸游其它一些作品講究些。但這僅是論詞的一個方面的標準。放翁詞大抵同于蘇軾、辛棄疾之作，雖有些作品如陳氏所言粗而不精，但還是有不少激昂感慨、敷腴俊逸者，揚此抑彼就失之偏頗了。
陸游：鵲橋仙·華燈縱博
《鵲橋仙華燈縱博》
作者：陸游
原文：
華燈縱博，雕鞍馳射，
誰記當年豪舉。
酒徒一半取封侯，
獨去作、江邊漁父。
輕舟八尺，低篷三扇，
占斷蘋洲煙雨。
鏡湖元自屬閑人，
又何必、君恩賜與。
翻譯：
在華麗的明燈下與同僚縱情棋戲，
騎上駿馬馳騁射獵，
如今誰還記得當年豪邁之舉！
終日酣飲耽樂的酒徒，
反倒受賞封侯；
志存恢復的儒生如已者，
卻被迫投閑置散，作了江邊漁父。
八尺輕舟，三扇的烏篷船，
在長滿蘋草、煙雨空蒙的小洲獨來獨往，
官家（皇帝）既置他于閑散，
這鏡湖風月本來就只屬閑人，
還用得著你官家賜與嗎？
賞析：
這是陸游閑居故鄉山陰時所作。山陰地近鏡湖，因此他此期詞作多為漁歌菱唱。山容水態之詠，棹舞舟模之什，貌似清曠談遠，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他寫身老滄洲的慘談生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。這首《鵲橋仙》即其一例。仔細品味當得詩人心思、真實處境。
詞從南鄭幕府生活寫起。發端兩句，對他一生中最難忘的這段戎馬生涯作了一往情深的追憶。在華麗的明燈下與同僚縱情賭博，騎上駿馬獵射馳驅，這是多么豪邁的生活！當時南鄭地處西北邊防，為恢復中原的戰略據點。王炎入川時，宋孝宗曾面諭布置北伐工作；陸游也曾為王炎規劃進取之策，說經略中原必自長安始，取長安必自隴右始（見《宋史陸游傳》）。他初抵南鄭時滿懷信心地唱道：國家四紀失中原，師出江淮未易吞。會看金鼓從天下，卻用關中作本根。（《山南行》）因此，他在軍中心情極為舒暢，遂有華燈縱博、雕鞍馳射的當年豪舉。詞句顯得激昂整煉，入勢豪邁。但第三句折入現實，緊承以誰記二字，頓時引出一片寂寞凄涼。朝廷的國策起了變化，大有可為的時機就此白白喪失了。
不到一年，王炎被召還朝，陸游轉官成都，風流云散，偉略成空。那份豪情壯志，當年曾有幾人珍視？此時更有誰還記得？詞人運千鈞之力于毫端，用誰記一筆兜轉，于轉折中進層。后兩句描繪出兩類人物，兩條道路：終日酣飲耽樂的酒徒，反倒受賞封候；志存恢復的儒生如已者，卻被迫投閑置散，作了江邊漁父，事之不平，孰逾于此？這四、五兩句，以獨字為轉折，從轉折中再進一層。經過兩次轉折進層，昔日馬上草檄、短衣射虎的英雄，在此時卻已經變成孤舟蓑笠翁了。那個獨字以入聲直促之音，高亢特起，凝鑄了深沉的孤憤和掉頭不顧的傲岸，聲情悉稱，妙合無垠。
下片承江邊漁父以輕舟、低逢之渺小與蘋洲煙雨之浩蕩對舉，復綴占斷一語于其間，再作轉折進層。占斷即占盡之意。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然，無拘無束，獨往獨來，是謂占斷煙雨。三句寫湖上生涯，詞境浩渺蒼涼，極煙水迷離之致，含疏曠要眇之情。詞至此聲情轉為紓徐蕭散，節奏輕緩。但由于占斷一詞撐拄其間，又顯得骨力開張，于舒緩中蓄拗怒之氣，蕭散而不失遒勁昂揚。占斷以前既蓄深沉的孤憤和掉頭不顧的傲岸之情，復于此處得占斷二字一挑，于是，鏡湖元自屬閑人，又何必官家賜與這更為昂揚兀傲的兩句肆口而成，語隨調出，唱出了全闋的最高音。唐代詩人賀知章老去還鄉，玄宗曾詔賜鏡湖一曲以示矜恤。陸游借用這一故事而翻出一層新意官家（皇帝）既置他于閑散，這鏡湖風月本來就只屬閑人，還用得著你官家賜與嗎？再說，天地之大，江湖之迥，何處不可置他八尺之軀，誰又稀罕官家的賜與？這個結句，表現出夷然不屑之態，憤慨不平之情，筆鋒直指最高統治者，它把通首迭經轉折進層蓄積起來的激昂不平之意，挾其大力盤旋之勢，千回百轉而后驟現，故一出便振動全詞，聲情激昂，逸響悠然，浩歌不絕。
這首抒情小唱很能代表陸游放歸后詞作的特色。他在描寫湖山勝景，閑情逸趣的同時，總蘊含著壯志未酬、壯心不已的幽憤。這首《鵲橋仙》中雕鞍馳射，蘋洲煙雨，景色何等廣漠浩蕩！而誰記、獨去、占斷這類詞語層層轉折，步步蓄勢，隱曲幽微，情意又何等怨慕深遠！這種景與情，廣與深的縱模交織，構成了獨特深沉的意境。明代楊慎《詞品》說：放翁詞，纖麗處似淮海，雄快處似東坡。其感舊《鵲橋仙》一首（即此詞），英氣可掬，流落亦可惜矣。他看到了這首詞中的英氣，卻沒有看到其中的不平之氣，清代陳廷焯編《詞則》，將此詞選入《別調集》，在酒徒兩句上加密點以示激賞，眉批云：悲壯語，亦是安分語。謂為悲壯近是，謂為安分則遠失之。這首詞看似超脫、安分，實則于嘯傲煙水中深寓忠憤抑郁之氣，內心是極不平靜，極不安分的。不窺其隱曲幽微的深衷，說他隨緣、安分，未免昧于騷人之旨，委屈了志士之心。
這首詞，讀來蕩氣回腸、確是上乘之作。
范成大：橫塘·南浦春來綠一川
《橫塘南浦春來綠一川》
作者：范成大
南浦春來綠一川，
石橋朱塔兩依然。
年年送客橫塘路，
細雨垂楊系畫船。
注釋：
1、橫塘：江蘇省吳江縣的一條河。
2、南浦：送別之地的代名詞，泛指送別故土。
3、依然：舍不得的樣子。
4、畫船：雕梁畫棟的船。
翻譯：
送別河畔，春草綠滿川岸。
河邊的石橋和朱塔依然默默地佇立，
沒有變化。
每一年都在這橫塘送客告別。
細雨輕飄，楊柳低垂，
就宛如一根根細線系住了即將離去的畫船。
賞析：
詩的前兩句寫送客之地的景物。春到橫塘，綠滿平川，石橋橫臥，朱塔屹立。以南浦借指橫塘，已揭示出離別之意。石橋、朱塔都成了離別的見證者，詩人以景物依然，反襯人事之變化，物是人非，使人油然而生別離之情。第三句直接寫年年送客橫塘，以年年一詞表明送客頻繁，橫塘路春意勃發而人卻分離，寓有傷感之意。第四句詩人不直抒離情別緒，而是寫橫塘景中的與離情別緒更直接相連的細雨、垂楊、畫船，細雨如絲，垂楊似線，畫船待發。以景物作結，烘托離別之情。
