紫禁城觀后感
2023-12-27 紫禁城觀后感
2024紫禁城觀后感。
我們應該從哪些角度來寫作品名觀后感呢？寫觀后感要聯系社會實際，寫觀后感能幫助我們鍛煉梳理復雜內容的能力，迷你句子網小編強烈推薦這篇“紫禁城觀后感”文章內容深入淺出不容錯過，此網址內容僅供參考請自行核實！
紫禁城觀后感 篇1
暑假里，我讀了一本有趣的故事書，名字叫《故宮一千零一夜——漂來的紫禁城》，剛看到這個名字，我感到非常奇怪：紫禁城那么大，怎么會漂呢?于是，帶著疑問我走進了故事。
故事里的主人公是一位叫天郎的小王子，他住在宇宙里的一顆孤獨星球上。天郎為了幫助他的外婆見到自己的太外公和太外婆——牛郎和織女，竟然冒著風險來到地球上尋找答案，然而這個答案是藏在地球中國的故事宮殿(故宮)的“天書”里的。于是，天郎對故宮充滿了向往，但地球上沒有他在自己的宇宙中呼吸的一種神秘能量——“愛你基”，因此他的身體便慢慢的虛弱了。讀到這里讓我十分佩服天郎，他是多么懂事的孩子啊，他為了外婆不顧生命的危險，這種孝心真是深深地感動了我，我也愿意像天郎一樣孝敬長輩，做自己力所能及的事情。
故事中天郎還是個幸運的孩子，他遇到了巫師薩爾蠻多，善良的巫師見天郎身體虛弱，便毫不猶豫地獻出了自己心愛的巫豆。神奇的巫豆可以變成任何你想要的東西，薩爾蠻多將它們變成了一座美麗的城堡、一位胖胖的大管家、一個可愛的小女孩絲塔和一個調皮的小男孩雨點，薩爾蠻多帶著他們和天郎一起住進了這所溫馨的城堡。薩爾蠻多每天晚上都給天郎和孩子們講故事，幫助天郎補充“愛你基”，遇到孩子們不懂的難題時，大管家總是耐心地為他們一一解答，絲塔和雨點每天起床的第一件事就是要關切地去看看天郎的身體怎么樣了。看到這些，我再次被深深地感動了，因為巫師薩爾蠻多的善良無私，因為大管家的誨人不倦，還因為絲塔和雨點的關心友愛。
生活在這樣一個充滿愛的環境里，我覺得小天郎的“愛你基”一定會越來越多，最后他也一定能夠幫助外婆見到牛郎和織女的。而在我的生活中，我應該學習他們每一個人的優點，讓自己變得更加善良與寬容，真誠與友善。
紫禁城觀后感 篇2
花了一下午時間看《The Pursuit of Happyness》。
幸好是斷斷續續，不然，又要眼眶濕潤了。
作為一個男生，以前自認為看電影掉眼淚是一件丟臉的事。
其實，那是因為我本來就抱著“bs”的心理去看一部片子，混充自己是局外人，用中立的眼光看電影、評電影。總是給自己暗示，說這只不過是電影，是一種藝術的表達手段而已。
因此，你可以為影片的精彩情節叫好，卻不能將影片與你的生活聯系起來，因為，那是藝術的，因為，影片本身就是不實際的。
想想也可笑，可這種觀念確實一直統治了我很久。
4年前，我當著《河東獅吼》掉淚，自己都不知道怎么了，只是感覺里面的那一段與我的生活特別相象，于是，石頭被軟化了，滲出幾滴眼淚。
隨后的日子，我總是能在某些電影中找尋到自己生活中的影子，被感動，被鼓舞。
于是，觀賞電影的幸福，也就敲響了我的心門。
《The Pursuit of Happyness》，如果你不將其置于你的生活中的話，可能這又是一部情節沒有新意的勵志片。
可關鍵就是，人在觀看電影時會傾入自己的情感，從而引起一種共鳴。
當看著Gardner一步步陷入到生活的窘境，甚至絕境時，我想到了殘酷的畢業生找尋工作的日子，一樣的艱辛，一樣的被無視，那些家里有依靠的人的日子還過得去，可那些全憑一己之力過活的人呢?想到這里，我就更能體會到主人公的心境。
Gardner沒有放棄，他為最基本的生計在奔波，他為自己成為股票經紀人的夢想在奮斗。
Gardner幾次的掉淚，讓我們看到男人最受傷的一面;幾次拼命追趕儀器的經歷，讓我們感受到為了生計的瘋狂;小Chris的天真讓我們相信這世上仍存有最美好最純潔的東西。
親情是偉大的，會保護自己和所愛的人不受傷，至少是內心的傷痛。
我知道影片會有一個好結局，因為我相信每一個傾注入自己感情去看這部片子的人都希望會有一個好結局：我們能經受的住令人心痛的過程，但我們承受不了與我們愿望相背的結局。
當Gardner得到工作，重新回到街上川流的人群中時，一切似乎又回到了影片的開始，只是，幸福已經敲門進來，生活將在幸福的提攜中繼續下去。
紫禁城觀后感 篇3
借盧浮宮里的展品來梳理整個人類歷史還算是說得通，如果把故宮里的那些家當拿出來說世界史就有些勉強了，即便算上臺北的故宮，也能看出國人的狹隘和自大。至于把倪贊和達芬奇相比，基本上就“扯著蛋”了，國人有幾個知道倪贊的，世界上又有誰不知道達芬奇啊，20xx年全世界有一千萬人跑到盧浮宮去朝拜蒙娜麗莎！
我對中國畫并不是無敵的，但一次又一次地說中國畫是如何寫意何超越現實主義的，這是一點yy。如果寫不寫實，可以說寫不寫實，在中國幾千年的歷史中，你周圍從來沒有藝復真實世界的寫照，而在西方，從古希臘到羅馬再到文藝復興，都是寫實藝術的歷史。如果你曾經畫像過一個人、一匹馬，再去寫意、再去抽象，比如畢加索、比如徐悲鴻，那我還折服你的追求，你從來就沒有畫像過，還說神馬超越了具象、追求主觀的“直抒胸臆”，就有點兒扯了。
在我看來，西方素描和油畫比中國畫有更高的技術含量。退休學習一兩個月后，老干部可以畫花鳥，辦展覽。你見過老同志學素描嗎？
喜歡朱青生老師寬廣的藝術史觀。也許從人出發才是藝術史真正和未來的目標和方向。希望能完成全套筆記。
第一講：導言
所謂藝術史，是以西方藝術史乃至德國學術語言為基礎的。它不能包含除西方以外的其他文明的解釋，因此它不是全球性的和包容性的。因此，現在所說的‘藝術已死’，如果是真的話，那也只指西方藝術。
藝術是什么，人類是什么，這個問題無法回答。我們只能通過考察藝術是如何被詮釋的來了解藝術的一些特征。而什么是藝術品呢？
基本有兩種，一種是美的，如雕刻的花與鳥；而另一種藝術品并不一定美，甚至可能丑惡并且無法被所有人理解，它的藝術性在于它所包含的可以被人所解讀的含義，所要傳達的思想。但不管它是什么，藝術都是人類可以解釋的東西。
第二講：西亞
西亞文明起源于今天的伊拉克幼發拉底河和底格里斯河流域。它主要由舊巴比倫和新巴比倫文明為代表。這塊地域以前是水豐草茂，不同今天的大漠黃沙，因此是古文明的起源和群雄紛爭之地。
在遺留藝術品方面，不同于中華文明向往天堂的傳統，西亞文明注重的是實際功能，如漢謨拉比法典，它記錄了法律條文，更貼近現實生活。另外，描繪戰爭的石雕等遺物，也描述了舊巴比倫和新巴比倫之間亞述王朝的豐功偉績。而這些文物今天之所以被看作藝術品，是因為它們的實際功能如殘酷的戰爭和嚴苛的法律已被遺忘，因此，人們才能從它們的外形構造來發現美感。
西亞文明被認為是西方文明的起源，也是從西方的角度來看的。例如，從印度等其他文明的角度來看，我們也可以發現一些共性。因此，不同文明之間的沖突沒有我們想象的那么嚴重。文化可以互相交流，彌補差異。
從巴比倫塔的毀滅中我們能看到什么？摧毀這座塔的到底是上帝，還是人性中的私心？
第三講：埃及
起源于尼羅河的古埃及文化一直被西方視為古希臘文明的起源，但這只是西方的一種觀念。雖然希臘文化中的一些東西，比如在古埃及文明中可以通過用天平測量事物來觀察，但這并不是古埃及文化的全部。當我們用西方思維來解釋埃及時，它的文明中固有的東西可能會被曲解和妖魔化。
例如，代表智慧和權威的獅身人面像被解讀為神話中的怪物。因此，我們要回歸埃及自己的解釋。或者跳出西方藝術史，用世界藝術史的方法來解讀。
古埃及文明正如那永恒不變的尼羅河漲落一般，持續了很長的時間。這一時期，雖然政治權力和世界事務發生了變化，但其固有的文化和傳統基本保持不變。古埃及人把人間看做天地系統間的延伸。
世間的一切尺度由法老王制定。藝術作為一種形而上學，在天地之間形成了一個巨大的精神世界。作為一種規則，它滲透到世界，甚至死亡的世界。
第四講：希臘
古希臘文明是西方文明的起源，現代藝術史深受古希臘藝術的影響。藝術實際上是對人不能把握事物的一種詮釋，這就是藝術的本質。在各個藝術文明發展的早期，在其各自文化特征尚未顯現之前，其實各個地方的藝術是有相通之處的。
與富饒靠大自然吃飯的中國不同，上天并沒有賜予希臘肥沃的土地，最初的古希臘人只有通過種植橄欖，這種可以在貧瘠土壤中生存的植物，并將它通過海洋**買出去，來獲得繁榮。西方人重視契約和**的精神也由此而來。
這一傳統使古希臘人認識到人類的偉大。因此，他們贊美人類，并通過藝術表現來闡述他們對完美人類的追求。古希臘的藝術，如諸神的傳說，在某種程度上是人類自我詮釋和超越的表現。因為“人是萬物的尺度”。
因此，在古希臘的藝術作品中，我們可以通過表象看到作品所包含的結構和邏輯。也正是這種內在的結構，使得像《斷臂維納斯》這樣的藝術作品，盡管不完整，但其內在的邏輯美仍然可以被我們捕捉和感受。而中國傳統藝術，則突出大自然的偉大。
在自然面前，人是渺小的。正是這種尺度的差異和對比，構成了世界不同文明和藝術的差異和豐富。
第五講：羅馬
羅馬征服了希臘，卻繼承了希臘的藝術。然而，雖然西方藝術史通常把羅馬藝術和希臘藝術放在一起研究和比較，但它們之間存在著差異。與希臘藝術追求完美和神圣不同，羅馬藝術更現實地表達了對世俗權利和征服的渴望。
古羅馬人欣賞希臘藝術，模仿了希臘雕塑，甚至將之反復復制，置于浴場或其他場所加以欣賞。因此，藝術變得更加世俗，其存在也無時無刻得彰顯著得勝的驕傲和對征服的自豪。
但在斗獸場、大浴中充滿的血腥、理性和殘酷之下卻能看到復雜的人性。萬神殿不僅象征著羅馬帝國的神圣強大，也透露出羅馬人希望集眾神之力量保佑帝國、保佑自己能得勝歸來的渴望。所有的縱欲、控制與規范，都是擴張的前提和結果。
也正是這種及時的釋放恐懼、內疚和疲憊，使得戰士們能夠在出發的時刻抖擻精神，抱著勝利回來的希望，在領袖的帶領下，踏上再次征戰的旅程。
第六講：中世紀
與希臘文化一樣，中世紀藝術也是構成西方藝術史的重要組成部分。它表面上與希臘藝術不同，一個追求天然爛漫，一個向往嚴苛守教；一個對自然和人性是如此贊揚的表達，一個卻盡力壓抑人性，以顯示上帝唯一的榮光。但有意識的是，我們卻能在中世紀藝術中看到一些希臘的影子，如柏拉圖的‘現實是對理論的模仿，藝術是對現實的模仿’正與中世紀的拋開表象以求直達真理相似。
而在中世紀長達一千年的過程中，對希臘文明以及人性抒發的抑制和回溯卻一直在復雜地交至進行著。
與中世紀藝術對比，中國并沒有出現這樣神權凌駕一切的情況，但也能在譬如道教和佛教的一些藝術象征圖像中找到對比的可能。這種拋開外形直達本質的傳統使得形象學深深地影響了中世紀乃至西方藝術史的傳統。但是，正如王羲之的蘭亭序等等這樣偉大的藝術品，它的意義當然可以通過后人詮釋去解讀，我們也不會因為它們或瀟灑或狂放的外形而錯失了它們字面的含義。
然而，了解字面的意義就夠了么？如若真是這樣，那藝術就可能真的危險了。
第七講：文藝復興
文藝復興藝術將西方藝術的兩個源頭：古希臘與希伯來文明融合起來，通過強調人性和自然，來彰顯整個時代的特征。文藝復興時期人們追求科學和理性，這兩者是這個時代的最高信仰。
但最初是通過關于描繪**教藝術來顯現、結合、協調出來的。文藝復興藝術結合了希臘文化的情性、希伯來文化的理性和結合兩者發張出來的心性，使得藝術成為了科學，科學也正是藝術。于是，文藝復興時期經常出現是藝術家科學家結合于一身的完美。
上述的這些特征可以通過圖像學來進行研究，比如分析達芬奇筆下的圣女，或者米開朗基羅完成的**。但這其中的差別卻很難通過對單純圖像的分析來了解感受。正如中國水墨畫中的那種意境，使我們也許看不到現實的線條，卻能通過整體來感受難以言說的意境。
而這種縹緲在作品之間的靈韻，卻無法通過圖像學來捕捉和分析。因此，當我們置身于如拉斐爾這樣的文藝復興時期的藝術家作品面前時，我們可以去嘗試理性闡述，但它作為一個整體的美感和氣韻，也只能可感而不可言說了。
第八講：17世紀
將17世紀同時期的中國和荷蘭進行比較。同是時代變遷的時候，一個走向繁榮，一個步向衰落。中國的八大山人作為晚明朱門后裔，一生波蕩起伏，最后遁入空門，在禪修中習畫，將坎坷的一生融入到了充滿禪意的繪畫中。
隨看其畫作是出世的，卻蘊含了時代影響的痕跡。而此時的荷蘭共和國成立，自由平等和對人性的解放使得畫作也充滿時代的特征。倫勃朗的畫作對真實事物和情感的表達反映了這一特征。
藝術首先是為了表達人的情感，然后再反映時代特征。但同時人又會被時代所影響，所以藝術作品可以看做窺視藝術家內心和一探當時歷史背景的工具。然而它的這種作用又是微弱的，特別是現在，當**逐漸取代了藝術以前的作用。
人們更多地使用**去表達，去反映。藝術，或者所謂西方藝術史指的那種藝術也被認為已經衰落。
第九講：18世紀
十八世紀的中國和西方并沒有直接交回，卻在有限的傳教士對東方的描繪和夸張中，通過海上的波浪，得以一窺彼此的模樣。然而，這種僅憑有限線索的觸碰和想象卻是帶著自身的臆想，并不是真實的對方。猶如郎世寧繪畫的雍正身著西裝的肖像，或是皇家對西洋鐘這種奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一畫家布歇筆下的中國市集和宮廷，更像是法國當時盛行的洛可可風格極盡奢華爛漫的描繪。
而此時的法國的瑰麗浪漫，卻是暴風雨來臨之前的絢麗的夕陽。在皇權空前集中的時代里，貴族們整日無所事事，只能成日沉溺在驕奢淫逸之風中，哀嘆感慨著青春的短暫和愛情的美好。這種現象也投射在布歇的筆下。
因此，畫中的中國，無不富含這這個時代的藝術特征，是一種百無聊賴的空虛中浮升出的對遙遠東方的exotic想象。反而，通過對受中國畫影響的日本浮世繪的學習，荷蘭的梵高卻創造出了新的藝術表達方式，更能和中國藝術精神相契合。然而，這種非西方藝術的創作卻無法被當時的歐洲所接受。
第十講：19世紀
十九世紀的西方美術以從以意大利為中心轉到以法國為中心。其中是兩股力量的較量。一個是崇尚自由性格的表達，輝煌絢麗的浪漫主義；還有一派是以理性邏輯為規范的新古典主義。
而其中法國藝術畫作的起源、包括學院派的傳統，都是從后者出發。體現了啟蒙運動的影響。相反，中國藝術此時到了元代，從趙孟頫開始，也開始了提倡尚古仿古的風尚。
與法國的新古典主義不同，中國畫講究意境，不略物體情節的寫實性，更多地表達了藝術家個人情感的抒發和表達。www.my0556.com.cn
因此，奠定了當今藝術史，主要是西方藝術史的新古典主義，也暗示了如今藝術的衰落甚至死亡。如果藝術只是為了描繪現實世界，機械地按照理性邏輯來演繹，那么藝術還有什么可期待的么？藝術家各自之間的不同又能體現在何處？
因此，借由中國藝術的理念和方法，也許重新去審視和反思一直以來由學院派所統治的西方藝術史，獲取一種新的藝術史觀能得以發展。進而，“藝術已死”這個結論能被推翻。
第十一講：19世紀
隨著1839年攝像技術的誕生，以希臘藝術和希伯來藝術為淵源的西方藝術開始走向衰亡。機械攝像技術代替了以追求寫實刻畫的希臘藝術，以此來反映現實。而希伯來藝術中所倡導的標志和圖像也慢慢被取代。
從1839年到1962年波普藝術的產生，以及到最后1995年互聯網的誕生，西方藝術在這一百多年之間逐漸經歷了回光返照，改革創新，以及最后進化成了廣泛的圖像學。以前狹隘的西方藝術史觀注定走向衰落。
因此，從一萬年前人類的祖先將語言和圖像這兩種天賦的能力演變成文字和繪畫之后，到今天，經歷了主要以近代西方藝術史為主導的藝術史觀發展的過程，最終回歸到了語言和圖像本身。但是，我們也不能忽略這漫長歲月中留下的璀璨星光和人類智慧的歷程。今天，我們將回到藝術其本身，在意識到西方藝術史的歷史客觀必然的興起和衰落之后，要重新審視藝術，加入中國藝術乃至其他人類藝術的反思，以圖像學這個廣泛的含義去研究藝術真正的含義。
第十二講：20世紀
20世紀以希臘寫實和希伯來符號學為引導的，在文藝復興交織而達到頂峰的西方藝術逐漸衰微，在巴比松畫派逃離現實，回歸自然的風尚下走到了盡頭。按朱教授的說法，這是西方藝術走了一個大曲線，又回歸了圖像的真實作用，這種作用是人所天生擁有的，不該只以繪畫這種形式表現出來。隨著攝影技術的發展和互聯網的誕生，藝術也越來越回歸圖像學。
一切可以通過圖像看見、甚至只是感知的都可以算作是藝術的一部分。
因此，藝術史不因止于此，正如藝術不應只限于西方。現代藝術是西方當代藝術自信的，也是歷史選擇必然的結果。當我們對待過去的藝術時，所做的不應是盲目的追從，或是一味地排斥，而是盡力將其中精華的整理、收集起來，隨著時代的發展，通過追溯以往的靈感，去更新創造新的、符合時代的藝術。
因為，作為一個定義模糊困難的詞語，藝術從來都沒有它獨自的歷史，它只是在歷史中出現，去體現、感應、試圖影響而已。
本來我覺得這部記錄片肯定很有價值————介紹盧浮宮和故宮的藝術珍寶的記錄片，怎么可能會差？何況這是“盧浮宮首次向中國**開放拍攝”，至少也能先“零距離”地對那些藝術杰作膜拜一番吧？
結果......
藝術和巨匠的類比牽強附會，對藝術作品不是進行詳實的介紹而是要么強加上道德倫理涵義，要么無謂地詩意化或者，更多的則根本是在濫竽充數。
中世紀的西方神像和敦煌的佛像的區別是一個“被抽離了人性”一個被“賦予了人性”？古希臘和文藝復興時期的雕刻作品旨在“重現自然”而中國的繪畫藝術則“追求超越自然的更高境界”？此類充滿了低級錯誤，狹隘得令人瞠目結舌的觀點實在令人無法不質疑這些制作人的真實藝術鑒賞水準和他們制作這部“藝術記錄片”的真實動機。
剝去這層假惺惺的“文化碰撞”外衣，這部“大型藝術記錄片”只不過是一“中國特色文化話語體系”的產物而已，審美價值無幾。幾段盧浮宮工作人員對藝術作品樸實詳盡的講解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”對比極其鮮明，鮮明得讓我聽得面紅耳赤，恨不得挖個地縫鉆進去。
我沒有看完這套 ***，因為感到實在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥網絡的某人關于“《建黨偉業》票房要過八億”的豪言壯語，我突然又是一陣眩暈。或許，《當盧浮宮遇見紫禁城》對我來說會是“壓死駱駝的最后一根稻草”————作為一個藝術工作者，我好像從未像此時此刻這樣，對這個大環境如此絕望過。
乍一看像是藝術盛宴，但個人感覺本片主要是以藝術品為線索來講中外歷史，并且按照時期對比著講，并沒有多少用藝術思維來分析或解讀藝術品的藝術價值。整個畫面華而不實，內容含金量不高。從敘事上以時間的對比，一會東方，一會西方，這樣的結構有點生搬硬套，很多對比也牽強附會。
首先在同時代的中西方繪畫對比本來就很勉強，再拿倪瓚和達芬奇對比就更加不知所云。達芬奇是西方繪畫代表人物，即使中國有可與之相比的畫家，也并非倪瓚，也該是顧愷之、吳道子等人。
以上應該是缺點。優點是畫面效果很贊，配音和背景**都不錯，尤其是**的背景**和片尾曲。另外這是為數不多以藝術為主題的大型紀錄片，有就是好的。
紫禁城觀后感 篇4
假期里，我讀了一本名叫《紫禁城里的通行證》的書，故人的心靈手巧讓我羨慕不已。書中有一個故事歷史久遠，給我留下了深刻的印象，那就是四千年前的面條。對于面條的歷史，還有一段有趣的故事呢！今天我就來和大家分享一下吧。
據科學家考察，最古老的一碗面條，已經四千多歲了。xx年，考古工作人員挖掘過程中，有一個精美的紅陶碗出現在考古人員面前。一開始，它們以為這是一件工藝品，需要把它帶走，但是在它被揭開之后，人們驚奇地發現，里面還有清晰可辨的面條，就是這樣一個意外的發現，把中國人吃面條的歷史推到了四千多年前。于是，考古工作人員把它帶到了北京去進一步研究。可到了北京，人們再次打開紅陶碗時，里面的面條經過跟空氣接觸，已經化成了粉末，幸好當時留下了珍貴的照片。后來人們才研究出，它是由黃米和小米做成，碾成粉后，用槐樹葉擠出來的汁液和面煮熟之后，過涼水，夏天來一碗，相當涼爽。啊！古人的手是多么靈巧啊。
通過看了這本令人百看不厭的書，我學到了很多知識，書里還有一些有趣的故事，了解很多故事。我相信，未來的中國，將站在世界之巔；我相信，未來的中國，一定會更加發達富有。
我相信，未來的中國，在XXX的領導下，在全國人民的努力下，祖國的海洋一定能夠浩瀚蔚藍，祖國的大地一定能夠綠樹參天！
紫禁城觀后感 篇5
我們一伙人從意大利趕到法國;第二天一大早，我們就乘地鐵跟著Google地圖來到堪稱是世界上最大的博物館，擁有3百多個展廳，收藏了40多萬件古今中外的藝術珍品的盧浮宮。
我們在寒風瑟瑟中排了4個多小時的隊伍，終于進了盧浮宮;如果在每一幅作品前站一分鐘欣賞，那么需要一星期的時間才能看完所有作品!但是我們只有幾個小時的時間，只好挑的有特色作品欣賞。
盧浮宮里有栩栩如生的油畫，還有雕的惟妙惟肖的雕像，但是，最讓人印象深刻的還是鎮宮三寶，蒙娜麗莎的畫像、維納斯雕像和勝利女神雕像。
剛踏入蒙娜麗莎畫像的展廳里，就馬上看見了人們高舉著自拍桿，都想和蒙娜麗莎留念。這幅畫就是一個對著我們微笑的婦女，我從各個角度看她，她都會朝著我微笑，好像頭還會轉動!真是神秘莫測!傳說，蒙娜麗莎是當時貴族橋孔多的妻子，那時她的小女兒剛剛夭折，天天很悲傷，悶悶不樂的。為了讓她笑起來，達芬奇在作畫的時候，請來了音樂家為她演奏，她沒笑;請來演員為她表演，她沒笑;最后，請來了一位喜劇師，為她講笑話，表演滑稽的樣子，終于，這位年輕的母親才微微一笑。達芬奇立刻將笑容畫下來，經過了幾年的創作和修改，神秘的《蒙娜麗莎的微笑》就誕生了。
我們穿梭盧浮宮，去參觀第二件寶物……
紫禁城觀后感 篇6
在浩瀚的星空下，我仿佛變成了封面上那個男孩，站在一艘飛船上，張開雙臂，飛向那令我心馳神往的地方。
“漂來的紫禁城”?嗯，我一定喜歡。
打自第一眼，我就被這本書的封面深深吸引著，我迫不及待地開始了這趟神奇之旅。書中作者用魔幻的手法，將孤獨星球的小王子天郎與中國的故宮聯系在一起，天郎為了實現外婆的心愿，偷偷來到地球尋找天書，因需要補充宇宙能量，巫師薩爾蠻多給他講述了從故事宮殿中帶回來的一個個有趣故事。
在閱讀中，我和書中的主人公天郎一樣，來到了那個裝滿故事的宮殿——故宮，在童話般的意境中，一個個故事變成一幀幀畫面，我與《翡翠白玉湯》、《朱棣遷都》、《京杭大運河》等一一碰面，感受著故宮的前世今生與中國的歷史文化。
翻閱著《漂來的紫禁城》，欣賞著書中的一幅幅故宮插圖，內心驅使著我一口氣讀完這本書，故宮的神秘面紗被慢慢揭開。原來，故宮已經有600多年歷史，有九千多間房屋，歷經明清兩個朝代，紫禁城中的宮殿建筑雄偉壯觀、金碧輝煌，珍藏著數百萬件珍貴文物，著實是一座文化寶庫。
記得2018年的那個寒假，我也曾與故宮匆匆一見。雖然沒有參觀三大宮殿，沒有瞧見御花園，沒有走遍故宮的每一個角落，只是那驚鴻一瞥，那莊嚴的天安門城樓、雄偉的午門建筑群，就在我心中留下深深的烙印。我的內心被一種神秘力量所震撼，完全被故宮所折服。而今，我隨著小王子天郎，從永樂十八年走到今天，這次，我終于在書中完成了故宮之旅，彌補了那次匆匆留下的遺憾。
此時，天郎在我耳邊悄悄說：“真羨慕你們中國人有這樣一座偉大的宮殿!”是啊，故宮承載了中國六百年的風風雨雨，是我們國家的瑰寶，是中華民族傳統文化的象征。忽然間，我似乎明白了內心被震撼的那種神秘力量，那就是激勵著我們中華民族不斷前進的文化自信。
中國有著五千年的輝煌歷史，流傳著許多優秀的傳統文化，故宮僅僅只是其中之一。我想，作為新時代的少先隊員，我們不僅要學好知識技能，更要傳承好中國優秀的傳統文化，將來才能以高度的文化自信迎接更多更大的挑戰。
紫禁城觀后感 篇7
紀念五四運動、發揚五四精神，必須加強對五四運動和五四精神的研究，以引導廣大青年在五四精神激勵下，為決勝全面建成小康社會、奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利、實現中華民族偉大復興的中國夢不懈奮斗。今年已是五四運動103周年。
1919年5月4號，三千多名大學生齊聚于那片歷經激蕩風云的天安門廣場上，橫幅飄蕩，呼聲震天。他們喊出“外爭國權，內懲國賊”“還我山東”“廢除二十一條”的口號。這一天，中國青年們向全世界宣告，我們再也不是任人宰割的“孝子賢孫”，我們可以用年輕的臂膀挑起自強的重擔。103年前的這一幕，被永遠銘刻在了人民英雄紀念碑上，這一天改變歷史，也被歷史銘記。它，是屬于振臂高呼的青年人的一天，“五四”自此成為中國青年人的信條，讓人們看到了，青年的力量。從北京到上海再到20多個省區、100多個城市，從學生到工人再到社會各界，他們支援愛國行動，罷課、罷工、罷市，斗爭如燎原之火蔓延全國。
“志之所趨，無遠勿屆，窮山距海，不能限也”。五四運動后，且看中國青年的力量，浙江嘉興的航船上，憂慮國家前途和命運的是青年人;南昌城內，紅旗飄揚時，最先振臂高呼的是青年人;華北有變，烽火燃起，星星之火燎原的是青年人;萬里征途，無畏艱險，帶著理想前進的也是青年人。
今天，站在新的歷史起點上，回首過去，我們發現青年人只有將滾燙的激情和恢宏的夢想熔鑄在國家的發展之中，這樣的青春才會增色和閃亮。讓“五四精神”在青年中，生生不息，燃燃不滅!百年中國，百年夢。在代代接力中實現中華民族偉大復興，正如XXX所言，“中國夢是我們的，更是你們青年一代的。”今天，經過幾代人的努力，我們離實現中國夢的目標越來越近了，千千萬萬青年將親身參與這個偉大歷史進程，實現民族夙愿，實乃人生之大幸。
當下，未來成為國家棟梁的仍然是青年人，先輩們的英勇無畏被銘記在那一天，但我們的未來卻才剛剛開始。正如魯迅先生所愿：“愿中國青年都擺脫冷氣，只是向上走”，希望我們今天的孩子們，今天的青年們，可以站在巨人的肩上，看得更高，走得更遠。
愿我們的青春因奮斗而精彩，讓青春因拼搏而無悔!讓“五四精神”生生不息，燃燃不滅!
紫禁城觀后感 篇8
借盧浮宮里的展品來梳理整個人類歷史還算是說得通，如果把故宮里的那些家當拿出來說世界史就有些勉強了，即便算上臺北的故宮，也能看出國人的狹隘和自大。至于把倪贊和達芬奇相比，基本上就“扯著蛋”了，國人有幾個知道倪贊的，世界上又有誰不知道達芬奇啊，全世界有一千萬人跑到盧浮宮去朝拜蒙娜麗莎！
我對中國畫并無敵意，但片中翻來復去地說國畫如何寫意，如何超越寫實，有點兒YY。你不會寫實就說你不會，在中國幾千年的歷史中，從來就沒有畫像過身邊的真實世界，而西方不是，從古希臘、到羅馬再到文藝復興，都是寫實藝術的歷史。如果你曾經畫像過一個人、一匹馬，再去寫意、再去抽象，比如畢加索、比如徐悲鴻，那我還折服你的追求，你從來就沒有畫像過，還說神馬超越了具象、追求主觀的“直抒胸臆”，就有點兒扯了。
個人認為，西方的素描和油畫比中國畫的技術含量要高，老干部退休了隨便學一兩個月就可以畫花鳥，、辦畫展了，你見過有哪個老同志學素描嗎？
紫禁城觀后感 篇9
我看過許多的歷史書，能讓我印象深刻的卻寥寥無幾，但是這本《甲骨文學校之大明紫禁城》的書用穿越時空的方式讓我看到的不僅僅是一段悠長的歷史，還有著最深刻、最古老的靈魂的召喚！
本文的故事是圍繞主人公悠悠、田田、小布丁三位小朋友的經歷展開的。她們在暑假游學故宮時，小布丁在慈寧花園遇到一只會說話的蛐蛐兒，因為蛐蛐兒是穿越而來的，所以悠悠三人就和蛐蛐兒“愛因斯坦”一起穿越到了明朝。認識了明朝皇帝朱瞻基，他安排“愛因斯坦”參加了斗蟋大賽，最后他們還和幾位神仙救下了建文帝，也讓紫禁城不再發生失火的事情而展開的美妙經歷。
讀完這篇故事，我的第一感受就是我也非常想去北京，去看看故官。我想故宮一定是又美麗又神密的大宮殿，就像文章中說的“紅色的宮墻是那么鮮艷、黃色的琉璃瓦是那么燦爛。”我真想一睹為快啊！
故宮是那么的雄偉壯麗，當年被雷電一次次擊中燒毀、重建！我想在明朝時又沒有發達的科技，沒有當今那么多的建筑設備，可見當時的人們是多么的具有智慧，堅持并團結，才會建成如此瑰麗的建筑群。
如今的我們，也依舊繼承著這種匠心和團結精神：如我們的新時代一座座拔地而起的高樓大廈、我們一起抗擊疫情、戰士們一起抗洪搶險、載人飛船的成功發射……一次次的成功和勝利告訴我們，只要有團結一心的精神就能戰勝一切！
而且我們現在也相信科學，不再像以前那么迷信了，以為只要放幾個神獸就能鎮火防災，現在科學家發明了真的能防雷電的針，叫避雷針！這樣就不用再擔心下雨天的雷電擊中房屋了！
通過這次閱讀，我感覺自己也跟隨著聰明，勇敢的主人公來了一次冒險經歷，這次經歷，讓我收獲了“一大袋子”的知識和感悟。
我已經開始期待下一次與她們一起去冒險了！
紫禁城觀后感 篇10
今年暑假，我讀了《故宮一千零一夜·飄來的紫禁城》這本書，它讓我了解到許多古代的故事。其中，明太祖朱元璋，建文帝朱允炆和明成祖朱棣之間的故事令我印象深刻，現在，我就來把它分享給大家吧!
明太祖朱元璋，叫朱重八，年幼時期，朱元璋的家鄉遭受了一場災荒，父母都被餓死了，他只好去寺廟里當了和尚。后來朱元璋參加了起義軍，追隨郭子興，郭子興死后，他接過兵權，得到劉伯溫和徐達等人的輔佐，打敗了強大的陳友諒，這就是著名的“鄱陽湖之戰”。最后，朱元璋推翻了元朝，一統天下，建立了大明王朝，成為了明太祖。
當上皇帝的朱元璋每天都要日理萬機地處理著許多朝廷政務。更令他頭疼的是立誰做太子接替他成為下一代的君主。因為古代封建社會都是家天下的習俗，歷代君王都是選嫡長子作為自己的接班人，但因為朱元璋的嫡長子朱標去世了，他思前想后，最終決定立朱標的兒子朱允炆做了太子。朱元璋死后，朱允炆順利繼承了大統，成為明朝的第二位皇帝，史稱建文帝。他一上位，就立即實行了削藩政策。不僅如此，還監視燕王朱棣，削弱他的兵力。這可惹惱了驍勇善戰的燕王朱棣，他一怒之下起兵反抗，發動“靖難之役”，最終取得勝利，并在南京稱帝，年號永樂，成為了明朝的第三位皇帝——明成祖。
朱棣上位后，先是改善政治制度，發展經濟，派鄭和下西洋，又編修《永樂大典》。之后他決定遷都北京，修建了金碧輝煌的紫禁城，也就是現在的北京故宮。每當看到北京華燈璀璨的景象時，我就會不由自主地想起幾百年前有一位叫朱棣的皇帝締造了北京。我覺得明成祖朱棣真是一位胸懷大志的明君啊!
作為一名新時代的小學生，我們都應該了解中國的歷史，并從優秀的歷史人物身上學到愛國愛民，誠實正直，勤奮刻苦等優秀的品質。
紫禁城觀后感 篇11
皇朝的背影
——讀《我的前半生》和《紫禁城的黃昏》有感
近代中國有太多的屈辱和無奈，華夏民族被一個又一個所謂“彈丸小國”、“蠻夷之邦”用堅船利炮踩在腳下。中國，曾經的世界之名，不再有昔日的輝煌。他的制度不再先進，他的科技不再發達，他的經濟不再強盛，他的國民不再是天之驕子，而變成東亞病夫，他的軍隊不再不戰而屈人之兵，而變成不堪一擊的弱旅，他的文化不再是最有力的屏障，而變成最難掙脫的枷鎖。
在求變的時代，清朝被時代嚴重拋在后面。前期他不堪一擊，懦弱無知，后期他為虎作倀，自欺欺人。這樣一個王朝在紫禁城的落落余暉中慢慢走向衰落是不可避免的事實。
正是在這樣的時刻，末代皇帝溥儀登上了歷史舞臺，把自己的一生做為封建帝制的最后象征。將溥儀從一個普通的“人”的角度來看，生在這樣一個落幕的年代，在無知無覺的時候被推到前臺，在想有所作為的時候卻被推到幕后，顯得是如此倉皇而充滿悲劇色彩。在此辛亥百年之際，讀《我的前半生》和《紫禁城的黃昏》這兩本書，回顧百年之前，拋開正統的大歷史觀，單單從溥儀這個滿清末代皇帝的角度來看這段歷史，或許能給我們一些新的啟示。
《我的前半生》在中國風靡了近半個世紀，從 60 年代出版以來，就一版再版，人們懷著莫大的好奇心，想從這個末代皇帝的書中，了解紫禁城里，靜園里、偽滿洲皇宮里究竟發生了什么，是什么力量把
。 后路，無論是騙取錢財還是拉攏當權者，他們保持著一個政客的頭腦和技巧，但是已經被時代的大浪甩在身后，只能圍在這個有名無實的小朝廷周圍滿足自己的虛榮心，但是到了現實的利益面前馬上會顯示出其功利和自私的一面，他們和皇權若即若離，互相利用。
顯然把遜帝三番兩次復辟，最終逃到偽滿洲國做了中國最大漢奸的責任全都推到這些人身上是不對的，畢竟遜帝自己是有責任的，但是如果我們換一個角度來想，遜帝從很小的時候就在紫禁城里長大，他的教育和信息**都是從這些遺老遺少中來的，尤其是從 3 歲到 18 歲這段人生觀價值觀形成的時段，因此他這些復辟思想和認為帝制在民眾中很有市場的思想能夠根深蒂固地形成也就不足為奇了，所以這些人與其說是帝制的擁護者，不如說是帝制的鼓吹和煽動者來的切實，是他們的鼓吹將遜帝一次次推向復辟的前臺，滿足了他們的各種需要，同時也是他們將帝制最終推向了墳墓，因為就連他們自己在骨子里也知道帝制在中國已經走到了盡頭。
二、北洋**
北洋軍閥作為代替清軍閥的合法軍閥，本應與皇室制度完全對立，但熟悉歷史的人都知道，事實上，北洋軍閥的領導人與清**有著千絲萬縷的聯系。袁世凱自不用說，他的繼任者徐世昌更是對清廷有著很深的“眷戀”，不僅嘴上對遜帝表示尊敬，甚至還想把自己的女兒嫁給遜帝做皇后，最后還是因為其不是滿人，由清廷方面拒絕才作罷。這在世界政治史上恐怕都是一個大笑話。
但可以看出，當時這些政治家和軍閥對君主制的態度。
另一方面，在當時的歷史背景下，北洋**實際上是欠清**的。北洋**每年答應給清廷的 4 萬兩**的費用從來都沒有足額過，最后馮玉祥將軍把清廷趕出紫禁城。之前清廷答應和南方革命**簽訂協議，遜帝退位，清廷作為當時的一個政權和南方革命**是有著平等的關系的，雙方簽訂的合約，無論是否合理，確是合法應該被雙方履行的，北洋**不履行合約，而清廷卻一直都沒有“逾矩”，在這種情況下，馮玉祥將軍把遜帝趕出紫禁城在中國傳統道義的角度看來是有些許不合適的，這也是為什么溥儀在公開場合一直不承認自己有復辟思想的原因，把自己打扮成受害者的模樣遠比公開宣稱自己的帝制思想在當時有用的多，這對于當時的民間**有很強的蠱惑和煽動性。
但是，北洋**的**們雖然是敬皇帝，奉皇帝，卻沒有一個人真正幫皇帝復辟的，相反，大家的真正目的都是依靠帝制和宗法讓自己登上至尊寶座。無論是徐世昌還是張作霖，這一點很明確，沒必要為了一個無實權的遜帝，扶不起的阿斗浪費自己的實力，如果自己的實力可以幫遜帝復位的話，還不如自己做皇帝來的直接，如果自己的實力不夠幫遜帝復位，那么自己這些年奮斗而來的這些成果浪費了豈不可惜。不過長期以來的封建思想又讓他們對所謂“皇帝”的嘉獎和賞賜趨之若鶩。
當時那種混亂的政局，天曉得明天會是誰來做主，而這個好糊弄的“皇上”總是不能刻意得罪，更何況還有好處，于是這些政治掮客們你方唱罷我登場地在遜帝身邊來來回回，標榜著自己的忠心；而一旦**有什么風吹草動則會棄這個布偶不顧，回到自己的勢力范圍，當什么也沒有發生過。畢竟，北洋軍閥中沒有人真正想到共和國，沒有人真正想到民主，沒有人真正想到群眾的幸福。他們只追求自己的利益，也是封建制度利益的代言人。
三、知識分子
知識界對于帝制的態度比起以上兩個群體就來的光明磊落得多，一派是嗤之以鼻，一派是推崇備至。知識界作為時代先鋒有眾多有識之士發出了對于帝制的反對之聲，同時我們也經常忽略了很有影響力的那些支持帝制的飽學之士，王國維，康有為，辜鴻銘等等都是支持帝制，支持遜帝的，胡適在和遜帝會面的時候也很中肯的說自己對遜帝的印象不錯，這句話還是很客觀的，遜帝本身的文化涵養很高，從小接受著最高水平的國學教育，又有莊士敦等西洋老師，相比于出身行伍甚至草莽的各路軍閥來說，更加容易被知識界所接受。晚清**腐敗黑暗，北洋**卻上臺后并沒有太大的改觀，加之溥儀身世坎坷，不像多數帝王般驕奢蠻橫，也較容易獲得知識界的同情。
客觀公正的來說，支持帝制者中不乏像辜鴻銘這樣深諳西學的知識分子，加上當時廣大的知識分子對于中國應該的出路非常迷茫，很多人希望中國走上英國與日本的君主立憲道路，存在讓中國不必承受劇烈變革之痛的僥幸思想，使得知識分子雖然大多對于封建制度仇深似海，但是卻不能看清帝制已經走向盡頭的事實。
四、外國人
外國列強自鴉片戰爭以來，從初始對于清**的不了解而敬畏，到為了自身利益而交戰，再到讓清朝皇帝成為了自己在華利益的代表人。他們對于清朝皇室的“好感”可謂日益增加。但大多數外國人來中國只是為了自己的利益，在他們眼里，sundi只是一種工具。
特別是偽滿洲時期，日本帝國主義完全把溥儀變成了一種工具，幫助自己統治東北，甚至中國人民。
