頭腦特工隊觀后感
2023-12-08 頭腦特工隊觀后感
頭腦特工隊觀后感(范例14篇)。
頭腦特工隊觀后感 篇1
童真是人類的最后一處圣潔的天堂。漫畫家丁午在被下放到河南干校時給女兒畫了一本漫畫家書《小艾爸爸特別特別想你》。映在紙上的是一個樂觀的爸爸每天的生活趣事。他一手抵擋著來自精神和物質世界的匱乏，另一手卻建造了一個純白潔凈的童話。美國作家菲爾丁也曾說：世界正在失去偉大的孩提王國。一旦失去這一王國，那就是真正的沉淪。
這部《頭腦特工隊》就用腦洞大開的方式講述了成長過程中的美好與辛酸。電影中塑造了幾個萌萌噠的情緒小人住在小女孩萊莉的大腦里，為小女孩的生活出謀劃策。突然有一天意外發生，為了使萊莉重新恢復笑容，情緒小人之一樂樂踏上了冒險之旅。
在返回大腦控制中心的路上，她們遇到了萊莉幼時的幻想玩伴，一頭粉紅色的大象——冰棒。萊莉十幾歲了，已經很多年沒有和冰棒玩了。講到這里，樂觀的冰棒哭了出來。他的心里還有一個夢，用屬于他們的火箭船帶著萊莉去月球。可是火箭船和他們自己都跌入了深淵，面臨著被風化侵蝕的命運。而此時的萊莉情緒越來越煩躁，在她腦海里友誼、誠實、親情的小島也在一個接一個地轟塌，她正在計劃離家出走，回到她心心念念的故鄉明尼蘇達，去締造新的快樂的記憶。與此同時，樂樂和冰棒唱著能使船只發動的歌曲想要駕駛它離開深谷。但兩個人太重了，在最后關頭，冰棒縱身一躍，跳入谷底，目送著樂樂登上平地。他的身體正慢慢被風吹散，還喃喃自語，“樂樂，你替我帶她去月球好嗎?”
這是我自認為影片中最煽情的片段，每個人小時候都有要好的玩伴。也許是青梅竹馬兩小無猜的具化的同伴，也許是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒這樣的只存在于腦海里的軟萌小伙伴。隨著一個人的成長，她不再需要一個這樣的小伙伴，我們把它們扔在記憶的小角落里，然后會有沙土把它們漸漸掩埋，結出悲傷而我們仍不自知的花朵。“還記得年少時的夢嗎，像一朵永不凋零的花。”斑白歲月剝落小時候，融掉了許多快樂的年輕的記憶。如果在記憶中它們是有生命的，它一定會包裹起自己被遺忘的悲傷，微笑著看著你長大成人，時常開心地說：“這就是我最棒的小伙伴啊，她都已經成大姑娘了。”
長伴隨著陣痛，總會有人磨滅掉你的天真。所有正在成長和已經成長的人，都要無可避免地長出堅固的盔甲，而那代價就是失掉了童真的羽衣。這是成長的代價。
那座孤島，后來坍塌。那迷茫的人兒，也正在成長。
頭腦特工隊觀后感 篇2
電影的主人公萊莉是一個11歲的女孩。她有一個快樂的童年。從小生活在一個幸福的家庭里。在她的大腦中有樂、憂、厭、怒、怕這五種情緒，分別代表著五個小人。這五個小人各司其職，但唯獨憂憂“無用”，沒有人知道她能干什么，憂憂自已也想讓萊莉開心，但她自已很難保持正面情緒。
這部電影的主題就是接納自已的負面情緒。我們不可能任何時候都會充滿陽光，都能用笑容來解決問題。我們希望歡樂，抵觸悲傷。對那些消極情緒嗤之以鼻，但很多時候是“負面情緒”給我們力量。試問，有誰的成功不歷經坎坷?誰在人生之路上沒有哭過、怕過、怒過、厭過?哭過，我們深刻銘記教訓，同一道坎兒，不會再跌第二次;怕過，人心都有恐懼，它使我們未雨綢繆;怒過，那是一種發泄，同時也警告他人我是有底線的;厭過，世間百態，我們不可能都去欣然接受，人是有個性的。
我們不可能一種情緒打天下。七情六欲，喜、怒、哀、樂、懼、愛、惡;見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲，缺一不可。為什么萊莉的核心記憶球最后是彩色的而不是單純的快樂呢?因為她笑過，哭過，得到過，失去過。這情緒五味雜陳，這才是人生真正該有的樣子。失去過，方能明白得到的可貴，悲傷過才能了解快樂的真諦!
無論快樂與否，都不要拋棄。愿我們的人生能如彩虹一樣多姿多彩!人生的本味是什么?我想從你飽含真情的文字里我讀到了很多。很高興你能用如此冷靜成熟的心態去認識自我，很高興你能抱著慈愛悲憫之心看待人生，真心為你加油!
頭腦特工隊觀后感 篇3
如果要給小孩推薦一部動畫片，那么這部一定是我推薦之一。
這部動畫，主要講的是小女孩莉莉從出生到長大后的一段過程。然而這部動畫的重點不是莉莉，而是住在莉莉大腦里的五種情緒，它們分別是快樂、悲傷、恐懼、厭惡和憤怒。動畫片通過擬人化的手法，把這些情緒變成了一個個生動的人物，依次是樂樂、憂憂、怕怕、厭厭和怒怒。
莉莉的腦中有一個控制臺，這五個人物時不時的會操作下這個控制臺，不同人物的操作，莉莉就會表現出不同的情緒。
大腦里面還有一些記憶島，這些島分別是一些核心記憶組成的，比如我們學會走路的第一天，父母幫我們過的某個生日，某場重要的比賽等。
這些人生里重要的記憶都會儲存在不同的小島上。
莉莉的大腦，大部分時刻都是由樂樂控制著，優優時不時的也會無意的來控制下操作臺，偶爾遇到一些不喜歡吃的食物，或碰到一些生氣的事情，厭厭和努努也會跳出來爭奪操作臺控制權。
樂樂總是嫌棄憂憂，因為它總是無故的沮喪，做什么事都打不起精神，總是從不好的方面來分析問題。它覺得憂憂就是多余的，存在根本沒有什么意義。
后面發生了一些事情，導致其中的一些記憶島崩塌了，掉入永恒的虛無之淵，一旦掉入這個深淵，那么莉莉腦中的記憶就會永遠的消失。
第一個崩塌的是“搞怪”之島，也就是存儲一些搞怪時刻的記憶。
那是莉莉在搬家后的一個晚上，她莫名的就不開心，她可能是懷念老地方的朋友，搬走后就不可能一直跟他們一起玩了。
爸爸看出了她的不開心，于是就模仿猴子的樣子來逗她開心。小時候，每當莉莉不開心的時候，爸爸就是這樣哄她，可是今晚卻不靈了，可能是優優一直在操作控制臺，莉莉看著爸爸的樣子還是無法開心起來，甚至覺得有點幼稚，搞怪之島崩塌了。
當我看到這一刻的時候，我的心突然咯咚了一下。
我在想，曾經小時候的我們，都是搞怪的，做著鬼臉，無憂無慮。長大些，這些搞怪的時刻忽然就離我們遠去，我們一下子就變得正經起來。那些曾經搞怪的我們為什么就突然變了呢?jz139.CoM
而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程，我們失去了童年，父母也失去了無憂無慮的我們。
再長大些，莉莉又失去了一些記憶之島，同時又增加了一些其他記憶島。
樂樂和憂憂經歷了一場腦中事故之后，也不再嫌棄憂憂，她終于也發現了優優的好處。
我想成長就是這樣的，我們總是會失去些什么，然后得到些什么。我們也不可能永遠的快樂，懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴，背負過沉重，才能擁有真正的輕松。
其實，更多時候，是生命中的那些“負面情緒”給我們力量，悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量。
頭腦特工隊觀后感 篇4
一本好書可以喚醒人性的共鳴，一部好電影同樣可以值得回味，包括動畫。
人的大腦由各種情緒控制，友誼，愛情，家庭，淘氣，邏輯，幻想等是連接大腦總部的各個島嶼。一個個記憶球也成了電影膠卷，在人需要它的時候由管道輸送到控制室放映。而核心記憶毫無疑問就是啟動這一切的關鍵。多么奇妙的想象!
記憶伴隨我們的一生，當然，我們的大腦不可能記住所有，因此記憶球也會被定時清除。但最重要的記憶卻會長久存在，成為滋養生命的養料。如果失去這些，我不知道還有什么東西可以喚醒走上錯路的人們。正是這些關于愛，關于友誼，關于毅力和精神的核心記憶球讓我們可以充滿希望地活著，可以迷途知返，有判斷是非對錯的能力，也是作為高等動物的一個標志。
或許，我們會老，當我們忘記曾經很多事情的時候，核心記憶卻依舊存在，試問，誰會忘記刻骨銘心的事呢?
用大家都喜歡的動畫告訴我們如何做才可以變得更好，這才證明了越簡單的.東西往往蘊藏真知。
頭腦特工隊觀后感 篇5
一部不反派、沒進級打怪，仍舊多線索敘事，讓《腦子間諜隊》釀成了一部斗膽勇敢有創意的動畫。靠著夠萌夠甜夠抒懷，各類文娛元素層見疊出，分切多視角的敘事臻入化境 ，竟然能制造出炫麗過癮的貪吃盛宴，放眼舉世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。況且本片主題竟然是笑中帶淚、無懼消極的璀璨回首，注釋出細致的真情實感，蘊涵著人生哲理與深思，叫我不能不感受團隊的感悟過高了。
康樂 、無畏 、討厭 、消極 、氣忿五種差異豪情，作為環節人物浮現正在片里，自身即是創意不凡。一邊是“高黑美”樂樂與“矮矬肥”憂憂，正在腦子世界拿著影象球，費全心思想返回總部，另外一邊奼女萊莉跟著舉家搬家、情況變差，有憤世忌俗的傾向，想離家出奔，尚有三位豪情正在小本營拾掇開局，外加一小堆人生影象片斷交織，這么多線索融進《腦子》，該片敘說竟然有條穩定，而且放棄著跌宕放誕起伏、掛念重重，為不雅觀眾浮現了一場五味俱全的豪情風暴，都足見編導對于腳本與鏡頭的控制力，可謂至臻完美。
彼特·道格特因為是《怪物公司》編導，正在《飛屋》秉持了自身兩重拍檔的人物模式。從“小眼仔”與“毛怪”思緒，衍生出“樂樂”與“憂憂”，愚笨四眼、懶散貪睡、少言寡語的憂憂，時刻反渲染樂樂的機靈膽小、甜蜜動聽、興奮話癆。但身為腦子豪情的主控官，她僅想去讓奼女萊莉高歡娛興，是以對于憂憂老是冷眼相待，卻沒有懂憂憂口中那句“啜泣也是減壓一種體式格局”，也是編導對于人類豪情的推翻式深思。終極，樂樂用袋子裝滿“復制帥哥”，破天荒搭建出了碩大的階梯，想耍雜技“堆人”一樣翻越過來，奮力拉住憂憂返回主基地，迪士尼傳統卡通片中神怪精髓，尚有編導逆襲小我決心，完全被施展患上極盡描摹。
同樣是“愛可以挽回一切”，同樣是排山倒海的冒險奇遇，同樣是二位性情不同西崽翁，《腦子》顯著要比夢工廠至心巨制《猖狂外星人》超過跨過一籌，緣于編導對于清淡生產微小處的捕獲。正在腦子的形象空間內，三人被扭曲變形為兩維動畫碎片，尚有形象派的外型，都是很復舊、頗有趣、頗有創意。小象開初是一個樂天派高人，猶如啥都清楚，啥都樂不雅觀面臨，卻正在最黝黑絕境的忘掉深淵，用捐軀摒棄了自身性命，悲壯地叫副角駕駛年夜車沖進來，則有種觸動魂魄深度，催人淚下的力氣，叫人正在消極中連續直面爾后。
形象空間、認識牢獄、忘掉深淵等如許教科書都講沒有清楚的器械，竟然給活龍活現的展示正在不雅觀眾面前，至關叫人贊不絕口。看著樂樂正在控制臺溜冰，鏡頭切換到奼女萊莉正在房內溜冰，那種溫暖暖心的畫面，徹底跟實踐生產大相徑庭，瞬時讓人想沉溺其內。那堆數目單一的影象球，時而閃出或者歡喜、或者憂傷、或者氣忿的影象片斷，有些片斷稀釋大都人的生長閱歷的點滴，由于腳本與鏡頭先后鋪墊的嚴謹盡心，妥善時刻氣象交融，迎刃而解進行催淚人不由想贊嘆與敬佩這些優良細節。
不任何淫穢惡俗橋段，羨慕于溫情悲劇卡通，炫麗視聽無以復加，各類戲劇抵觸簡樸，卻盡可能笑淚俱全，叫不雅觀眾備感驚喜，進而老小皆益，一直是皮克斯作品寶物。從《玩具》到《飛屋》，再從《玩具3》到《怪物小學》等"超等IP"續集誕生，已經被質疑再難原創肉體的皮克斯團隊，終于用《腦子》《恐龍當家》交出一份密切快意的答卷。《腦子》中“霸氣女總裁”樂樂，目擊小象捐軀豪舉，悟出“人生應無懼憂慮”真理，于是讓出自身職位地方給憂憂，讓奼女痛爽脆快地哭了一回，從而輕松封閉萊莉的心靈桎梏，抵達了不雅觀影共識點。魂魄深處璀璨影象是笑淚穿插?真不克不及漠視皮克斯這群才調橫溢的可怕高手。
頭腦特工隊觀后感 篇6
從一個點子出發，構想、建模、施工，然后出來一座巨型城堡。點子越新，越難操作，便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人，它以極其復雜而精巧的宏大工程，視覺化地呈現了大腦里的情緒與心理活動。模擬現實，再造一個宏觀世界，難不倒好萊塢的動畫人;進入微觀世界，再造一個現實，對于他們也不是多難的事兒;而《頭腦特工隊》的施工對象，不是人的外部世界，而是從內部進入，將意識活動視覺化。它的技術難度系數，在動畫史上應該屬于最高的那一梯隊。
CG動畫發展至今，硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在于，如何將腦中活動，構建成一個具有戲劇性沖突的視覺世界。11歲的萊莉，因為轉校，變得郁郁寡歡，如何面對這一切，如何成長，構成了一條敘述線，這條線屬于外部世界;她腦中的意識活動，是另外一條線，也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應，講了一個少女的成長。
主題和娛樂性系于腦部世界，編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。借助心理學、生理學，把情緒擬人化，構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等，這種從無到有的視覺工程，不能不令人贊嘆。除此，沒有反派，沒有蠢萌，這可能的確是皮克斯工作室最為大膽、也最有創意的一次嘗試。不過，在“沒有”之外，它有些什么呢?
它有五個角色，樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂，倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心，想快樂起來，于是在她腦中，樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去，接受悲傷情緒，這個有點令人感傷的雞湯式感悟，就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長，在她腦中原來藏著一次絢爛的情緒冒險。
落腳點是情感，收場時段萊莉和父母相擁的畫面，催淚效果十足。告別童年記憶，失去“友誼島”，忘不了廣告神曲，諸如此類細節，表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有著相當細微的體察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力，來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準，以及故事層面的通暢。
頭腦特工隊觀后感 篇7
車到山前必有路，在長期記憶區，樂樂意識到了憂憂的重要性，也明白人不能沒有憂傷，因為快樂之前會有憂傷，憂傷之前也可能會有快樂，在面對的Riley所有情緒都要消失的節骨眼上，樂樂和憂憂回到了大腦總部。這一次樂樂選擇讓憂憂來操控控制臺，Riley的情緒終于爆發了，在爸爸媽媽面前，她哭了，說出了自己搬到舊金山之后心里的壓抑，一家人抱在一起，就在此時，Riley的大腦有了新的核心記憶球，和以往不同，這一次的記憶不是只有快樂，而是悲喜交加。
成長的路上不會一帆風順，每個人都會經歷一種看似難以承受的痛苦，承受住了就是遼闊平原，放棄了就是萬丈深淵。在這部電影了，我很高興Riley承受住了，也獲得了成長，收獲了新的友誼。電影里還有很多的內容和角色我并未在文章中寫出來，長期記憶區里的一些有趣的地方，例如造夢工廠，抽象思維區，Riley的幻想男友和Riley兒時的幻想朋友：冰棒的結局是為了救樂樂，而跌落進了遺忘的深淵。這也意味著，有些童年的事情最終是會被遺忘的，也許在童年的時候，它們對我們很重要，但是最終抵不過時間的沖刷。
曾經有人對我說，不要總去想以前發生了什么事情，那都是過去，是回憶，人應該向前看，回想過去是一件十分沒有意義的事情，到我不覺得，我記得小時候看的一些東西，甚至是一些很幼稚的益智的啟蒙的動畫片，我亦可以在現在和別人聊，我以前很喜歡看這些，因為真的很有意思，很好看。或許很多人會十分介意談起自己的所謂黑歷史，但是我一點都不那樣覺得，因為人在變化，世界在變，這些所謂的黑歷史只不過是人們茶余飯后的談資而已，聊著聊著，也就過去了，人是要向前看，丹青不要忘了自己曾經有過的天真。電影中的一切其實都有人們青春期的反應，我第一次看的時候并沒有什么很深的感觸，但是現在，我只想寫一篇文章來講講我對這部電影的看法以及感觸，不知道其他的觀眾看完這部電影有什么看法，但是我，我想到我自己的青春。
頭腦特工隊觀后感 篇8
20__年上映的動畫電影頗多，質量不錯，口碑方面亦不賴。這是電影人和創意設計師不斷前進和努力的成果，比如之前的《小黃人》，以及馬上就要上映的《小王子》。但這些口碑不錯的動畫電影一般都是用情懷取勝，加上精良的制作和時不時讓你飆淚的情節，讓人產生共鳴。而這部《頭腦特工隊》則劍走偏鋒，偏向屬于腦洞大開、玩轉創意類型的佳作。這就是它與之前其他動畫電影最大的區別。
這部電影主題相當明確，而且共鳴點的切入十分深得人心。那就是接受自己負面的情緒，活出一個完整的自己。無論你是一個小女孩，還是一個成年人，只要你是個人，你就有情緒。
人的本性仍舊是只感性動物，從這個切入點來講人腦內的糾結情緒，十分新穎。特別是像我本人這種長期容易被情緒牽動的人，更加能深切體會到當兩種甚至三四五種情緒糾結，做出最終選擇的困難。但人必須控制自己的情緒，不能把自己的脾氣，帶給身邊的人。其實情緒會滋生出世上紛紛擾擾的矛盾，這或許才是這部簡單而卡哇伊的暖色調電影里，一抹冷峻的思考，直指人心。而從小女孩成長足跡來鋪陳故事，無形中已經將故事情節用具體擬人化進行講述。孩子的世界單純無暇，而且許多反應是本能的。這部電影里的女主人公萊莉這個人物就是一塊未曾雕琢的玉璞，她所有感受都是真實的。她生氣會發怒，她憂傷會癟嘴，她撒嬌會扔東西，她笑就是笑，她哭不掩飾。樂樂，憂憂，怕怕，厭厭，怒怒紛紛粉末登場，隨時扳動腦內機關，隨時啟動任意模式。在流暢的調度和活躍的音樂下，一個細膩敏感的人物的喜怒哀樂，淋漓盡致的在畫風清新的光影中展現了出來。
這點共鳴感會讓觀眾感受到，在這個如今迷亂紛飛和物欲橫流的世界里，僅存的人性里的真實。舊金山骯臟逼仄的公寓、陌生的校園環境、逐漸失落的友情，讓萊莉體會到人性和相處，接受就是成長的人生必經之路。萊莉自然會產生無比敏感細膩的心里暗涌，這在一般電影里一般通過真人演員的表演來展示，而內心繁瑣又敏銳的觸覺卻不一定能用表象表現出來。這種表現，直觀而且新穎，所以說這部電影在分割人性方面的創意恰當又舒服。于是，當一個共鳴點被強化成整體以后，所有的細節和小問題都被無條件服從，它會使得你的觀影被這種情緒這是這部電影一大優點主題感染力強。從年幼的快活到突變的惶恐，幼稚的思考和無助的迷惘，電影里的每一個情緒每一個行為我們都似曾相識，那個小女孩就是我們的人生。她就像我們生命中出現過的某一個青春期的有故事的女童鞋，無比真實，似曾相識。
創意則是整部電影的又一大突破，它和《小黃人》和《小羊肖恩》等講情懷的動畫電影有所不同，它的創意是穿著動畫的外套，講著人性的內里，以小見大。一花一世界，皮克斯這次除了用萊莉視覺以小見大以外，還實現了腦內核心記憶、個性小島、思維列車、抽象空間、遺忘深淵等多處視覺深度場景的繪制。畫面色彩絢麗多姿符合小女生的視覺，制作精良華麗也有種動畫大片feel。而從一個人性觀點出發，用華麗的人設和場景的恢弘交織呼應，讓這部電影突破了以往動畫電影的大愛主題，直奔人性。將各種情緒分支成各種形象也成為本片一大亮點。
這部電影講了一個成長與失去的故事，營造了生動又妙趣橫生的畫面感和多愁善感心思細膩的人性本質。這是一部歡快畫風，明亮顏色，深情又憂傷的電影。所有真實又感性的人類都應該來觀看。它會告訴你，成長就是接受，封閉只有徒悲哀。世界與人心，有時沒有那么復雜，而有時經歷不過，是只需像萊莉一樣笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。
頭腦特工隊觀后感 篇9
別的電影敢直白的告訴你，你媽媽的主控情緒是悲傷，你爸的主控情緒是憤怒么？哪個片子里不是父慈母愛天下太平父母為孩子撐起一片天？
別的電影敢直白的告訴你，你媽在對你爸不滿意的時候花癡當年放手的異國帥哥，你爸腦袋里大部分時候是在開腦洞完全不理解你媽和你說的啥么？？哪個片子不是家庭和睦，一個人一輩子只喜歡一個人？我就好奇孩子回家問媽媽這段什么意思媽媽怎么回答…
別的電影敢直白的對你說，It'soktobesad么？敢說不論如何悲傷終有一天會主控你的生活然后你只能擁抱這悲傷么？哪個片子不是歡樂多過悲傷，不管是重新認識親情友情還是重新認識自己都是正能量滿滿？哪個片子主人公不管出場多么落魄最后結尾也是逆襲成功？就算沒有得到最開始想要的是不是也得到了一個別的然后再論證一番這個別的其實更重要？
所以孩子們還在雀躍歡笑，卻看哭了半場的大人。喜悅戀戀不舍的讓出了控制權，記憶緩緩退色然后隨風飄散，曾經形影不離的幻想朋友融化在黑暗的記憶的深淵中。只有悲傷有感染記憶的能力，因為不管兒時的記憶有多甜蜜，聯想到當下內心也總還是有苦澀。時間是一輛不回頭的列車，不論我們怎樣哭喊，都無力阻止熱二律在自己身上殘忍的展開。能做的只有接受現實，帶著滿腔復雜的情緒，揮別童年繼續前進。
導演說這是一封寫給孩子的情書，我覺得這更是一部寫給成年人的情書:獻給所有的孩子，愿他們從未長大。
頭腦特工隊觀后感 篇10
《頭腦特工隊》這部影片在我看來是一部溫情且可愛的動畫電影，這是它很可貴的一點，值得肯定。但是從一名大學生觀影者的角度客觀的來分析，《頭腦特工隊》內容過于簡單，情節并不緊湊反而有堆砌之嫌，適合少年兒童年齡階段。花費早晨兩節課的時間讓大學生集體觀看并寫出深刻的感悟，這部影片不足以勝任。站在心理素質課老師的角度考慮，這部影片還是有讓大家觀看的必要的。首先，《頭腦特工隊》用幾個情緒小人很生動形象的表現了一個孩子的內在心理活動，符合我們的課堂主題。其次，心理科目結業考試在即，考前最后一節課不妨讓同學們放松放松。
我相信任何一部影片都有它的價值，只要你認真體會。《頭腦特工隊》也不例外。影片主人公是一個小女孩茉莉，不，準確的說應該是那五個情緒小人，他們分別是樂樂，厭厭，憂憂，怕怕，和怒怒。茉莉的喜怒哀樂憂就由他們來控制。影片著重描述了茉莉11歲12歲這兩年的成長經歷和情感波動，在這段期間里，樂樂和憂憂卻經歷了一場大冒險。導演極具匠心且滿懷童心的刻畫了處于青春期孩子的任性又有點叛逆的心理變化，茉莉搬家后經歷各種想家，懷念老朋友，冰球比賽失利等等各種心理困擾后貿然決定偷媽媽錢獨自搭乘公交車位于明尼蘇達州的老家，此時頭腦控制的總部炸開了鍋，因為他們無法阻止茉莉的行為。在最后的緊要關頭，樂樂和憂憂終于千辛萬苦把茉莉的核心帶基因回了總部，阻止了茉莉的激進行為。影片末尾茉莉迷途知返，重新玩起了冰球，交起了新朋友，過上了新生活。一切又是那么美好。
這部影片其中有幾個值得注意的細節。Bing bang作為茉莉兒時幻想出來的好伙伴，為了讓茉莉成功返回頭腦控制總部，放棄了乘坐月球車一起回去，最終犧牲了自己，在記憶廢物區消逝了。我想導演想通過這個細節暗示我們一切美好的東西都值得我們倍加珍惜，因為我們稍一疏忽或變得更成熟時，它們就很容易被遺失。
與某些影片刻畫青春帶來的陣痛不同的是，迪斯尼動畫更多的是想傳遞一些美好的，童心的，溫馨的“暖能量”。如今我們的青春已接進入了倒計時，開始披上了成人的外衣，學會如何控制自己的情緒，不再任性，避免不小心傷害身邊的人已然成了我們的必修課。對了，還有最重要的一點，成長的過程中一定要盡全力保有自己的童心。
因為正如小王子的作者圣埃克蘇佩里所說的“擁有一顆童心是幸運的”
頭腦特工隊觀后感 篇11
《頭腦特工隊》以動畫的形式講述人類大腦中情緒變化的原理過程。看完后，我明白了為什么回想小時候，記憶中的畫面總是洋溢著陽光般的暖色，因為小時候，掌握情緒的主要是樂樂，happiness，而且通常在一段情緒中只存在一種情緒（人類有五大情緒，happiness、sadness、anger、disgust、fear，分別對應金黃色、幽藍色、紅色、綠色和紫色）。隨著人慢慢長大，經歷越來越多的事情，記憶球的數量不再以金黃色球為主，一個記憶球也從單色變成多色混雜。我們的情緒不再那么單純而強烈，變得喜憂參半，變得難以言狀。
情緒中，樂樂和憂憂是是兩大主要情緒。年幼時，多以純粹的快樂為主，憂傷通常退居其次。在成長的過程中，憂傷會慢慢參與進來，它不僅會反映在當前的情緒中，還會給曾經快樂無憂的記憶染上憂傷的色彩。于是，當我們回憶起曾經的美好時，我們會感到莫名的憂傷，會不禁淚流滿面。這時的情緒就不是單純的快樂或憂傷了，確切一點地說，應該是更接近于感動。
感動是一種更復雜更深刻的情感，能給人以力量。而這種力量是我們成長道路上不可缺少的動力，是單純的快樂和憂傷都無法給予的。
影片也告訴我，有些時候，我們的情緒會失去控制，甚至會無法感受到情緒。這種情況的出現是內外因素共同作用的結果。當外部環境發生重大改變，內部情緒會產生混亂，一些核心記憶如家庭、誠實、友誼、興趣和淘氣就會遭到損壞甚至崩潰，這就需要時間和精力去修復和重建。這個過程要花多長時間，修復成果如何，因人而異。影片中講述的是一個十一歲的小女孩，因一次搬家而引起情緒大變動所歷經的過程。
頭腦特工隊觀后感 篇12
影片雖不長，僅有一小時十分鐘，但影片卻給人留下了眾多經典搞笑的場景，諸如兩個人爭槍卻把槍口始終對著另一個人的場面，又如帶著狗跳舞、用叉子和面包作跳舞狀的那幾段，以及最后在小木屋里驚險的場面等等，看著看著，不禁讓人捧腹大笑。
但影片不像一般的純粹搞笑片，它在給觀眾帶來無盡的歡樂的同時，也讓觀眾在捧腹大笑之余，產生一種對底層小人物命運的關注與同情。例如，在饑餓困擾的時候，吉姆由于神志不清所產生的幻覺，把卓別林當作雞，想殺了他來填補饑餓。當看到這一場景時，不禁產生一種莫名的悲哀，也許那種幻覺根本就不是由于神志不清，而是從根本上反映了人性潛意識中的一種求生的本能。我又不禁想起了上世紀60年代三年貧困時期曾發生在中國大地上的一幕幕人吃人的慘景。我們并不能去責備誰，當人的生存都成問題時，道德又有何用?也許這就是人的求生本能所致。正如今年發生的汶川大地震時，范美忠老師在那種非常時刻做出了有違社會公認的所謂“道德”的舉動，頓時引起軒然大波，國內一片罵聲如潮，也有不少人為其辯護。對此我只能用一句話，也許這也是他作為一個人所擁有的求生本能的緣固吧，在那種非常時刻，我們無權要求他做出驚天動地的英雄事跡。
頭腦特工隊觀后感 篇13
從一個點子出發，構想、建模、施工，然后出來一座巨型城堡。點子越新，越難操作，便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人，它以極其復雜而精巧的宏大工程，視覺化地呈現了大腦里的情緒與心理活動。模擬現實，再造一個宏觀世界，難不倒好萊塢的動畫人;進入微觀世界，再造一個現實，對于他們也不是多難的事兒;而《頭腦特工隊》的施工對象，不是人的外部世界，而是從內部進入，將意識活動視覺化。它的技術難度系數，在動畫史上應該屬于最高的那一梯隊。
CG動畫發展至今，硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在于，如何將腦中活動，構建成一個具有戲劇性沖突的視覺世界。11歲的萊莉，因為轉校，變得郁郁寡歡，如何面對這一切，如何成長，構成了一條敘述線，這條線屬于外部世界;她腦中的意識活動，是另外一條線，也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應，講了一個少女的成長。
主題和娛樂性系于腦部世界，編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。借助心理學、生理學，把情緒擬人化，構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等，這種從無到有的視覺工程，不能不令人贊嘆。除此，沒有反派，沒有蠢萌，這可能的確是皮克斯工作室最為大膽、也最有創意的一次嘗試。不過，在“沒有”之外，它有些什么呢？
它有五個角色，樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂，倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心，想快樂起來，于是在她腦中，樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去，接受悲傷情緒，這個有點令人感傷的雞湯式感悟，就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長，在她腦中原來藏著一次絢爛的情緒冒險。
落腳點是情感，收場時段萊莉和父母相擁的畫面，催淚效果十足。告別童年記憶，失去“友誼島”，忘不了廣告神曲，諸如此類細節，表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有著相當細微的體察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力，來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準，以及故事層面的通暢。
而不管頭腦世界被處理得多么絢爛，這片的情感能量依然局限在單薄的外部敘述線上。萊莉不快樂，萊莉釋然了，然后，就沒了。腦中所觸及的深刻情緒，被明艷亮麗的畫面裹挾著，最終抵向淺白的好萊塢式圓滿結局。它必須娛樂，必須好看，必須雞湯，它終究高級不起來，終究是個情感上的矮子。詹姆斯·喬伊斯的小說《阿拉比》，也講一個少年的“頓悟”，篇幅短小，卻是情感沖擊上的巨人。幻滅和苦痛才是恒久的，《頭腦特工隊》太甜了，在娛樂效果和商業訴求的驅動下，它講的成長，只能以萊莉的流淚開始，以她的微笑結束，而不可能倒裝過來，像喬伊斯的小說一樣，將結束點定格在“我抬頭凝視著黑暗，發覺自己是受虛榮驅動又受虛榮愚弄的可憐蟲”。
非要拔高理解的話，《頭腦特工隊》用無比復雜的技術，講述了一個格外簡單的故事，其實是在抽象地說明，讓人開心是多么復雜的一項工程。還有，成長是艱難的。
頭腦特工隊觀后感 篇14
皮克斯動畫制作室出品的動畫電影《頭腦特工隊》再次展現了皮克斯團隊非凡的想象力與創造力。影片將人類情緒劃分為五大類，分別由五個小小人來擔任，通過對它們活靈活現的刻畫來探索人類大腦的形成。本次影片將由《怪獸公司》《飛屋環游記》的導演彼特·道格特執導。《頭腦特工隊》講述的是發生在一個小女孩腦中的故事。
女孩的名字叫萊利，十一歲，處于還在成長中的階段，而成長的路總是磕磕絆絆，永遠都不可能一帆風順。萊利一家原本居住在明尼蘇達，后來因為父親要去舊金山開始一份新的工作和開啟嶄新的生活，還是小孩的她即使多么喜歡曾經熟悉的地方也不得不跟隨大人的想法而遷居。和所有人一樣，萊利雖是個懵懂無知的十一歲小女孩，但其也有自己各種各樣的情緒，并被這些情緒所左右。這些情緒分別是：快樂、悲傷、厭惡、恐懼、憤怒，它們是居住在萊利腦袋控制中心的五個小小人。生活中，它們幫助萊利，在遇到問題時可以給她提供建議。當萊利面對舊金山的新生活時感到了前所未有的不適感，情感控制中心的小小人們也開始動蕩起來。悲傷、厭惡、恐懼、憤怒的情緒開始不能自持，亂了分寸，萊利也因此陷入了各種恐慌、失望、沮喪的泥沼中。
幸好，還有“快樂”這個情緒的小小人始終保持清醒的狀態，以它樂觀積極的態度，幫助萊利勇敢直面陌生環境，融入陌生人群，處理萊利在家庭和學校之間滋生的各種情感矛盾。
