盲音樂家讀后感 篇1
這個星期，我們學習了一篇課文《月光曲》，從這篇課文中，我知道了200多年前，有一位德國著名的音樂家，他用畢生譜寫了許多愛國曲子，而且他的心地也很善良。
這是一篇意境優美的課文，講述了德國著名音樂家貝多芬因同情皮鞋匠兄妹而為他們彈琴，有感于盲姑娘對音樂的癡迷而即興創作出《月光曲》的傳奇故事。
傳說是這樣的：一年秋天，貝多芬去各地旅行演出來到萊茵河畔的一個小鎮上，他聽到了一陣鋼琴聲，彈的正是他的曲子，他聽到了皮鞋匠兄妹的談話，被打動了，于是為他們彈奏了剛才皮鞋匠妹妹彈奏的那個曲子，盲姑娘猜出了他就是貝多芬，貝多芬被盲姑娘說的`幾句話感動了，一個雙目失明的姑娘，這么愛音樂，有這樣懂音樂，知音啊！正是因為遇到了知音，所以貝多芬產生了要為她彈奏曲子的想法——創作激情頓時而生。才創作出了這首，《月光曲》。
貝多芬悄然而來，悄然而去，給窮兄妹倆帶來了一片溫馨的人間之愛，一次沒的藝術享受，給子的創作帶來了一次意外收獲。既表現了貝多芬對窮苦人民的同情和熱愛，又表現了他豐富的想象力和卓越的才華。同時告訴人們，音樂的創作也是需要真摯的情感的！
盲音樂家讀后感 篇2
當我看完《貝多芬傳》時，我震撼不已，我已無法用語言來描述，只好用文字來表達貝多芬對我的影響！
《貝多芬傳》是法國著名作家羅曼羅蘭《名人傳》中的一部傳記。它創作于二十世紀初期，無論在當時還是在后世都產生了廣泛的影響。在這部傳記中，羅曼羅蘭著力刻畫了貝多芬為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。
路德夕凡，貝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩一所破舊屋子的閣樓上。貝多芬的父親是一個不聰明而酗酒的男高音歌手，母親是一個仆人，一個廚子的孩子，貝多芬的童年是艱苦的，不像莫扎特般享受過家庭的溫暖，開始，他的人生是一場殘酷而艱苦的斗爭，他20歲就離開了家，到外面謀生，當他在音樂界嶄露頭角的時候，他的耳朵都又幾乎聾了。但是，他憑借著對音樂的深厚情感和超人的天賦，創作了舉世文明的鋼琴奏鳴曲與交響音樂曲，成為了一代音樂家，他最終用痛苦換來快樂。
貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什么還能成功呢？為什么正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人愿意與他做朋友。所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。
以前我曾學過鋼琴，一開始我覺得好玩，興致勃勃地學了幾個星期，但隨著時間的推移，我開始不耐煩了一天比一天不想學。于是最終我放棄了，我覺得這是最困難的事情，但自從我看了《貝多芬傳》后，我才知道我的困難是多么的微不足道，我的堅持又是多么的可笑。我明白了只有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們擔受殘酷的命運，努力向前。同時，悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上。當我們遭受挫折的時候，應該想到這些忍受并戰勝痛苦的榜樣，不再怨天尤人，要堅定自己的信仰。
盲音樂家讀后感 篇3
《觸摸春天》是四年級下學期的一篇內涵深刻、文筆優美的文章，講述了小女孩安靜雖然是個盲童，但她用心靈感受春天。她看不見外面的世界，但她憑著靈性用雙手去觸摸春天，用心靈去體驗生活的美好，用雙手去觸摸她的希望。像安靜一樣，不向命運低頭，熱愛生命的人還有很多。
作者讓我們感悟到，無論健康的與否、身份的高低，每一個人都有生活的權利，只要不懈追求都能創造出一個五彩繽紛的世界。
貝多芬是個音樂家，他一生共寫了32首奏鳴曲，9部交響曲，被世人稱為“樂圣”。
他的一生非?？部?。尤其在他50歲時，他耳聾嚴重惡化。對一個音樂家來說，再沒有比這一打擊更沉重的了。雙耳失聰限制了他的鋼琴演奏。令人震驚的是，病魔沒有打倒音樂家的意志，也就在這段時期，他創作出了他生平最偉大的作品——《命運》交響曲。
一位作家說過：“生命對于人只有一次，你可以好好的利用它，你也可以白白的糟蹋它，這一切全由你自己決定。”是啊!熱愛生命，不向命運低頭的人才會永遠擁有春天。你看，一粒香瓜子掉進磚縫中能長出小芽;飛蛾被打中了不斷地掙扎，終于又飛了起來……因為它們都有求生的欲望，因為它們都有對生命的向往。
大自然不可能永遠都是春天，但人的心靈里永遠可以擁有自己光彩奪目的春天，但誰都可以創造一個屬于自己的繽紛世界，只要你有頑強的精神，不屈的意志，美好的春天會永遠屬于你!
盲音樂家讀后感 篇4
今天，我們學了一篇意境優美的課文——《月光曲》。文章主要講述了德國著名音樂家貝多芬為窮鞋匠兄妹彈琴，即興創作出《月光曲》的傳奇故事。
在我第一遍讀的時候，我就提出了這樣一個問題：為什么著名鋼琴家貝多芬先生要給窮鞋匠兄妹彈琴？我就仔仔細細地讀了幾遍，終于知道了答案。貝多芬從兄妹倆的對話中，被盲姑娘善良、美好的心靈和熱愛音樂、執著追求的精神深深地震撼了。貝多芬發現盲姑娘很會體貼人，關心人，當她提出自己想聽一遍貝多芬親手彈的曲子時，哥哥說：“可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮?！泵す媚锫犃司土⒖贪参扛绺纾骸拔也贿^隨便說說罷了！”誰不想擁有一張貝多芬的音樂入場卷呢？熱愛音樂的.盲姑娘更是如此。
我非常佩服寫這篇文章的作者，他寫的第九自然段運用了寫實和聯想相結合的方法，仿佛讓讀者聽到了這首又舒緩又動聽的樂曲。
貝多芬悄然而來，悄然而去，給窮鞋匠兄妹倆帶來了一片溫暖的人間之愛和一次美的藝術感受，也給自己的藝術生涯添加了輝煌、璀璨的一筆。
音樂是一盞明燈，照亮了盲姑娘的心靈；音樂是一副良藥，治好了盲姑娘的眼睛；音樂是一個上帝，它塑造了一個美好的靈魂；音樂是一個開心果，讓盲姑娘忘記了煩惱，得到了快樂……音樂啊！你是崇高的，快樂的，善良的！
盲音樂家讀后感 篇5
在這本書里，薩伊德提到最多的兩個人，一個是古爾德，一個是巴赫。在《古爾德，作為知識分子的炫技家》中，他關于兩者的闡釋終于有了深刻的交集：
“古爾德很早就強調，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而 寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統、時代精神的政治正確。 古爾德只要有機會，就強調這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老 的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華， 刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、 不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音?！?/p>
也許用現代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關系——異質同構，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的'方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業時代的彈奏方式(當然并不意味著是工業化的，而恰恰相反)。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義(這是他一貫思維方式，我已見怪不怪)。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學統統拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝(事實確為如此)，但是!但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術》、B小調彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?/p>
巴赫如煉金術士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙 卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內心里，他那 帶著對位法魔術的音樂也傳出各種消息?！?/p>
不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、B小調，如此總總他筆下的宗教音樂啊!當然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質地經過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬 每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發展部、再現部，經常透過一些小小的小主題為之，這 些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式?！?/p>
盲音樂家讀后感 篇6
今天，我認識了一個失明的女孩，她的名字叫做安靜。安靜雖然是一個失明的女孩，但是她不會因此而感到自卑。她熱愛生命、熱愛生活、熱愛大自然。在一個春天的早晨，她在花叢中穿梭，走得很流暢，沒有一點兒磕磕絆絆。在花香的引導下，她攏住了一只花蝴蝶，是多么的不可思議啊!對于正常的人來說都很難做到的，安靜她卻做到了。
在現實生活中還許多身殘志堅、拼搏進取的人，如著名作家海倫。凱勒，她在一歲半的時候，一場重病無情地奪走了她的視力和聽力，使她變成了一個聾盲人，接著，她又喪失了語言表達能力。在殘酷的命運挑戰面前，她沒有沮喪、放棄自己，依靠著自己頑強的毅力和恒心與疾病作斗爭，經受了嚴峻的考驗，最終成為了著名的作家。還有著名作曲家貝多芬，著名作者張海迪。他們都創造了一個屬于自己的繽紛世界。
再看看我自己，整天都過著“衣來伸手、飯來張口”的“小少爺”的生活。遇到一點點挫折就沮喪?，F在想想真是無地自容，我要學習他們那樣珍視生活、熱愛生命，創造一個屬于自己的繽紛世界。
盲音樂家讀后感 篇7
利用暑假時間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學有什么好書值得推薦時，她毫不猶豫地說了這本書，其實這本書在大學時期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現在工作一年了再來閱讀時能讓我更好地回顧這一年的教學，從小米遇到的問題結合自己剛工作時遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應該適合每一位剛任職或在職多年的中小學老師認真閱讀，它涉及了教師的職業道德、教育愛心，也涉及了教師的專業化問題和自主發展理念。這不僅關系到目前我國的中小學音樂教育教學，也對我國教師教育現狀進行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學生到老師的角色轉換，從第一次聽到有人叫我老師，到現在很淡然地面對這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現在才發現原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當音樂老師沒什么壓力，到現在才發現原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學時的不足。
看著小米說她第一次上課發生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺的`那一天，激動、緊張、興奮充斥我一天，幸運的是我沒像小米那樣跑錯教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規，感覺能把這節課上完算是萬事大吉了，沒上課之前就聽一些前輩跟我說，第一節課一定要兇一點，不然學生以為你好欺負以后就很難管下他們，所以第一節課我一直虎著臉，以命令的語氣跟他們下達命令，所以看到郭老師說要和學生建立和諧平等，我發現我沒做到，急于樹立權威的心態適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴格要求，特別是第一堂課給學生給學生“當頭一棒”或來一個“下馬威”而實現的。其實不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業道德、學識修養、教學水平與效果，以及與學生的密切關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節課在我們班很兇都不笑?這樣會讓學生覺得你一點都不好接觸，所以真的會適得其反，學生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學生唱一句，沒什么可難的，這是傳統的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點新穎，以為只要這首歌學生學會了目的就達到了，當有人跟我說你落伍了，教學模式太單一了，你應該改變的教學模式，這其實就是在說你的.課上的很差，當時心里很不好受，一個年輕的音樂老師上的課卻一點不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養學生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識技能，學生就能掌握了多少技能，應該嘗試各自方式調動學生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學生感覺的教學的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了，有時候同樣內容的一節課別的老師會很輕松的上完，學生也學的很起勁兒，為什么自己上時就感到特別吃力，開始階段我會有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會根據班級情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對他觸動很大，同樣對我觸動也很大，也經常在想音樂課是安靜一點還是熱鬧一點?當然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時候安靜呢?第一次在聆聽歌曲時我是特別強調安靜聆聽的，當然這個時間很短，最多也就一首歌的時間，學生的小躁動就會浮出來，作為老師又特別怕學生在課堂上吵鬧，剛開始經驗少需要花很多的精力去維持紀律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜得音樂課堂是最忌諱的，我們需要的是學生的參與和交流，每一個學生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進來，音樂教學不止是教師教知識技能，必須要通過學生對音樂的親身體驗才能把老師所教的知識技能內畫進自己的知識技能力結構之中，我們不光要教會學生開口唱，還要引導他們親自去演奏、創作、聆聽，這樣慢慢的培養他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會慢慢去學習，相信會有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音樂通常以簡單的主題出發，進而演繹為龐大的、豐富的音樂形態;而貝多芬呢，在將動機好不容易做成主題之后，便迫不及待地打碎它，如此反復，而到完成時，它可能還只是一個動機。(可能也是因為這個原因，我更愿意聽巴赫，而不是瘋子一樣的貝多芬)進而，薩義德冒出驚天一語：
“巴赫是史詩;貝多芬是戲劇。巴赫最后一批作品，我覺得最喜歡吸引人之是，貝多芬第三階段的作品撕碎類 型 而留下一堆破碎、未完成、斷簡殘片式的形式;巴赫似乎專心一志，致力將每一個細微變化、每一個轉折、每一 每一個和聲和節奏受融于一個整體。”
史詩與戲劇，這樣的詞匯令我聯想到古代美學大師，他們以文體名稱作為風格類型進行概括——精準、有力。
最后，請允許我自鳴得意一下：沒曾想我的音樂品味還能與薩義德先生有所交匯——我們都喜歡席夫。他說“席夫長相如天使······他的圓滑奏極好，力度變化微妙，脈沖也節制，不那么尖銳和嚴厲······但他那些技巧向來服從一種謙抑、可親、內省的音樂性，而不是為炫耀和自我主義的展示來服務”?；氐角懊嬲f的，古爾德的演奏帶著濃重的工業時代氣息，而席夫仿佛帶領聽眾回到前工業時代，他的演繹是古典、雅致的，我稱之為“逸品”。
盲音樂家讀后感 篇8
貝多芬是一位鋼琴家，他是德國人，全名叫路德維?！ゑT·貝多芬，他出身貧寒。貝多芬原本不愿意學鋼琴，是因為小時候他的父親用暴力逼迫他學鋼琴，經過不懈的努力成為了優秀的、眾所周知的鋼琴家。我很佩服他，他用常人難以想象的毅力去壓制自己的頑疾，從而去創作鋼琴曲，自由自在揮灑自己的筆墨，創造了一部又一部的傳世佳作——《第九交響曲》等優秀作品。
貝多芬有一句名言，那就是：“通過痛苦，得到歡樂”。因為這樣一句話，我看出了貝多芬坎坷的一生，也看出了他不畏艱難苦險，反而把苦難轉化為了歡樂。他患的病是耳聾，這是音樂家們最忌諱的病癥，一旦患上這種病，他就沒有辦法再用耳朵欣賞音樂，創作音樂更是難上加難，這種打擊對每一個音樂家都是致命的打擊，貝多芬也不例外。然而，他不愿就此放棄自己的音樂生涯，而是更加發奮地創作樂章，真不知道他為什么能在耳聾的狀態下創作那么美妙的樂章，而且一次比一次更加優美。我想，他一定是在用心靈和音樂溝通，用心在進行創作。
貝多芬曾經說過：“我要扼住命運的咽喉，它將無法使我完全屈服”!貝多芬用整個一生詮釋了這句話。
我曾這樣想過，貝多芬沒過過幾天生活寬裕的日子，上天不賜予他歡樂，一次又一次壓制他，但是他敢于和命運作斗爭，不屈服上天的安排，終究成就斐然。我們應向他學習這種不屈服于命運的精神，為了心中的理想和目標，去奮斗吧，去
追求吧!貝多芬這位鋼琴家值得我們從內心給以最崇高的尊敬。
貝多芬僅僅活了五十七歲便與世長辭了，他終于完全拋開自己的痛苦與不幸，但卻把歡樂奉獻給了全人類。這篇文章我讀過后，心里有一縷淡淡的憂傷，我哪會不承認這位矮小的音樂家，此刻在我的心目中是如此高大、如此輝煌……
盲音樂家讀后感 篇9
他，7歲登臺演出。
他，11歲就開始作曲。
他，12歲任宮廷首席大提琴手。
他，26時聽力開始衰減，卻最終寫出了不朽的名作《第九交響曲》。
他，就是貝多芬。
作為一個音樂家，貝多芬是不幸的，也是幸運的。碌碌無為、嗜酒如命的男高音歌手父親，給貝多芬的童年蒙上了一層陰影，但他也因此而得以與音樂結緣;作為一個天才音樂家，年紀輕輕就開始聽力衰減，這無疑是一種折磨，但貝多芬卻因此獲得了新的創作靈感，反抗也由此成為了他作品的主旋律之一。
我們總是抱怨，抱怨命運的不公，可在羅曼羅蘭的《貝多芬傳》中，我們可以看到：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上，而不同人與偉人的不同，不僅僅在于他們自身所擁有的天賦，更在于他們在面對悲慘命運與痛苦時的態度。 作為音樂家的貝多芬，卻失去了寶貴的聽力，但他卻并未因此而輟筆，相反的，正是從他的聽力開始逐漸喪失時，他寫出了諸如《第三交響曲》(英雄)、《第五交響曲》(命運)、《第六交響曲》(田園)等一系列舉世聞名的名作;盧伽雷氏癥將霍金禁錮在輪椅之上，可霍金的思想卻并未因此而停止，反而愈加地深邃;劉偉，作為一個失去雙手的殘疾人，或許他的一生與鋼琴本不可能有任何交集，但是正是憑借著自己的頑強毅力，他用自己的雙腳， 為我們帶來了一曲曲動人的旋律。
或許，我們不會擁有貝多芬那樣的音樂天賦，我們也不會擁有霍金那樣的聰明睿智，但是，我想我們中的大部分，同樣也不會遭受耳聾，盧伽雷氏癥的困擾，而與劉偉相比，我想我們中的大部分都擁有比他更好的身體條件，而我們之所以無法取得和他們想媲美的成就，我想很大一部分原因，是因為我們在面對困苦時，更傾向于無謂的埋怨和直接放棄，而不是勇敢地去斗爭。
我想，當我們再次遇到困難挫折時，應該想到這些忍受并戰勝痛苦的榜樣，不再怨天尤人，要堅定自己的信仰——也許現在你的處境是差了點,但這并不代表以后你依然會是這樣.一定要相信自己的實力,對自己要有信心。
盲音樂家讀后感 篇10
這幾天，我讀了《觸摸春天》這篇文章，我認真地，反反復復地讀，我深深地被感動了。
誰都有生活的權力，誰都可以創造一個屬于自己的繽紛世界?！队|摸春天》的主角是小女孩安靜，雖然是個盲童，但她卻沒有對自己的生活失去信心，雖然看不見，但她可以用手去觸摸春天，用心去感受春天，他能創造一個屬于自己的春天。
讀完這篇文章，我的腦子一下子涌出一個閃亮的名字——張海迪，我讀過張海迪阿姨的故事，他非常堅強，她有一個快樂幸福的童年，每天蹦蹦跳跳，跑來跑去，可惜，蹦蹦跳跳的時光很短暫，有次上完課，朝門玩跑去，忽然倒下，雙腿失去知覺，從此只能坐在輪椅上，但她沒有放棄生活，努力學習，熱愛生命，熱愛生活，她總說：“人的一生總有坎坷，就看你以怎樣的心態去對待。”
張海迪，貝多芬，海倫，凱勒……等這些殘疾人如此樂觀的面對熱愛生活，我們這些身心健康的人，有理由不去熱愛生命和生活嗎？
所以，我們要向安靜一樣，有一個美好的心靈，一個心靈的飛躍！
