光陰如水，忙碌而又充實的工作又將告一段落了，這段時間里，我們有得也有失，有苦也有甜，將過去的時間匯集成一份優秀教學總結吧。但是要怎么樣才能避免自嗨型教學總結呢？下面是小編整理的初中七年級美術教學工作總結（精選11篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
走進美術七年級教案教學反思總結 篇1
本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經是第二次使用八年級湘教版教材了，對教材的內容已經有認識，但是要加工教材內容，真正讓學生學有所獲卻比較有難度，在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：
1、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
2、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系， 與學生生活經驗的聯系， 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
3、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
4、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力， 激發學生學習美術的興趣。
5、豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的'眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用互聯網進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。
6、在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯系，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。
今后，我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！
走進美術七年級教案教學反思總結 篇2
何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養學生創新思給是新教材的亮點,重點體現在:善發現、或思考、多實踐、敢創新。
我對這一段話的理解是：美術要具有創新意識；作為一個美術老師要有獨特的視覺去發現學生的創新意識，去引導學生的創新思維，去引領學生的創新實踐，去鼓勵學生大膽創新！
那么，如何在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力呢？
首先，要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式，在開展有效的接受學習的同時，在開展有效的接受學習的同時，要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。
其次，要培養學生發現問題和提出問題的能力，提出解決問題的.設想能力，收集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
第三，要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中，觸類旁通產生新的思想。
第四，要培養學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態度、克服困難的意志品質，同時，也要鼓勵學生大膽想象，這對于培養學生的創新精神和實踐能力也是非常必要的。
走進美術七年級教案教學反思總結 篇3
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
(一)講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
(3)要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
(4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
(3)為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
(三)練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
(1)要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。
(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
(四)談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
(2)對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
(五)參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
(1)教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
(2)要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
(3)應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用;還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。
總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。
走進美術七年級教案教學反思總結 篇4
隨著科技的不斷發展，現代電子技術早已迅速融入到生活的各個領域。特別在教育上也不例外，全國各教育主管部門不斷組織學校教師學習使用多媒體教學技術，鼓勵教師們使用現代化電子技術輔助教學，以提高教學質量。
而美術學科的優勢是以大量的圖像信息的再現性，恰恰與現在教學手段不謀而合。所以在美術教學中融滲電腦知識，來幫助學生拓展藝術視野，提高其聯想能力、創新能力和審美能力，已經成為現代教學發展的必然趨勢。
通過英特爾未來教育的短期培訓學習，使我再一次感受到現代教學手段的優越性，它比多媒體教學手段又更先進了一大步，它可以幫助教師超越時空、課堂的藩籬，把計算機技術轉化為有效的教學手段，不斷吸引，不斷激勵學生，使學生的興趣、個性和能力得到最大的培養，最終達到更加理想的學習境界。
在世界上問題是普遍存在的，問題的類型也很多。而“英特爾未來教育”的核心課程中最重要的是如何設計“問題”。有人說“問題乃通往理解之門”，沒有問題的教學不能稱之謂真正的教學，學生只有對問題產生了深刻的興趣，才能在學生的思想意識中產生一種無形的動力。
而今天我首先要談的問題是讓英特爾未來教育核心課程中的框架問題——走進美術教學。
其目的是引導學生依托現代設備的技術手段，科學、合理的搜集圖像信息，分析、處理、整合圖像信息，使學生學會利用現代設備來不斷武裝自己的能力。在問題求解的過程中，使學生置身于復雜的，有意義的問題情境中，真正成為問題的積極思考者、解答者、實踐者，培養其高雅情趣和高級思維的技能。
關于美術教學中的框架問題是有層次性的，主要分內容問題、單元問題和基本問題，這三者涉及的知識面逐漸拓寬，難度逐步增大，問題的答案由唯一變為不唯一。這就要求教師在美術教學中不但要緊緊圍繞教學大綱、單元目標和課題目標設計問題，而且要對學生在學習中存在的實際問題及對知識的外延性更科學合理的設計問題。
在框架問題的設計中應注意選題是否恰當，是否具有信息化發展的空間；問題提得是否合理，是否有助于培養學生的思維能力；所嵌入的情境是否有情趣，是否能使學生有機會解決所有框架問題。
既然問題已經產生了，這就免不了要談到教師的教法和學生如何學的方法。教師只要僅僅抓住“一切是為了學生”這一中心思想，在教學中以更加生動、形象、直觀的演示文稿、課件及其借鑒查找到的相關網絡信息資源作為依托，在教學中不斷探究、發現、解決新的問題；不斷討論、分析、總結經驗和教訓并形成發展性的科學的理論。只有教師的教法是抓住“以學生為本”的教學思想，這種教學就是可行的。
如果教師的教法，缺少了學生的積極配合，那么也只是空洞的論調。所以美術教學中的框架問題、方法是伴隨學生而確立的。學生只有在框架問題的基礎上，利用現代化的教學輔助手段——信息技術和信息資源與問題有機結合，積極開發并充分應用信息技術和信息資源，建構有效的學習方式，促進問題解決得最優化。
如讓學生能在家或在學校訪問教育資源，訪問教學方法、教學目標、教學提綱以及其他問題信息。如在網上的藝術網頁上發表學生美術作品及其留言或反饋途徑，并及時給學生提供解決的補充資源及共享渠道。再如學生可以利用電腦軟件技術設計問題模塊、演示模塊、評價模塊等。
所以，學生只有明白了學習美術與“英特爾”之間的真正意義和作用，才能在自己的思想意識形態中對學科產生一種科學的觀點；才能確立正確的價值觀、人生觀；才能在學習生活中主動探究問題，不斷尋找解決問題的方法、途徑。
總而言之，讓美術走進“英特爾未來教育”是時代賦予現代美術專業教師的神圣使命！
走進美術七年級教案教學反思總結 篇5
美術教育是人類重要的文化教育活動，是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出：美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。”美術教育被公認為培養創造力和最具成效的科學之一，是培養學生創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我重點突出“特長”二字。特長就是高于普通學生的能力，在素描、色彩、速寫等專業基礎學科對學生進行系統的指導和培養，為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質，近年來在美術教學的實踐和探索中，我認為以下幾點不容忽視。
一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境
創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。
1、教師應該全面把握教材，靈活運用。高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。
2、調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。
二、擺正文化課和專業課的關系
針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。
針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：
1、轉變認識。組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關系。
2、跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。學好文化課會對專業課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。
3、尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。
經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。
三、美術教學應聯系實際
美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。生活是美術創作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手；在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題；在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯系生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。
走進美術七年級教案教學反思總結 篇6
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三,有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。
要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流
走進美術七年級教案教學反思總結 篇7
忙碌的一學期又將結束，在這一學期我擔任了初二初三的美術教學，現在我把這一學期的教學工作做簡要的匯報總結。
一、師德表現
關心集體，以校為家，響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。關心熱愛學生，做學生的好朋友。
二，課堂教學
美術對于學生并不陌生，很多學生的理解就是美術就是畫畫，經過一學期的知識傳授，學生對美術也有了更深的理解，而在下學期的教材上，初二年級跟初三年級的美術重點稍微有了不同的側重點，初二年級側重學生對美術技能的體驗，而初三年更是側重學生對美術的欣賞的深層理解，每一節課涉及的內容方式都是不一樣的，學生學起來也有了比較大的興趣。所以教師要有目的的引導學生去學習和探索，以便于讓學生了解和欣賞更多的美術作品。在上每堂課前我都要認真的備課，使上課時可以很好地引導學生，并適當的布置課后作業，引導他們完成高水平，有創意的作品。
三、教學工作
為了提高自己的教學認識水平，適應新形式下的教育工作，我認真的參加學校的每一次培訓活動，認真記錄學習內容。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課，聽課，上好每一節常規課。同時配合組里搞好教研活動，并完成學校布置的各種活動任務。另外帶國畫興趣班教學效果良好，學生取得很大進步，同時也輔導學生參加各項比賽活動，取得了很好的成績。
四、考試
本學期我采用了筆試和平時作業的評比，筆試主要是書本上的基本知識為主，平時他們交上來的作業我也做到認真批改，分等級評比，所以平時作業對于期末成績占了百分之七十，所以總體起來每個班及格率都達到百分九十五以上，優秀率都達到百分之四十以上。
六、其他
我經常收集各種美術作品，以便于讓學生多看、多體驗，多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。在教學上，我充分的利用學校現有的器材來上好每一堂課，讓學生接觸到更多關于美術的器材，能有更好的興趣學習。同時在課外我也主動的學習專業上的知識，做到自已一是股活的泉水，能夠源源不斷地給學生提供優質的水資源，相信自己在以后的教學上會有更好的表現。
走進美術七年級教案教學反思總結 篇8
《藝術源于生活高于生活》這節課屬于美術四個領域中的“欣賞評述”領域。以往學生往往用像與不像評價美術作品，這體現了學生對藝術與生活的關系的一種淺顯而樸素的理解，其實美術作品所創造的藝術形象與生活總的真實原型不一樣，對于這學生就說不出道理了，更不知如何評述。他們對于這樣的理論型的課不能產生濃厚的興趣，這我注意到了導入能否精彩對能否上好本課起到了一個關鍵作用，如何讓學生理解老師的授課意圖，并對這樣的話題產生興趣，推敲之后我設計了對比分析法。
美術作品的創作大體分為兩類，一是再現性的，一是表現性的。舉再現性的例子：齊白石的國畫作品《蝦》對比真蝦引導學生討論，藝術作品典型性集中性的特點。以油畫作品《開國大典》對照當時照片組織學生進一步討論得知藝術不是生活的復制品，它源于生活高于生活。《蝦》體現的是傳神的美，體現了畫家熱愛生活的態度。而《開國大典》用壯闊的場景和濃麗的色彩烘托出了莊嚴歷史時刻帶給人的內心感受。而凡高的`《夜咖啡館》則體現了色彩的美。
理論型的課他們上起來總是會感到枯燥，這需要老師多想辦法調動他們的積極性，注重學生的廣泛參與，多給學生發言機會，運用鼓勵，激將，評選等方式激發學生學習欲望，在設疑時抓住問題所在，利用學生好奇心強的特點，在思路安排上采用相聲小品中抖包袱的手法，調動學生積極性，吸引學生學習注意力。
走進美術七年級教案教學反思總結 篇9
歲月如梭，轉眼一個學期過去了。在這一個學期中，我擔任了我校的美術課。現將一個學期以來美術課教學工作總結如下：
一、思想政治方面：我忠誠于黨的教育事業，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，對學生以身作則，言傳身教。認真完成了本學期的美術教學任務。
二、在教育教學中：我認真遵照《初中美術新課程標準》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力，培養了學生對美術的興趣與愛好，培養了學生健康的審美情趣和良好的品德情操，提高了學生在美術方面的各項技能。
三、在課堂教學過程中：我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，學生形成基本的美術素養，學生在實際生活中領悟美術的價值。在美術教學中，以學生發展為本，培養學生
的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征。在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。形成基本的美術素養和學習能力。
四、課堂之余：我除了聽課，評課，還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應現代化的教學模式。
總之，本學期的教學工作即將結束，在工作中難免存在不足和缺陷，希望在下一學期的教學工作中能不斷的完善自我，提高教學水平。
走進美術七年級教案教學反思總結 篇10
轉眼間，又要放暑假了，回顧這個學期的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務，初一美術教學工作總結。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我將收獲的用于下個學期的工作，將碰到的問題認真思考想辦法解決，初一的美術教學工作在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待教學水平更上層樓。
一、抓好課堂教學
在教學內容方面，我在仔細研究教學大綱的前提后，在不違背新課程標準的原則下，根據本校學生的特點和素質，對教學內容作了適當的調整，使之更有利于學生的掌握和提高學生的綜合素質。在美術的實用性方面，本期開始對平面設計的內容有所涉及，為了培養學生的創造性，在本部分的教學過程中我也適當調整了內容，難度增大了，學生學的東西也多了，也更有用了。在美術課的其它教學過程中有的放矢，有重點有難點，也注意了美術課中教學內容的調整，在課堂教學中注意體現了民族特點，充分發揚了我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感，很好的繼承和發揚了一些簡單的民間藝術形式。在美術課堂教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容，使學上了解了當地存在的藝術形式，增強了對自己家鄉的自豪感。
二、培養學生的創新意識
在美術教學中培養了學生的創新意識，首先注意了保護學生的獨特的個性，并給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創造活動之大忌。充分的鼓勵了學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，注意采用了與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還努力設計了一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。
三、重視學生的自我評價
今天教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他(她)的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學的能力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考做出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。因此我在教學過程中采用多種評價方式，比如說，在欣賞評述課中讓學生大膽的評述課本中的作品，同學們之間互相評述別人創作的作品，自己談談自己在創作過程程中的感受和心得，等等。
四、提高自身素質
課堂之余，我認真學習有關美術方面的知識,不斷充實自己的知識從面，提高自身的美術素養,并且我還虛心向別的老師學習,同行請教，不斷提高自身的美術技能。取人之長，補己之短來提高自己，完善自己，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
走進美術七年級教案教學反思總結 篇11
擔任美術教學工作已經有十多年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生很喜歡美術，你們上課輕松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他們所說的那樣就好了。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上《面具》一課的時候，讓他們做好的面具進行表演，特出面具的特點，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的'是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第三課《春天的暢想》一課時候我沒有單單教他們水彩的技法，而是講有關色彩的基礎知識及水彩畫發展、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。
最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。
