懸崖觀后感

2024-04-02 懸崖觀后感

懸崖觀后感熱門。

懸崖觀后感 篇1

[摘要]這部電影講述了人們需要相互溝通、與自然和諧相處的美好理想，以及如何實現人與自然共存的困惑、無奈和終點——通過共同努力實現人與自然的和解。

【關鍵詞】人與自然、宮崎駿、回歸

自1995年宮崎駿創作完《幽靈公主》并宣布封筆后，時隔13年帶著《懸崖上的金魚公主》——這樣一部再次反映人與自然關系的影片重返銀幕，讓我們不得不關注宮崎駿想告訴我們些什么？他的生態觀較之以往有何種突破？這些是我希望在看電影期間能找到的答案。

在五彩繽紛的深海中，一抹紅色躍入眼簾，一只小美人魚帶著水母逃走，一切都像一場夢。在怪人的追逐下，小人魚浮出了海面。夢想的海底已經成為人類生活的骯臟世界。

在漁網的壓力下，小美人魚被困在一個玻璃瓶里，被一個叫宗介的小男孩救了出來。于丹麥的小美人魚不同，這次她受到了保護。結下了血的羈絆，“我會保護她的”這一句出自孩子純潔心靈的話語成了堅定誓言。

童話故事從這里開始，但它不僅僅是一個簡單的童話。人類居居區渾濁的海水與博尼烏生活的垃圾和深海形成鮮明對比。如同《幽靈公主》一樣，宮崎駿用這種對比控訴人類對自然的破壞。

“人類會把生命從海里奪走”、“我也曾經是人類，我為了不再是人類付出了多少……”，藤本的話更是直接的指責。但是，當游動著古生物的清澈海水淹沒陸地，人們體現的又是堅強，合作，樂觀，仿佛這個世界被海水進化了，他們體現的又是可貴的精神。“這個世界上最卑微與最偉大的生物是人類”，我想，這是作者想說的。

我想《金魚姬》最感人的地方應該是宗介與波妞。無論是波妞踏著海浪卷著風暴對宗介的追逐，還是兩個孩子在一起的快樂生活，抑或是海洋之母嚴肅的詢問下宗介那一句不變的“我會保護她的”都足以給我們留下深深的印象。“波妞喜歡宗介”“我不管是魚的樣子的波妞，半人魚樣子的波妞，還是人類樣子的波妞，我全部都喜歡”，這一次小人魚不會再變為泡沫，在一吻之下，他們最終幸福地在一起。

當然，孩子們不懂得愛，但作為人，宗介接受了波妞，這意味著人與自然可以和諧相處。

樂觀、善良、包容、理解、互助、團結、友誼，童話展現人性溫暖的一面。除了主角，配角也是這一點的很好體現。宗介父母的感情反映了家庭的溫暖，莉莎在暴風雨中對向日葵一家的關心，宗介父母外出時的堅強表現，暴風雨后的救援隊，都有人情味。

對于人物性格的刻畫也是本片的見長之處。宗介是一個海員家庭的孩子，他很聰明，因為他只有五歲的使候就能熟練地使用和發送摩爾斯電碼。他是一個孩子，因為他也希望爸爸平安。

他很善良，因為他派他祖母自己的船去消除他們之間的誤會。他也調皮，在波妞弄濕小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的錯。邦妮，一個淘氣的小美人魚，她很可愛。她可以為她不喜歡的人吐出小水柱。

她之所以聰明，是因為她巧妙地躲過了父親的追捕，幫助了宗介和那些需要幫助的人。她勇敢如魚，為了和宗介在一起，不惜一切代價成為一個沒有魔法的人。她堅持，甚至在要變回魚的最后時刻，她還緊緊地抓住那個小桶。

藤本放棄了原來的人類身份，對人類的行為感到厭惡，所以他生活在海底。他極端地想讓世界變為海洋。終于，宗介救了世界和波妞。他意識到自己的錯誤，與宗介握手。

甚至向日葵家族的祖母，船上的年輕母親，也有自己鮮明的個性。每個人的心都是善良的。這是一個沒有真正壞蛋的童話。

在表現手法上，所有手繪的畫面都給人以柔和的審美享受。碧海中的宗介小屋，暴風雨過后的星空，碧水下神奇的水世界，這一切都說明動畫更是童話。此外，再次與久石讓的搭檔合作，也讓畫面在跳動的音符下更有感染力。

波妞手腳的喜悅，看到宗介的那一刻，還有那一片光明，讓我們更加深切地感受到了人物內心的喜悅。大海的洶涌伴隨著交響樂**，讓我們感受到大海的雄偉。伴隨著深沉的鋼琴**節奏，宗介沒有看到失去母親的跳動我們的心。

此外細節的處理，也是這部作品更加細膩。珊瑚屋上躺著的貝類，珊瑚礁上移動著的海蟑螂，汽車后視鏡里莉莎驚訝的臉，都會給**們帶來些許驚喜。

選擇這個主題的另一個原因是據說他想用這部電影來彌補他兒子日益疏遠的關系。由于宮崎駿忙于創作，對兒子的關心較少，對兒子的要求也很高，接近苛刻的程度，所以他于兒子的關系有一定的遺憾。他借這部電影來表達他對兒子的愛和深深的感情。在片中主角小男孩宗介的言行是宮崎駿借鑒自己孫子的平時的一言一行作為原型來創作的,影片的親子關系和親情表現的十分感人，在日本甚至有觀眾看了影片之后,萌生了要馬上生一個孩子的愿望,可見影片對這一主題的表達是十分成功的。

同時，影片還展現了人與自然的關系，告誡人們尊重自然，與自然和諧相處。現代社會物質世界日益豐富,但人與人的關系卻日漸疏遠和冷漠、互相戒備環境、生態問題日益尖銳,動畫片 《 懸崖上的金魚公主》也引發了觀眾對這方面問題的深思,這不能不說是動畫片成功的原因之一吧。

《懸崖上的金魚姬》，使所有觀者回歸童真與人的善良本性。流露出的真，善，美，讓人刻骨銘心……“波妞”這只美人魚似乎太落伍，沒有華麗的畫面，沒有磅礴的故事，沒有深刻的啟示——而這恰恰是宮崎駿動畫魅力所在，幫你找回那些曾經擁有的最美麗，最純真的東西。我們現代人似乎有太多的新思想要表達，但沒有人愿意靜靜地回憶過去。

是我們沒有什么可以講述的童年，還是我們忘記了怎么去回憶過去？看了《懸崖上的金魚姬》，感覺宮崎駿又找回了希望，又回歸了純真！這部電影的故事很簡單，我只看到了一個五歲孩子的美麗夢想。

但在這個夢幻般的故事里，我看到了人們對他人的真誠、友好和無條件的愛。

懸崖觀后感 篇2

不知是什么奇異的風/將一棵樹吹到了那邊/平原的盡頭/臨近深谷的懸崖上/它傾聽遠處森林的喧嘩/和深谷中小溪的歌唱/它孤獨地站在那里/顯得寂寞而又倔強/它地彎曲的身體/留下了風的形狀/它似乎即將傾跌進深谷里。

1970年，中國仍處于奇異的黑暗狀態，詩人曾卓由于社會政治的緣故作為胡風集團成員正經受嚴重的身心和嚴峻的良心考驗。被壓迫流放的日子，社會動亂和個人遭遇使詩人憂憤，沉重，也使詩人對自身的承擔不得不做出反省和沉思。

在這首詩中，詩人描寫了生長在懸崖邊的樹在風中掙扎與堅持的具體場景。這或許與他個人的經歷與諱莫如深的痛苦不無關系。這種隱匿難言、獨具特色的個人痛苦在詩作中淋淋盡致地表現了出來。

從語言方面看，詩歌運用了種種語言結構和修辭技巧，構筑了不同于實用語言的審美語言。

不知是什么奇異的風詩人以陳述句的否定形式開頭，不知其實是知，這種換喻性的使用，用否定代替肯定，使讀者產生與詩人的共鳴，增添了詩作的張力。如要改為我知道或你知那就失去了作品的藝術魅力。奇異一詞比奇怪奇特的意義略勝一籌。聯系當時的社會政治背景，當時的反右、文革使許多文人陷入苦難之中。奇異也暗指了這場運動的不正常性。不知是什么奇異的風換成我們所理解的白話就是反右、文革這是一場不正常的運動而作者當時內心的掙扎，加之社會的動亂環境，詩人是不可能把感情表現的很外露的，就詩歌的意蘊來說這樣的語言也不符合文學創作的要求。所以詩人選用了奇異來說明這場運動的歪曲性，也含有了諷刺意味。

將一棵樹吹到了那邊/平原的盡頭/臨近深谷的懸崖上在這句話中，詩人引出了全詩最大的意象樹，說到意象詩人在整首詩中運用意象頗豐。如小溪懸巖深谷等等，而樹的意象是全詩的主體意象。樹暗指了詩人或者可以說暗指了當時社會環境中的一群像詩人這樣處于逆境的人。詩人選擇了樹作為自己的代表，表達了自己身處社會的邊緣平原的盡頭，主流的底層臨近深谷的懸巖上。根據俄國形式主義批評的分析，這里使用的是暗喻。平原的盡頭臨近深谷的懸巖上就是暗喻這一寫法的具體操作。平原的盡頭表達了作者的當時處境之難，可以想象平原的盡頭是一個什么樣的邊界，其實是無邊無際，也表達了作者社會地位如此之低，從中深刻體會出作者身處逆境的痛苦。臨近深谷的懸巖上同樣是表達的作者的生活的邊緣化。這里的暗喻的使用，在詩的總義中產生不同反響的表達力。

它傾聽遠處森林的喧嘩/和深谷中小溪的歌唱身處困境的人畢竟是孤獨的，何況詩人還在背負著所謂的罪名，所以他只能遠離社會的主流人群，站在社會的邊緣欣賞風景。傾聽一詞的使用，賦予了樹的人性化，詩人完全把自己的靈魂融入到了這棵樹任憑樹的思想飛躍。而森林的喧嘩與小溪的歌唱形成對比或形成一種反襯。遠處森林的喧嘩表達的正是一種狂躁，一場場永無安寧的爭吵，詩人在感嘆著這場動亂的悲哀啊！此時詩人心中小溪的歌唱卻是一種恬靜、自然的心境。一躁一靜的強烈反襯，更顯示出詩人內心的反思與自省，也使詩作形成一種強烈的反差，在樸素中增添了整首詩的感染力。

它孤獨地站在那里/顯得寂寞而又倔強這句同上句相比較，更加具體的表達出詩人內心的思想感情，孤獨寂寞無時不刻在纏繞著他，而他卻又倔強的站在那里也表現出詩人的堅韌性格。在這里，詩人使樹完全具有了人的思想，或者說作者的思想。如果說上句是人的形成階段，那么這句中的它變成了完完全全的人。詩人用它吐露出自己的感情，自己的內心獨白。用它的眼光去看世界，借用這棵樹剖析著自己。

它的彎曲的身體/留下了風的形狀風在拼命的吹著樹，樹留下了風吹過的印記。這也是在說詩人在這場聲勢浩大的運動中，無論是肉體上還是精神上都烙上了深深的痛苦的烙印。彎曲是肉體上的折磨，風的形狀是精神上的無言的痛苦。詩人忽然覺得自己與社會政治的關系，個人的命運，這一切無法言表的東西，由眼前的樹的存在形式暗示出來。

我們在看詩的最后一部分它似乎即將傾跌進深谷里/卻又像是展翅飛翔這是詩人對于樹的近景描寫，也是樹由外形到內質的一個上升，特別的運筆將風的形狀作了跌與飛的雙重舒展。從而寫出了樹在險峻環境中十分獨特的存在的狀態，這是一種驚心動魄的樹的狀態，生命的狀態，既可能跌，又可能飛，要戰勝跌才能飛。懸崖邊的樹成為獨一無二的這一棵。

詩人在詩中也運用了反復的手法，它傾聽，它孤獨地，它的彎曲，它似乎都是這一手法的具體運用。這里地反復是對情感起伏的強調，是對反復詞的情感意義的加強。同時這種寫法也增加了作品的韻律性和節奏感。詩人的感情世界也在這重疊中顯露無遺。它是樹的指代，又是我詩人自己的替代。轉換過來就是我傾聽，我孤獨地站在那里，我的彎曲的身體，我似乎。這樣的表達體現了詩人對于自己的更深層次的理解，也似乎在說在當時的環境下只有它才敢正視這平原，這深谷，詩人反復的用它，用它的眼光，用它的理解，用它的內心在不同層面上表達著自己，它就是我的依附，成了我的象征，這棵樹成了詩人的全部象征。

這一棵獨特的樹給詩人帶來了豐富的想象力，也給我們帶來了不一樣的藝術享受。詩人借助于樹把自己的內心復雜的心境發揮到了極致，深刻剖析了自己，我們也借助于這棵懸崖邊上的樹對詩的創作有了更深刻的分析，這一棵也啟示我們，意象構成象征的根本，象征的精神不孤立的存在于意象之外，只有在意象的捕捉摹寫上行神入骨，意的傳達才會渾然天成。從美學的效果看，懸崖邊的樹有中國畫的抽象美、線條美和構圖美。

懸崖觀后感 篇3

除此之外，還有很多值得記住的事情。波妞的一舉一動都那么完美可愛，宗介也那么簡單堅強。整部電影的故事情節流暢，人物形象生動，愛情純真感人，保持了宮崎駿一貫的風格特點，所以我強烈推薦給大家。

如果你真的想談什么大道理，這部電影其實包含了一個深刻的主題，比以往宮老的任何一部電影都要廣泛和深刻。那就是愛，融合了以前所有作品中的愛。看看波妞的爸爸對自然對海洋的愛吧，這愛使他妄想收集魔法水毀滅人類；看看宗介父母的愛吧，做一個海員的妻子是多么不容易；看看父母對宗介的愛吧，即使宗介有奇怪的舉動也能得到母親的安慰和認可；看看宗介對父母的愛吧，像大人似的安慰著氣惱的母親；看看波妞的父母對她的愛吧，父親寧愿永遠保護著她，寧愿她永遠單純；看看波妞對宗介的愛吧，每一步的變化每一步的掙脫都在昭示一個純粹的心靈......綜合以上一切的愛，想想你自己為環保做過什么？

想想你自己在怎么教育兒女？想想你自己做過什么義工？想想你自己在怎么和父母相處？

你不能比較，但你甚至看不見。像個死人有什么區別？

當然，該片還是有它的缺陷，比如宗介太過成熟，才5歲，貌似什么都懂一樣；金魚爸爸的形象不是很符合他的性格。

該片讓我最欣賞的并不是可愛的波妞，而是宗介的家庭，還有高潮他媽媽駕車那里，海水的波濤洶涌，場景的深刻描畫，氣氛的緊張烘托……讓人看了又身臨其境的感覺。

懸崖觀后感 篇4

寒假里，我看了《懸崖上的金魚姬》這部動畫片，故事說的是一條金魚從家里跑出來，被一個瓶子卡住了，有一個叫宗介的小朋友救了它，并把它取名為波妞，后來波妞被她的父親把海水變成浪把她抓回家去，由于波妞添過人的血，它也想變**，于是她長出了手和腳，又從家里跑了出來找到宗介，但由此引發了海嘯，小鎮被淹沒，宗介媽媽不知去向，波妞用魔法把船變大，經過艱難的旅程，克服一切困難，最終找到宗介媽媽，他們在互相幫助、克服困難中成為好朋友的感人故事。

看這部動畫片，讓我想到我們班的男同學和女同學之間如同隔了一堵墻，男同學和女同學在一起交流的很少。我回憶起上學期，我們要跳《小白船》時，男女同學要拉手，但我們躲躲閃閃，甚至有的同學都不拉手跳舞，我們不是害羞，而是有不純潔的思想，怕別的同學說閑話，不像宗介和波妞那樣，心里十分純潔。我們長大了。由于某種原因，男孩和女孩逐漸疏遠了。我們的熱情悄悄地小事了。有時，我們甚至為一件小事爭吵。我們應該互相幫助，像宗介和波妞一樣成為好朋友。

我們要互相幫助，團結同學，尊敬老師，共同努力，緊跟三好學生的目標。

懸崖觀后感 篇5

人與自然，愛與責任的和諧童話。

宮崎駿的動畫之所以經久不衰，最主要的一個原因是它們都帶有童話色彩，教化人類，勾勒出人們最底層的善意的心。《千與千尋》《幽靈公主》《哈爾的移動城堡》《龍貓》等無一不是表達人類純潔的對大自然敬畏的心。《懸崖上的金魚姬》也是這么一回事，而且手法更簡單，樸素。

《懸崖上的金魚姬》講的是一個叫宗介的男孩陰差陽錯地認識海的女兒并為其取名為波妞。宗介與波妞經歷重重困難，譜出愛與責任、人與自然和諧的奏鳴曲。影片少了幾分緊張刺激的情節，更多的是表現漁民的淳樸和友善，同時，它對人類與海洋的關系加以詮釋。側面來說，這是跟《哈爾的移動城堡》一樣具有普世意義的動畫片，前者是反戰的，這部是倡導愛護生態的。在處理人與自然的問題和表達人類純真感情之間，宮崎駿并沒有說教，而是不露痕跡地用簡潔樸實的畫面凈化觀眾的思想。這就好比一杯清水，外表看上去沒什么，但它是我們的必需品，喝上一口才知道它如此滌蕩心靈。

宮崎駿可謂是年紀越大心態越年輕。從《金魚姬》可以看出他力求自然和純凈，沒有復雜的大起大落的故事，沒有華麗奪目的畫面，在精心營造小故事的基礎上表現一種返璞歸真的心境。躁動的時代，人們缺少的是冷靜和反思，日以繼夜的勞動和高節奏的生活使我們無法探尋心靈的真純。而《金魚姬》這部貼著宮先生的個人化標簽的作品恰好給予我們冷靜和反思的機會，并在不經意間顯露人類真純的天性。忘卻影片的故事情節，同樣沒有影響到影片的觀賞性，它更多的是以情感的`滲透和主題的升華來獲得觀眾認同，而不是依靠故事的出眾。

有別于那些正邪套路明顯的日本動畫，《金魚姬》更像是純粹的不加修飾的天然工藝品，也可以說是導演有意追求天然的藝術品。