重返20歲觀后感
2024-01-18 重返20歲觀后感
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重返20歲觀后感(篇1)
在最好的時候，做最好的自己，做最美麗的夢。——題記
如果我問你，你最想什么時候回去，你會怎么回答？二十歲？十八歲？八歲？遇見他（她）的時候？夢開始的時候？
其實，這部電影在我看來并不是重返20歲。但回到自己最美好的時光，最美好的時光，卻有了一個最美麗的夢。回到的是自己最美最幸福的時光，而不是某個具體的時間點。
想想看。你想純粹因為年齡而回到那個年齡嗎？難道不是因為那時候有你想重做的事？有你想重新遇見的人？
所以，沒有人想因為年齡而回到過去，而是回憶。
最美好的不是陪伴多久，而是美好的回憶可以永恒。可以持續下去。
最美好的那一段時光會永恒的被封存在回憶里，你的腦海里。當你想到的時候，會勾起嘴角，會心一笑。可以做一場夢，在夢境中重新回到過去。
最美好的事物我想便是美好的回憶了吧。
今天是二零一五年一月九日，《重返20歲》上映第二天。我很遺憾沒在八日去看《重返20歲》，因為那天有考試。很多朋友和觀眾都去看了，我想我今天會去看的。
有人說這是部喜劇。可今天看完了以后引起了我的深思。這并不是一部純喜劇。
即使全劇笑點特別多，淚點特別少，但我還是哭了。在“奶奶”唱《我們的明天》的時候，在項前進出車禍的時候，我哭了。我哭不是因為鹿哥在劇里演的角色出了車禍，我的淚點是眼神堅定的站在臺上唱著《我們的明天》的“奶奶”和之前的那句臺詞，才是戳中我淚點的原因。
我覺得這部電影值得我在看完電影等到黑屏大家都**了。我覺得這部電影值得我在看完電影后循環聽著《我們的明天》。我覺得這部電影值得我現在一回到家就坐在這里聽著《我們的明天》寫我人生的第一個自主寫的影評，觀后感。
看完這部電影我想了很多。我覺得坐下來花兩個小時看這部電影是值得的。如果你真的看到了，會有很多發人深省的地方。我和一起去看電影的朋友說：
“你看明白了么？這啊，是部教育悲喜劇片兒。”因為我覺得這部電影值得每個年齡段的人好好看一遍，甚至一遍都不夠。
我十點十分進入的放映廳，可到現在都還意猶未盡。這是一部電影拍的好的最佳體現了我想。它能使人愿意坐下來，專心看，專心寫影評，所以它是一部好電影。
《重返20歲》是值得每一個人坐下來認真看的電影。
我本是抱著看鹿晗的心走進影院的。可當我真的坐下來認真看這部電影的時候，我發現，值得我去看的有更多更多。
我是一個愛胡思亂想的人。每一次看電影都能讓我想到很多。因為我認為每部電影的價值不僅體現在票房、上座率、演員陣容等方面。
我認為一部電影應該帶給觀眾的是反思、理解、理解，是一種積極的能量或情感和思想。這部電影給我的觸動很深。
“老年歧視”其實是現在的社會話題。很多中年人覺得，老人是家里的負擔，不管冷言冷語。“婆媳關系”更是很久以前就有的問題。
老人在不斷地和你說著他（她）的回憶或者在叮嚀你的時候，你有幾次認真的聽過呢？有幾次平下心來愿意陪陪老人呢？你有幾次能對待老人多一份耐心呢？
片中開片就給我一個警醒。每個老人都需要去關懷，去被愛。總有一天，你會變成一個老人，你希望別人對你冷淡嗎？
對老不耐煩，對老不滿意，但你能學會耐心和耐心。項前進是愛奶奶的。有人說，是因為只有奶奶支持他，他和爸爸姐姐商量要不要送奶奶去養老院：
“怎么能送奶奶去那種地方！”可在我看來并不是。奶奶支持項前進是一方面。
但更重要的是，項前進懂得孝順。
**的最后那個總和奶奶拌嘴的要去美國的老奶奶死了。你不知道他們的生命何時結束，所以珍惜他們在你身邊的時光。
片尾奶奶還是給項前進獻了血。在我看來，這不是夢。發夾是最好的證明。祖孫兩人的感情是全片的暗線。無論如何，那種熟悉的感覺不會改變，關心的心也不會改變。
我想這部電影給你的第一個暗示也是你坐下來好好看這部電影的第一個理由：學會做一個孝順的人，因為老人陪伴你的時間已經進入倒計時。
【重返20歲】我們的明天——《重返20歲》觀后感我在寫這篇觀后感的時候耳機里仍舊循環**著《我們的明天》。看完了電影以后，感覺這首歌比第一次聽多了很多感情，多了很多故事。
《我們的明天》代表了項前進離夢想越來越近，是他追逐夢想，是他反駁他人眼光的一首歌，是他項前進對夢想的不離不棄最好的證明和體現。當《我們的明天》從“奶奶”的嘴里唱出，那邊是我眼淚的開關。那歌聲里帶著堅定。
不得不說，楊子珊的演技是有目共睹的，她可以稱得上是完美詮釋了“奶奶”這個角色，角色代入感很強。《我們的明天》是全劇情節大轉彎的一個象征，作為過渡的《我們的明天》稱得上是全局的高潮。斯塔哥的演技遠遠超出我的預期，他的努力是顯而易見的。
無論是鹿晗還是項前進都在為夢想拼搏。而“奶奶”便是支持項前進的一大動力，那我想蘆葦就是鹿晗的動力吧。他們都知道這條路有多難，但他們仍然必須繼續追求自己的夢想。
敢于戰斗，敢于放手，追求自己的夢想，才是贏家。
《我們的明天》這首歌在觀影結束后再聽和之前在感情上和心境上都有很大的不同。這首歌曲的情感和電影緊緊相扣。我只是希望大家在看完電影之后可以坐下來不要著急離開，聽完片尾的《我們的明天》。
我就是那樣，看完電影久久沒有起身，看著大家陸續離開，我一個人坐在那里聽完了《我們的明天》看著大屏幕黑了下去。意猶未盡的離開電影院帶著耳機單曲循環《我們的明天》。這首歌的感染力在你看完電影以后一定成倍增長。
因為它的情感真的和電影銜接的很緊密。所以這是另一點你應該坐到電影結束。當我情不自禁哼著《我們的明天》的時候我覺得這部電影是成功的。
因為即使是主題曲的情感也充滿了電影的每一種情感。
這便是你要坐下來等到黑屏在離開的第二個理由：《我們的明天》主題曲與電影情感的緊密銜接。
同時，還有第三個原因：勇敢地追求夢想，老了不后悔。
【重返20歲】我們的明天——《重返20歲》觀后感其實我想寫下來的還有很多很多。但我覺得什么都抵不過親自去認真地看這部《重返20歲》更加合適，抵不過好好的在看完電影之后坐下來聽完《我們的明天》。
這部電影的每一個演員的演技，劇情的起伏，主題曲以及關于這部電影的一切都值得我來寫這個觀后感。寫的不好，但卻是最真實的享受。當全場從大笑到漸漸有了啜泣聲，這部電影就已經成功了。
至少在我心里，這部電影值得你花錢去電影院，坐下來看最后一次。把它關掉，一起想一想是值得的。
《重返20歲》，回到最美的時代，做最好的自己，做一場最美的夢。
重返20歲觀后感(篇2)
賀歲檔性價比最高的電影，有笑點、有淚點，笑中帶淚值回票價。韓國版里有的《重返20歲》里都有，卻比韓國版更接地氣、更有人情味，更符合中國人的脾氣秉性，楊子姍演技大爆發。鹿晗絕不是花瓶。
不知道陳正道導演是不是和我一樣，對韓國電影甩國產片幾條街一直心有不甘，面對此等差距，吾輩除了憤憤不平更多是一種無奈。不要談論主題和禁忌。同一投資公司、同一劇本、韓國導演和中國導演各制作一個版本。你認為誰會做的更好？如果兩部電影同時上映，你會先看哪一部？
沈恩京還是楊子姍，韓國名不見經傳的小鮮肉還是鹿晗？
面臨這樣的選擇，理智會告訴你韓國版的質量可能會更高一點兒，因為此時經驗主義占了上風，但還有一句話叫“經驗主義害死人”。這就是我看完《重返20歲》之后的最大感受，這電影和韓國版一樣，有笑點、有淚點、還有最讓人喜歡的笑中帶淚。不同的是韓版情感泛濫略顯矯揉造作，容易被拉開。
而國產版情感內斂，笑料本土化、情緒累積清新自然，更接地氣，也更打動人心。
兩版都看過之后，我更加喜歡中國版，值得慶幸的是兩個版本我都看過，而并沒有因為經驗主義錯過《重返20歲》。更令人欣慰的是，中國電影第一次可以比韓國電影更好。唯一遺憾的是這個故事是韓國作家寫的。原來中國有好導演，但好故事太少了。
同樣的故事內容，陳正道很好的對其進行了本土化的處理，而且事實證明，這種處理是相當成功的，相比較韓國版而言，陳導演的版本對于情感的刻畫更加深刻內斂，這符合中國人對待情感的習慣，無論是親情、友情還是愛情，中國人講究的是一個“收”，越是濃烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表達就成了造成故事矛盾沖突主要原因。而解決這個沖突的唯一辦法就是要“和解”，《重返20歲》就是一個關于和解的故事。家人之間的和解、愛人之間的和解、情敵之間的和解、自己和夢想的和解、自己和自己的和解，這些所有的一切都依靠返老還童這一帶有奇幻色彩的故事得以完成，如果給你一次重來的機會，你會不會給自己一個和自己和解的機會，更加努力的去愛、去生活，這是這電影提出的命題。
電影結束時，母親對兒子說，我會再做一次，因為我是你的母親，愛是所有問題的答案。正是因為這種含蓄的情感積淀，兒子和母親的結局部分的懺悔才顯得如此感人。
雖然韓國版里醫院里母子告白一場也挺感人的，但不至于掉淚，但中國版則讓人沒有辦法不動容，甚至達到了情感難以自制的程度，淚水奪眶而出。如果說韓國版的故事是開玩笑、狗血和聳人聽聞，那么中國版的故事則是風趣、溫馨和感人的。當韓國版在用敘事技巧任意放肆的宣泄情緒情感，中國版則采用了一種潤物細無聲的處理的方法來詮釋中國式親情、友情、愛情。
印象最深刻的一場，情敵大媽在醫院孤獨的死去，韓國版里是一幕葬禮的場面，親人們圍坐在一起吃喝，中國版則是大夫告訴李俊和大爺“情敵大媽”的手機里只有他們兩個人的**。也很感人。顯然，中文版的情感處理更為細膩。
還有一個細節讓人印象深刻，當麗君變身為少女之后的一場戲，一個20歲的少女在公交車上刷卡，提示音卻依然是“老年卡”，全場哄笑。像這樣的笑料在電影中無處不在，比如吵架的時候，電視里正放著《還珠格格》的經典片段電視里狗血劇情和電影中人物形成了一種互動，這樣的處理方式不僅讓笑料加倍，更讓劇中的人物顯得十分親切，瞬間讓觀眾有了極強的代入感。
楊子姍演技大爆發是《重返20歲》最大亮點。這樣的角色是極難詮釋的，沈恩京的表演方式是在學***演員動作語氣的基礎上加入自己特有的有點兒“二”的表演方式。楊子姍面臨的第一個問題是，韓版老太太的語言和動作很有特色，細節很容易掌握，而回歸版老太太基本上沒有太多細節可學，不容易模仿。
楊子姍的做法是在盡可能學***蕾的動作語氣的同時，還借鑒了其它老人的動作和語言，同時在此基礎上臨摹沈恩京的表演方式，讓這個角色特別生動有趣，一點兒都不輸給沈恩京。更重要的是楊子姍比沈恩京好看太多太多太多了，電影里她完全脫離了以往“女漢子”的形象，活脫脫就是一個女神，沒有一個男生不為她散發出的魅力所折服。
對于我來說，好電影的標準是值得一看再看，比如在心情抑郁之時看《喜劇之王》，在懷念青春時看《心動》，圣誕節時看《真愛至上》，孤獨落寞時看《月亮上的男人》，愛上某個姑娘的時候看《戀戀筆記本》，為情所困時看《藍*人節》……如果說哪部電影能夠讓我用來思念母親，那么我第一個想到的就是《重返20歲》，尤其是母親和兒子在醫院里的對話。從未對母親說過任何感激的話語，特別想帶她去看這部電影，等到電影演到母子對話這一段時悄悄轉頭對她說：“媽，這些話，也是兒子想說給你聽的。”
重返20歲觀后感(篇3)
除聽片名，你一定會以為這又是一部青春片《致我們20歲的青春》，而看完全片后筆者在微博中評道“這其實是一部家庭親情喜劇片。”陳正道在《催眠大師》后再次為觀眾呈現出一部經典的喜劇片，之所以稱做經典就是因為能讓你笑又能讓你落淚，嬉笑間讓你領悟到了親情的厚重，這也是觀完影片后很多人都想給媽媽打個電話的主要原因。
電影講述了歸亞蕾飾演的奶奶，不可思議地從一家青春照相館變身為楊子姍飾演的20歲妙齡少女后，和萌孫、男神、爺爺意外發生感情糾葛，并最終幫助萌孫實現音樂夢想的爆笑故事。影片的前20分鐘讓你見識了一個能把任何人逼瘋的厲害老太太，仿佛就是都市某個小區里一位普通而潑辣的老太太。然而，在遭到所有人嫌棄后，卻陰差陽錯的變回了20歲，從這開始開啟了影片前半段充滿溫情而智慧的笑點，讓觀眾在影廳里爆笑。
很難想象一位70歲的老太太“穿越”到了20歲所帶來的意外、驚訝、束手無策，可貴的是導演把這些沖突、情節巧妙的用電影的手法串聯起來，讓觀眾樂在其中，悟在其中。這才有了老太太帶著70年的人生經驗，在20歲的身體里開始了嶄新的人生，那些年輕時犯下的錯誤：入錯行、嫁錯郎、生錯孩子、忘買房……終于都有了彌補的機會，可以想象這種戲劇沖突所能給觀眾帶來的共鳴。
《催眠大師》后陳正道似乎握住了觀眾的“命脈”般，用一些“亂入”的元素撩撥觀眾的心靈，比如《還珠格格》容嬤嬤扎針的鏡頭、廣場舞、鄧麗君歌曲旋律等，這些元素都極具本土化，完美的升華了電影的代入感，讓觀眾真正看進去，走進去。笑就放肆的笑，笑過之后誰能想到會是淚點?當然觀眾的情緒已經入戲很深，所有當一些親情戲碼的輪番轟炸后，觀眾受不了了，淚水控制不住了，這也是影片最終的落腳點。親情的力量是偉大的，親情的力量也是最感人的。
總是有人拿韓國原版的《奇怪的她》做對比，畢竟文化不同，語言不通，相比韓版，《重返20歲》中的本土化更接地氣，也更易讓觀眾引發共鳴，喚起觀眾對親情珍視，這可能才是導演的最終用意。
最后談談片中的幾位主演，歸亞蕾版的刁鉆優雅老太太惟妙惟肖仿如鄰家老太，姜還是老的辣演技不是事兒;“大仁哥”陳柏霖依舊是一位安靜的暖男;楊子姍《致青春》后又一部代表作，這部影片可能會是她真正的代表作;重點還是鹿晗，筆者觀影后在微博里評價了一下他的演技及未來的星途，火爆的粉絲們瞬間轟上了熱門，鹿晗是幸運的有這么多忠實的粉絲一路追隨，有這么知名的導演敢大膽啟用(雖然陳正道說請鹿晗就是為了熱度)，但首次觸電的他憑借顏值和努力給觀眾留下了深刻的印象。在如今看顏的時代，導演也刻意的給了很多大號特寫鏡頭，相信粉絲會引領一輪觀影熱潮。
重返20歲觀后感(篇4)
周末抽空去旌德縣新開的電影院看了一場電影——《重返20歲》，給自己最深的感悟莫過于人生若無悔，那該多無趣。
《重返20歲》以一個略惹人嫌的老太太的視角看這個格格不入的世界開始，她的絮叨已經嚴重影響了整個家庭的安寧，除了去養老院已經別無選擇。而在某個即將進入養老院前的夜晚，迷路的沈夢君走進一家名叫“青春照相館”的地方，她只想拍一張看上去不錯的**將來放在骨灰盒上，誰曾想，一次拍照卻將她的人生帶入另一端奇幻之旅。
年輕時候誰都有夢想，或可笑荒誕的，或好高騖遠的。沈夢君年輕時的夢想是當歌手，有人愛，家庭幸福，可是經濟拮據她的歌手夢無從談起，剛結婚沒多久丈夫就死了留下一個身體虛弱卻嗷嗷待哺的兒子……于是沈夢君省吃儉用撫養兒子長大，考學，最終變成大學里專門研究老年問題的教授。當一切塵埃落定準備好好享受人生的時候才發現，自己已經老得毫無存在價值，那種失落，雖然很多人還未經歷，卻總有著難以訴說的認同感。
從無奈到搞笑再到溫情，是《重返20歲》的主節奏。俗話說，人之將死，其言也善，那些錯過、悔恨、輝煌、幸福、痛苦……一幕幕都會在內心翻滾，或煎熬，或安慰，而對于奶奶而言，確實有很多心不甘的地方，比如她一直盼望的加盟樂隊，比如她一直暗戀的那個男人。突然間，有了青春、時間和精力，我們怎么能彌補這半個世紀？
或許，這也可以是一種穿越，我們常見的穿越是夢回故里跨越時間，而《重返20歲》則是“不洗心只革面”的變身生存。
看完影片，再閉上眼睛，曾經的一幕一幕的歡笑悲傷，就如電影般會在腦海不停翻騰，我們每個人都有呼嘯而過的青春，伴隨聲音遠去的，是努力奔跑也抓不到的青春的尾巴，每個人童年都希望長大，年老又懷念青春的年華，只是這些被蹉跎的日子，卻是一去不復返的決絕。《重返20歲》的奶奶無疑是幸運的，她如童話般玩了次過癮的穿越，但童話終歸是童話，實現的可能是微乎其微的，看過影片，歡樂唏噓之后，不要妄想這種異想天開的事情會發生在自己身上，我們所要做的，則是把握好擁有的每一天，你所荒廢的今天，恰是別人夢寐以求的昨天，珍惜當下，未來才不會后悔。
如果給你一次重新來過的機會，你會怎樣選擇自己的人生？我想大多數人還是會做出和現在一樣的選擇。即使他們彌補了當時的遺憾，也一定會留下其他的遺憾。人生跟電影一樣，始終缺憾美，人生有悔才值得回味，人生若無悔，那該多無趣。
重返20歲觀后感(篇5)
看完電影《重返20歲》，心里陣陣悸動，無法平靜。如果真有一天，時光倒流、人生穿越，就像電影中的女主角一樣“革面不洗心”的回到過去，面對曾經的“錯過、悔恨、輝煌、幸福和痛苦……”，你又將如何抉擇？
電影中各個角色的表演不做過多苛刻的評價，除了部分配角的表演生硬和部分故事情節的設置比較牽強之外，故事情節的主線設置和主角的表演是很成功的。或許你我都有過“重回過去、重走青春”的幻想和沖動，如果突然有一天青春有了，時間有了，精力也有了，你又將如何彌補過去所有的缺憾呢？
影片中，青春回轉之后，“沈夢君”化身“夢麗君”，開啟了全新的生活。現實中的我們如果真遇到這樣千載難逢的“再青春”，誰都不會放過。電影抓住了人們的這種幻想心理，所以劇中女主角在開啟重返青春的大門之后，毫不溫柔的走了進去，走著走著，卻逐漸觸碰到自己溫柔的內心，年青的老奶奶對生活態度的大轉變，那種不顧一切的投入，支持幫助孫子的樂隊，接受別人的約會和發卡。其實也是對自己年青時夢想的全力追蹤，和對現實中的過去做出的一種改變。
劇中老頭說了一句：“這一生我錯過了你兩次。。。。”，預示著即使回到過去，該錯過的一樣會被錯過。還有劇中兒子與年青奶奶的那段對話，值得讓人回味。所以年青的老奶奶后來選擇輸血給自己的孫子，自己又重回現實，實現了用自己的青春換回孫子真正的青春，讓人唏噓。看完影片，再閉上眼睛，曾經一幕一幕的歡笑悲傷，就如電影般在腦海中不停翻騰。我們每個人都有呼嘯而過的青春，伴隨理想破碎的聲音，遠去的是哪些努力奔跑也抓不到的歲月。每個人童年都希望長大，年老又懷念青春的年華，只是這些被蹉跎的日子，卻是一去不復返的決絕。
重返20歲觀后感(篇6)
我還是順著親情和愛情這兩條主線來談談我的感受吧，永恒的主題當然有著永恒的魅力。
一、沈夢君（歸亞蕾飾）和小李哥
70歲的小李哥是大家族小姐沈夢君曾經的青梅竹馬的朋友，因為當年沈夢君又有了讓自己心動的人，小李哥又參軍離開，接下來沈夢君和心上人結婚生子，小李哥也有了自己的妻子女兒，兩人從此錯過了一段姻緣。后沈夢君在兒子一歲多時丈夫去世，再后來小李哥妻子也去世，但因為各自兒女等世俗因素的緣故吧，兩人盡管沒有重組家庭，但卻如曾經兩小無猜的狀態，每天形影不離。他依然是曾經的喜歡她的、愛惜她的他，她也依然是他心目中那個漂亮、善良的大小姐。
在沈夢君被變回20歲后的同時，意味著70歲的沈夢君的消失。在親人尋找她時，急得小李哥斷定她要么突發疾病摔倒住院、要么出了車禍、要么被綁架，他寧愿賣掉自己的房子也要救回心上人，把她看的比自己的女兒還重要。他說：一想到她，她是我無論遇到怎樣的頹廢、艱辛困境，我都能堅持活下去的動力。
回到20歲的沈夢君每天圍著自己的發小70歲的小李哥，兩人重溫曾經的過往，體驗曾經的歲月，彌補著經歷過的人生的一些遺憾和缺憾。盡管小李哥陶醉其中，但并沒有樂不思蜀、愛的自私，當他意識到回到20歲的沈夢君有了自己心動男人音樂總監（陳柏霖飾）時，甘愿退出，以免讓自己愛了幾十年的女人糾結、為難、錯失良緣。真愛不是占有，而是成全！
在20歲的沈夢君決定以重變回70歲的自己為代價，為自己的病重孫子項前進（鹿晗飾）輸血時，小李哥一再告誡和提醒沈夢君：你真的覺著這樣做值得嗎？別忘了，你已經如愿成為了一名歌手，也有了讓自己心動的男人。你將有有自己美好的人生。
二、沈夢君（歸亞蕾飾）和音樂總監（陳柏霖飾）、孫子項前進（鹿晗飾）
回歸到20歲狀態的沈夢君因為共同的音樂夢和音樂總監還有搞音樂的.項前進糾纏在了一起。兩個男人同時愛上了一個女人。拋開親情不說，項前進率真、青春、單純、帥氣逼人，一看就是小女生喜歡的那種類型。而音樂總監飽含深情的眼、性感的無言的唇的特寫鏡頭，以及怕黑的讓人憐惜激發人母愛的性格，把他男性的魅力一一投射到（有著70年歷經坎坷的女人心理的）沈夢君心里。
她問他：有一天我老了，頭發花白了，臉上皺紋如紙，你還會愛我嗎？，他說：愛，誰都會變老！，她怦然心動中。
三、母親永遠是女人最喜歡扮演的角色，無論付出怎樣的代價
老奶奶沈夢君被兒子兒媳嫌棄，試圖把她送到養老院的情況下，一不小心變回到20歲的年齡后，依然牽掛著自己兒子的冷暖飲食起居。
當兒子認出面前這個20歲的小姑娘就是他70歲的母親時，兒子懺悔著告訴母親：如果人生能夠重來，您不要再選擇這樣的人生了，不要再選那個短命的丈夫，再生下這個不孝的兒子，再為了兒子去給人家刷碗縫補艱辛度日了。我自己的兒子我自己救，您選擇您自己想要的人生吧。她堅定地說：不，如果人生能夠重來，我依然選擇這樣過，選擇做你的媽媽，有你這個兒子。即使我嫁錯了人，但我沒有生錯人。
母愛何其偉大，在它面前，無論是有一個人能體會我的感覺，不用說不用問的愛還是怦然心動的愛，再美的愛情也不會動搖她的決定，即使飛蛾撲火，即使短暫的快樂換來長久的痛苦，她依然毫不猶豫地選擇做母親，而不是他人的戀人或情人。因為，她活著的意義，就是無怨無悔地養育著自己生下的孩子、看著自己的孩子過著有滋有味的日子。
重返20歲觀后感(篇7)
昨天晚上和好友、思齊去電影院觀看了電影《重返笑聲不斷。故事從立體的感人愛情、親情交織在一起的溫馨人生旅程。
我還是順著“親情”和“愛情”這兩條主線來談談我的感受吧，永恒的主題當然有著永恒的魅力。
一、沈夢君(歸亞蕾飾)和小李哥
愛惜她的他，她也依然是他心目中那個漂亮、善良的大小姐。
在沈夢君被變回要么出了車禍、要么被綁架，他寧愿賣掉自己的房子也要救回心上人，把她看的比自己的女兒還重要。他說：一想到她，她是我無論遇到怎樣的頹廢、艱辛困境，我都能堅持活下去的動力。
回到愛的自私，當他意識到回到為難、錯失良緣。真愛不是占有，而是成全!
在“20歲的沈夢君”決定以重變回70歲的自己為代價，為自己的病重孫子項前進(鹿晗飾)輸血時，小李哥一再告誡和提醒沈夢君：“你真的覺著這樣做值得嗎?別忘了，你已經如愿成為了一名歌手，也有了讓自己心動的男人。你將有有自己美好的人生。”
二、沈夢君(歸亞蕾飾)和音樂總監(陳柏霖飾)、孫子項前進(鹿晗飾)
回歸到青春、單純、帥氣逼人，一看就是小女生喜歡的那種類型。而音樂總監飽含深情的眼、性感的無言的唇的特寫鏡頭，以及怕黑的讓人憐惜激發人母愛的性格，把他男性的魅力一一投射到(有著70年歷經坎坷的女人心理的)沈夢君心里。
她問他：“有一天我老了，頭發花白了，臉上皺紋如紙，你還會愛我嗎?”，他說：“愛，誰都會變老!”，她怦然心動中......
三、“母親”永遠是女人最喜歡扮演的角色，無論付出怎樣的代價
老奶奶沈夢君被兒子兒媳嫌棄，試圖把她送到養老院的情況下，一不小心變回到20歲的年齡后，依然牽掛著自己兒子的冷暖飲食起居。
當兒子認出面前這個20歲的小姑娘就是他70歲的母親時，兒子懺悔著告訴母親：“如果人生能夠重來，您不要再選擇這樣的人生了，不要再選那個短命的丈夫，再生下這個不孝的兒子，再為了兒子去給人家刷碗縫補艱辛度日了。我自己的兒子我自己救，您選擇您自己想要的人生吧”。她堅定地說：“不，如果人生能夠重來，我依然選擇這樣過，選擇做你的媽媽，有你這個兒子。即使我嫁錯了人，但我沒有生錯人。”
母愛何其偉大，在它面前，無論是“有一個人能體會我的感覺，不用說不用問”的愛還是怦然心動的.愛，再美的愛情也不會動搖她的決定，即使飛蛾撲火，即使短暫的快樂換來長久的痛苦，她依然毫不猶豫地選擇做母親，而不是他人的戀人或情人。因為，她活著的意義，就是無怨無悔地養育著自己生下的孩子、看著自己的孩子過著有滋有味的日子。
