死亡詩社觀后感
2023-12-07 死亡詩社觀后感
死亡詩社觀后感(熱門9篇)。
寫觀后感時需要注意以下幾點：首先，電影的細節描述應該如同夢境般虛幻且真實，這樣才能給觀眾留下深刻的印象。其次，在觀看完一部影片后，我們內心肯定會有屬于自己的感悟，所以我們應該及時記錄下來。最后，寫觀后感時要表達出自己對影片的理解和領悟，要寫出自己對視頻中心思想的見解。這份實用的“死亡詩社觀后感”正是以您的要求為中心而呈現的，希望您能繼續訪問我們的網站以獲取更多參考資料！
死亡詩社觀后感(篇1)
生命是什么？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
這是一部有關青春和夢想的影片。
故事發生在19世紀中葉美國的威爾頓教會學校。那是一個充斥著教條、古板氣息的古老學校。以傳統、紀律、榮譽、卓越作為學校的四大支柱。
然而，新學期伊始，英語老師基廷的到來悄悄地改變了這一切。
當所有其他老師都以一種正統的、嚴肅的方式進行著他們的教學的時候，新來的基丁老師卻吹著口哨將他的學生帶出了教室，帶上了一條與眾不同的求知之路。他教導他的學生要珍惜每一天，及時享受每一天，抓住每一天，讓你的生活與眾不同。他帶領他們欣賞詩歌的美，把刻板的風格、節奏和修辭拋在身后。
他讓他們明白了浪漫與激情才是成就一首好詩的關鍵之處，他說：“沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩詩，美，浪漫，愛，這些都是我們生活的意義。
”他擁有的是絕對的浪漫與激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓勵他的學生們追求自己的夢想，放縱自己的個性，在嚴謹、呆板的學校里，他盡自己所有的可能給那些渴望自由的孩子們提供廣闊的發展空間。他教他們站在桌子上，用不同的眼光看待事情，不管看起來是否愚蠢。他教他們堅持自己的步伐、步調，堅持走自己選擇的路，“兩條路在樹林里分岔，我，選擇走人少的那一條”。
在基廷先生的影響下，有一群孩子和他一樣熱愛生活，追求夢想。這些孩子共同組成了一個叫做“死亡詩社”的社團。白天，他們忍受著學校里刻板，嚴謹的教育。
晚上，他們閃著光，穿過樹林，過了河，開始了詩歌和夢想的約會。
然而，現實總是在無情的打擊著充滿夢想的人們。這些浪漫的詩人，在他們一開始走上那條與眾不同的追夢之路的時候，悲劇就已悄悄的埋下了種子。學校和家庭都發現了這些孩子的叛逆，他們盡最大努力與這些叛逆的孩子作斗爭。
這個叫查理的男孩，一直是最叛逆的，這次是第一個違反校規的。因此，可想而知，他被帶進校長辦公室，接受體罰，甚至一度被開除。而尼爾，“死亡詩社”的發起人，一個熱愛詩歌，熱愛表演的孩子，卻被要求接受父親為他選擇的成為一名醫生的道路，在父親一次次的警告之下他還是選擇了堅持自己
的夢想，代價卻是我們意想不到的沉重。在他成功演出了戲劇“仲夏夜之夢”后，憤怒的父親狠狠的斥責了他，深深感到夢想實現無望的尼爾選擇了極端的做法，在寒冷的冬夜里用一顆子彈結束了自己年輕的如花綻放的生命。
尼爾的死給“死亡詩社”的成員們和基丁老師都帶來了沉重的打擊。學校和尼爾的父母都把尼爾的死歸咎于基廷先生，并因此解雇了他。“死亡詩社”也在學校的強迫下解散了。
表面上，夢想的追隨者們在殘酷現實的壓力下低頭。但是，影片最后的那一幕卻讓我們看到了希望的存在，基丁老師即將離開教室的那一剎，一向軟弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, captain, my captain！”接下來，受基丁老師影響頗深的那些孩子們也站上了桌子。
我想他應該為這些孩子以這樣的方式告別基廷而高興。他走了，他的思想卻留了下來。今后，這些孩子也許不再叛逆，他們會按照學校的要求來實現父母的期望，但在他們的心中，總會有一盞自由勇敢的明燈。
一部關于詩歌的電影，自然離不開表達詩歌的精神力量和靈感。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭是迷幻和虛幻的。學生們穿著黑色風衣，行走在霧林中，像一群鬼魂在夜色中游蕩，像一群天使奔向自由。
在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
觀看影片的過程中，我曾一度對基丁的做法產生過懷疑，在那樣一個古板而傳統的學校里，所有老師都在嚴守著他們所認為正確的一切。只有他，只有科定，所做的事與學校傳統背道而馳，這等于用雞蛋打石頭，其后果可想而知。可他還是做了，毫無顧忌的做了，并且鼓勵他的學生們也向他一樣勇敢的去追求他們所渴望的夢想。
直到電影結束，我不確定我是否同意基廷的做法，對于那些被殘酷現實壓迫的孩子來說，反抗有意義嗎？然而，我想起了魯迅筆下的《鐵房子》。基丁和他的學生也住在這樣一個鐵房子里。科丁叫醒了熟睡的孩子，給了他們打破鐵屋的勇氣和希望，但不能保證他們能沖出鐵屋。但至少他留下了希望。我認為這些孩子應該更愿意面對不可動搖的事實。
畢竟，他們還年輕，假如青春的時候沒有夢想，假如青春的時候不夠瘋狂，那么，等他們老了的時候，一定會后悔，就像那首詩寫的：“我步入叢林，因為我希望生活有意義我希望活的深刻，吸取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰
潰，以免當我生命終結時，我發現自己從沒有活過。”
《死亡詩社》呈現的并不是對紀律的抗議，而是通過那拙劣的原始的對于自我的尋找，而告誡人們這社會力量的強大。但我寧愿相信這部電影贊揚了夢想的偉大和堅持。電影的最后，雖然一切都歸于平靜，但是基丁老師帶來的理念仍然會像暗潮在平靜的表面下涌動，直到最后擊垮壓制人們夢想和自由的傳統制度。
死亡詩社觀后感(篇2)
可是，這些大男孩的愛與夢，對注重現實的家長校方來說不值一提。他們把孩子們的自由視為滔滔不絕的水獸，固執地認為孩子們沒有成熟的思想和選擇的權利。當尼爾摘下演出桂冠，舉槍自殺時，我的眼淚終于奪眶而出。
這個影片的中心人物，在生命消逝前，他的心已先死去。“我明明表演得那么好”，為什么連機會也沒有一個？為什么即使成績名列前茅也沒有選擇自己命運的機會？
尼爾如此優秀：他活潑熱情、成績優異又溫柔細心。可他卻如此輕易地放棄了自己的生命，是該說他脆弱，還是該為他滔天的絕望而悲傷？
尼爾去了。基廷走了。但令人驚喜又慶幸的是，陶德.
安德森——這個影片中最怯懦的男孩，終于成長了。他在雪地里大聲呼喊真相：“是尼爾的父親害死了他！
”他在基廷傷感離去時第一個站上課桌(這是基廷老師為讓孩子們以不同角度看問題而發明的新教學法)向他“captian”告別。從那時起，這個一直在角落里保持沉默的男孩終于成長為一個勇敢而堅強的人。查理魯莽的熱情改變了他，基廷的勸說改變了他，尼爾真誠無私的友誼改變了他。
他的成長使影片的中心升華，讓我們在絕望的黑暗中看到希望之光，即使只有一絲痕跡，但也會持續。
猶記第一次偷跑出去的時候，男孩們身著斗篷，手持電筒，匆匆奔行于夜色。樹林中他們的身影飄搖，宛如幽靈。是的，在無聊的黑白世界里，他們是一群尋找詩歌的鬼魂。
威爾頓的智慧之光太亮了，他們的靈魂無法入睡。那么就化身幽靈吧！讓那些愛，那些浪漫，那些歡樂，那些夢想，都沉浸在黑夜里自由歌唱；讓拜倫，雪萊和一百年前的古代詩人在黑暗中成為永恒！
死亡詩社，又稱死亡詩社，是在死亡詩社低沉的聲音中建立起來的，在精神領袖尼爾的死亡中解體。但青春的愛和夢想不會消失。如果自由不能在現實中存在，那就讓它以鬼魂的精神永遠存在吧！
死亡詩社觀后感(篇3)
理想與現實
這部影片給予我的最大的感觸是“生活不只是詩和遠方，還有眼前的茍且。”
我不能否認這部優秀的影片激起了許多處于黯淡無光的生命里的人們的夢想、激情、血性和對于“改變”這個使命的責任感；它使無數在面臨人生的選擇、躊躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而無所適從的人們勇敢、堅定地追隨自己的內心；使渾渾噩噩者尋找到生命之重以及活著的意義和價值。
我相信片末學生紛紛違抗校長的命令，站在課桌上以示對傳統、守舊的教育方式的批判和基丁老師開放自由的教學方式的認同以及對老師本人的敬重打動了不少人。當一個停滯不前、腐朽的制度中有一個積極的變數時，長期受舊制度壓迫的人，自然就渴望發起改革。從觀眾的角度來看，我們喜歡看到人物的叛逆精神，因為叛逆精神象征著新思想的誕生和新力量的注入。
反之，當依舊固守傳統舊思想的人出現并以各種方式對革新者進行壓制時，大家自然會將該角色置于“反派”的定位且對該角色恨之入骨，就如《飛越瘋人院》里的**長，也像是《死亡詩社》中的校長。為什么？因為當我們坐在銀幕前的時候，我們常常站在制高點來審視電影中人物的情感。
對于一部影片來說，自然有其思想導向性，但作為信息接收者的我們，往往會乖乖地跟隨它的思維引導而極少去換位思考并置之于現實中去考量。
看完《死亡詩社》，腦海中逐漸浮現起《飛越瘋人院》的片段。兩部影片所設定的時代背景十分接近，一部的時代背景是上世紀五十年代末，另一部是六十年代初；同樣是對舊體制的質疑和反抗；同樣是以反抗的失敗而悲劇收尾。我相信許多看過這兩部影片的觀眾都會投身于對校長教育方式的批判和對基丁教育方式的贊揚中；還有對**長蠻橫**、固守教條的表現的厭惡和對墨菲勇于挑戰陳規、追求自由，但最后還是被非人道手段逼瘋的深深痛惜。
人的癡呆在于我們總能在價值判斷的平衡點上找到自己觀點的合理依據和解釋。在高墻外，墨菲是絕對的社會秩序破壞者，所以為了維護社會安全和穩定，人們把他送進高墻。大家厭惡**長，因為她手握權力，是規矩的制定者和實施者，她對破壞者會毫不留情面地懲罰。
但是我們從沒有想過，在我們把墨菲強制送進瘋人院時，我們就是在充當**長的角色；而在對墨菲行為的認可和對他的同情上，我們從沒有記起他是個性質極為惡劣的地痞流氓。墨菲最終逃不出瘋人院，因為犯罪就是犯罪。基丁老師鼓勵學生們撕去那些他認為是廢話連篇的前言并且跳過解讀現實主義詩歌的部分，去濃墨重彩地賞析浪漫主義詩歌——當他其實很明白“應該要學的知識”和“想要學的知識”的界限時，當他其實很清楚學校的規矩以及臺下那些學生所要背負的未來時，他依舊選擇那么做，其實是害了學生。
歸根結底，學生不可能改變教育方式，因為現實就是現實。
“**”是“船長”，就某種意義而言，我覺得是正確的。基丁老師教會了學生去探求真我、發掘潛能、懷抱夢想，但是他并沒有很好地教會他們在大環境下生活。他教會了學生們什么是愛、熱情、浪漫，教會他們成為了理想主義者，但是卻沒有教會他們如何應對現實的殘酷——就好比是他教會了學生如何去織夢，但是卻沒教會他們如何獲取面包。
理想固然是美好的，但是終究要回歸現實。
我想這部影片之所以口碑極高，是因為它的劇情與許多學生產生了共鳴。誰都在荷爾蒙的驅使下激情過、黯然過、魯莽過、青春過，壞過事、闖過禍、破過規矩、敗過秩序，更多的是因曾或多或少受過教條的壓迫而感到不甘，亦或者是沒有遇上這么一位自由開放的好老師。
每個人都有夢想的權利，但只有珍惜現在的青春，磨煉他們的意志和品格，我們才能生活在現實的漩渦中，實現未來的夢想。
撰稿人：王穎
死亡詩社觀后感(篇4)
《春風化雨》觀后感
在教育學課堂上，老師組織我們**《春風化雨》這部影片，影片以一個新學期的開學典禮拉開帷幕。校長在宣讀了威爾頓學院的四大的信念“傳統、榮譽、紀律、卓越”后，介紹了因堅持這些信念而取得的一系列的成就，當然，這些成就都是父母和學校共同認可的，也是這許多學生花了很大的功夫來到這里的最重要的出發點之一。然而在孩子們的眼中都管它叫“地獄學院”，因為在嚴厲的管理制度下，校園如監牢一般，這不僅鎖住了他們的行為還鎖住了年輕人的夢，到影片的最后，尼爾的死就無疑是這“地獄”淋漓盡致的體現。
keating老師，一位畢業于威爾頓學院的優秀學子，脫掉昨日學生身份，今天作為一名教師，站在了這所學校的講臺上，他會是被培訓出來傳統的守衛者的**人，還是新生的、自由的代表呢？
顯然，雖然學校給了他學校的教育理念，但他不是一個沒有獨立思想的人。他以有趣的、非同一般的教學方法，吸引了學生們的注意；在課堂上叫學生們聆聽，叫學生們撕掉課本的一些內容，在學校的制度下看來這些會是多么恐怖的事啊！
在第一次看了這部影片，到看到尼爾自殺之前，基本上沒有看明白，再認真的**了幾遍之后，才發現：keating老師要交給他的學生們的不是古板、傳統的知識而是獨立思考，學會品嘗文字和語言；他還講述了“詩”的真諦，詩中的愛、美等是人生存的原因，“古詩人社”那種共同閱讀，那種使精神飛揚、女人昏厥，神也誕生的，如蜂蜜般的共同消磨黑夜時光的美，帶給了這幫年輕人的興趣，尤其是尼爾。
尼爾是電影中最理想、最實際的精神人物，也是悲劇的主人公。到影片的最后，以自殺結束了自己心中對傳統的反抗，用死亡來捍衛自己對腐朽、禁錮的反抗。
在影片的開始部分，他就在爸爸的壓力下，辭掉了自己喜歡的校刊社的工作，后來，他又競選上了《仲夏夜之夢》節目的主演角色扮演者的資格，為此，他興奮過，但是想到爸爸，他更多的是煩惱，經過和keating老師的談話后，他最終還是參加并完滿的完成了角色的扮演，他的表現得到了在場觀眾的肯定，這無疑也顯示出了他在演藝上的出人天賦。盡管他有反抗的心，可是在他爸爸強勢的訓斥下，在母親渴望、憔悴的目光下，似乎此時的反抗已悄悄地轉為默默的承受。然而讓我想不到的是：
尼爾甚至選擇自殺。在影片中，他一直是一個前衛、開朗、精力充沛、務實的年輕人，但在寒冷的冬夜，他卻以一顆子彈結束了自己的生命。他的死，給“死亡詩社”的成員和基廷老師帶來了很大的打擊。努安達（查理）被迫退學，而其他人也被迫在誹謗基廷老師的文件上簽了字，尼爾的父母還尼爾的死歸罪于基廷老師，最后以致基廷老師被開除，當然“死亡詩社”被解散也就成了必然。
尼爾可以用自己的實際行動來對抗學校的制度和監禁，但面對父母，這場斗爭顯得如此無力。這也許從側面反應出了：要解除傳統的思想，不僅要從學校出發，同時還要解除父母禁錮的觀念和思想。
還有就是，盡管尼爾的死，是給學校帶來了一定的影響，但是久而久之能有什么效果呢？最后在基廷老師離開的時候，學生們站在桌子上，為老師送別，很是感動，最后盡管一切恢復了平靜，但是我想，經歷了這么多的學生們，心中仍然保留有基廷老師的思想和理念，我堅信傳統制度到最后必將被擊垮。
死亡詩社觀后感(篇5)
有人說他們的反抗導致了他們的悲劇。批評尼爾無法面對壓力和挫折。有人說基廷先生的想法是科學的，但不合理和成熟。世界上沒有絕對的自由。即使我們的心能在浩瀚的天空中飛翔，我們的腳也只能在現實的地球上行走。
人生不如意事常**，大多數時候我們無法改變這個世界，只能學會去適應．．．．．．但我覺得這是片面的，如果我們每個人都只想著去適應、配合，不嘗試著改變、突破、爭取。那么請問你的心又能翱翔多久，在將來的某一天，你會不會發現你已經習慣了這一切，你已經沒有了自己的思想和靈魂，這個世界也再沒有你、我、他的區別，只有女1，女2，女3．．．．．．男1，男2，男3．．．．．．我們不再是我們，只是代號。我們不提倡毀滅性的“爭取”，可是我們也不應該沉默在海底。
我們要自由思考，大膽追求理想，不斷生活，找到自己的步伐，尋找自己的視角，堅持自己的信念，堅持自己的獨特性，活出生命的意義。梭羅說“大多數人都生活在平靜的絕望中”。別陷入這種境地，沖出來，看看你的周圍，要敢于開拓自己的天地。
來吧，我的朋友/尋找更新世界尚為時不晚/我決心已定，要駛過夕陽盡頭/“盡管我們不再有昔日的偉力，可以震天撼中地/我們仍有著，同樣的英雄的心/時間和命運，使它衰老/但堅強意志仍在/讓我們去奮斗，去探索，去發現/永不屈服”
死亡詩社觀后感(篇6)
《死亡詩社》是威爾頓學校的一個組織，而威爾頓的榮譽畢業生,從倫敦回來執教的新教師約翰.基廷回校出任英文教師,也曾經參加過"死亡詩社"這個組織.以下是專門為你收集整理的《死亡詩社》的觀后感，供參考閱讀！
《死亡詩社》的觀后感1我們被教條、被傳統壓迫成一種習慣，我們死心塌地變成現實主義者。失去了自由、失去了自己的追求與夢想。這不單單是《死亡詩社》里存在的，作為1989年的電影它依然能夠反映我們當下的社會。
我聽過很多西方文化，我相信美國夢，因為美國的強大世界是公認的，而我們的教育是一個封閉的、過時的事實。從1989年就能拍出這種**，我想現在的西方社會肯定是充滿開放和夢想的。因為她們早就發現了個人的價值觀和世界觀。
什么是中國人？教育、婚姻、工作和等級制度無處不在。人們盲目追求利益和物質，逐漸成為社會的基本規律。大家都這么認為。
幸好，有日漸開放的書籍和電影，在新青年中傳播，我們才發現自己活著不是為了自己，而是為祖宗為面子而在按部就班。
可惜，現在的我缺乏像古詩社那般熱情，也過了愛做夢的年紀，所以我在沉溺在為接下來大家都在做的事而努力，渾渾噩噩過一輩子。我也清楚地知道，一些先進分子的抵抗是沒有用的。他們的貢獻只是我們年輕一代的種子。我不敢做激進分子，所以我會把這個希望放在這個時代的心臟，傳承給下一代。
o!captain!my captain!
he told me, size the day,do whatever you want.及時行樂，做自己想做的事。我是我的船長。雖然我老了，但我仍然有很長的生命。我還在未知的海洋中探索我的命運。
《死亡詩社》的觀后感2生命是什么?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所招生率高的重點學校已有100多年的歷史，聲譽良好。學院的校旨是所謂的四大支柱：
傳統，榮譽，紀律，卓越。學生們一關門，四根柱子就成了：偽善、恐怖、頹廢和污穢。
同時，學生們也給它起了一個非常生動的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感**彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。
可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他后來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局涂抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃**，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那么不妨發出自己的聲音。他甚至把全班同學搬到操場上，讓學生們在他面前排隊，從走路的姿勢分析他們的個性和心理。他讓學生們在踢足球前讀一首詩來激勵自己，告訴他們在理性的現實下，有一個夢想和浪漫的世界等著我們去感知。
他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、**、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅是學生的導師，也是激勵學生成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，并且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。于是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的愛情;尼爾第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個上尉，用他的個人魅力感染著這群長期被壓抑的年輕人，讓他們明白生活應該像野馬一樣在天野上馳騁，像鳥兒一樣在天空飛翔。
除了基廷，這部電影在塑造兒童角色方面也非常成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾、古怪膽小的查理、墜入愛河情不自禁的諾克斯、害羞內向的托德、喜歡做小報告的卡梅倫、熱衷于設計天線和制作廣播電臺的米克和皮特。
如果說基廷的角色給了這部電影一個焦點和支點，那么這群個性格異的年輕學生就為這部電影增添了絢麗的色彩。
尼爾無疑是這個組中最好的男孩之一，也是導演彼得·偉爾塑造的最強大的角色。他英俊、善良、開朗、杰出、多才多藝。
他在父親面前是個聽話懂事的兒子，在同伴中被公認為領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的坐標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。
然而，當帷幕落下，在歡呼和掌聲的包圍下，他也為自己的夢想付出了高昂的代價。兇猛的父親不在乎兒子怎么想。在自我選擇與家庭約束的尖銳矛盾中，他既不想成為父親所期望的人，也不可能成為真正的自己。于是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。
一部關于詩歌的電影，自然離不開表達詩歌的精神力量和靈感。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭是迷幻和虛幻的。學生們穿著黑色風衣，行走在霧林中，像一群鬼魂在夜色中游蕩，像一群天使奔向自由。
在山洞中，他們講故事，演奏**，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影**的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?
雅爾的成績充分顯示了他杰出的創作天賦。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫;影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現于托德的段落，并追隨著他的情緒變化。當托德終于勇敢地跳上講臺，朗讀自己的詩歌時，**中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，**又重新陷入低回，凄涼而無力。
影片結尾，當基廷帶著行李準備離開時，主旋律又最后一次響起，先是一只鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他終于鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有了然于心的情懷與熱望，在這一刻與**交織在了一起，不斷升騰，不斷沉淀，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。
死亡詩社觀后感(篇7)
如果說這部電影有兩個截然不同的世界，一個是象征克制和壓抑的現實世界，另一個是體現自由和激情夢想的世界。那么，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界中的老師，是現實世界中有許多光環的人，但他也是引導學生發現和珍惜內心夢想，幫助學生冷靜面對自我和生活的舵手。
他教導他們用不同的眼光看待世界，與自己不同，挑戰那些在別人眼中是金科玉律的教義，走自己真正想走的路。無論是讓學生撕掉權威關于詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的激情。但是，屬于基丁自己的結局是被校方因為“毒害”學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。
盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這里不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今天的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣里重新呼喚學校教育的人文關懷。
死亡詩社觀后感(篇8)
看完這部電影，我很感動。其實我一直很喜歡電影中的那種老師，親切和藹，似乎又能洞察人的心思，能夠深切的了解自己的學生并且理解之。而不像某些自以為是的家伙，自認為自己恪盡職守，卻從來不知道自己的學生需要的是什么，因材施教在何方呢？
在一所死氣沉沉的學校里，有一位焦躁不安的老師；在一群被寄予厚望的孩子心中，有一顆焦躁不安的心。老師的出現就像一把神奇的鑰匙，打開了孩子們心中最深處的渴望。這位老師會讓學生撕開課本的序言，讓學生從自己的角度看問題，讓孩子們釋放自己的天性，知道自己想要什么，讓他們勇敢地追求自己的夢想。
但這種差異注定不會長久，理想主義也無法戰勝現實。人們對待異類從來不會同情，都是除之而后快。他最終還是離開了講臺，離開了他的學生。
主人公的家庭并不富裕。他父母花了很多錢讓他來這所學校。目的是讓他去哈佛學醫。他也很懂事，從不跟父親頂嘴。如果不是因為老師的出現，他可以一直按照父親安排的路線去當醫生。但是老師喚醒了他睡覺的熱情。他突然知道自己的夢想是什么。他想當演員。他喜歡演戲。
這次并不是想想而已，他付諸了實踐，他爭取到了演主角的機會，但他卻不敢和父親說，他害怕父親會阻止自己。但謊言向來不能持久，在表演前夕還是被發現了，父親讓他放棄表演，他很傷心。但他決定上臺，演出非常成功，但后來被父親拉了回來。
面對父親的呵責，他欲言又止，他不知道該怎樣和父親溝通，后來他對母親說了句我演的很好，他是說自己在父母面前扮演的好孩子的角色很好，還是想拽住最后的救命稻草呢?我不得而知，但一切毫無轉機，面對無盡的絕望，他選擇了死亡。或許直到那一刻，他才真正做回了自己。
事實上，我們正在扮演各種各樣的角色，比如好孩子，好學生，甚至好朋友。這些角色真的讓我們太累了。也許只有當一個人安靜的時候，我們才能聽到內心的聲音。有時候，我們認識更多的人，感覺很累。可是我們又能做些什么呢？
人要存活在這個世界上，必須放棄本我，有些東西堅持的毫無意義。
中國夢的核心內容之一就是為夢想而奮斗。英雄為了堅持自己的夢想而犧牲了自己的生命，這是不提倡的，但這種精神仍然深深地打動了我。生活在偉大祖國和偉大時代的中國人民，有機會在生活中出類拔萃，有機會實現自己的夢想，有機會與祖國和時代一起成長進步。
有了夢想、機會和奮斗，一切美好的事物都可以創造出來。與這個男孩相比，我的環境是如此優越。我想我應該為我的夢想和中國夢而奮斗，創造一個更美好的明天。
死亡詩社觀后感(篇9)
浪漫主義詩人走向死亡，無法接受現實，只能壓垮自己。
勇敢的斗士離開了，他將用一生的奮斗來挑戰現實。
留下來的理性哲學家。他從生與死的對話中透徹地理解了生命的智慧，他將獨立承擔自己的命運。
無畏的船長被放逐了。他注定是一個游蕩的吟游詩人，一生都是船員的船長。
《死亡詩社》反映了兩個截然不同的世界，一個是象征著束縛和壓抑的現實世界，“傳統，榮譽，紀律，優越”被作為校訓長期鉗制著學生的思想，而與之相對的，則是學生私下的反叛“承諾，恐怖，頹廢，排泄”，一個體現了自由和青春的夢想世界，那么，作為這兩個世界聯系點的基丁老師，用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了翱翔的勇氣。但對傳統與紀律的顛覆并不是這部影片所要宣揚的主旨，影片以尼爾自殺，基廷被革職，死亡詩社消解于秩序之中而告終．這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行為是秩序所不答應的，甚至是不能容忍的．基丁最后被開除的命運似乎也折射出那些對于敢于挑戰傳統教育模式的人，面對于現實世界的一種無奈。劫火犯給人以光明，但他只能永遠忍受惡名，默默地舔傷口。
他被傳統打敗，卻贏得了學生們的尊敬與愛戴。
這部電影雖然拍攝于1989年，但對今天的教育工作者仍具有現實的教育意義。它揭示了各國教育的一個共同缺陷：過分強調考試成績，堅持既定的僵化教育制度。
教育的基本目的是什么？學校在一個實利主義的社會風氣里需不需要重新呼喚教育的人文關懷？在目前的教育體制下，教師是體制內的教唆者，還是引導青年航程的船長？
這些題目都可以在影片中找到答案。
