畢加索觀后感
2024-03-24 畢加索觀后感
畢加索觀后感14篇。
寫作品名觀后感要注意一些什么？觀后感是觀眾心中作品的呈現是觀眾情感和思想的表達，觀后感可以將影片里的重點進行提煉并且讓我們更深入的去了解劇情，根據您的要求我們編輯了“畢加索觀后感”以滿足您的需求，非常感謝您的到來希望這篇文章能給您帶來新的啟示！
畢加索觀后感 篇1
畢加索全名巴布羅·畢加索1881年10月25日出生于西班牙南部的一個美麗城市1973年4月8日逝世享年92歲。畢加索非常有繪畫天賦在年僅19歲時就開始舉辦畫展了。他很熱愛繪畫事業一生共創造了8萬多幅繪畫和雕塑作品直到生命的最后一刻他仍然在畫《玩鳥的人》。目前在世界上價值最高的前十幅作品中畢加索的作品占了一半的席位。畢加索一生的最大貢獻就是創造了立體主義畫風被譽為立體主義之父。
書中給我印象很深的是他為舞劇《三角帽》所做的舞美設計這是他為5部芭蕾舞劇做舞美設計中最成功的了。正巧不久前在深圳的何香凝美術館舉辦了畢加索的部分版畫展我和爸爸媽媽一起去看過。我在去的路上就想如果有《三角帽》該有多好啊!到那一看果然有。設計聽起來很簡單就是給劇中各種人物設計服飾各種劇情設計布景但人物和場景都很多畢加索都設計得既各不相同易于分辯又非常協調形象。參觀完后覺得收獲很大。
這學期的思想品德考試就有設計兩套服裝的題目我把完成的作品拿回家給我媽媽一看她就脫口而出:這不是很象《三角帽》嗎我真是在不知不覺中在就受到畢加索的影響媽媽說就要多讀多看多想這就叫潛移默化的影響。
畢加索觀后感 篇2
畢加索傳記讀后感（一）
天才不是天生的。我認為這句話在畢加索的作品中有最好的表現。沒有所謂的天才在接觸藝術之后就表現出非凡的才能。正如他所說，早熟天才一般指的是原始的貞操能力，這種能力會隨著年齡的增長而下降。至于我，根本就不具備這種才能。
然而后人卻時常把天才這個詞用于畢加索當然也沒有錯，因為在他的繪畫作品中確實表現出了驚人的天分，沒錯的話這正是他從七歲開始一絲不茍的練***一直到晚年閉門作畫的成果表現吧。
除了他對繪畫的特殊熱情外，這樣一位成功的藝術家的獨特經歷也是他成功的主要因素。從小在美術上脫離學院派刻板教育的束縛，父親的藝術激情對他的影響，動蕩的社會背景等等都成為了重要因素。
所謂仁者見仁智者見智，并非我自抬身價，而是我自己確實有與畢加索同樣的感受，這就是對學院派美術教育的質疑，在技術上（起碼有的人會認為繪畫是一門技術）老師對學生繪畫的一絲一毫的似乎都有明確的要求（西方古典繪畫的要求），在理論上賦予前人的作品以復雜的思想，正如學院派對于每一副古代繪畫作品的細心解剖甚至神話它們，以及一味的去追求經典。用畢加索的話說，這是一個欺騙和美麗的謊言。只有打破這一界限，讓自己與生活融為一體，用心去欣賞生活，用繪畫的方式去詮釋生活。這是藝術的最高境界。是畢加索做到了這一點。
大家都知道藝術家努力創作亦基于生活所需，藝術家自己也是這世界上微不足道的紜紜終生中的一員，并不需要賦予藝術比自然萬物更特別的重要性。
畢加索觀后感 篇3
讓我覺得很深刻的是畢加索的父親，他父親發現了畢加索的才華。果斷地把他送到馬德里學習，使他成為一位偉大的藝術大師！想象一下，如果他父親沒有發現他的天賦，或者即使他發現了，他也認為繪畫沒有前途，沒有派他去學習他喜歡的東西。
那我想即使畢加索有藝術天賦，他也不能成為一個藝術大師！因為他沒有機會走那條路，他怎么能到那里？不止是畢加索那個年代，我們現在生活中不也是這樣嗎？
現在很多年輕的父母望子成龍、望女成鳳，在孩子很小的時候就盲目的為孩子報各種各樣所謂的“興趣班”！但那真是孩子的興趣嗎？有時候給孩子自由的空間比強迫他們學習要好。
這在部影片中，不容置疑的是，無厘頭類型的電影最大的特點就是滑稽、搞笑！很多人在看這類型的電影的時候都會笑得合不攏嘴，但是，我認為我們在笑過之后，更應該從影片中收獲點什么，明白了什么，這樣不斷反省，不斷學習才更有意義！畢加索的一生值得思考和學習！
畢加索觀后感 篇4
這個寒假，我閱讀了蓋里·凡·哈斯所著的《畢加索的青蔥歲月》。
畢加索的一生歷經坎坷。小時候妹妹的病逝，后來朋友因他自殺，這些都對畢加索造成了沉重的打擊。
他的作品也一直沒能出名，窮困潦倒。但他一直保持自己的個性和風格。最終創作出了自己的獨特流派。
他一生都在追逐。他從未忘記過妹妹跟他說的“你一定會成為一個知名的藝術家。”為此，他終身奮斗。但從來都是以自己的方式。從不遷就別人，不會為了一個機會放低自己的身段去乞求別人。
但上帝總是傲慢的。對于巴勃羅來說，觀眾即為上帝。但人們普遍不認可他，不認可他的作品。畢加索是被上帝所拋棄的。但他也沒有乞求過他人的認可。他從頭到尾都是畢加索，都堅持畢加索一貫的個性。
也許去請求別人，或是跟隨時代，描仿他人的作品，可以變得有名，可以得到別人的認可。但一幅作品最重要的是其靈魂。出入人世的我們，不斷模仿，最終也是為了找到自己的那個中心，那個別人無法竊取的靈魂。
《午夜兇鈴》的作者鈴木光司曾說過“說花美就會有人說也有不美的花。預想到這種抱怨，于是寫既有美麗的花也有不美的花。這基本是廢話。讓所有人認同的文字稱不上表達。表達需要勇氣。”而畢加索所想表述的東西，幾乎無人認同。我一直在想，他的那份勇氣是從何而來。我覺得，是他對自己作品的自信。
而支持畢加索走向成功的，還有堅持。
他做到了“視而不見，充耳不聞”。他堅持著自己的風格。
這也許是每個藝術創作者都要學習的。即使背負罵名，依然鎮定自若。
想清楚什么是自己要表達的，勇敢地展示。那，什么不是藝術？
畢加索觀后感 篇5
西班牙著名畫家畢加索是一位真正的天才畫家。據統計，他一生共畫了37000多幅畫，是當代最有創造性和影響力的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。
對于作品，畢加索說：我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我畫的含義。全世界拍賣價前10名的畫作里面，畢加索的作品就占了4幅。在世時，畢加索的畫就賣出了很高的價格。他的身邊總有許多人渴望從他那里得到一兩張畫，也夠自己一輩子吃喝不愁了。
一次，他在一張郵票上順手畫了幾筆，然后就丟進廢紙簍里。這張郵票后來被一個拾荒的老婦撿到，她將這張郵票賣掉后，買了一幢別墅，從此過上了幸福的生活。從中可以看出，畢加索的畫，每一筆、每一涂，潑灑的都是金子啊。
晚年的畢加索非常孤獨，盡管他的身邊不乏親朋好友，但是他很清楚，那些人都是沖著他的畫來的。為了那些畫，親人們爭吵不斷，甚至大打出手。畢加索感到很苦惱，他身邊一個能說說話、嘮嘮嗑的人都沒有。盡管他有錢，但是買不來親情和友情。
考慮到自己年逾90歲，隨時可能離開人世，為了保護自己畫作的完整性，畢加索請了一個安裝工，給自己的門窗安裝防盜網，就這樣，安裝工蓋內克出現在畢加索的生活中。
畢加索看著蓋內克在做工的時候，突然靈感，給他畫了一幅肖像畫，送給他，他說不要，寧愿要畢加索家干活的板子。
蓋內克的到來，一掃畢加索往日淤積在內心的苦惱，他終于找到了傾訴對象，在蓋內克面前，畢加索徹底放下了包袱，丟掉了那層包裹自己的面紗，他像個孩子一樣與蓋內克天南地北的交談，高興之時，還手舞足蹈起來，為了能與蓋內克嘮嗑，畢加索將工期一再推遲，只要能與蓋內克在一起說說笑笑，就是他最大的快樂。
其間畢加索陸陸續續送給蓋內克好多畫，但蓋內克都不想要，畢加索對蓋內克說：雖然你不懂畫，但是你是最應該得這些畫的人。你才是我真正的朋友！
1973年4月8日，93歲的畢加索去世，他的畫作價格更是扶搖直上。還在四處覓活、日子過得非常艱難的安裝工蓋內克，得知后，悲痛萬分。他忽然想起畢加索贈給他的畫，一張一張的清點，發現共有271幅。
蓋內克驚呆了，他知道，他只要拿出任何一張畫，就可以徹底改變他面前的生活，看著一張張畫，畢加索的音容笑貌仿佛又在眼前浮現，你才是我真正的朋友。是朋友就不能占有，只能保管！他仔細地把畫收好，藏好。他沒有對任何人說起過這些畫，包括他自己的家人。
20xx年12月，一個石破天驚的新聞震驚法國：年逾古稀的蓋內克將畢加索贈給他的271幅畫，全部捐給了法國文物部門，價值達1億多歐元。
是啊，你才是我真正的朋友，這句話，是多么有力量；紅樓夢上有句話：黃金萬兩易得，知己一個難尋。一個知己比萬兩黃金要珍貴的多。我的朋友，你知道嗎？
畢加索觀后感 篇6
畢加索，西班牙著名畫家，雕刻家等。他的畫風格獨特，視覺敏銳。他以一術家敏銳的眼光觀察周圍的一切，洞察生活的細節和細圍的變化。他用自己的畫筆，生動而形象地刻畫了理想生活的模型，以典型的完美主義為作畫思想，深刻雕鉆著藝術的美幻和新奇，典型的古典主義風格在他的畫筆下成為了戲虐的對象，他追尋自由的作風，任何羈絆他思想的凡塵俗世都無法改變他對藝術的敏捷和靈敏。
他不僅是藝個神話，也是藝術界的傳奇。任何簡單的質量理論都不能正確恰當地批判他的一術價值！畫風的風格依然在藝術的領域彰顯著它獨有的魅力。
為什么他有如此廣泛的思維和藝術空間？源起是他的生活風格，現實里他是一個放蕩不羈，陰險狡詐的人，他曾一度置自己的好友的生死于不顧，甚至在好友遇難之際落井下石，劃清與其的關系界限。陰險丑陋在他驕傲的世俗面頰上，背叛和欺詐成為形容他的恰當詞匯，這似乎是他耀眼的美麗光環。
生命的卑鄙在他的生命中流淌著無盡的歡樂。他，憤怒，充滿悲傷，痛苦，冷漠，冷漠和無情，把他變成魔鬼的化身。他低俗的品行和慘烈的道德將許多的親朋好友的情誼和良知背叛。
在他的一生中，有許多的女人步入了他的生活，只不過大多是過眼的浮云，她們的命運也許在與其相識之時就注定了悲劇的發生。她們嬌嫩的身軀和幼小的心靈，因為坎坷的道路而遭受這樣的命運，是命運的不公還是偶然的巧合？我們都無從考證，我們只不過是在以歷史的角度來淺顯的斷然人物的卑劣和低賤。
生命是機緣和鍥機的完美的結合。可惜的是，她們的生命在畢加索出現的一剎那間，就改變了原有的軌跡和方向，她們為之而瘋狂的舉動，讓人心寒戰栗，而畢加索的不予理睬更加劇了她們命運的卑賤和低能。她們的命運是她們自己選擇的結果。正是畢加索的小靈感給了他靈感，而他的成就無非是這些靈感的巧妙有機結合。
可是，畢加索從不在意她們存在的價值，他認為她們是自己的附屬品，是一件玩物，在靈感消失之后便會成為一件垃圾和廢品。心理近乎**的他，把生理的需求茍同為靈感激發的增塑劑。在愛情方面，他是個白癡，所以他孤獨寂寞，猶豫叫喊，害怕憤怒。
他害怕自己的騙術在她們之間的暴露，膽怯自己的思想掙扎在無數女人的嘈雜和謾罵之下，恐怖自己的靈感泯滅在良知覺醒的氛圍之中。（WeI508.COm 實用文書網）
可是，他是誰？他是畢加索。一個偉大的歷史人物，一個改變藝術家藝術風格和藝術欣賞的開拓者，藝術是他生命的寄托，是他人人格和非凡想象力的完美融合。
他，成名了，他富有了，他成功了！在眾多的藝術家中，他飽嘗了自己的碩果！
我無權評判一位偉大的藝術家的功過，但作為歷史的載體，你我有權在歷史碑文中注明自己的意見。我希望你成為下一個偉大的人，我期待你！！！
畢加索觀后感 篇7
這是一本關于畢加索1900年至1910年在蒙馬特高地生活的書，包括他在當地的咖啡館、小餐館、畢加索的朋友和藝術家的態度和生活狀態。
蒙馬特高地可以算是當時的藝術中心。有許多詩人、畫家云集于此。很多人后來都功成名就，但也有人以悲劇收場。
雖然我從這本書中學到了一些東西，但我不太喜歡它。感覺寫的太亂了。既沒有明顯的時間線索，也不是按人物生平寫的。
感覺東一下西一下的。而且，書中提到的一些人物名字很長，我的眼睛里滿是鮮花。一些人在提到其他不同人的時候也出現過。
總是就是感覺一團亂。
書的風格是這個樣子我想跟作者的國籍有關。一看名字就是法國人。大家都知道法國人是很隨性的。
我不喜歡這本書的另一個原因是書中的一些人物對我不好。沒有責任感，沒有人生目標，可能是時代更加混亂。不過，可以看出，法國的確實一個藝術國家，尤其是巴黎，它是一座藝術殿堂。
正是這種獨特濃厚的藝術氛圍造就了許多藝術愛好者。如果不是這些人，許多畢加索燈的畫家會餓死。書中有些女人的名字很奇怪。你只要看看他們的名字就會認為他們是男人。誰知道法國人起名字是按什么規律來的。
畢加索在蒙馬特高地的十年是他藝術啟蒙和成功的一個階段。他在這里還邂逅了第一個妻子。不過在1911年，兩個人就分手了。
畢加索愛上了一個叫埃娃的女人。書中有一張伊娃的照片。你可以看到她非常漂亮和優雅。不過可惜的是，二人在一起的時間并不長。
埃娃于1916年死于肺結核。作者說埃娃是畢加索最愛戀的女子。真可惜，他們在一起的時間那么短。
書中反映出的一個方面就是藝術家們大多數都不怎么會過日子。有錢就花了，也不知道攢著點兒。而畢加索總是沉浸在憂郁和孤獨之中，我感到莫名其妙。
憂郁個什么勁兒啊。不過也不難理解，藝術家的思維都和一般人不一樣，憂郁已經成了藝術家的一個招牌了。
畢加索觀后感 篇8
化生系生物本11楊燕約***
本影片用無厘頭喜劇的風格演繹了畢加索的故事。1881年，巴勃羅·路易斯·畢加索出生在西班牙的馬拉加。他的父親何塞熱愛繪畫，很早就發現了畢加索的藝術天賦。于是年輕的畢加索被送到馬德里學習。他出色的繪畫使他父親興奮地表演了一出復活的喜劇。
毫無疑問，無厘頭電影最大的特點就是搞笑！很多人在看這類型的電影的時候都會笑得合不攏嘴，我當然也不例外！但是，我認為我們在笑過之后，更應該從影片中收獲點什么，這樣才有意義！
畢加索的人生很多地方值得我們思考，值得我們借鑒！
他很小的時候就表現出很強的藝術天賦，被父親發現了。他父親果斷地把他送到馬德里學習，使他成為一位偉大的藝術大師！想象一下，如果他父親沒有發現他的天賦，或者即使他發現了，他也認為繪畫沒有前途，沒有派他去學習他喜歡的東西。
那么我想即使畢加索再有藝術天分也成不了藝術大師！因為他沒有機會走那條路，他怎么能到那里？不止是畢加索那個年代，我們現在生活中不也是這樣嗎？
現在很多年輕的父母望子成龍、望女成鳳，在孩子很小的時候就盲目的為孩子報各種各樣所謂的“興趣班”！但那真是孩子的興趣嗎？不一定，大部分是家長自己的興趣罷了！
他們不知道孩子對什么感興趣，更不用說培養孩子的興趣了！最后的結果大家都看得到，那些孩子不是變得逆反心理很強就是變得很聽話，天天做著父母安排好的事，成為只會考試不會生活、不會做人的“高材生”！難道這不是一種悲哀嗎？
在畢加索早年不出名之前，他很窮。畫完畫，一個蘋果不愿意吃！但他沒有放棄對藝術的追求，而是又堅持又堅持！直到他父親在一次偶然的展覽上以一種特殊的方式賣掉了他的第一幅畫，他才成名！
從那時起，他成為一個著名的多產立體繪畫大師！生活也從此得到了極大的改善！由此我們應該告訴自己，無論我們有多窮，現在有多少挫折，我們都應該堅持下去，永不放棄對夢想的追求。我們相信在經歷風雨之后，我們總會看到彩虹！
說到立體畫，畢加索可謂是創始人！他標新立異，勇于創新，創作出立體畫！雖然剛開始不被世人接受，但后來終究被奉為珍寶！
這就告訴我們，無論怎樣創造，怎樣做事，都要勇于創新，不拘泥于一種模式，這樣才能有更好的出路，取得非凡的成績！一個國家更是如此，不能只看到眼前對創新的投入，而沒有看到創新帶來的潛在價值！只有創新，一個國家才能長期發展，實現偉大復興！
一個民族只有創新，才能矗立于世界民族之林！
畢加索的生活既奇特又豐富多彩。光評論一部電影是不夠的。我們需要更好地了解和研究他，并從中學到更多！俗話說：仁者見仁智者見智，每個人對畢加索的人生都會有不一樣的認識和看法，以上看法僅僅是個人的一些見解罷了，希望能和您一起討論學習！
感激不盡！謝謝。
畢加索觀后感 篇9
畢加索觀后感：畢加索的奇異旅程觀后感
《畢卡索的奇異旅程》是一部傳記電影，有別于許多我看了會想神游太虛的傳記片，這是一部荒誕傳記片。看完之后，嘴巴有點發酸。實在太搞笑。畢卡索的一生，如他的畫作一樣，色彩很繽紛，但是線條有點詭異。剛開始看的時候，我并不是很懂生命意思。我覺得是因為我本身對畢加索這個偉大的畫家并不怎么了解，加上東西方的文化差異的緣故。所以剛開始時沒有像國產片那樣一下子就進入狀態。
19XX年,畢加索的故事被瑞典導演泰治·丹尼爾森拍成一部令人捧腹直笑的電影作品:《畢加索的奇異旅行》。電影夸張的表現方式,讓我們意識到,畢加索已經成了藝術傳奇。他在很小的時候就顯示出了很高的藝術天分，會說話之前,他就會描畫，7歲開始畫畫，8歲時創作了第一幅油畫《騎在馬上的斗牛士》，14歲時,他創作了一幅鄰居女孩的畫像——《赤足的少女》(他以此畫獲得免試入學藝術學校高級班,開始意識到自己可以成為偉大畫家)。畢加索一生多變,矛盾、神秘,在20世紀引領著整個現代藝術沖鋒陷陣,法無定法,其創造力卻似乎永遠未見耗竭。從少年早慧,直至晚年變法,他幾乎一人獨占,已經是人盡皆知的天才故事與藝術傳奇了。畢加索留下來的作品據說總計近40000余件,其中油畫1885幅,素描7089幅,版畫20000幅,平版畫6121幅,另外還有大量的陶器與雕塑作品,還有一些說不清楚是什么藝術類型的藝術作品與各種涂鴉。
畢加索早年沒有出名之前，窮困潦倒，一個蘋果當畫畫的素材之后都不舍得吃！但是他并沒有放棄對藝術的追求，而是執著的堅持、再堅持！直到他父親在偶然的一次畫展上，用特殊的方式賣出了他的第一幅作品，這才使得他一舉成名！從此一發不可收拾，成為一位著名的多產立體畫藝術大師！生活也從此得到了極大的改善！從這我們應該告訴自己不管現在是多么的窮困潦倒，有多少的挫折，我們都應該堅持住，不放棄對夢想的追求，相信經歷過風雨的我們總會見到彩虹的！
讓我感觸蠻深的是畢加索的父親，他的父親發現了畢加索的天賦。果斷的送他到馬德里學習，這才成就了一位偉大的藝術大師！試想，如果當初他父親沒有發現他的天賦，或者即便發現了，但卻認為從事畫畫工作沒前途，并且沒有送他去學習他喜歡的東西。那么我想即
使畢加索再有藝術天分也成不了藝術大師！因為他根本就沒機會走上那條路，又怎么能到達那個目的地呢？不止是畢加索那個年代，我們現在生活中不也是這樣嗎？現在很多年輕的父母望子成龍、望女成鳳，在孩子很小的時候就盲目的為孩子報各種各樣所謂的“興趣班”！但那真是孩子的興趣嗎？有時候給孩子自由的空間，可能比強壓著他去學這學那得好。
這在部影片中，不容置疑的是，無厘頭類型的電影最大的特點就是滑稽、搞笑！很多人在看這類型的電影的時候都會笑得合不攏嘴，但是，我認為我們在笑過之后，更應該從影片中收獲點什么，明白了什么，這樣不斷反省，不斷學習才更有意義！畢加索的人生很多地方值得我們思考，值得我們借鑒！
畢加索觀后感 篇10
界線分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，則是他對概念的實驗。快速完成，是他創作的首要條件。即興創作，則是他對藝術的忠誠。
來到畢加索特展區，看到他一生的畫畫過程，從原本的寫實，轉為立體，畫風截然不同。有許多畫我們看不懂。它們都是畢加索的即興作品。他不畫他所看到的，而是畫他所知道的。
畢加索從小就接受父親的藝術教育。他父親認為素描和水彩畫是表達藝術的最好方式，所以直接教他素描和水彩畫。他沒有像我們有過幼年時的純真畫作，能夠發揮自己的創意，而是直接跳躍式的邁進青少年藝術學習，因此得以在十四歲時就有大師級的水準。
但是眼中的他，卻不認為這是完美極好的。他曾講了一句話：我很小的時候就可以畫得像拉斐爾等大師一樣好，但是我卻花了一生來學***像小孩子一樣畫畫。
到了中年，畢加索的繪畫已經轉變成立體派，但他的繪畫風格于其他立體派的創作者不同。因為他患有抑郁癥，他的畫變得非常扭曲，但這讓我們看到了畢加索真正的藝術美。正因為如此，他的繪畫速度變得非常快，他幾乎可以在一天之內創作出四幅畫。他用快速的筆觸表達了自己的情感，這才是真正的美和真正的藝術！
這畢加索的愛，讓我覺得，原來的藝術，是不現實的，只要能表達內心的真情，泄露內心的真摯渴望，這就是藝術！我想，這次對畢加索作品的偉大欣賞，真的能讓我對畢加索的依戀如此難以割舍，如此難忘！
畢加索觀后感 篇11
書中有**房子，書中有美女。閱讀有許多優點，例如：閱讀能給我們帶來豐富的知識；讓我們了解古今中外的故事，讓我們了解很多道理。
這篇文章主要是關于一個從鄉下來城市向畢加索學習繪畫的女孩。可畢加索先生不但沒有答應，還讓這位姑娘做他的廚娘。然而，女孩欣然同意她對繪畫的執著。
在30多年的廚師生涯中，她堅持每天給畢加索先生送飯，每天抽出更多時間看畢加索的畫和畫畫。后來，廚師終于取得了巨大的成功。她是世界著名的畫家曼斯尼。
文章中“這個廚娘就是世界著名的畫家曼斯介妮”這句話是我感受最深的句子。這句話只是一個介紹，但它有許多含義。這句話首先是說文章中的主角曼斯介妮是世界著名的女畫家，但深刻的說明她在這三十年里的廚娘生涯沒有白過。
接著說明曼斯介妮對畫畫的執著和熱愛，還體現了曼斯介妮為了學畫畫，在三十年里的不懈努力。
我也有像著名畫家曼斯介妮那樣，有過為了學好一樣東西而堅持到底的事例。還記得我5歲那年初學溜冰的時候。爸爸給我買了一雙新溜冰鞋。我太興奮了，我想盡快學會它們。
我把溜冰鞋帶到樓下，穿上，只走了兩步；居然就摔倒了。我不斷地摔倒，站起來，最后學回了滑冰。
從這篇課文中，我意識到：只要你為你的目標不懈努力，你就能取得成功。
畢加索觀后感 篇12
今天我去看了一個非常有名的的畫家畫的畫，非常漂亮。這個畫家的名字——畢加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，是西方現代派繪畫的主要代表。聽展館的阿姨說，他影響了整整幾代人。
今天是周末，去的人很多，我們排了很長的隊，才能看到他的真品。首先看到的是“穿著圍裙的瑪雅”，是畢加索的第一個女兒，有正面和側面的兩張面孔，說明他想借一幅畫把孩子的瞬間都撲捉記錄下來，也看得出他非常喜歡他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜歡做瓷器，聽講解員介紹是他覺得瓷器能保存的更長久。他的瓷器作品線條大多簡單，但是寥寥幾筆總能把一副畫生動的展現出來。他的畫不想我所想象的那樣，不是簡單的把人物精準的刻畫出來，而是用最簡潔的畫筆夾雜了很大的想象空間，聽講解員說他想畫的和小孩一樣，因為兒童的畫更簡單、更直接，不拘泥于細節，用最少的畫筆表達出最豐富的思想。
畢加索觀后感 篇13
武漢市武昌區復興路小學保安街校區5（3）班張輝
那是一個悶熱的下午。老師給我們看了一些名畫。其中我印象最深刻的就是畢加索的《夢》。
**中的女孩有一頭金色的長發，像瀑布一樣傾瀉而下。整幅畫色彩鮮艷，女孩樣貌明麗，她白皙的**就像是冬天的雪一樣干干凈凈，微閉的雙眸，微微上揚的唇角無不體現出她的柔美動人。整個畫面給人以種很好的感覺。作者一定要把這個女孩的容貌永遠留在心里！
在畢加索的紙上，那個女孩正在睡覺。她在做夢什么？她微微翹起的嘴唇告訴我們她在做夢。有可能夢到她的父母，她的童年，她的高考，不管她夢到什么，她淡淡的笑容總是出現在我面前，讓我的心平靜如水。
據說畢加索畫這幅畫時另有故事。
畫中的女孩十七歲，畢加索四十七歲。畢加索遇見她的時候被她的美貌征服了。有一次，她正在睡覺，就像畫中的樣子，頭部微微地靠在肩上，面容恬靜，兩只手放松地放在身上，優雅地睡著了。
當時畢加索看見了這幅動人的場景，頓時心血來潮，創作了這幅畫，沒想到這幅畫畫出來后，在世人的心里成為永遠的銘記。
畢加索的畫非常真實，仿佛就在我面前，這讓我心痛，難以忘懷。
精彩點評：張卉以自己細膩的觸覺和生動的描摹能力，將《夢》的美娓娓道來，畫作背后的故事為其增添了浪漫色彩，值得一寫。夢中的場景可展開描寫，唯美一點、溫馨一點、歡快一點的都可以。
畢加索觀后感 篇14
天才不是天生的我想這句話在畢加索的身上有著最好的表現。并沒有像所謂的天才一樣剛接觸美術就表現出非凡的才能，正如他自己所說一般認為的早熟天才，其實是指童貞本有的異能，這種異能會隨年齡的增長而衰減。至于我，根本就不具備這種才能。然而后人卻時常把天才這個詞用于畢加索當然也沒有錯，因為在他的繪畫作品中確實表現出了驚人的天分，沒錯的話這正是他從七歲開始一絲不茍的練習開始一直到晚年閉門作畫的成果表現吧。
這么一個成功的藝術家除了對于繪畫的特殊熱情以外，與眾不同的經歷也是他成功的主要因素。從小在美術上脫離學院派刻板教育的束縛，父親的藝術激情對他的影響，動蕩的社會背景等等都成為了重要因素。
所謂仁者見仁智者見智，并非我自抬身價，而是我自己確實有與畢加索同樣的感受，這就是對學院派美術教育的質疑，在技術上（起碼有的人會認為繪畫是一門技術）老師對學生繪畫的一絲一毫的似乎都有明確的要求（西方古典繪畫的要求），在理論上賦予前人的作品以復雜的思想，正如學院派對于每一副古代繪畫作品的細心解剖甚至神話它們，以及一味的去追求經典。用畢加索的話來說這都是欺騙、是美的謊言。只有打破了這層界限讓自己與生活結為一體，細心的體味生活以繪畫的方式詮釋生活這真是藝術的最高境界正是他畢加索，他做到了這一點。大家都知道藝術家努力創作亦基于生活所需，藝術家自己也是這世界上微不足道的紜紜終生中的一員，并不需要賦予藝術比自然萬物更特別的重要性。
到底是人改變周圍環境還是周圍環境改變人？這個屬于哲學范疇的問題還確實捆饒了相當的一些人，要是用我的話來解釋的話是這樣的：相對于人來說周圍的環境有很大一部分是由人組成起來的，這一部分環境也是對人影響最大的，最終的結果是人與人之間是互相影響改變的。毋庸質疑，在一個偉大的藝術家的周圍環境中必定有影響他在美術道路上的人。在這些人當中有成名的畫家、詩人，有購買他的畫成為他經濟來源的人，或者兩者皆是，還有的是崇拜者和追求著。當然我想對其藝術道路影響最深還是他的父親。一位美術教師，同樣也是對于藝術的那份執著感染著小畢加索的心，一個愛好鴿子崇尚浪漫主義的美術學者，美術大師道路上的引領者，其重要性用個比較諷刺的說法就是沒有共產黨就沒有新中國。
最后我不得不說的就是當時藝術家所存在的動蕩社會了。想了一下還是從他的最有影響力的畫〈格爾尼卡〉說吧。作者主動用黑白灰三色表現了1937年德國轟炸西班牙的歷史名城格爾尼卡的情景。畫面中嘶烈哀鳴的馬冷漠無情的牛撕碎的男人，呼喊的女人一幅幅動人心魄的畫面集中在一幅4米高9米寬的畫面上我想誰看了都會深受感染的，這幅畫是面對法西斯暴行的憤怒吶喊。可以說，也是〈格爾尼卡〉讓更多人知道了畢加索。
以上幾點都是我對畢加索這位具有時代意義畫家的片面感受。如果以后我想到什么我想我還會補一些的。
