作為一名人民教師，總歸要編寫教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。那要怎么寫好教案呢？以下是小編整理的高二音樂歌唱教案（精選8篇），希望對大家有所幫助。
高二人教版音樂課教案 篇1
教學目標
1.能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》。
2.能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。
3.能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。
教學重點難點：
重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》。
難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。
教學過程：
一)、導入課題
師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。
(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)
二)、感受歌曲
1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。
師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節奏，并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?
2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。
要求：飛翔的時候腳走恒拍，手的節奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當的數節拍)
3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律
師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源于生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。
4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化
師導言：我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句里面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。
(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句，并熟悉了歌曲音樂。)
三)、歌曲學唱
1.老師范唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。
剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.學習曲譜。
①聆聽歌曲，劃旋律線。
②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。
③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。
師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。
(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)
④唱歌譜。
師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)
3.學唱歌詞。
①隨琴唱詞。
②解決一字多音的幾處地方。
③第一分句兩個小節的情緒處理。
④兩個長音的地方力度處理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。
四)、不同音樂風格參與表現
1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。
師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化?
(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)
2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)
3.學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律
(多媒體出示節奏：4/4 X - X -)
師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)
4.完整表現歌曲。(第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：回歸原速演唱)
高二人教版音樂課教案 篇2
教學目的：
拉丁舞以其動作的舒展流暢、自由隨意、熱情奔放、節奏明快和具有健身、健心、健美等功能特點,將健身性、娛樂性、表演性和社交性融于一體,通過拉丁舞舞蹈的'學習和實踐,初步掌握“世界性形體語言”,培養文明禮貌和社交能力,陶冶情操,促進身心健康之目的。
教學重、難點：
1、 基本步法
2、 培養音樂感,進行自我的審美教育
教學準備：
1. 拉丁舞音樂和視頻。
2. VCD、電視機、MP3、音
一、導入
1、聽一段牛仔音樂,問同學這段音樂有什么樣的特點?
二、簡單介紹拉丁舞
拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞：
拉丁國標舞是規范、嚴格、標準的,它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈,內容倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈,隨意,休閑,放松是它的特點,有較大的自由發揮空間,深受人們的喜愛。
倫巴舞(rumba),起源于古巴,音樂為4/4拍,速度每分鐘27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿,舞態柔美,舞步動作婀娜款擺。
恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音樂為4/4拍,速度每分鐘31小節左右。恰恰恰,音樂有趣,節奏感強,舞態花俏,舞步利落緊湊,在全世界廣流行。
桑巴舞(samba),起源于巴西,音樂為4/4或2/4拍,速度每分鐘51小節左右。桑巴舞,音樂熱烈,舞態富有動感,舞步搖曳多變,深受人們的鐘愛。
斗牛舞(pase doble),起源于法國,發展于西班牙,它的音樂為2/4拍,速度每分鐘62小節左右。斗牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮,是人們對它情有獨鐘的原因。
牛仔舞(jive) 起源于美國,是由一種叫“吉特巴”的舞蹈發展而來,其音樂節拍為4/4拍,速度每分鐘43小節左右。 也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點
三、教學內容
(1) 站姿 倫巴與恰恰
A雙腳并立,自然放松。
B抬起橫膈膜,伸直椎骨,不要聳肩;
C任意一只腳向側方想邁出一步,伸直支撐腿,身體重心轉移到支撐腿上,骨盆可自由轉動,重心在支持腿的腳跟處。支撐腿的膝蓋向后鎖住,骨盆移動的程度一身一上部不受影響為宜。
(2) 桑巴和牛仔
A雙腳并立,自然放松。
B抬起橫膈膜,伸直椎骨,不要聳肩
C任意一只腳向側方向邁出一步,伸直支撐腿,身體重心集中在支撐腿的腳掌,腳跟仍不離地面。支撐腿的膝蓋不要向后鎖住。
(3)斗牛舞
A雙腳并立,自然放松。
B抬起橫膈膜,伸直脊椎骨,不要聳肩;
C當雙膝伸直時,膝蓋并不向后鎖住。
高二人教版音樂課教案 篇3
課時：
1課時
教材：
普通高中課程標準實驗教科書選修5《音樂與舞蹈》
第三單元 舞蹈世界
教具：
DVD機、電視機
一、教學目標：
1、通過欣賞藏族的民間舞蹈，感受藏族的音樂特點和舞蹈風格，了解我國少數民族多姿多彩的音樂舞蹈文化。
2、能較好地跳一個藏族舞蹈組合，掌握藏族民間舞蹈的基本動率。
重點：通過觀摩影像資料，讓學生了解藏族音樂與舞蹈的特點，掌握藏族舞蹈基本動率特點，能夠抓住音樂的特征。
難點：要求學生在舞蹈中膝部保持松弛、曲伸和顫動，并由膝部的曲伸和顫動加上重心的移動以帶動上身晃動。
二、教材分析：
激情奔放、文中樸拙的藏族舞蹈
藏族是一個能歌善舞、具有悠久歌舞傳統的民族。藏族人民在歌舞中歡慶佳節，也在個歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來伴隨勞動，也在歌舞中贊美愛情和生活，歌舞活動成為他們生活中不可缺少的組成部分。藏族舞蹈體態的基本特征是做胯，上身松弛并向前傾。特有的高原環境造成了藏族民間舞“無屈不成動，欲動必先屈”的動律規則。藏族舞蹈主要表演形式有“弦子”、“踢踏”和“鍋莊”。
弦子：以優美、柔顫、富有歌唱性著稱。
踢踏：藏語稱為“堆諧”。
鍋莊：藏語稱為“卓”，是圓圈歌舞的意思。
三、學習過程：
1、熱身：復習上節課學習的漢族----云南花燈的基本動作。
2、介紹藏族音樂與舞蹈的特點。
3、隨節奏練習膝部的顫動，加強上身的松弛感覺。
4、作品賞析《牛背搖籃》。
5、學習“弦子”的基本動作：
步伐：單靠、長靠、三步一撩、拖步
手臂：甩袖、撩袖、拋袖
6、配合音樂《吉祥頌》，讓學生能夠自由的跳動藏族舞蹈。
四、小結：
鼓勵學生進行舞蹈表演，可獨舞或三人舞。
收集藏族的民間音樂與舞蹈資料。
高二人教版音樂課教案 篇4
教學目標：
1、聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。培養學生熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。
2、初步掌握有關中國古代藝術歌曲的基礎知識。
教學重點與難點：
聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。
教學準備：
1、布置學生收集或整理古代藝術歌曲的相關知識；教師可以引導學生通過電腦網絡、圖書館、雜志等方式查閱音響和書本資料。
2、相關教學用具：CD機、多媒體
教學過程：
一、導入：
課間播放古琴曲《流水》。（讓學生感受中國古代器樂音樂的魅力，引入中國古代聲樂作品）
學生簡述搜集的中國古代藝術歌曲的資料（教師補充）。
二、聽賞部分：
（一）《揚州慢》
教師提問：南宋末年的社會情況（引出姜夔創作此詩的歷史背景）
這首詞寫于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路過揚州，目睹了戰爭洗劫后揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發為吟詠，以寄托對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破的哀思。
1、請學生朗誦詩詞（感受其中意境）
2、聽賞《揚州慢》。
3、完成書本174頁：對歌曲的內容、音調、情緒、結構等內容做簡要的評論。
4、教師小結
（二）《陽關三疊》
1、教師提問：何為陽關？何為三疊？
學生回答，教師補充
陽關：故址位于敦煌市城西的古董灘上，在玉門關南，而古以南為陽，故稱“陽關”，陽關是古代中外陸路交通咽喉之地，也是“絲綢之路”南路必經的關隘。古城關東面為農田，遠處有壽昌城廢址，三面沙丘，沙梁環抱，流沙茫茫，一望無際；北面墩山上有一漢代烽燧，保存完好；東為紅山口；西有南北走向的深溝，長約20米，溝中泉水涓涓，甚為甘冽，兩岸有漢墓多座?，F在古陽關雖已被流沙掩埋了，但從古董灘向西翻越幾道山梁，仍能看到陽關的遺跡，其墻基隱約可辨，碎瓦破磚遍地散落。只能令人發思古之幽情了
三疊：在當時演唱時將其中詩句反復吟詠三遍，用一個曲調作反復變化，疊唱三次。
2、提問：當時的歷史背景以及詩詞含義
學生回答。
教師補充：
唐代國勢強盛，內地與西域往來頻繁，從軍或出使陽關之外，在盛唐人們心目中是令人神往的壯舉。朋友西出陽關，雖是壯舉，但陽關以西還是貧荒絕域，自不免經歷萬里長途的跋涉，備嘗獨行貧荒的艱辛寂寞。因此臨行之際的“勸君更盡一杯酒”，就像是浸透了詩人全部豐富深厚情誼的一杯濃郁的感情瓊漿。
這里面，不僅有依依惜別的情誼，而且包含著對遠行者處境、心情的體驗，包含對前路珍重的殷勤祝愿。
3、聆聽合唱曲
注意哪個段落重復了三遍，區分上闋和下闋，并體驗其音樂情緒。
三、實踐部分：
學生學唱《陽關三疊》的上闋
渭城朝雨浥輕塵
客舍青青柳色新
勸君更進一杯酒
西出陽關無故人
四、拓展部分
學生聽賞當代抒情歌曲《我愛你，中國》
比較與《陽關三疊》、《揚州慢》在風格上的不同。
五、總結下課
高二人教版音樂課教案 篇5
一、教學目標 一課時
知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲。
過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解。
情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力。
二、 教學重點、難點
教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力。
三、 教法、學法
教法：（遵循教為主導，學為主體的教育原則，以啟發、點撥、引導為主，輔以示范和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）
講解法：介紹歌曲作者和創作背景。
示范法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。
多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。
（還有：情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排）
學法：（學生是學習的主體，注重方法的選擇 讓學生主動參與音樂教學） 討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。
嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。
四、 板書設計
五、 教學過程
本節課為多媒體教學課 所采用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等。
1、 導入 （5分鐘）
一般采用情景的方式導入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入） 也可以采用復習上節所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 （根據課程）
2、 新課（20分鐘）
（如果是欣賞性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然后再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 了解 體會到歌曲情感）
比如 ：
1、講解歌曲時代背景。
2、講解歌曲作者。
3、學生初次聆聽 體會歌曲情感。
4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線。
（小組合作方式進行）
5、學生再次聆聽歌曲 帶著對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感。
（如果是教學新歌之類的課程 新課設計還是以學生為主導 讓學生主動積極參與新課教學）
比如 ：
1、聆聽歌曲。
2、講解歌曲節奏 強弱規律 重難點不好唱的地方。
3、設計發聲練習曲 （可以板書到黑板上）。
4、學唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示范唱 抽唱。
5、互動環節 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮 這樣全班互動下。
3、 課堂小結 （5分鐘）。
自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生。
4、 課后作業
同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友。
下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什么情感。
六、 教學反思
（空在那兒 這個學生學習了這課后 存在的問題的反思 不用寫 空著就行）
在教案中體現自己的教學設計理念：
本課教學設計旨在以音樂審美為核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創作”等方式深入了解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。
高二人教版音樂課教案 篇6
一、學習目標
（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。
（二）了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。
二、重點與難點
重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。
三、教學內容安排
（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。
（二）二次欣賞唱段中重點部分節選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。
1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。
2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。
四、教學資源建議
（一）學生資源
（二）多媒體資源
（三）網絡資源
五、教學方法與學習指導策略建議
（一）知識的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。
（二）重要唱段的了解、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。
六、教學過程（略）
七、教學評價建議
（一）能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。
（二）能與他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。
高二人教版音樂課教案 篇7
課標要求：
（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值。
（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。
教學目標：
知識與技能：通過本課的學習，了解19世紀以來世界音樂藝術和美術藝術的概況，認識它們的發展歷程。
過程與方法：通過分析近代民辦藝術關系到的歷史背景，可以幫助學生正確認識人類文化發展的多樣性、時代性和民族性，培養學生結合歷史背景分析歷史問題的能力。學習19世紀以來世界藝術的輝煌成就，知道藝術文化是全人類的共同財富，增強學生的國際文化交流意識。
情感態度與價值觀：通過對19世紀以來的音樂美術作品的分析鑒賞，引導學生樹立積極的審美取向，增強學生的藝術鑒賞能力和評價分析能力。
教學重點：現代藝術的興起與流派。
教學難點：對貝多芬的音樂作品的地位和影響的理解。
課時：
本節教材用一課時。
板書設計：
第18課 音樂與美術
一、貝多芬與古典主義音樂
1．貝多芬音樂的地位
2．代表作：《命運交響曲》
3．貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征
二、印象派繪畫與音樂
1．背景
2．印象派繪畫
3．印象派音樂
4．印象派的貢獻
三、現代藝術的興起
1．現代美術
2．現代音樂
教學過程：
導入新課：請閱讀本課的引言：19世紀以來，相對自由的創作環境為音樂與藝術的發展提供了較為有利的條件。歐洲誕生了若干杰出的藝術大師，他們宛如一座座藝術高山，令世人嘆為觀止。這些藝術家是誰？他們的作品具有什么藝術價值？進入現代以后，藝術界又有哪些新發展？
一、貝多芬與古典主義音樂
先請同學們閱讀教材P74文字閱讀框《音樂領域的古典主義與浪漫主義》。
為什么要讓同學們先理解音樂中的古典主義與浪漫主義呢？我們來看一下本目內容的第一和最后一個自然段。
找同學分別閱讀教材P74第一自然段：18——19世紀之交，是歐洲古典主義音樂向水文音樂過渡的時期。為這兩大樂派架起橋梁的偉人是德國音樂大師貝多芬。
教材P74最后一個自然段：貝多芬既把古典音樂發展到登峰造極，又開創了浪漫音樂的先河，在音樂史上樹立了一座不朽的豐碑。
這兩個自然段說明了貝多芬在歐洲音樂發展史上的崇高地位。
板書：1．貝多芬音樂的地位
請同學們看教材P74圖《貝多芬》，并閱讀第二自然段小字，了解貝多芬的生平。
在教材P74上面的文字閱讀框中節選了兩段貝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服。
這段文字經常用來解釋貝多芬的音樂巨作《命運交響曲》。
板書：2．代表作：《命運交響曲》
貝多芬還有哪些代表作品？《英雄交響曲》、《田園交響曲》。
其中《第三交響曲英雄》是獻給他心目中給人類帶來自由、平等、博愛新時代的英雄——拿破侖的。當拿破侖稱帝并背離法國大革命理想時，貝多芬把題詞改成“為紀念一位偉人而作”。
貝多芬共有九部交響曲，教材中說：“他的九部交響曲是古典主義音樂的瑰寶。”。
教材P74本目內容的倒數第二自然段對古典音樂有進一步的說明，請同學們閱讀參考。
那么，貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征又是怎樣的呢？
板書：3．貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征
這兩個問題的理解有助于同學們對貝多芬的音樂的更好欣賞。請同學們閱讀教材P74本目內容的第三自然段。
誰來回答一下時代背景？教材P74第三自然段：貝多芬生逢啟蒙與革命的時代，深受啟蒙思想的影響，終生追求進步和自由，具有強烈的反抗封建與追求民主的革命精神。
誰來回答一下貝多芬音樂的藝術特征？教材P74第三自然段：其作品構思廣闊，形式宏大，洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息，蘊涵著深沉的哲理。他最重要的貢獻是對交響曲的發展與創新，他將聲樂與器樂結合，開創了交響曲的新形式。他成功地賦予器樂反映社會重大題材的使命，并調動一切音樂表現手段來為這個使命服務。
再請同學們閱讀教材P74本目內容的上面文字閱讀框的貝多芬的第二段名言：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能了解我的音樂，誰便能超越常人無以擺脫的苦難。
二、印象派繪畫與音樂
貝多芬的音樂具有剛健之風，這與時代賦予他的追求民主與自由的革命精神有關。印象派繪畫與音樂產生的首要原因也與其時代密切相關。
板書：1．背景
教材上對印象派繪畫與音樂的背景介紹中，并沒有提到當時的社會狀況。你能結合已學知識作一簡要分析嗎？
19世紀的歐洲正發生著翻天覆地的變化，新興資產階級對舊制度、舊傳統進行著猛烈地抨擊。而藝術中的天才們也用一種具有相當自覺意識的批判眼光來看待前代的藝術，用越來越富有挑戰性的姿態面向傳統。于是，他們用藝術上的創新來契合時代的精神。這就是當時的社會背景。
教材上雖沒有提到印象派繪畫與音樂產生的社會背景，卻介紹了其它一些原因。你能分析出來嗎？
科技的進步，如繪畫中光學理論和實踐，音樂中樂器的革新。
藝術家的個人創造。
前代藝術的積累?！?/p>
下面我們來看印象派繪畫。
板書：2．印象派繪畫
先請同學們閱讀教材P75文字閱讀框《印象派的由來》。
印象派的精髓之處就是反對傳統的固定理論與模式，力求創新與突破。那么，印象派繪畫有著怎樣的藝術特色及追求呢？教材P75第一自然段：他們直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化。
為了加深對印象派繪畫的理解，請同學們參照閱讀教材P75本目內容的第二自然段小字。
印象派繪畫的代表人物是誰呢？法國畫家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》，組畫《干草堆》《魯昂大教堂》等。請同學們看地圖冊P40的相關圖片及說明文字。
從印象派繪畫我們來學習印象派音樂。
板書：3．印象派音樂
先請同學們從教材中找到體現印象派音樂藝術特色的相關語句。
提示：教材P75本目內容的倒數第三自然段：一些音樂家在創作中強調聲音的響度和音色，主張用它們取代傳統音樂中的調式與和聲體系，認為音樂只能提供一種暗示或心境。
請同學們閱讀教材P75本目內容的倒數第二自然段小字，以加深對上述藝術特色的理解。
印象派音樂的主要代表人物是法國作曲家德彪西。其代表作品是1892年創作的《牧神午后前奏曲》。
請同學們閱讀教材P74藍底文字閱讀框，以及教材P76第一自然段小字以加強對德彪西作品的理解。
我們從前面的學習中了解了印象派興起的背景，以及印象派繪畫和音樂的大致情況，教材在P76本目內容的最后一個自然段又介紹了印象派的貢獻。
板書：4．印象派的貢獻
找學生閱讀：教材P76第二自然段：印象派的崛起，開辟了歐美繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領域，為藝術家發揮個性提供了新途徑。從此，藝術內容和形式的變革幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破。
三、現代藝術的興起
現代藝術的興起與現實社會緊密相連，同時流派眾多。
那么，現代藝術的興起有著怎樣的時代背景呢？現代派產生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會里，兩次世界大戰和多次金融危機等種種尖銳的社會現實，使不少藝術家們對現實產生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們去反對現存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會現實，沉浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。
依據教材，現代藝術可分為美術與音樂兩個部分。
板書：1．現代美術
在19世紀歐洲的印象派崛起之后，歐洲的繪畫藝術又經歷了怎樣的流派傳承？新印象派、后印象派，最后是現代派。
在印象派自身的演變過程，又涌現出了許多著名的畫家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。
請同學們看教材P41的相關圖片及文字說明。（視角、選材等方面的創新）
這些印象派以及印象派傳承的流派對現代藝術的產生有什么意義呢？教材P76本目內容的第一自然段：這些流派以新的視角描繪客觀世界（包括光和空氣氛圍），為繪畫領域開辟了新方向。
這樣，在印象派的基礎上，現代派開始主宰畫壇。那么，現代派美術又有著怎樣的藝術特色呢？
第18課 音樂與美術
提示：教材P76倒數第二自然段：現代派對色彩和視覺進行深入研究，采用夸張、變形與抽象的表現方法，大膽運用各種新材料。
教材P77文字閱讀框《現代派美術》對現代派美術作了進一步的說明，請同學們閱讀。
現代派繪畫的主要代表人物是西班牙畫家畢加索。請同學們閱讀教材P76最后一個自然段，
再請同學們看地圖冊P41相關圖片及文字說明。
現代藝術除了現代美術之外，教材上還提到了現代音樂。
板書：2．現代音樂
這部分內容，請同學們閱讀教材P77最后一個自然段小字。
小結：
藝術成就的關鍵在于創新精神的不斷高揚，而時代又賦予了藝術創新的個性，我們在欣賞藝術作品的藝術性的同時，我們也應看到歷史發展的片斷與風貌。
作業：
“自我測評”1．古典主義音樂的主要特征是什么？如何評價音樂大師貝多芬？
提示：
①主要特征：重視規范化，要求風雅、高尚、審慎與節制，側重于形式與技巧的表現，將感情的表達作為一股潛流，在完美均衡的形式內，強調著形式的嚴謹。
②貝多芬的一生經歷了法國大革命前后歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產物。出于社會環境和自身的才能的完美結合，他使音樂的表現力達到前所未有的高度。他極大地擴展了交響樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強。內容的擴展導致表現手法的創新，他突破了傳統的曲式布局，動機型的主題運動和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能基礎上的離調變音體系，成為貝多芬的和聲風格特征；靈活的離調和大幅度的節奏對比及力度對比，對于刻畫矛盾沖突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用、樂隊音響的組合、鋼琴音樂的創作，都有鮮明的特點。貝多芬集中了古典主義音樂的精華，開拓了浪漫主義音樂的道路。
高二人教版音樂課教案 篇8
教學過程
一、前置補償：
1、復習歌曲《游擊軍》
2、做休止符節奏練習
二、導入新課：（播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。
三、出示目標：
四、新授教學：
1、咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）
2、完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。
3、學習歌曲
A：師示范演唱歌曲
B：生跟琴視唱歌曲
C：完整演唱歌曲
D：及時糾正
（1）這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。
（2）歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國”“家鄉”“人民”
（3）歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了?！薄拔覀儛酆推剑覀儛奂亦l。”三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。
（4）要正確掌握歌曲的速度
（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）
E：聽音樂完整練習演唱歌曲
F：處理歌曲的感情第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪第二樂段：節奏舒展平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。
五、鞏固訓練
1、分組比賽，看那一組唱的既有感情又準確，看哪一組能較多地、正確的指出其他組的優缺點
2、給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意
六、音樂知識
1、二段體A+B例：《游擊軍》
2、三段體A+B+A或A+B+C例：《歌唱祖國》A+B+A
七、布置練習作業，總結下課！
（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）
