高中美術教案模板萬能版 篇1

教學思路與內容設計:

寫意花鳥畫由于其獨有的人文性,除了能夠帶來美的享受之外,還能夠托物言志,深受廣大人們所喜愛,其筆墨的特點,也有著極大的發揮空間,較工筆花鳥來說,它更容易被人們所接受和學習,也能夠充分展示筆墨的情趣。

在課本中,只是節選了一些近代畫家的作品,對寫意花鳥畫的形成和發展沒有一個系統的介紹。所以,在本節課內,我將以寫意花鳥代表人物為載體,回顧上節課所花鳥畫的發展史,并展示花鳥畫常見的內容。再分析兩幅能夠充分體現水墨特性的作品,以作品來展現寫意花鳥托物言志的特性。另一個環節就是教學生動手畫荷花,感受水墨的變化與情趣。

教學目標:

1通過教學,讓學生了解寫意花鳥的由來和發展過程。

2讓學生了解寫意花鳥畫的常見題材內容。

3通過課堂實踐,讓學生感受寫意畫的筆墨情趣。

4傳承中華民族的優秀文化傳統,讓學生體會到花鳥畫的人文情懷,并能從畫家身上感染到愛國熱情和民族情懷。

教學重點:

花鳥畫課堂實踐,讓學生能基本掌握筆墨線面的使用,學會使用潑墨和潑墨來完成寫意荷花。

教學難點:

營造古典藝術氛圍,讓學生充分感受花鳥畫家創作的意圖,體會花鳥畫的寓意,受到文化藝術的熏陶。

課前準備:

教師準備:文化史料,花鳥畫代表作品,畫家簡介,筆墨,生宣紙張,

學生準備:生宣紙4尺對開,筆墨,白瓷盤,報紙

教學過程:

一、寫意花鳥畫的發展簡介

教師出示個人花鳥畫作品《琵琶》,播放音樂

以老師作品直接呈現給學生,會給學生更直接的感受,且有一定的親切感。以此為切入點,回顧上節課所講內容---花鳥畫的發展,尤其是寫意花鳥的形成過程。

圖片展示:徐熙,文同,趙孟頫,(陳白)創新生宣紙作畫,徐渭的作品

【隋唐時期,人物畫達到頂峰,與此同時,唐代經濟繁榮,統治者生活奢侈豪華,社會習俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現不少花鳥畫高手,如畫鶴的薛稷,畫馬專家曹霸、韓干,還有如韋偃畫龍,戴嵩畫牛)等,畫家們越來越傾向于描繪花鳥,花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。

從隋唐五代到北宋中時期,花鳥畫均以工筆為主,描繪細膩生動,色彩艷麗,描繪對象廣泛,寫實性極強,注重對象的“真實性”,成為花鳥畫的主流。北宋中期以后,徐派畫風開始發揚光大,工筆花鳥開始衰落,。以水墨梅竹為標志的人文畫風形成,宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科,其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似,而獨得于象外”,崇尚筆墨、形式的意趣,強調寓意抒情。元代,尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤,所以水墨梅竹風行一時,元代倪瓚的“逸筆草草,不求形似,聊以寫胸中逸氣”的說法,更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時,墨法已備,藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現是中國寫意花鳥畫風真正確立的標志。到清代,寫意花鳥畫得到大發展出現了朱耷,石濤,揚州八怪尤其是鄭板橋,吳昌碩,達到成熟階段,近代有齊白石,潘天壽等畫家。題材和形式都得到極大的發展。】

此內容為老師帶領學生回顧。

設計意圖:水墨寫意花鳥發展過程復雜,課堂上不能夠詳盡地給學生講解,只能夠將代表人物的作品以圖片的形式(重點人物:徐熙,文同,趙孟頫,陳白,徐渭的作品展現給學生看,讓其粗略地了解到真正地寫意花鳥畫是形成于明代,以徐渭為代表。

二、花鳥畫常見題材

梅、蘭、竹、菊,荷,松,魚蝦,禽類(鷹,鶴,鴿子,麻雀,雞)

為什么畫家鐘愛這些題材呢?與中國的傳統文化有何淵源?

學生作答……

教師歸納:借物喻人,托物言志。松—長青樹,喻長壽。梅—--象征傲骨。蘭---古人指君子品格。竹---比喻剛直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅,隱士,不問世俗。荷花----出淤泥而不染,潔凈。這些都是形容人品中的高風亮節,都是好的品格,十分符合文人對道德的追求,所以畫家會畫這些被人們賦予特殊意義的花鳥。

三、重點作品賞析和畫家簡介

本環節是為了讓學生對水墨寫意花鳥畫有一定認識,理解中國人文畫的特點,理解作品托物言志的特點,感受畫家是如何將自己的理想與民族感情寄托于畫里的。對比以往的小寫意或工兼寫的花鳥畫,感受大寫意畫的豪邁奔放,簡練概括,灑脫無拘無束的特點,體驗畫面不拘于形,追求神韻的意境。

關于花鳥畫意境:(一幅優秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪,而是借助于花鳥的描繪,表現畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起,通過特殊的構思和形象塑造,巧妙地反映在畫面上,使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。)

1徐渭:“青藤畫中圣”

作品欣賞《墨葡萄》

畫家簡介:【徐渭,今浙江紹興人,字文長,號青藤居士(號名很多)。他是詩人,他是畫家,他是書法家,他是軍事家,他是戲曲家,他是民間文學家,他是美食家,他是酒徒,他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家,他是歷史學家,他是精神病,他是殺人犯。明清兩代,出現過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣,在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟,給當世及后代留下深遠影響的,卻也頗為難得。他的詩,袁中郎尊之為明代第一,他的戲劇,受到湯顯祖的極力推崇,至于繪畫,他更是我國藝術史上成就最為特出的人物之一。鄭板橋對徐文長非常敬服,曾刻一印,自稱“青藤門下走狗”;近代畫家齊白石曾說:“青藤、雪個、大滌子之畫,能橫涂縱抹,余心極服之,恨不生前三百年,為諸君磨墨理紙。諸君不納,余于門之外,餓而不去,亦快事故。”吳昌碩說:“青藤畫中圣,書法逾魯公。”徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出:“……畫病,不病在墨輕與重,在生動與不生動耳。”

高中美術教案模板萬能版 篇2

一、教材分析

首先我來談一談對教材的理解,《民族文化國之瑰寶中國畫》出自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第1課。本節課的主要內容為介紹筆墨紙硯的特點,賞析不同發展階段和領域的中國畫作品,引導學生掌握不同的表現手法,使學生通過認識古代人民留下的繪畫作品,提高學生的藝術鑒賞能力,養成健康的審美情趣。

二、學情分析

只有了解學生,才能更好的因材施教、傳到授業,高中階段的學生具有更強的探究精神,思維比較活躍,見解獨到,在學習中希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。但是容易受到已有經驗和思維的影響,因此,在教學設計中我更多的采用教師引導法,鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法,聯系生活實際、理解作品。

三、教學目標

基于以上對教材和學情的分析,我精心制定了以下三維教學目標:

知識與技能目標:了解筆墨紙硯的特點,掌握不同的表現手法,認識中國畫的藝術形式與審美特色,豐富自身的審美體驗。

過程與方法目標:賞析中國畫不同發展階段和領域的作品,掌握欣賞中國畫作品的方法,形成綜合審美感知體驗,促進審美活動個性化。

情感態度與價值觀目標:感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想感情,體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵,達成審美感情的升華。

四、教學重難點

通過對教材和學情的分析,以及教學目標的設置,我的教學重難點也就顯而易見了,我的教學重點是:深入理解中國畫要表達的意境,感受作品藝術內涵與審美特色。而理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色則為難點。

五、教學方法

為了更好的突出重點,突破難點,達到教學目標,我將采用以下教學方法開展教學活動:講授法、展示法、情境教學法以及欣賞法,學法則為合作交流法、自主探究法。

六、教學準備

“工欲善其事,必先利其器”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果,為此我做了如下的準備:筆墨紙硯、多媒體PPT課件等。

七、教學過程

環節一:設置情境,導入新課

精心設計好的導入,無疑是一堂課成功的關鍵一步,它的目的是引人入勝,使學生興趣盎然的揉入到活動中去,達到事半功倍的效果,為此,我將播放CCTV《水墨篇》的公益廣告,學生觀看,同時我會講述:這段視頻將古代文明通過靈動的水墨與現代社會有機串聯,展現了中國藝術的博大精深,由此引出課題《民族文化國之瑰寶中國畫》。

環節二:交流探討,直觀感知

美術是一門注重體驗和實踐的學科,在普通高中的美術教學過程中,將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐相結合起來,能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力,所以我將采用講授法和展示法相結合的形式,引導學生思考我國的繪畫為什么被稱為“國畫”?你對中國畫了解多少?共同探討得出:中國畫將中國文化中的詩書畫印融會在一處,彰顯濃厚的文化底蘊,強調主觀精神與客觀世界的內外相融,自由抒發情懷,引導學生了解中國畫的概念以及發展歷史,整體感知中國畫獨特魅力,培養學生自信心。

基于對中國畫的整體感知,接下來我將展示文房四寶的實物,由于高中生能夠很好的知道這些工具材料,因此我主要從文房四寶的出產地和顏料上入手,引導學生了解“文房四寶”早期是以產于浙江湖州的湖筆、產于安徽涇縣的宣紙、產于安徽的徽墨、產于廣東高要的端硯最為出名,而中國顏料又分為礦物質色和植物色,取之自然,所以古人的繪畫得以保持千年不變。這個環節的設置使學生深入了解到中國畫工具材料筆墨紙硯的特點,豐富自身的審美情趣。

環節三:賞析作品,形式分析

而后,我將展示《潑墨仙人圖》,師生共同思考:潑墨仙人圖這幅作品的人物形象有什么特點?學生思考回答,老師進行總結:中國畫的藝術表現強調造型傳神。從而讓學生對中國畫形成綜合審美感知體驗。為了幫助學生深入了解《潑墨仙人圖》我會繼續引導學生思考:這幅作品運用了哪些獨特的表現手法?還知道哪些表現手法?學生思考回答后,老師進行總結分析得出:中國畫的表現手法有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。引導學生體會用筆墨表現形象的方法,豐富自身內涵。最后,我會展示王冕的《墨梅圖》,引導學生觀賞,并思考:這幅作品傳達了什么樣的情感?學生思考,教師總結得出:畫家以淡墨畫梅花,凸顯了高潔的文人情懷,同時也道出了畫家豁達的內心。而后繼續提問:畫家在畫作上題詩想要表達什么?為什么會出現詩文相結合的狀態?學生合作探究,相互討論,教師總結:宋元以后,詩書畫印相結合的形式逐漸形成,也使得中國畫的文化氣息越發濃重,體現了古人追求文人強調:詩中有畫、畫中有詩的意境。從而得出中國畫是通過筆墨、詩書畫印、傳神的表現手段來進行創作的。同時也使學生感受到了中國畫獨特的文化內涵和審美情趣。

環節四:自主探究,總結領悟

最后,我設置了學以致用,比較鑒賞的環節,主要是讓學生對所學知識進行遷移運用,故此將通過多媒體展示兩幅作品:黃公望的《富春山居圖》與《墨葡萄圖》,引導學生比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同,深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。從而使學生了解這兩幅作品的藝術特點,發散學生的思維,培養學生自信心。

環節五:總結評述,拓展延伸

在課程即將結束時,以回顧式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧,從國畫工具材料、表現手法、欣賞方法進行歸納總結和梳理,讓學生對本節課的知識有一個更加全面的認識。

最后,鼓勵學生課后選擇自己喜歡的中國古代繪畫作品,欣賞評述,談談自己的感受和體會。

八、板書設計

為體現教材中的知識點,以便于學生能夠理解掌握,我的板書比較注重直觀、系統的設計,就是我的板書設計。

高中美術教案模板萬能版 篇3

教學目的

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容:地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器,其代表一年級數學試卷doc性作品與藝術成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

教學重點和難點

1、通過對典型作品的藝術分析,啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點;理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響,現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動,啟發學生對此有批判的認識。

教學過程

一、導入:唐三彩屬于什么?兵馬俑你了解多少?

二、新課

1、20世紀下半葉,中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現?

欣賞視頻:三星堆

2、討論:中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點?

3、引導學生比較霍去病墓石刻群,指名鑒賞。

簡介:唐乾陵,唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一,其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻,既有圓雕,也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后,石刻群的組合基本固定,按性質不同,可分6類:

1、獅子;

2、石人石馬和馬夫;

3、翼獸化學工業出版社電話和北門六馬;

4、“蕃酋”像;⑤華表;⑥碑石、無字碑和述圣記碑。

你最喜歡哪件作品?

重點:擊鼓說唱俑:東漢時期,陶俑繼續流行于中原和關中一帶,造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑,特別是樂舞百戲俑,形體較小,但是姿態傳神,舞姿優美,是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結:地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器,其代表性作品與藝術成就。

三、布置課外思考:

中國古代陵墓雕塑包括幾部分?它們和現實生活有什么聯系?

高中美術教案模板萬能版 篇4

一、教學目標

【知識與技能】

明確民間美術的基本概念,了解我國豐富多彩的民間美術的表現形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

【過程與方法】

通過對我國不同地區、不同習俗的民間美術作品欣賞,形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。

【情感、態度和價值觀】

了解我國豐富多彩的民間美術形式,養成健康的審美情趣,從而了解家鄉本土的美術,進而熱愛鄉土美術,并逐步提高傳承鄉土美術的意識。

二、教學重難點

【重點】

理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯系。

【難點】

了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。

三、教學準備

教具準備:多媒體課件、有民間美術特征的實物等。

學具準備:民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。

四、教學過程

環節一:設置情境,音樂導入

播放民俗音樂《喜洋洋》,提出問題:過年有哪些傳統習俗?中國傳統春節有哪些民俗活動(東北、西北、南方)?(小組討論回答)

它們屬于美術里面的哪個門類?(小組搶答)——民間美術。引出課題:《美在民間——中國民間美術》。

環節二:欣賞圖片,講授新知

1、展示圖片,哪些作品是民間美術的作品?如何界定民間美術?說說理由。引出民間美術的定義。

2、學生觀看民間美術短片,尋找、總結出民間美術的種類。——年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、民間玩具等。

3、各小組展示課前收集的民間美術作品進行欣賞,小組討論民間美術的特點。

學生回答,教師進行總結:

(1)生活實用:實用簡潔,因材施藝;

(2)審美需求:質樸率真,鄉土氣息;

(3)表達情感:熱烈夸張,象征寓意。

4、展示幾組民間美術圖片,讓學生根據作品中運用的動植物或字體形象,分別猜測作品里所蘊含的象征寓意。

(1)福祿壽;

(2)喜上眉梢——喜鵲、梅花;

(3)連年有余——蓮子、鯉魚;

(4)鴛鴦戲水——婚姻幸福美滿。

小結:以上所提到的都是民間傳統中比較常見的象征寓意,反映出勞動人民對美好生活的憧憬和向往,追求喜慶吉祥。

5、讓學生回憶:過年過節有哪些民俗表演活動或熱鬧場面?在民俗活動的場所里能夠見到哪些民間美術作品?(搶答)

展示圖片:過年——舞獅舞龍;元宵節——鬧花燈;端午節——賽龍舟。學生討論民間美術與民俗的關系,教師總結:民俗文化孕育了民間美術,民俗文化為民間美術的發展提供了大量素材和養料,而民間美術也豐富了民俗文化的外在表現形式。

環節三:拓展延伸,情感表達

提出問題,引導學生進行探討:

1、目前,很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失,有人認為傳統的民間美術已經逐漸脫離了我們現代生活的需要。你如何看待這個問題?是否有必要保留民間藝術?它們有哪些價值?

2、該如何傳承發展民間美術、傳統文化?我們可以為此做些什么?

3、展示圖片,學生感受民間美術與現代設計的聯系。

環節四:小結作業,動手實踐

1、以回顧式的方式讓學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。

2、布置課外作業:實踐——剪窗花。

五、板書設計

高中美術教案模板萬能版 篇5

一、教學目標:

1.知識與技能:初步了解陶器,及其紋飾特征

2.過程與方法:通過體驗、欣賞與分析,感受陶器之美。

3.情感態度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。

二、教學目標

教學重點:認識并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

教學難點:對彩陶紋飾的理解。

三、教學方法:欣賞法、討論法、講授法等。

四、教學過程:

1.導入新課:圖片導入

同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)

2.講授新課:

(一)陶器常識:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶

(二)彩陶(從紋樣,構圖,色彩,用筆技法講授)圖片展示

(1)欣賞《人面魚紋盆》(讓同學們通過從紋飾,色彩觀察)

造型:結實敦厚作畫地點:盆內壁

色彩:紅、黑色

紋飾:人紋和魚紋相結合了,產生了一種新的紋樣,人面魚紋。

用筆技法:簡潔

繪畫內容:人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐,如果盛水的話,是不是像小魚在水中嬉戲呢?

(2)欣賞《彩陶甕》(同學們說說看)通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法,現在同學們欣賞下這個陶器。造型:圓渾,飽滿

作畫地點:瓶身上半部分

色彩:紅、黑色

紋飾:幾何紋樣,外側為鋸齒形裝飾,肩部為菱形連續紋樣,猶如一個華麗的大披肩,正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣

用筆技法:簡潔,大膽

總結:不管以什么造型呈現出的陶器,都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。

3.鞏固提高:

對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖)觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么?(小組討論:同桌)

作畫地點:大部分內壁和罐子的上部分(提問:為什么只在這些地方有畫?)

4.小結作業:去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾,下節課帶過來和大家一起欣賞。

高中美術教案模板萬能版 篇6

教學目的

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容:地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器,其代表一年級數學試卷 doc性作品與藝術成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

教學重點和難點

1、通過對典型作品的藝術分析,啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點;理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響,現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動,啟發學生對此有批判的認識。

教學過程

一、導入:唐三彩屬于什么?兵馬俑你了解多少?

二、新課

1、20世紀下半葉,中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現?

欣賞視頻:三星堆

2、討論:中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點?

3、引導學生比較霍去病墓石刻群,指名鑒賞。

簡介:唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一,其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻,既有圓雕,也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后,石刻群的組合基本固定,按性質不同,可分6類:

1、獅子;

2、石人石馬和馬夫;

3、翼獸化學工業出版社電話和北門六馬;“蕃酋”像;華表; 碑石、無字碑和述圣記碑。

4、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土,先以1150 ℃左右的溫度素燒,施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐,繁榮在盛唐。為喪葬明器,其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品?

重點:擊鼓說唱俑:東漢時期,陶俑繼續流行于中原和關中一帶,造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑,特別是樂舞百戲俑,形體較小,但是姿態傳神,舞姿優美,是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結:地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器,其代表性作品與藝術成就

三、布置課外思考:

中國古代陵墓雕塑包括幾部分?它們和現實生活有什么聯系?

高中美術教案模板萬能版 篇7

一、教學目標

【知識與技能】

了解筆、墨、紙、硯的特點,掌握不同的表現手法,認識中國畫的藝術形式與審美特色,豐富自身的審美體驗。

【過程與方法】

賞析中國畫不同發展階段和領域的作品,掌握欣賞中國畫作品的方法,形成綜合審美感知體驗,促進審美活動個性化。

【情感態度與價值觀】

在對中國畫作品的欣賞與評述中,感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感,體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵,陶冶愛國主義情操,增強民族自豪感,達成審美情感的升華。

二、教學重難點

【教學重點】

深入理解中國畫要表達的意境,感受作品的藝術內涵與審美特色。

【教學難點】

如何將教材內容有機地轉化為學生的興趣,著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。

三、課前準備

筆、墨、紙、硯、多媒體、圖片、

四、教學過程

環節一:設置情境,導入新課

展示視頻:CCTV《水墨篇》的公益廣告,仔細的觀看,說一說給你什么感受?

教師總結:這段視頻將古代文明通過靈動的水墨與現代社會有機串聯,很好的詮釋了“從無形到有形,從有界到無疆”的哲學神韻。同時也展現了中國藝術的博大精深,揭示課題《民族文化國之瑰寶-中國畫》。

環節二:交流探討,直觀感知

(一)整體國畫獨特魅力

提出問題:為什么我國的繪畫稱為“國畫”?你對中國畫了解多少?為什么畢加索說“在這個世界上談到藝術,第一是你們中國人有藝術”呢?

學生回答,教師總結:中國畫將中國文化中的詩、書、畫、印融會在一處,彰顯濃厚的文化底蘊。中國畫造型講求“外師造化,中得心源”,強調主觀精神與客觀世界的內外相融,自由抒發胸臆,寄托高尚的精神。

(二)感知文房四寶

教師展示“文房四寶”實物,引導學生賞析,并提問同學們知道以下這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的工具材料嗎?國畫顏料有怎樣的特點?

學生思考回答,教師總結:“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用的工具材料,早期以產于浙江湖州的湖筆、產于安徽涇縣(唐朝時屬宣州)的宣紙、產于安徽的徽墨、產于廣東高要端溪的端硯最為著名。

中國畫顏料分為礦物質色與植物色,取之自然。

環節三:賞析作品,形式分析

(一)氣韻生動

師生共同賞析《潑墨仙人圖》,引導學生分析,這幅作品的人物形象有什么特點?

學生思考回答,教師補充總結:描繪了一位仙人袒胸露懷,寬衣大肚,步履蹣跚,憨態可掬,小眼醉意朦朧,仿佛看透世間一切,嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相,使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。

總結:中國畫強調造型傳神、氣韻生動

(二)筆法與墨法

引導學生思考:這幅作品運用了哪些獨特的表現手段?還知道哪些表現手段加已說明。

學生思考回答,教師總結:《潑墨仙人圖》運用了沒骨的表現手法來塑造人物形象的,畫面墨色淋漓,筆筆酣暢,呈現出一種新穎又獨特的面貌。除此之外中國畫的表現手段還有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。

總結:中國畫通過筆墨表現形象。

(三)詩書畫印

1.展示王冕的《墨梅圖》,引導學生觀賞,并思考:王冕的題詩抒發了什么情感?

學生思考,教師總結:抒發了畫家以淡墨畫梅花,不求人贊美色澤艷麗,只求把高潔的清香流滿人間的文人情懷。此詩將墨梅圖襯托得高雅無比,也道出了畫家清高豁達的內心,給觀賞者以高雅的審美趣味和精神享受。

2.提出問題:畫家在畫作是題詩是想要表達什么?體現了古人什么樣的美學追求?

學生回答,教師總結:宋元以后,詩、書、畫、印相結合的形式逐漸形成,也使得中國畫的文化氣息越發濃重,體現了古人追求文人畫強調詩中有畫、畫中有詩。

環節四:自主探究,總結領悟

1. 總結中國畫的表現手段:豐富多變的筆法和墨法;詩、書、畫、印相映成輝;獨特的創作理念和美學追求。

2.多媒體出示兩幅作品:黃公望《富春山居圖》與《墨葡萄圖》,學生自主探究,比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同,更深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。

教師總結:《富春山居圖》畫面以水墨或淺絳作畫,淡墨干皴,富于變化。畫家沒有過多細微描繪物象表面,而是著重把握山水的整體風貌。

《墨葡萄圖》水墨大寫意,純以水墨寫葡萄,以飽含水分的潑墨寫意法點畫葡萄枝葉。筆墨酣暢,布局奇特,茂葉以大塊水墨點成,信筆揮灑,任乎性情,意趣橫生,風格疏放,不求形似而得其神似。

環節五:總結評述,拓展延伸

1.師生共同總結:中國畫工具材料、表現手段、賞析方法

2.鼓勵學生課后可以選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品,結合欣賞與評述,談談自己的感受和體會。