挪威的森林讀后感
2024-01-18 挪威的森林讀后感
挪威的森林讀后感錦集。
閱讀可以激發我們的思維，經典著作常常讓讀者心生感慨。那么，如何撰寫一篇優秀的讀后感呢？別擔心，這里特意為您準備了一份名為“挪威的森林讀后感”的讀后感，相信一定能夠讓您滿意。
挪威的森林讀后感 篇1
文學是比鳥飛得還遠的夢想、比花開得還美的情感、比星閃得還亮的智慧、是我們到一百歲還忘不掉的信念。讀名著，發感想。自古至今名著一直是一種文化的延續，不同時期的大家都對名著有所解讀。然而我們寫的讀后感可能達不到那么高的境界，但是可以從名著中吸取到一些自己受用的東西就好了，這也是名著傳遞給我們的思想。
提筆之際，《挪威的森林》還置于我桌子的左邊，那一口尋不著的井。最初趨使我去閱讀它，是它的不可忽視般的知名度。名著名作，大多都得經過時間的洗禮，沉淀下來的，十幾年二十幾年甚至更久遠的時間里，仍能被人所稱頌所推崇的作品必定有它的過人之處。
花開了四次，落了四次，樹葉綠了四次，又黃了四次。當我重新翻開這本書至后記時，腦子里勾畫出人與人之間若即若離的又欲罷不能彼此依偎的不完全的人性的善與惡，并且忍不住拿來對照自己。按照正常的思路，下一步應該把我生命里的每一個女孩以回憶錄的格式寫下來。可我不會那樣做，因為我不是在寫言情小說，況且我還沒有缺心眼到那個地步。每一個不管以什么樣的方式進入我生命的女孩，也不管咱們是不歡而散還是逐漸平淡還是你只是路過或者說是現在還持續著持續著。我都要深深的感謝你，感謝你能陪伴著我的生活不寂寞這感謝是真心的且不矯情，好了，煽情到此為止，本文的正題是《挪威的森林》讀后感。馬克思說，世界的本質是物質的。在物質的世界里，你是遵循現世的規則還是尊重自己的選擇?是追求外部的認同還是直面內心的感覺?是迷茫在人群的道德還是清醒于內心的呼喚?內心的感覺經常會和規則，外部，道德相沖突。徘徊之間，幾乎會喪失對自己感覺的認同—不知道那到底是感覺還是欲望?不清楚自己到底該守還是該退?甚至會認為自己內心的真實感覺與人群格格不入，為社會所不容。
挪威的森林讀后感 篇2
---我在世界的中心呼喚自己《挪威的森林》---村上春樹。
我在圖書館的卷卷藏書中幾乎是機緣般的看到了書的側面寫的這一行字，手指在上面徘徊逗留，好好來讀時更是覺得難以放下，好像在書中看到了很多很多的不是自己的自己，在書中，在世界的中心呼喚自己沉寂的知覺和靈魂，百感交集。
書中男主人公---渡邊徹。我暫且把他定義為我心中植物系的男子。
他性子靜，對萬事萬物和形形色色的人心里抱有尊重和敬畏。
"無論是孤僻的，熱烈的，特別的，還是普通的人，他們都沒有高度上的差別，只有選擇上的不同。"
他曾經與最初的女主人公直子有過一段彼此需索，相依為命的愛情。他們的靈魂中有相同的敏感和孤獨，如同命定的彼此咬合的齒輪。直子曾經是他最后的朋友的愛人，但他的朋友毫無預兆的選擇以自殺結束掉自己一直表現出的熱烈明媚的生命表象。
他像是我一直期待蛻變的那個自己，對極致的愛和恨都持有包容寬和的態度。能獨自在深夜，靠著一杯威士忌，一本書，去享受這漫漫長夜帶來的孤獨和荒蕪不定而不覺得動蕩不安。他就像是沙漠中心一片綠洲，愛上他的人都與眾不同。而他的珍貴，就好像夜里的星光，蟄伏在黑暗中隱痛而不愿意開燈的人才能察覺這別有洞天。
村上評價渡邊徹---一種體恤式的溫柔。
對歲月的變化少了喋喋不休，有包羅萬象的心態和胸懷。對強者不盲目艷羨，對弱者不施以懷憫。他可以適應各種生活給他的狀態，因為他心里有他自己的一方天地。
書中有這樣的兩個女子，直子和綠子。一個最初的愛戀，一個最后的人選擇。直子和綠子在我看來是兩種完全不同的女子。卻又不得不讓人覺得她們是一個身體里的兩個靈魂，只是用了不同的方式去踐行自己的極端。
直子有超乎一般女生的敏感，之前戀人的猝然離去讓她對周圍、對自己充滿了懷疑和不安全感，她分裂，痛苦，常常分不清楚自己愛的是死去的男友還是渡邊徹。她在過去現在、生死之間掙扎。她就好像是應該被呵護在手心的茉莉，一但失去照料和支撐，她就能感受到來自外物的摧殘和自我的枯萎，卻無法自救，只得在無數次痛苦的掙扎之后從容赴死。
在這本書里村上有一句讓我想了很久印象深刻的話："死并非生的對立面，而作為生的一部分永生".所以他寫孤獨，寫絕望，寫死亡，卻不會讓人覺得是生命中不能承受之痛，而是讓人有力量去直面，并且坐下來，跟自己和解。
而綠子相對直子，卻有很大的不同。她更像是懸崖絕壁上的玫瑰，熱烈明艷，可以從容。無論是對愛情，親情，她都有灑脫的樣子在。甚至她對父親的去世都表現的理智。如果用冷漠去定義她應該并不準確，她對待生活和死亡有自己的認知。她明白人們堅持活下去的不易艱難卻也不會認為選擇死亡的人就是懦弱。她清晰直白的明白自己所需。可以隨心隨性看到隨時有可能殃及自己家房屋的大火而縱情肆意的跟渡邊徹一起在陽臺上喝酒唱歌。她不畏死亡，同時也用力去活去愛。她清醒，越清醒對很多東西越能看透。她把所以的久遠的經歷一一說給渡邊徹，所有的過往和隱秘，美夢和噩夢。
"愛一個人，是有了盔甲，也有了軟肋"
直子好像渡邊徹的感情之于他是軟肋，讓他揪心牽掛。而綠子則為他穿上盔甲，讓他有力量去對抗沉墮，讓他溫暖。
還有一個人，忍不住想提---玲子。她是直子在療養院期間最好的朋友。
"我喜歡有過去的女人和有未來的男人。"
玲子本身舉手投足間就像一個謎。她有坎坷的經歷和過去，曾經飽受流言蜚語，從不知所措到孤獨的從容。她在黃昏的屋檐下彈吉他，一首一首，在午夜聽直子講她的不安，相擁而眠。她讓我想起一個少女從最初的純真簡單到經歷風風雨雨而變得成熟對他人多有包容和照料。在她身上，我能看到歲月帶給一個女人的改變，可我始終無法對她幸福與否加以定義。
在讀這本書里，我始終有一個困惑，村上的這本書里沒有提到過挪威，那書名應該怎么解釋呢。后來查了相關的資料，原來風靡那個年代的甲殼蟲樂隊有一首同名的歌，據說這首歌帶給村上的感受就像是這本書的整體風格，沒有杜鵑啼血用盡十分的力氣去寫生死和愛情，而是在平和細致的描寫中有讓人安心的力量。不深沉，卻深刻。讀《挪威的森林》沒有糾結，反而覺得心里沉浸。這大概就是村上的書的魅力。
更值得一提的是書中對療養院阿美寮的描寫，山居，少人，早起采摘野菜，清掃夜間積雪，林間散步，按時作息，甚至自給自足，與外界聯系很少。有多少人難過時都希望有這樣一個地方，可以躲起來。就好像梭羅的《瓦爾登湖》。
如果心里有滿心的話卻不敢喧嘩，不知道怎樣講出來時，不如一個人，讀讀這本書，或是去一個這樣的地方。在世界的中心呼喚自己，找到自己。
挪威的森林讀后感 篇3
記得很早的時候，語文老師給我們推薦了"四大名著",我只買了一本——《挪威的森林》。白的底色，紫色線條勾勒出朦朧的畫面——封面一瞬間就吸引了我的目光。于是，我滿心歡喜地、迫不及待地用顫抖的雙手掀開了它的最后一層屏障，沉了進去。
然而，似乎封面與我開了個玩笑。在看完給了這部小說極高評價的前言，及令人心頭一酸的后記，我開始按部就班地讀起正文來。
我失望了。
這本小說，似乎是十分無厘頭。紛亂的回憶，繁多的人物，反感的劇情——還沒有讀完第一章，我就將它遺棄在書柜的一角，再也沒有看它一眼，連翻一翻的念頭也沒有，仿佛它就是一團令人作嘔的污穢。
最近我一直在讀書、讀書、讀書。讀新買的書，也讀過去的書。于是乎，不可避免地、理所當然的，這本書被重新帶到了我眼前。它的封面已不再像剛買來時那般亮滑，顏色似乎也淡了許多。翻開書頁，略微泛黃的紙張，仿佛在訴說著對我的不滿。"讀我吧！來讀我吧！"它在對我呼喚。
我又重新讀起了《挪威的森林》。
我喜歡跳讀。我就是這么無趣的人：每本書，我會先大略翻翻，瀏覽故事發生的線索、主要人物、情境，體會作者的語言風格，然后才會開始正式閱讀。我一下子，就被村上春樹輕描淡寫卻又充滿深意的語言吸引了——這是我以前從未察覺到的。我快速讀完了故事的高潮部分——"我"和直子的純潔友情所化成的"我"對直子的熾熱的愛，綠子對"我"的一見鐘情、越陷越深，直至欲罷不能。
那些情節、那些人物，這會兒都在我面前鮮活了起來，他們的一言一行、一顰一笑、一悲一喜、一起一落，都牽動著我敏感的內心。我隨著他們的腳步，他們的目光，用他們透徹的心靈，來看待那個時候的日本社會。
我這才感覺到——原來日本是這樣的脆弱。
我又從頭看起，從第一章、第一字、第一句、第一行看起。
我看著主人公從故事的開始，向著那個不遠的未來走去。我已經知道了他的未來，看著他一步步地向前，堅定，又有些茫然，我覺得自己是命運之神，眼睜睜地看著他一步步滑入悲劇的深淵，心中為他在悲慘面前的堅強而感動，為他在巨大壓力面前的頹廢而著急，為他找到了生活的新路而快樂……但我仍然知道：悲劇的結局是不會改變的，因為"故事的結局早已寫在開頭".劇作家曾經說過，一部劇的悲喜，從一開始就是注定了的。什么是悲劇？就是將你前面的快樂，加倍地奪走。
悲劇就是悲劇，不論有多少快樂在它的面前。
我還有個壞習慣，就是看書，老愛在看了一半時，先看結局。
我又翻到了書的最后一章的最后一頁的最后一幕："我"被世界的洪流淹沒。
我想，這樣的結局，恐怕是最好的。帶著不確定，帶著悲劇色彩，卻又給讀者以想象的空間。若是做賞析題，我相信，我能寫下精彩的答案。但我從心里，并不喜歡這樣的結局：太悲傷、太無情，仿佛一把命運之刃，將時間一刀兩斷，"我"的生命也就此終結。但"我"卻仍然活了下來，活在無情的世間，如行尸走肉。其實，直子死后，"我"的表現，就已經暗示了這一點："我"無法控制自己的感情，接受了綠子的愛。其實，綠子也只不過是直子的替代品罷了。在"我"心里，直子是"我"永遠的真愛——即使她并不愛"我"——她也把"我"當成了木月的替代品罷了。
村上的語言，我不知道是否都這樣：平淡，帶著淡淡的悲傷。但從前言來看，是這樣的。村上最大的特點，在于他能夠用平靜來書寫悲傷。即使我們已經知道——悲劇無法避免，我們仍然在心里，為故事里的人們祈禱。好像他們，就是我們紛亂生活中一點指路的螢火：堅強地面對挫折。我們在感慨生活的同時，也在反思：我面對挫折時，又是怎樣的呢？
生活充滿了不幸與悲傷，我們能做的，惟有拿起自己勇敢的尖刀，向著生活、向著命運發起挑戰。
我想，這就是村上想告訴我們的。他的語言，如黑暗中的一點螢火，始終有一點遙不可及的距離，卻一直指引著我們！
挪威的森林讀后感 篇4
午后陽光味道的青春文學記載著最好的人生歲月，可毋庸置疑的是，當這樣的題材泛濫時，再美好的“小時代”也變成得食之無味，只讓人覺得毫無新意。
《挪威的森林》此作與我而言，無疑是青春列車駛進晨曦前的冷霧，展開的是與陽光不同的景致，不同卻相同的與他類青春般純粹。
不必如文學研究般列下提綱、大費周章的研究人物性格，純粹的人物性格足夠鮮明，仿若鮮活的人物就在文字間靜靜敘述自己故事。卡夫卡式的隱喻、匪夷所思的轉折，都在此作中少見。閱讀過后只覺是聆聽作者娓娓道來的，散落在秋葉與暖陽中剩下的記憶碎片，埋藏的將要逝去的青春往事，略帶些孤獨凄婉的可聞可見的些許經歷。從“獻給許許多多的祭日”開始的灰色點綴，再借主人公之口說出“……過去人生旅途中失去的許多東西……”，“……記憶到底還是一步步離我而去了。我忘卻的東西實在太多了……”，“……于是我死死抓住這些已經模糊并且時刻模糊下去的記憶殘片，敲骨吸髓地利用它來繼續我這篇東西的創作。”
村上春樹先生顯然是極為擅長敘述故事的。他善用筆尖創作攝影作品，在靜態的定格色彩基礎上劃出獨屬于文學的動態與深邃，天臺上漸漸遠去的螢火蟲回憶往事時，從紙頁間透出的些許寒涼。我自是不足以評論這樣的描寫是否到位，但就我個人而言，這樣的色彩深刻于刻意灑下的寸尺陽光。作者將一種新式的愛情分離后展開了人物之間的情感和事件，戀愛以一種在普通情感作品中難見的特殊形式將直子，渡邊和綠子三人糾纏。愛在精神與肉體上未能達成統一，這是整個作品脫離俗套功不可沒的特點之一。
再說說關于渡邊的情感，木月和直子是最先出現在故事敘述中，也同時作為最靠近主線劇情的角色，木月的設定有些難以令我接受的突兀，他有些純真的令人難以置信，“就像在無人島上長大的孩子”，這是原文中對這一角色的評價，直子作為他的戀人，對他的愛意更多的是精神與肉體分離后的“精神”，而絕非“肉體”。徹頭徹尾的現實主義故事讓這樣純真角色的逝去，對主線人物無疑是一種毀天滅地式的致命打擊，至少使渡邊蒙上陰影，而直子也住進了療養院。此后在主人公的生活中也出現過不少稱得上是純真的角色，與他的命運相交織，或如初美一般蜻蜓點水的相遇，或如“敢死隊”一般相知很久，最后的結局竟都是被狠狠的從他生活中剝離。初美，在渡邊的情感世界中作為客觀體出現，帶著‘好友永澤的戀人’這一頭銜。可就初美這一角色的魅力來說，“嫻靜，理智，幽默，善良穿著也總是那么華貴而高雅……”，瞬間就讓主人公產生情愫，無論身份而言，在故事中初美與永澤發生沖突，他與初美同乘一輛車送她回宿舍時，他愈發感受到“情感震顫”。及時還未出現故事性的波瀾，普通如日常般的相逢與好感加深也加重了文章的現實感。
因此在得知初美z殺后，他義無反顧的與永澤絕交，因為在如此文章中，這樣的死亡也許不只是代表著一個殘忍的現實，而更是純潔體的毀滅，‘敢死隊’這一角色也是同樣，或許他的日常在外人看來顯得格格不入，但渡邊對他的評價卻側面顯現出作者在創造這一角色時的心血，“……那是他可憐巴巴的人生中一點可憐巴巴的追求，誰有資格來加以嘲笑呢!”這一角色“近乎病態的愛潔成癖”，關心的事僅僅只有海岸線的變化，六七點便會起床在宿舍做早操。他是帶有純真的，或許再降低標準，他至少是不失純真的。因此這樣的角色在如此作品中越發‘有特異型’，從主人公身邊剝離時也就越使他顯得迷惘和痛苦。
與社會大流相斥的思想不太相同的是，作者將人為分離過的青春愛情和成長再次糅合，使文中的角色在情感糾纏中一次次成長，在成長中反復體悟情感，在渡邊的描寫中，同樣的可以尋找到他經歷一些后的釋然和成長后的滄桑感，“我在切身感受那一團薄霧樣的東西的朝朝暮暮送走了十八歲的春天，同時努力使自己避免陷入深刻。我隱約的感覺到，深刻未必是接近真實的同義詞。但無論我怎樣認為，死都是深刻的事實。在這令人窒息般的背反性當中，我重復著這種永無休止的圓周式思考。如今想來，那真是奇特的日日夜夜，在活得好端端的青春時代，居然凡事都以死為軸心旋轉不休。”以我個人的話語自然是不足以敘述其精彩，便引用了越川芳明先生的一段話：
“自不待言，《挪威的森林》在風格上同村上春樹以前的作品截然不同。不是創作初期那種片斷疊加式的小說，而是一部無懈可擊的一氣呵成的長篇。或者如村上本人所自負的那樣，確是他一生僅有一次的“成功之作”。例如，此故事向彼故事的推進與跨越竟如抹了油的鋼軌一樣光滑流暢。翻開書頁，我們就像坐在下坡時的噴氣式過山車一般體味到一種風馳電掣的速度感。
情節推進的自然流暢，反過來說，也就是閱讀時感覺不出“摩擦”與“抵抗”，或者說書中沒有令人不由得止步不前那種生澀的措辭和使人生厭的跳躍。作者并不僅僅回避這類“摩擦”，而且如木匠推刨子一般將表面削得平滑如鏡。應該說，這是作為小說家的一種刻意操作——就連拐往岔路的時機以至拐的方式都力求妙造自然，同時又注意使整部小說的主題愈發豐滿充實。”
最后，請允許我以《挪威的森林》中的一段話作結：
“每個人都有屬于自己的一片森林，也許我們從來不成去過，但它一直在那里，總會在那里，迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢，即使是你最心愛的人，心中都有一片你無法到達的森林。”
挪威的森林讀后感 篇5
第一讀這本書是在書城看到的，但是聽它的名字已經很久了，從第一次聽就覺得名字很美，但是一直沒有時間拜讀。我能說這是之前一直想讀但是都沒有讀的書嘛。狗血的偶像劇及沒有營養的肥皂劇，我更喜歡挪威森林里的平淡，可能我就不應該拿哪些劇跟村上春樹的挪威森林相比，畢竟前者是為了迎合觀眾的喜愛理想化很多事。
不知如何開頭，也不想去百度讀后感如何寫。先來講一下本書的一個故事梗概：作者以第一身份“我”作為主人公，寫我主人公渡邊君、朋友木月、室友敢死隊、永澤、伊東的友情及與直子、小林綠子的愛情。故事是以“我”從高中生活講起，主要講述大學期間的友情愛情，按照時間發展順序串聯起來的一本成長史。其實我挺贊同前言所說這是一本青春成長類的書籍，勝過于贊成它是一本戀愛或個人傳記類書籍的，因為書中發生的好多事我貌似曾經抑或是現在也在經歷者，雖然現在的我已經是一個跨過25歲的人。
主人公渡邊所交的朋友其實挺少的，但是都是個性鮮明或者說特立獨行的，他們大多數都是渡邊青春階段的一個過路人，來了又走，不會停留太長的時間，最終剩下的只有自己罷了。其實想象我們的生活也不是如同小說中那樣，隨著年齡的增長，其實留在你身邊的人會越來越少無論是親人、朋友抑或是其他人。前言說渡邊找朋友是有目的性的，無論是朋友還是戀人，他們的身上都有“純真情懷”的本性，一起說開懷大笑的人，如果遇到我會格外的珍惜。
最近一年的狀態有些消極，狀態像故事中的直子，引起心情消極不是因為愛情，更多的是迷茫，到我這個歲數談迷茫是不是有點裝嫩的嫌疑，但現實的確如此呀。我身上有太多缺點或者說是短處導致了現在的狀態，這些因素包括但不限于：急于求成，希望用最短的時間獲得很大的成績；不滿于現實，他向往純真。永澤除外，他是一個比較誠實的人，但后來因為他喪失純真，渡邊也與之分道揚鑣。回到我們現實中，其實能真正交心的朋友掰著指頭都能數得清，對我而言更是如此，我只有人生觀還是能合得來的性格。在工作中更是，對我至少是這樣的，只是浮于表面的淡淡君子之交罷了，很少能遇到能說的來的，不想像大多數人一樣在這樣的年齡里為炒米油煙而擔心，憂慮，我能說我想有所突破，想去學習和接觸新的事務，但實現是我的能力配不上我的野心，這種差異讓我焦慮于灰心喪氣，但又沒有勇氣去打破現在的舒適，糾結糾結的就把今年的過完了。什么說自己更像直子，是因為我有時候我時常懷疑自己的能力，也不知道掙錢的意義何在，活著意義又何在。或是承認自己無能，過著鎖碎生活。想利用還是繼續我未完成的野心。不知是否會思考出結果，但是總要試試，貌似我還像《挪威的森林》的人們，經歷者或已經經理過著哪些青春元素：連帶與孤獨、開朗與傷感、追求于失落、堅定與彷徨、充斥與寂寥、純情與放蕩、時尚與鄉愁、奔走與救贖、懺悔與迷茫等。
挪威的森林讀后感 篇6
故事以主人公渡邊回憶青春往事為開端，初入大學的渡邊在電車里偶遇直子，直子是渡邊死去的好友木月的戀人。渡邊與直子開始漫無目的地行走在東京街頭，逐漸相戀。不料兩人同床之后，直子因無法擺脫愧疚的心魔而休學。與此同時，學潮迭起，獨善其身的渡邊在東京孤獨度日。然而，綠子的出現令渡邊重獲生機，一段新的戀情發生。在兩段感情的糾葛與失去所愛的痛苦中，渡邊逐漸摸索出了生活的本真。
每每讀起這本書，1969年日本繁華而冷漠的都市，盲目前行而自鳴得意的路人，氣氛壓抑而畸形可笑的大學，仿佛為我所經歷一般，一一于腦海中呈現，人物所感仿佛也是我自己刻意掩飾的潛意識。這部被譽為純愛的長篇小說，完完全全稱得上是一部心靈巨史。
初次讀罷，有太多共鳴，陰暗面的共鳴，合頁只覺無奈。書中人物的心境與我不謀而合，在隔了許久后重新觀望這光景的時間里，我驀然注意到一個事實：每個人無不顯得很幸福。至于他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此，就無從得知了。但無論如何，在九月間這個令人心神蕩漾的下午，每個人看來都自得其樂，而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂，覺得唯獨我自己與這光景格格不入。如此捕捉入微的心理細節描寫，讀來不禁怦然心動。作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談，相反，這樣不遺余力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。
共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。幾年過去，我的心境風云變幻，一次次落空，又重拾幸運，痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守，漸漸地，那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀：
在繁雜荒涼的世間，請承認自己的孤獨，與自我和解。
越是逃避孤獨，越不能看清真正的自己，想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。孤獨的價值在于反思，反思之人對自己不再持有自尊，看清自己，才有資格對癥下藥，與自己和解。
綠子作為書中最離經叛道的人物，留一頭短發，為什么男人偏偏以為長頭發女孩才有教養，才心地善良？頭發長而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十個。鄙視空洞無聊的貴族學校，因為我討厭學校討厭得要死，所以才一次課都沒曠過，心想怎么能敗下陣去！一旦敗下陣豈不一生都報銷了！看透了虛偽的口舌，討論的時候就更加不可一世，一個個無不擺出無所不通的架勢，玩弄一大堆玄而又玄的詞句。那情形，你能信？這個家境平凡，父母雙亡，看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺布、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。她言語粗俗、行為乖張，該認真的時候卻不吝于任何人，在一定程度上，她的確找到了社會與個人的平衡，接受了自己。
正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。與綠子相似，渡邊自知與環境格格不入，而若沒有遇到綠子，或許他將一如既往地墮落下去，不斷為空虛折磨。
渡邊與綠子的相互吸引來源于一份共性，即他們天生懂得尊重自己的感覺，內心古怪、骯臟、自私的感覺并不為他們所刻意壓抑，而是用于抗拒虛偽片面的現世道德。他們不把自己看成怪人，他們內心強大。
恰恰相反的是，直子從未接受獨特的自我。加在她身上的重重枷鎖——社會道德、社交法則——每當她稍有違背便內疚自責不已，無可解脫，我們不能不把欠世上的帳償還回去，償還成長的艱辛直子的悲劇與綠子形成鮮明對比，令人惋惜而深受警醒。
就是這么一本小說，1987年在日本出版后長居銷售榜首，并介譯到各個國家。其作品的魅力如葡萄酒一般，越讀越覺得余韻無窮。
其主題不關乎政治，不關乎勵志，直抵人心。村上說：這部小說具有極重的私人性質，喜歡的自是喜歡，討厭的也大有人在。
其語言明快而優雅，正如譯者林少華所說，一種優雅的饒舌，一種有節制的故弄玄虛。這一點也要歸功于同為村上迷的林少華，他中日融合的筆法渾然天成，讓人不得不一讀為快。
其取材源于村上的真實生活，據其散文集流露，渡邊原型乃村上本人，綠子則是村上的夫人村上陽子。小說中大多數場景是村上的真實經歷。渡邊喜歡反反復復地讀《了不起的蓋茨比》，喜歡爵士與古典樂，喜歡貓，村上亦如此。如此一來，情節的栩栩如生便不難得到解釋。
對這本書的情有獨鐘，在于很多方面，語言，作者，人物，情節，環境，主題，缺一不可。對我而言，它不僅是一本書的定義，它仿若成為了我自己的一部分。在最難熬的時光，所幸與之邂逅。
