談美讀后感

2023-12-16 談美讀后感

談美讀后感4篇。

我在這里給大家推薦一篇關于“談美讀后感”的文章。在閱讀了這篇作者寫的作品之后，我深深感受到了作者的用心程度。讀完書后，我們需要認真整理我們所得到的思考和領悟。請注意，此網址的內容僅供參考，請自行核實！

談美讀后感 篇1

許多人教導小孩子，都要求他們會換位思考。可這難道不與“移情作用”這種說法相違背嗎？

仔細讀了朱光潛的分析，我就知道了。

“移情作用”是將自己的想法無惡意的加于它物之上，自己的情感和物體的情感相互融合，達到美的平衡。這雖然不盡是出于理智的，但是達到的效果是和諧的。

“換位思考”是一種反省的方式，把自己放在別人的立場上去思考問題，達到的效果也是好的。

作者用“宇宙的人情化”來概括這種移情作用，很是富有人情味。

三、“人生的藝術化”

在郊區還感覺不到什么，但是無數次的去北京體驗生活，讓我感覺到城市中的生活節奏已經比郊區快了近乎一倍。

每個人都愿意為自己或所珍視的人戰斗，贏得控制生活的資格。我不知道在忙碌的生活中，我失去了很多這樣的機會。

何謂“駕馭生活”？是的，努力是必要的，但我們不應忘記同時給生活增添趣味。比如，在堵車的時候聽相聲，在心煩的時候抄詩，難道不能讓自己感覺好點嗎？

沒有必要像敵人一樣生活。生活是公平的，得失是必然的。為什么不好好享受呢？不要對自己太殘忍。在一定限度內放松會幫助你提高。當然，是放松而不是放縱。

我用了半天時間讀完了這本書的第一遍，隔了一天再讀了一遍，并且在摘抄之后又讀了一遍，三遍之后，才敢提筆寫讀后感。這不是晦澀難懂，而是尊重書本。其中，既有美學知識，又有心理學和邏輯學，通俗易懂。這本書值得一輩子讀。

人生是漫長的，多學點真理，就有更多的資本去享受美。

談美讀后感 篇2

生活中有許多美麗的風景和事物，所以我們應該有一雙發現美的眼睛。而每個人關于美的理解也不盡相同。

朱光潛的書在他面前。他很困惑，不知道該說什么。只是認為藝術生活是朱先生的生活需求，而審美能力的培養，學會審美，才是藝術生活的開始。我們每個人可能都無法從事嚴格意義上的藝術行業，找到生活的味道，也無法把自己的生活史變成一件藝術品。

另外，閱讀過程中意外收獲的是對道德的理解。最開始我以為道德神圣，是生活必需的準則，內心有嚴格的道德要求，并且看不起違背道德的人。后來我看到，不同時代、不同地區的道德變化是如此之大，根本沒有固定的標準，道德的許多方面都是違背人性、狹隘的，所以我鄙視道德，提倡順應自然。

讀完《談美》，但是覺得挑選自己認可的道德，并且在生活中遵循，卻是可以給人帶來平靜而持久的美感。 這或許是人生更好地一種選擇。

談美讀后感 篇3

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：

“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。

所謂“臺上一分鐘，臺下十年”也是事實！

文末以“慢慢走,欣賞啊!”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

作者的語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美的人生一定要有一個美麗的人生態度，所以我想每個人都應該讀這本書。它會給你一些靈感。

作者簡介

宋宏玉，江蘇省蘇州市相城區望亭中心小學講解員。工作第三年，很享受與孩子們一起學習與成長的快樂，堅信教師最大的責任是“授之以漁”。加入解說員隊伍，把教學和思考變成文字，讓我珍惜每一個思想，感謝每一個進步。

王銀芳美是什么？經常用這個字，卻沒有深究過。突然間我覺得美是讓人看起來舒服，自然，賞心悅目，給人帶來愉悅感。這是我對美的直覺。

讀了朱光潛《談美》讓我對美有了一些深入的認識和思考！朱自清先生在序文中說：孟實先生帶領讀者從藝術走向生活，把生活帶入藝術。

這種“宏觀的眼界和豁達的胸襟”，值得學者深思。是最令我驚奇的了！直到讀完，我才悟出其中一二。

令我意外的是，朱光潛先生開場談到的竟然是：“俗”無非是缺乏美感的修養，我只有一個很單純的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看過之后，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什么樣的經驗才是美感的，然后再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心愿就算達到了。

從山水之美到生命之美，這是一次體驗美的深刻之旅！

對古松的三種態度使我明白什么是美。他說：因為感知不是完全客觀的，所以每各人看到的物體的圖象都有些主觀。

古松不是固定的東西。它的形象隨著旁觀者的性格和興趣而改變。各人所見到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。有審美的眼睛才能見到美。

脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。審美經驗是形象的直覺，美是事物在直覺中呈現形象的品質。這算是美感的概念了！

談美讀后感 篇4

朱光潛（1897-1986），安徽銅城人，著名美學家、文學理論家、翻譯家，中國現代美學的開拓者和奠基人之一。

主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

其中只讀過朱先生的《談美》和《文藝心理學》，對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。以下羅列每一章節的精彩之處，略賦個人拙思主觀之感，引以對朱先生之《談美》的敬意。

1、 我們對古松的三種態度：實用、科學、審美

在這篇文章中，作者談到人們對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點也不同。同一事物在不同心理狀態的人身上會有其獨特的心理或視覺反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。

美好的事物需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看待和思考。如果我們只談實用，那么美是最不實用的體驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。

二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離

俗語講：“距離產生美”。實際上，朱先生在這里明確指出了藝術與生活的距離。

真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術**于生活又高于生活。

應該也是其中道理。藝術是主觀的興趣和感受，而一些客觀的控制和設計在其中，過于貼近現實容易使人功利，過于主觀不易理解，畢竟藝術是為人欣賞的。（weI890.Com 唯美句子）

不同的藝術有不同的表現形式，就像京劇有唱、讀、坐、彈一樣。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

三、“子非魚，安知魚之樂？” ——宇宙的人情化

這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。

人們的認知有是伴隨著人們判斷事物的主觀興趣。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。

如同朱先生講到在欣賞古松時，，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。

也就是說，人的審美體驗不是由事物本身或人的主觀利益獨立產生的，是由于事物的物理屬性，是由于人的移情性，二者的結合創造了人的審美體驗。這就是宇宙的人情化所在吧。

4、 希臘女神和血腥英國女孩的雕像——美麗與快樂

其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，而是一種沒有功利心理的心理活動，而愉悅是實用的目的。像口渴喝水會產生快感，排便也會產生快感，但這些都不會有美感。

雕像和英國女孩是雕塑藝術和活人的作品。如果僅僅從實用的角度來看，英國女孩似乎比雕塑更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

五、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想

我姑且如此解釋朱先生的這段文章。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態的東西。審美經驗可以使人聯想到事物，但簡單的聯想不能看作是審美經驗。

朱先生提到：美感是一種直覺。一瞬間的感受。

而聯想會帶著思考，這種思考會把事物引到其他不相干的事物中去，無法直接單純的欣賞一件事物本身，而會產生浮想聯翩的心理活動，所以美感經驗同聯想是有不同含義的兩種概念，不能混淆。

六、“靈魂在杰作中的冒險” —— 考證、批評與欣賞

本文可以看到人們對文藝作品的不同態度，證明文藝作品更接近于科學家的方式，更接近于哲學家或政治家的批評態度，更接近于藝術家或一些有藝術欣賞興趣的人的行為。考證和批評不等于欣賞，但欣賞需要了解藝些藝術作品的相關知識，才能更好地欣賞。大多數證據都附有對作品的時代、背景、作者、版本和狂野歷史的歷史判斷。他們在欣賞藝術作品時過于理性，缺乏直觀和感性的反映，不能視為欣賞。

而批評就更加抽象的把一些主觀的規矩或一成不變的框子來規范藝術作品。我個人認為，如果一個評論家不客觀地評論他的藝術作品，他的文章將毫無用處。這也是朱先所推崇的：

欣賞的批評。不同時代、不同環境下，原有的美丑標準不應相同。我們應該把自己投入到作品中，反復品味，然后有感覺。

最后，朱先生說，考證和批評都不是鑒賞，鑒賞需要考證和批評，鑒賞需要考證的依據和批判的態度，這也是辨證的觀點。就是事物是普遍聯系的。

七、“情人眼底出西施” —— 美與自然

美是什么？言論不一。朱镕基提出，美是是物的物理屬性，是人類心理活動對事物的態度。

只有自然的物理屬性，沒有人的感性心理直覺——美是無法產生的。自然經過人類心理感受的加工，產生美感。不同的經歷會產生不同的感覺。審美是對自然的再加工和再創造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。

俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果是不同的人的主觀審美體驗加上理想化，即人性化的結果。美和自然也是對立統一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。

對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的。

八、“依樣畫葫蘆”――寫實主義和理想主義的錯誤

“自然只是一部字典而不是一部書”。－德拉克洛瓦

這里又可以提到“藝術**于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實主義和理想主義雖略有分別但究其觀點都是“模仿自然”。我們常說的生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

藝術的美是以自然為內容，以人的情趣及一種形式而表達出來的，單純的自然是無法定義其美還是丑，因為有了人的感受或說移情作用，才有了自然美這個概念。理想主義雖說自然中有美有丑，但它要的是經過理想化后的一種固有的共性模式化的東西。也是在用另一種方式模仿自然。

藝術的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創造，寫實主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經過藝術家的重新排列組織它就會變得和諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創造出不同的形態，就形成了不同方式的藝術美，而只模仿自然是無法感受到真正的藝術美的。

九、“大人者不失其赤子之心”――藝術與游戲

藝術家創作作品時多是有感而發，這里的感也可以釋為感受欣賞，然后有了感覺便把他表現一番，或詩或畫或唱或書等等。創造不是憑空出來的，好的作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“藝術的雛形就是游戲”。

其實可以這樣理解，游戲的過程包含著純粹的自由狀態，既是游戲便可天馬行空般的來去自由，包含著大量的人的想象、情緒、感覺，就是再創造一種狀態，它以自然生活為載體，是玩家主觀能動性的體現方式，這游戲的行為是沒有社會性的、不具備傳達創作人的情感的，它同藝術還是有區別的，藝術要有社會性因為作品的評定有一半兒還要社會中的大眾來參與才算完整。那么如果一個藝術家既有奔放自在的藝術表達方式，又不失其一顆童心（天馬行空的想象力），那么他的作品一定是打動人的。

十、空中樓閣――創造的想象

既是創造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創作時有些時平時觀察的印象再現，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進行提煉，不足的或是原素材不足以表達其情感時，想象就是作者的另一次創造，敢于創造的想象，能夠用平時所看所得經過重新組合，把不存在的東西表達出來，這就是創造的想象，當然這些需要積累和對生活的沉淀。

十一、“超以象外，得其環中”――創造與情感

朱先生講：藝術的任物是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。這里談到的情感就是有感而發的狀態，創造需有飽滿的情緒才能做到有感而發，一揮而促。

藝術是具有社會性的，作者在表現的同時也在傳達其特有的情緒，引發觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。情感可以說是創造的原動力，因為有情感才有了表達的欲望，創作也由此而生。

十二、“從心所欲，不逾矩”――――創造與格律

我理解朱先生說的格律就是不同藝術表現的某種特有的形式。藝術要創造、又要有格律豈不是有些矛盾？其實這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現有不會跳出一種表達的方式。

即――格律。這種境界是經歷無數困惑及磨礪，歷練而成的，它可以在有限的規范內表達無限的內容。因為藝術是有一定規范的具有社會性的一種情感表達，規范在真正的藝術家**不是束縛而是一種事物共性的展示，而其中的才氣或是天才或是迂腐將表露無疑。

格律不能成就庸人，也不會牽絆才子，合理的利用它為我們服務才是根本。

十三、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”―――創造與模仿

“學我者生,似我者死”這是齊白石老人教育學生時的話。同朱先生其說不謀而和。其實創造與模仿本來就是相輔相成的，創造中有模仿，而模仿中也帶有創造的成分，藝術創作應該有作者自己真實的情感流露，有感而發必能有所成就，這里的“感”是別人無法模仿得來的。

創造與模仿只要把我好一個“度”才好。大多藝術家都從模仿開始逐漸磨礪技巧，進而進行隨心所欲的創造境界。模仿應該是創作過程中的一種階段，創造才是藝術家的目的。