舞劇觀后感
2023-12-21 舞劇觀后感
舞劇觀后感13篇。
相信您也在尋找關于作品名的觀后感吧？看一部電影時全神貫注地投入其中是一件令人愉悅的事，作品往往能喚起我們與電影有關的情感。觀后感應該避免夸張，做到實事求是。在眾多文章中，迷你句子網的編輯為您精選了一篇備受歡迎的“舞劇觀后感”，感謝您來到這里，我們將竭盡所能呈現給您最優秀的內容！
舞劇觀后感 篇1
《禮記》中說：“說之故言之；言之不足故長言之；長言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便發現了，舞蹈，是人類最原始最樸實最富力度的語言。中國歌劇舞劇院優秀的青年演員們，用他們赤誠的心，去追溯古人之情，將古典舞劇《孔子》搬上舞臺，他們讓每一位觀眾驚嘆于舞蹈震撼人心的魅力，也將先賢風骨呈現在了我們面前。
給我留下印象最為深刻的是幾位領舞，他們包括兩位首席――孔子扮演者胡陽，妃、玉人扮演者唐詩逸，還有王的扮演者朱寅。
最早認識唐詩逸，是她在中美爭霸賽中表演的《水月洛神》選段，她的技巧和力度達到了令人咋舌的地步，當之無愧為當今中國十年難遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作為女舞者無人能及的技巧與力度讓她每次出場成為唯一焦點，與音樂完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情緒只能被動地牽著走。剛柔并濟，翩若驚鴻，是我看到的對她最多的評價。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚與靈秀她在這部劇中卻轉換自如，兩種截然不同的女性魅力仿佛輕輕巧巧就被她釋放到了極致。
若論震撼人心，胡陽的高超技巧只能排在他人物理解到位情感釋放驚人的特點之后了。胡陽作為首席舞者，在技藝方面令人難以望其項背，在文化底蘊方面也非常優秀。他與《孔子》相互成就，他與孔子契合得恍如一人！舞臺上，你會相信他就是那個人，那個胸懷天下滿腹經綸，卻又郁郁不得的人。觀眾能夠感受到濟世無門的大悲，又能體會到桃李滿門的大喜。
與我而言，未能到過現場追這部優秀的舞劇一直是個很大的遺憾，舞劇日漸成熟，有些細節未身臨其境便難以挖掘。我希望有緣能與孔子相遇，不是從《論語》中智慧的言語追溯這位先賢，而是從舞蹈演員們的演繹去進行更深的感悟。
孔子舞劇觀后感范文二：
《孔子》是中國歌劇舞劇院最新創作的大型民族舞劇，全劇分為《序?問》《亂世》《絕糧》《大同》《仁殤》《尾聲?樂》等六部分，講述了孔子周游列國的歷史故事。
且不說用舞蹈形式表達抽象的思想，其難度有多大;僅是舞美、服飾、舞蹈中對春秋時期文化元素的運用，就已是一項不易的工作。一群“80后”的主創，本著對傳統文化的尊重，在舞臺上藝術地再現了春秋時期的生活環境。舞臺上，一些用于營造時代氛圍的道具總是似曾相識，細想，原是仿制了那些出土的春秋時期文物，如燈臺、案幾、儺面具等。
該劇的服裝基本定位在春秋時期服裝樣式。主創人員找到相關歷史文物資料，借鑒戰國楚墓出土的彩繪木俑，認真研究，提煉出最具時代特征的元素，結合現代審美進行了創作。演員一亮相就能看出鮮明的時代特征。史料記載和出土文物都表明，當年的服裝是“繞衿謂裙”，也就是舞臺上呈現的沿寬邊的下身纏繞式的服裝。其纏繞采取橫線與斜線的的空間互補，獲得動靜結合的裝飾效果。而從春秋時期的木俑、玉人，以及畫像磚上都不難看到，“曲裾深衣”是當時盛行的服飾;所以在舞劇中諸多橋段都可以看到曲裾的元素。
該劇的舞蹈運用了春秋戰國時候的舞蹈元素，根據當今現代人的審美特質進行融合，富有古代韻味也具有時代感。舞蹈的設計上也是對春秋戰國舞蹈進行改良，這樣既充分體現了古典韻味又賦予了新的創意。比如序幕中的執羽舞蹈，借以表現孔子注重禮制規矩：男右手執羽，左手蓋之;女左手執羽，右手蓋之，所謂男左女右。再如，春秋戰國時期的青銅劍，士者佩劍是地位身份的象征。劇中就設計一段劍舞：公賜劍于孔子，代表公對孔子的認可和信任。
不偏離歷史，又非照搬描摹，《孔子》對文化遺產的成功運用值得稱道。
孔子舞劇觀后感范文三：
中國乃至世界文化視閾中的孔子，被賦予哲學家、思想家、教育家等多重身份。孔子的藝術形象，可以從多個層面和角度展示塑造。然而終其一生，孔子的基本“職業”卻是教師，是一名教育工作者。孔子開辦書塾，教化學生，其三千弟子、七十二賢人的教育成就，奠定了他萬世師表、教育宗師的地位。中國歌劇舞劇院精心打造的舞劇《孔子》，把孔子作為師者的形象演繹得生動鮮活，淋漓盡致。這個偉大的教育家形象，在給觀眾帶來震撼和感動的同時，也喚起人們的諸多思考。作為一名教師，在教師節的當天觀看舞劇《孔子》，真是別有一番滋味在心頭。這里談三點感受。
“師者，所以傳道授業解惑也”（韓愈《師說》）。唐代韓愈此說，已經成為關于教師職業職責的不易之論。舞劇《孔子》著重突出的就是孔子的弘道。
春秋亂世，列國紛爭，生靈涂炭，人心渙散。孔子進諫以仁，推行禮制仁政。“仁”是孔子學說的核心，也是孔子的最高理想。《論語》有58章談論“仁”，“仁”字在《論語》中出現多達109次。舞劇《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉靜的執羽舞，表現孔子對“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看來，關鍵是要愛人。《論語?子罕》篇：“樊遲問仁，子曰‘愛人’。”唯有愛，才有仁，才有天下的和平與大同。
第一幕《亂世》，孔子以“仁”上諫，卻遭到“臣”的百般阻撓和羞辱。孔子不屈不撓，堅持弘道，舌戰群儒。其果敢勇毅，非區區只會讀死書的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子時代的讀書人，有相當的社會天下的責任擔當。對比孔子，面對時下一些僅僅把教育事業當做謀食飯碗，對工作對學生缺乏溫情和關懷，甚或把教育當做賺錢工具的急功近利的短視行為，我們是否該捫心自問，反躬自省？
然而，仁政的理想在亂世之中，顯得那么的孤獨而不合拍。面對“臣”的叛亂，“公”怯懦驚恐，百姓流離失所，孔子再次踏上逃亡之路。饑餓的難民被“臣”以口腹之需百般戲弄，孔子堅持操守，不受嗟來之食。面對餓殍遍野，民不聊生的悲慘現實，他不禁仰天長嘆：道何在？仁何在？
第三幕《大同》，以美輪美奐的幻境，演繹了孔子理想的烏托邦。杏壇上，孔子弦歌講學，眾弟子虛心受教。大道學說和仁的思想，如和風細雨，如蘭蕙芬芳，使人沉浸而滋潤。《玉人》舞，托玉言道，借玉講仁，表現像玉一樣純潔無暇的道和仁的境界。這是孔子的理想，美好而令人向往，然而因為是夢，在帶給觀眾神圣愉悅的同時，卻有水花鏡月的虛幻感縈繞心頭，使得夢破的憂傷交織其間。第四幕《仁殤》，表現亂世之中孔子大道與仁政的幻滅，是悲劇的高潮。十四年周游列國，披星戴月，風餐露宿，艱難坎坷嘗遍，卻仍是大道微茫。孔子有失落有惆悵，然而悵惘之中卻依然不棄不休，執著追尋那微邈的大道之光。終其一生，孔子問道求仁，把弘道和推行仁政當作不可推卸的己任。這份擔當，使得作為教書先生的孔子顯得偉岸高大，使得師者的職責被賦予了神圣的光環。
時局動蕩，孔子離魯。周游列國，是為了繼續尋覓知音的“公”，推行自己的理想學說，然又何嘗不是身無所安的倉皇奔逃？坎?八暝呂錚?孔子耿耿于懷的是大道和仁政，不敢忘卻的是師者的責任。路途之上，休憩之時，孔子隨時隨地不忘教誨誘導學生。《孔子》把孔子的師者身份演繹得非常充分。對弟子個別講解，因材施教；與弟子探討辯論，教學相長，師生之間，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏壇之下，撫弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，風乎舞雩，與冠者五六人，童子六七人，詠而歸。這幅藍圖，不正是每一位師者的理想愿景嗎？
《孔子》中，“妃”是杜撰的藝術形象，卻承擔著重要的使命。孔子向“公”進諫，遭到“臣”的阻擾。孔子舌戰群儒，終究仍被阻隔，萬般無奈，心灰意冷。此刻，“妃”出現了，她美麗純潔善良，對孔子畢恭畢敬，以舞問仁，又把孔子的諫書送到“公”的'手里。無奈“公”只對“妃”的美貌感興趣，沉溺美色，無心朝政。“妃”惆悵而失落。把溝通天庭的重大使命交付給弱女子，或許首先是出于舞臺表演的效果需要，但根本上也投射出中國古代人政的脆弱和無奈。漢代以來，華夏政權與匈奴等少數民族的和親之舉，不也是這種痼疾的體現嗎？北宋歐陽修批評昏庸的漢代帝王以女子和親之舉的荒誕可笑，說“耳目所及尚如此，萬里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，縱然一心向善，尊師問仁，但在戰亂之中自身尚且不保，又能有什么作為？“紅顏勝人多薄命，莫怨東風當自嗟”（歐陽修《明妃曲》）。男權社會中，女子縱然有奇才宏略，終究不過是男性的點綴。“妃”在叛亂中的被欺凌和無助，仿佛是女性悲劇命運的一曲挽歌。而把美好的東西毀滅給人看，使舞劇《孔子》更具有悲劇的撼動力量。
《孔子》中還塑造了一位女子的形象，就是孔子的母親。在孔子連遭挫折的時候，他的母親及時出現，以親情、信任和溫暖，給落魄孤獨的孔子以撫慰和信心。這兩位女性角色的設置，似乎彰顯出編劇對女性的溫情和敬意。
歷史上的孔子，對女性的態度稱得上是冷漠的。《論語?陽貨》云：“唯女子與小人難養也，近之則不遜，遠之則怨。”對這句話的解釋之一，是把“女”當做女性來理解。如果這樣，說明孔子對女性似乎并無好感。這是《論語》中唯一正面提及女性的文字，態度卻是如此。舞劇《孔子》塑造的兩位女性，充滿溫情、母性和正能量，是正義的化身，是愛的源泉，是男性在孤獨無助時的慰藉和支撐。這和孔子的女性觀有著明顯差異。孔子如果泉下有知，不知是否能認同編劇的這種創作意圖？
經過數千年中華文化的演進，歷史上的孔子，已經被賦予太多的內涵，太沉重的使命。因其如此，當我們談論孔子、想象孔子的時候，會聯系到藹如春風、循循善誘、鐵肩擔道，果敢勇毅、萬世師表之類的字眼。而舞蹈是一種身體藝術，要借助形體語言和肢體動作，在音樂、燈光和道具的配合下，以舞動的韻律推動情節、傳達內心，演繹故事。可以說，舞蹈是舞劇唯一的語言，是舞臺上無聲的臺詞。
整部《孔子》的演出，節奏緊湊，色彩鮮明，演員精湛的表演藝術，加上音樂、燈光和舞蹈的高度契合，給觀眾帶來美輪美奐的藝術享受。毋庸置疑，這是一部高質量的劇目。然而，坐在觀眾席上，看著舞臺上飄逸靈動、輕舞飛揚的孔子，我有好一陣子不能適應。當然，演員的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演細膩精美。令我不能適應的，是舞劇靈動的形式和傳統的孔子形象之間的巨大反差。從現場觀眾的小聲議論和陸續推出的評論文章中，我發現這種困惑不獨我個人為然。“孔子會跳舞嗎”？類似的發問，雖然有些調侃玩笑，卻也應引起我們的思考。大凡一定的藝術形式，應當有它特別適宜的表現內容，或許也會有一定的題材局限。作為一種藝術，在選擇題材、創作劇本的時候，是不是要考慮到其宜與不宜呢？舞劇《孔子》做了大膽的嘗試和探索，也帶給我們許多思考。
最后，若論白璧微瑕，就是劇目中孔子的形象似乎缺少變化，從序幕的倉皇奔逃，到最后的演繹《幽蘭操》，孔子歷經十四年的周游，遍嘗艱辛，其豐富的內心世界應該在演員的表演中得以展現。或許這樣，舞劇《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉豐滿、更加接地氣的孔子。
舞劇觀后感 篇2
有一年，365天，4200小時在學校里，同學們的友誼在陽光下成長，卡門和冷凍魚出現了，仿佛在空氣體中添加了催化劑，陽光的味道更濃了。卡門當然是中國人，他是王家的人，整天吹噓自己姓東海王，說他是從東海搬到大陸的。他的父母應該對他寄予厚望，所以他們給他取名為王小龍。
我給他起了卡門的名字，這是卡門序曲中的卡門，意思是它太大了，舉不動門。它在冬天被稱為。他穿著一件厚重的外套，看上去真的很像卡門。我原以為我的名字會在一兩天內被忘記，但我現在一直在叫它。現在卡門穿著一件短袖襯衫。她一點也不像卡門。她相當瘦。卡門喜歡運動。她每節體育課都踢足球。她不太擅長足球，但她工作非常努力。她只是錯過了機會。他不喜歡籃球和乒乓球，所以他可以忘記自己。我現在從他那里學到，我可以劃一兩下。課間休息時，他可以在教室里打乒乓球。我真的很欽佩他不能用手做這件事。凍魚凍魚叫孫東魚。軍訓開始時，他告訴我他的名字叫孫東宇。我馬上問他：你父親沉迷于《三國演義》嗎？看來吳很支持。孫權、梁冬和周瑜組成了一個孫子牌冷凍魚，后來孫東—俞不知道是誰說的。
它有一百年的歷史，嘗起來是新鮮的肉。我們都稱之為冷凍魚。凍魚最能忍受的是一雙大眼睛，像兩顆黑珍珠。他通常很安靜，屬于可愛的男性類型，說話輕柔而緩慢。當然，在綠色的田野上，它已經變成了另一個樣子，充滿了活力。當卡門和冷凍魚相遇時，看著球，撿起來！走到桌子底下，阿成，謝謝你，把那個乒乓球給我，那里，那里，謝謝你。凍魚，溫度是不是有點低？沒有嗎？卡門，你的神經末梢感覺遲了，熱。那你為什么像木頭一樣冷，連球都沒接住？我在想你什么？老師來了！卡門回頭看了看班主任慈祥的臉。王小龍，以后不要在教室里打乒乓球了。（2）魚，這個問題！你，答案？卡門用鋼筆指著。冷凍魚伸出它的頭看著它：哦，答案是停止，好吧，我會再做一次，你能做到的。什么意思凍魚盯著那雙明亮的大眼睛。只是，唉，一切都是應該的！凍魚凍住了。（3）球真臭。魚，我們丟了兩個球。卡門，你聽說過新型的嗎？模糊理論；是嗎？這是非常時髦的一個。我們兩個隊都打了一位數，沒什么區別。但現在是0—2。你能不吃東西就吃兩碗米飯嗎？你為什么那樣看著我？我看著你。
我吃飽了。卡門和冷凍魚仍在唱他們的交響樂。他們的合唱將持續大約8400個小時。當然，我們想聽聽。這很有價值。
舞劇觀后感 篇3
觀后感：《十面埋伏》舞劇
我有幸觀看了一場精彩絕倫的舞劇《十面埋伏》，這是一部真正意義上的藝術品，充滿了藝術和情感的碰撞。通過藝術家們的精湛演技和舞蹈的魔力，我仿佛穿越回了古代，親眼目睹了歷史上那段膾炙人口而又撲朔迷離的故事。
此舞劇靈感來源于明代文學家賈平凹的小說《廬山記》，并以中國古代著名將領岳飛的英勇事跡為主線，再創作出了獨具匠心的舞劇。舞臺布景雖然簡單，但布滿了傳統的中國元素，給觀眾們帶來一種豐富而又古樸的視覺享受。
整個舞劇的舞美設計充滿了中國古典的美感，舞臺的背景是一幅山水畫，起伏的山巒和煙霧彌漫的景色與舞蹈的氣氛相得益彰，給人一種仿佛置身于仙境之中的錯覺。音樂方面，以傳統中國音樂為基調，配以現代舞蹈的獨特元素，使整個舞劇充滿了神秘感和時代感，讓觀眾們陶醉其中。
舞劇的編排也非常精彩，故事情節緊湊有序，通過舞蹈的表演和演員們婀娜多姿的身姿，將岳飛的一生展現在觀眾眼前。從岳飛挺起胸膛宣誓“吾將上下而求索”的那一刻起，觀眾們被深深地吸引住了，仿佛置身于那個英勇而又悲壯的時代。
岳飛的個性在舞劇中得到了極好的詮釋，他的堅定和執著感染了每一位觀眾。他用自己的行動詮釋了一個真正的英雄應有的品質，無論遇到什么樣的困難和磨難，他始終不屈不撓。尤其是在舞蹈的表演中，岳飛的每一個動作都充滿力量，仿佛能夠把觀眾的情感全部帶走，也讓觀眾們更加深入地了解和體會到了一個真實而又立體的岳飛。
除了岳飛之外，舞劇中的其他角色也令人難以忘懷。劉繼元、張俊等角色的演繹也非常出色，他們通過舞蹈的演繹展現了每個人物的獨特個性和情感，使觀眾們更加容易投入到故事中。
整個舞劇《十面埋伏》充滿了悲壯的氣氛，每一個細節都讓觀眾們感到無比震撼。從岳飛的百戰百勝到他最終的悲劇結束，整個舞劇都流淌著堅定不移的信念和英雄般的氣概。尤其是在一場場大戰的描繪中，舞蹈家們的表演非常真實，仿佛重現了歷史上真實的戰爭場景。
通過觀看《十面埋伏》，我受益匪淺。我深深地被情節的精彩和舞蹈家們的表演所感動，也更加深刻地認識到了中國古代歷史的艱難與壯麗。這是一部值得所有人觀看的舞劇，既寓意深遠又富有觸動力，無論是對于歷史愛好者還是對于藝術追求者來說，都不容錯過。
此次觀看《十面埋伏》，我不僅得到了對中國傳統文化的獨特感受，同時也感受到了藝術的獨特魅力和力量。舞劇不僅僅是一種娛樂方式，更是一種情感的宣泄和價值的傳遞。通過舞臺上的藝術家們的舞蹈演繹，觀眾們得以感受到不同的人物、不同的時代和不同的情感，體會到了舞蹈的魅力所在。
總結來說，《十面埋伏》舞劇是一部讓觀眾身臨其境，感受到歷史和藝術的獨特之作。它通過精湛的舞蹈表演和布景音樂的配合，將岳飛的英勇事跡展現得淋漓盡致，給觀眾們留下了深刻的印象。這部舞劇不僅展現了中國傳統文化的魅力，也寓意著對艱難歲月中的英雄人物的崇敬和致敬。同時，通過觀看舞劇，觀眾們也能夠更加真實地感受到藝術對情感的宣泄和價值的傳遞。這確實是一場精彩絕倫的舞劇，希望更多的觀眾能夠有機會一睹其風采。
舞劇觀后感 篇4
推薦芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，主要還是跟我個人的愛好和從小受到的教育有關吧。小時候，喜歡看打仗的電影，喜歡看打仗的小人書，當然，都是紅軍、八路軍和解放軍與國民黨和日本鬼子戰斗的故事，非常喜歡，現在回想起來，南昌起義、平原游擊隊、地道戰、地雷戰、鐵道游擊隊，閃閃的紅星等，小人書加電影，太多太多了。
這其中，電影《紅色娘子軍》就已看過，這次推薦芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，也跟我高中畢業后參軍，隨后到南疆軍區戰士業余文藝演出隊擔任舞蹈演員有關，也和我工作后，擔任團委書記和黨支部書記工作有關，在部隊文工隊，舞蹈形體的鍛煉與訓練，讓我們這些原本的舞蹈門外漢懂得了舞蹈的美，用肢體語言可以細膩的表達一切。
舞蹈創作，時刻圍繞著愛國主義、軍民魚水情和軍旅生活展開，在藝術中體會愛黨愛國愛部隊，在生活中則是更加將此收獲升華。復員到單位后，提干早，從事黨團工作時間較長，而我的工作重心，從沒有離開過紅色主題和革命傳統教育，尤其是有幸兩次到沈陽阜新培訓學習，更是受益匪淺，別說沒當過兵的，就是我這位曾經的軍人，也是仿佛再次回到革命的大熔爐，在激動中收獲著。
如今，芭蕾舞藝術已從高高在上的藝術殿堂走向平民百姓，即便是退休，也可學習和訓練。不要覺得它高高在上的夠不到，其實不然，相對正規的訓練和貴在堅持，就一定會有意想不到的收獲，對身體有好處，另外，觀看《紅》劇，會增強我們的愛國主義情懷，在感受藝術的同時，教育引導我們不忘初心，永遠跟黨走！
舞劇觀后感 篇5
周六晚上，我和媽媽去觀看了俄羅斯國立芭蕾舞劇團表演的芭蕾舞劇《天鵝湖》。由于是第一次看芭蕾舞劇，我和媽媽先上網查了有關《天鵝湖》的簡介及芭蕾舞的欣賞。
芭蕾是法文Ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。靠的是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。
芭蕾舞劇《天鵝湖》是由柴可夫斯基創作的，講述了一個美好的愛情故事。公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝，王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子，王子差一點受騙，最終及時發現，殺死了惡魔。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，開始了幸福美滿的生活。除《天鵝湖》外，柴可夫斯基還創作了《睡美人》和《胡桃夾子》。
演員們的表演太精彩了，優美的動作加上壯觀的音樂使人有種身臨其境的感覺，我第一次感受到了原來是可以用舞蹈和音樂來講故事的。我最喜歡的片段是《四只小天鵝》，它的音樂輕松活潑，節奏干凈利落，結合四位演員整齊的表演，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。
我正在學習中國舞，一定刻苦練習，希望通過我的努力，將來用舞蹈為大家講述優美的故事。
舞劇觀后感 篇6
《天鵝湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家劇院首場演出。但是，這部現在風靡全世界的芭蕾的首演競然失敗得一場糊涂，簡直令人難以置信，然而事實正是如此。可見，編舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演員的舞技拙劣，導致了首演的失敗。但是柴科夫斯基并沒有氣餒，繼續與其他幾個大藝術家研究，終于天鵝湖受到一致好評。
這部舞劇是根據童話改編的，大致的劇情是：可愛的公主被邪惡的魔王施了魔法變成了白天鵝，在湖邊和王子相遇，傾訴自己的不幸遭遇：只有忠誠的愛情才能解開邪惡的咒語。王子愛上了白天鵝并發誓永遠愛她。然而在為王子挑選新娘的舞會上，外貌相似公主的黑天鵝欺騙了王子，使得王子背叛了白天鵝。但是，后來王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在大家的幫助下，最終愛情戰勝了魔法，王子拯救了美麗的公主，在永恒的愛中，王子和公主團聚了!
雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的'故事。“問世間情為何物，直叫人生死相許!”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊涂。
舞劇中混合了獨舞，雙人舞和群舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對于各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法,運用的好會起到很好的效果!演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才
為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖里的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚嘆還是驚嘆!
觀看的過程特別留意舞蹈演員的服裝。一直都覺得舞蹈演員穿的衣服特別好看，看著穿著美麗的白色芭蕾舞裙的演員，都會偷偷羨慕呢!
其實有些部分看的不是很明白，但是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那么完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱贊!當然，還有他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，我們都深深被吸引了。
這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這么好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的熏陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今后的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的第一部舞劇叫做天鵝湖!柴科夫斯基特別喜愛烏克蘭的春和秋，他和貝多芬、勃拉姆斯一樣，是一位熱愛大自然的人。俄羅斯欣欣向榮的、美麗的大自然給他以激情，而他也經常留意在那激情之中捕捉某些素材，用來補充他的創作。
舞劇觀后感 篇7
舞劇講述敦煌彩塑師“樂僔”，感知“蓮花”真善之美好，創作出一尊蓮花泥塑的故事。編者趙小剛借鑒大量敦煌壁畫及彩塑中精美的肢體語匯描繪出“樂僔”在探索自我生命原點的旅行中，背負著泥塑不畏風雨秋暑，走過萬水長路的感人過程，贊頌了人類對于真愛真善之本源的執著追求及美好夙愿。
舞劇通過故事線依次呈現：泥沙環繞的月牙泉舞，眼睛與手表演的藍蓮花舞(借鑒北魏與西魏時期壁畫伎樂菩薩手姿手位) ，詼諧頓挫的石蓮舞(借鑒初唐蓮花童子壁畫)，安靜委婉的錦鯉舞，手足纏繞的并蒂蓮舞(借鑒敦煌465窟密宗壁畫造型)，如意自在的金剛羅漢蓮舞(借鑒榆林窟西夏金剛彩塑)，剛柔相濟的紅蓮舞(借鑒西魏飛天羽人壁畫造型)，西去經途的白蓮舞(借鑒大唐西域記玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎樂的七寶蓮池舞，將美好與祝福通過柔和的肢體節奏并伴隨國樂二胡的悠揚曲調，緩緩帶給感悟蓮花之美好的觀眾。
劇終 “樂僔”將泥塑放入敦煌石窟的時候，卻不得不與陪伴自己生命旅程的蓮花泥塑揮手道別，編者又以現代人的視覺感知，側身于藝術工作者的角度詮釋出“藝術源于生活又高于生活”的關系。
舞劇觀后感 篇8
昨天，我和一媽一媽一一塊看了《一胡一桃夾子》這部電一影，里面的故事情節讓我哭的稀里嘩啦的。下面我給大家介紹幾段夢境吧！
第一段是：小女孩找到了她變小前的鋼筆，把里面的墨水CI向老鼠王，老鼠王非但沒躲開，還 把墨水喝了下去！
第二段是：因為老鼠王害怕光，所以它強迫孩子們把自己的玩具一交一出來，還 取名叫“鼠捐”，它之前綁架了個玩一偶，然后把一玩具燒掉，制成黑色的煙霧。小女孩經過努力救出了一個有生命的、名叫Nc的玩一偶。可是，它并沒有說話，小女孩很傷心，哭了起來。雪花仙子出現了，小女孩問雪花仙子該怎么辦，雪花仙子讓她自己想辦法，小女孩真誠的眼淚打到玩一偶身上，玩一偶不但活了，還 變成了一個小男孩！
第三段是：小女孩和她的弟弟被鼠王帶上了飛機，鼠王等飛機飛高后，想把小女孩和她弟弟扔下飛機，猴子玩一偶和胖胖的小丑玩一偶救了他們，他們四個很快就把鼠王和他一媽一打得抱頭鼠竄。
從這部電一影里，我學到了：要一團一結、真誠，遇到事情要自己想辦法，不要自私。
舞劇觀后感 篇9
《禮記》中說：“說之故言之；言之不足故長言之；長言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便發現了，舞蹈，是人類最原始最樸實最富力度的語言。中國歌劇舞劇院優秀的青年演員們，用他們赤誠的心，去追溯古人之情，將古典舞劇《孔子》搬上舞臺，他們讓每一位觀眾驚嘆于舞蹈震撼人心的魅力，也將先賢風骨呈現在了我們面前。
給我留下印象最為深刻的是幾位領舞，他們包括兩位首席——孔子扮演者胡陽，妃、玉人扮演者唐詩逸，還有王的扮演者朱寅。
最早認識唐詩逸，是她在中美爭霸賽中表演的《水月洛神》選段，她的技巧和力度達到了令人咋舌的地步，當之無愧為當今中國十年難遇的.天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作為女舞者無人能及的技巧與力度讓她每次出場成為唯一焦點，與音樂完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情緒只能被動地牽著走。剛柔并濟，翩若驚鴻，是我看到的對她最多的評價。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚與靈秀她在這部劇中卻轉換自如，兩種截然不同的女性魅力仿佛輕輕巧巧就被她釋放到了極致。
若論震撼人心，胡陽的高超技巧只能排在他人物理解到位情感釋放驚人的特點之后了。胡陽作為首席舞者，在技藝方面令人難以望其項背，在文化底蘊方面也非常優秀。他與《孔子》相互成就，他與孔子契合得恍如一人！舞臺上，你會相信他就是那個人，那個胸懷天下滿腹經綸，卻又郁郁不得的人。觀眾能夠感受到濟世無門的大悲，又能體會到桃李滿門的大喜。
與我而言，未能到過現場追這部優秀的舞劇一直是個很大的遺憾，舞劇日漸成熟，有些細節未身臨其境便難以挖掘。我希望有緣能與孔子相遇，不是從《論語》中智慧的言語追溯這位先賢，而是從舞蹈演員們的演繹去進行更深的感悟。
舞劇觀后感 篇10
這個學期，我在家中欣賞了歌舞劇《卡門》。這也是我除了在藝術鑒賞課上外第一次接觸歌劇，第一次欣賞西方歌劇。我很感興趣！
歌劇《卡門》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。
歌劇的序曲為A大調，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
欣賞完如此精彩的歌劇《卡門》，我想很多人都會有一些感想。現在，我就談一談我的觀后感：
《卡門》的序曲介紹了三段音樂: 西班牙民俗風，斗牛士之歌與命運主題。第一曲敷設出西班牙熱情而兼吉普賽風情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活潑明亮，取材于西班牙的舞曲，點出了自由主題。第三首命運主題旋律低沉凝重，有如說話的平板腔調，時常以頑固的低音主題重現。卡門代表愛情的本質，正如她的出場歌 Habanera 的歌詞所說，自由狂野，變動不居，有如吉普賽女郎，或是叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡門被斗牛士所吸引，斗牛士的音樂一揚起，她的心就隨之起舞。一句口語說出的問句卡門在那里與緊接著出現的命運主題變奏帶出了卡門的出場，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗牛場外親手殺死卡門一景的音樂，是斗牛士主題與命運主題交鋒的尖銳時刻。斗牛士之歌在前景，但是每一樂句中斷之際，命運主題隱隱浮現，漸漸的，命運主題在斗牛士之歌的句子中間切入，漸趨龐大。這好像兩組力量并行，文字（命運）的力量與舞曲（自由）的力量相互拉扯，這兩種力量爭奪樂團內的空間，同時也織出一首更復雜的曲子。斗牛士殺死牛，場內響起歡呼之聲時，恰好是荷西殺死卡門之時，兩首曲子此刻已合而為一。此處諷刺性十分明顯，卡門對斗牛士之愛情，卡門對自由的追求，正好帶來她死亡的命運，像是那頭被放入競技場的野牛一般，她的命運早被注定。
我對主要演員卡門的扮演者印象很深刻，她豐滿，高貴氣質，有些放蕩但并不過分，感覺上很狂野，這樣的女人很符合卡門的原始劇情，演員Gertseva非常棒的演繹了一個很真實性格的卡門，其他主要演員從技巧上看，都完成和演繹的角色很透徹，很有力量，唯一我覺得不足的是群眾演員有些凌亂，因為很多大型戲劇都是從當地招募臨時群眾演員，加上語言的問題，西方人明顯在集體項目上不如中國人整齊，似乎過于自由了些，想想我們國人的大型舞蹈和戲劇，動作整齊流暢，這可能就是東方集體主義精神和西方自由主義精神的明顯差別吧。
舞劇觀后感 篇11
“向前進，向前進，戰士的責任重……”經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中的旋律，自1964年開始便傳唱五湖四海。10月16日，我有幸和集團公司黨員干部職工代表們一起觀看了由中央芭蕾舞團演出的經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。
與一般芭蕾舞劇輕盈飄逸的風格不同的是，《紅色娘子軍》突破了以往芭蕾舞的題材范圍，一改芭蕾纏綿悱惻的浪漫愛情故事或是虛無縹緲的神話傳說，轉向激憤高亢的革命故事。舞劇改編自1960年謝晉導演的同名電影《紅色娘子軍》，電影取材第二次國內革命戰爭時期海南島瓊崖縱隊女子特務連的事跡，主要表現主人公吳瓊花不受地主南霸天的壓迫，拼死反抗逃出牢籠，加入娘子軍隊伍與部隊一起消滅南霸天，從奴隸成長為革命戰士的故事。在20世紀30年代，中國半殖民地半封建的屈辱歷史的重壓下，吳瓊花從個人復仇到尋求階級解放的故事表現出的是一個民族的反抗和崛起。而在這一時期，也就是第二次國內革命戰爭時期，中國共產黨領導中國工農紅軍和中國人民為反對國民黨蔣介石集團的反動統治，廢除封建土地制度，建立工農民主政權。
整場下來，最令我動容的是第五場“巍然屹立、怒視土匪”的舞段，鮮明地表現了洪常青在南霸天的威逼利誘下，毅然寧死不屈、英勇就義的事跡。洪常青的視死如歸表達了革命英雄主義者勇于戰斗、敢于犧牲的浩然之氣。這種舍棄小我、保全大我的英雄氣概，是最純粹的精神品質，真正詮釋了革命理想大于天。共產主義遠大理想是無產階級革命者的崇高追求，正如XXX所說“我們黨之所以能夠經受一次次挫折而又一次次奮起，歸根到底是我們黨有遠大理想和崇高追求！”
藝術一旦被創作出來，就具有了超越時空的可能性，不同時代的歷史，不同民族的精神也就會因此而被保存下來，成為后人認識的對象。《紅色娘子軍》不僅僅是一個芭蕾舞劇，更是中華民族精神的重要載體，蘊涵著革命文化不朽的精神力量，這精神力量曾影響幾代人成長，在革命戰爭年代給人以力量和勇氣，在和平建設時期也能給人激勵和鼓舞。因此，盡管《紅色娘子軍》創作已久，但時至今日仍舊是寶貴的教育資源，他所蘊含的革命精神可以成為今天教育的內容。
小平同志曾說：“我是一個中國人，懂得外國侵略中國的歷史。要懂得些中國歷史，這是中國發展的一個精神動力。”這部劇不僅能讓我們認識到第二次國內革命戰爭時期社會革命的情況，更重要的是通過了解曾經的封建地主是如何奴隸人民，人民又是如何站起來；讓我們更清楚地了解歷史和人民為什么選擇了黨，選擇了社會主義，社會主義國家的建立凝聚了幾代人的心血和智慧，從而更加懂得國家獨立和民族解放的來之不易。
我們這一代人，生在紅旗下，長在春風里，沐在陽光中，對中華民族以往經歷的苦與痛或許已經沒有多少感同身受，但歷史不可忘，受過的苦難不應忘，英勇犧牲的革命先烈不能忘。回望過去，是無數革命烈士用堅定的信仰，大無畏的革命精神和血肉之軀為我們筑起堅不可摧的鋼鐵之城。如今，日子越是紅火，祖國越是強大，我們就越應該感激那些為了民族獨立、人民解放、人民幸福和國家富強付出不懈努力與生命的可愛之人。作為國際公司一名預備黨員，我會永遠銘記這些偉大的奉獻者，以他們為榜樣，為共產主義事業奮斗終生！
以上是好作文小編精心幫大家整理的紅色娘子軍芭蕾舞劇觀后感精選，供您參考閱讀，希望可以幫助到有需要的朋友。
舞劇觀后感 篇12
這是我看過的第一部正式的舞劇。老師為了讓我們看的更明了，先給我們講解了舞劇大概的劇情。四周的燈都關了，我們開始觀看這部著名的舞劇。開始的氣氛很是壓抑，但是，這些很快就被美妙的音樂，華麗的服飾，龐大的場面和豪華的陣容打破了，所有人的注意力
都集中到了舞劇中。
這部舞劇是根據童話改編的，大致的劇情是：可愛的公主被邪惡的魔王施了魔法變成了白天鵝，在湖邊和王子相遇，傾訴自己的不幸遭遇：只有忠誠的愛情才能破解邪惡的咒語。王子愛上了白天鵝并發誓永遠愛她。然而在為王子挑選新娘的舞會上，外貌相似公主的黑天鵝欺騙了王子，使得王子背叛了白天鵝。但是，后來王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在大家的幫助下，最終愛情戰勝了魔法，王子拯救了美麗的公主，在永恒的愛中，王子和公主團
聚了！
雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事。“問世間情為何物，直
叫人生死相許！”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊涂。
舞劇中混合了獨舞，雙人舞和群舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對于各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法,運用的好會起到很好的效果!演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖里的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激
動地除了驚嘆還是驚嘆！
觀看的過程特別留意舞蹈演員的服裝。一直都覺得舞蹈演員穿的衣服特別好看，看著穿著美麗的白色芭蕾舞裙的演員，都會偷偷羨慕呢！以前不知道為什么，老師告訴我們，每年
舞蹈演員穿的衣服都會成為這年流行的服飾。
幾個星期的連續觀看，這部著名的芭蕾舞劇終于謝幕了。其實有些部分看的不是很明白，但是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那么完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱贊！當然，還有
他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，把所有的觀眾都深深的吸引了。
這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這么好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的熏陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今后的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的
第一部舞劇叫做天鵝湖！
陽春三月，春風撲面。駕著和煦的春風，應張掖日報社的邀請，俄羅斯烏德穆爾特國立芭蕾舞劇院的藝術家們帶著那只全世界都知曉的美麗而圣潔的天鵝來到了張掖，讓張掖人民第一次全面地品賞了真正的歐洲芭蕾舞，得到了一次高雅純潔的藝術享受。
歐洲是芭蕾舞劇的故鄉，俄羅斯曾產生過不少轟動于世的芭蕾舞劇經典作品，《天鵝湖》便是其中之一。這部由柴可夫斯基作曲，朱利烏斯·列辛格編舞的芭蕾舞劇1877年3月在莫斯科大劇院首演后，反響平平，沒有引起人們的關注。1895年，俄羅斯著名舞蹈家列夫·伊凡諾夫和馬留斯·彼季帕又重新編排了此劇，當年2月8日在圣彼得堡馬林斯基劇院首次以完整的四幕劇的形式問世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技藝飾演雙重角色，成功地塑造了白天鵝奧杰塔和黑天鵝奧吉麗雅兩個性格迥然的形象，從此，《天鵝湖》被許多國家搬上了舞臺，并且有了不同版本的演出本。此次來張的烏德穆爾特芭蕾舞劇院演出的《天鵝湖》是上個世紀俄羅斯的經典版本之一。正因為《天鵝湖》具有獨特的魅力和表現力，所以才被稱為“有史以來最偉大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演員都曾扮演過奧杰塔和奧吉麗雅這一雙重角色。《天鵝湖》由最初的反響平平到后來的轟動世界，是經過了幾代芭蕾大師們的磨礪才達到頂尖級的藝術水準。同時也可以從中看出，一部經典作品的產生絕非易事，而藝術家們不懈的努力和不屈的意志也令人感動。
整臺演出較好地展現了原劇的風貌，流暢舒展，典雅大方，芭蕾舞的神韻基本上得到了體現。兩個男主角的表演舒展大方，舞韻極濃。王子的純真無邪朝氣蓬勃的性格和形象在形體的變形中得到了充分體現。巫師馮·羅特巴爾幽靈一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通過極富有個性的舞蹈和身段給人留下了深刻印象。奧吉麗雅的熱情奔放，在人們面前的驕傲，在王子面前的驕情，在巫師面前的驕橫被表現得淋漓盡致。奧杰塔的圣潔與純真，善良與美麗在優美的舞蹈和優雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全劇的獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、彈舞身段優雅，功力深厚，造型豐富，“凌空越”、“燕式跳”、“鶴立式”、“迎風展翅”、“射雁大跳”、“360度旋轉”都做的很到位，展示出整體藝術素養和非凡的表現力。全劇的服裝色彩斑斕，古典與現代融合得十分和諧。道具的設計和制做精巧逼真，極富有民族特色和時代特征。
誠然，我們在欣賞世界名劇的同時不免也產生了一些小小的遺憾。由于演出場地的局限，舞臺美術的縱深感受到了限制，藍藍的湖畔的情境與意境都未能充分表現出來。芭蕾之精粹“阿拉貝斯克式”未能盡興盡情發揮，《天鵝湖》中奧吉麗雅的三十二個“優埃得”打了折扣，在中國境內連續52場的演出，使俄羅斯的藝術家們有疲憊之感，因而初創時的激情之火已燃燒得不夠旺盛，表現力和爆發力受到了影響，但瑕不掩瑜，《天鵝湖》的神韻及優美在烏團芭蕾藝術家們的表演中，張掖的觀眾已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次觀看正宗歐洲芭蕾的觀眾心中；天之驕鵝，在張掖藝術史和文化史上留下了永恒的身影！
昨天我裝了一次高雅，去玉蘭大劇院看了俄羅斯國家芭蕾舞劇團演出的《天鵝湖》。哈哈哈哈！
在去看之前我就在網上看了關于《天鵝湖》的一些介紹，越是看介紹就越覺得自己應該去看就越是覺得自己非常的英明，居然下定決心花80塊大洋去看自己可能看不懂的東西。
我晚上沒有吃飯就去了，我要吸取更多的精神養料，呵呵。
八點正開場了，一開場就是柴可夫斯基那悠長有略帶悲愴的音樂，我假裝閉上眼睛，但是把眼睛閉上后感覺真就是不一樣了，大提琴的旋律、豎琴的婉轉、小提琴的悠揚、小號的圓滑好像滑過我的臉，深入了我的心靈，首次感覺到音樂有如此的美妙，以前我是唱歌總不在調上，也沒有覺得音樂對我會有什么凈化作用。帷幕拉開了，第一幕熱鬧的宮廷舞會，各式各樣的舞蹈類型都再現，華麗，把為王子慶生的喜悅傳遞，王后和多位公主的宮廷裝扮讓我第一次看到女人是可以如此的高貴，雖然以往看過圖片和小說，可是這次是這樣的距離，是在這樣的音樂中出場，無不體現出一種氣度，在一個沒有貴族的國度里他們離我們很遙遠，在柴式音樂中母子的語言交流，是那么的典雅和詩意。
當然這只是開始，精彩的還在后面，當幕布再次拉開的時候，我被驚呆了，因為在如夢似幻的仙境里，一群、一個潔白的身影在梳理著自己，我想只要是人一定會愛上那里的人，更何況還是一個王子和一個絕世佳麗，一段雙人舞是愛的宣言也是對愛的向往，在如泣如訴的樂聲中，兩人寫下愛的誓言，在沁人心脾的湖水、在藍天和綠草的共同見證下，一段愛是絕唱慢慢的延伸，所有的人都在這樣的時候望著臺上，想著自己心中的夢，如果夢已經實現就拉著身邊的人的手。
當再次回到宮廷的時候，華麗的音樂又響起，這個時候那個揮之不去的惡魔，堂而皇之的出現了，帶來了一個黑天鵝，在急促和強烈的樂聲中，黑天鵝連續32個定點揮鞭轉，既是演員功底的體現也是對愛的一種占有，略有搖擺的王子陷入了對黑天鵝的仰慕中，又一段愛的誓言開始了，悲傷的白天鵝的影子偶爾出現了，可是很快被黑天鵝的強勢壓倒。
當王子再次來到湖邊的時候，才知道自己的真愛是在這里，是純潔的白天鵝，于是一場斗爭開始了。當然過程大家都知道，結局是他們幸福的生活在一起了。
看完之后，我想在愛情這個永恒的主題上為什么基本上都是男人在背叛？我又想如果女人有一個很愛自己的男人當然是幸福，可是有一幫自己的姐妹不也是一種幸福嗎？當有人欺騙你的時候，你還可以找人哭訴，還有人會為你而不平，不會讓你特別孤單的去承受？
還有王子為什么會有背叛的行為，是因為愛的不夠堅定還是愛的不夠深沉？白天鵝和王子雙雙跳入湖水是否只有在童話里才有的，在現實的生活里王子是否是和黑天鵝生活而白天鵝獨自流淚到天亮？
從劇院出來我去喝粥了，其實倉廩實而知禮節，老祖宗早就告訴了我們。
舞劇觀后感 篇13
中國歌舞劇院帶來的大型舞劇《孔子》，展現以“盡善盡美”為藝術理想的偉人孔子的一生。
劇情從參政進諫、周游列國、晚年歸魯、刪改《詩經》、撰寫《春秋》等情節，藝術性地展現了孔子生平。劇中每一場群舞舞都各具特色，開場舞《執羽》應為先秦樂舞“羽舞”的場景，另外男子舞蹈《頌賢》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中國古老元素。舞美設計可謂是煞費苦心，只是為了切換效果契合舞臺需求，小篆體的孔子名言也都重復。此為小瑕疵。兩邊腿子實體可移動，后面背景鏤空小篆吃光反射恰到好處。服裝設計精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色勻稱，在大舞動時也毫不影響其服裝色彩
。燈光設計簡單準確，有投影，光束燈以及染色燈為主要用燈。色彩與圖案搭配很舒服。音樂上前一個小時至舞紫霞劍都非常之棒，之后的音樂略顯紅色，聽覺疲勞感摻雜。編劇結構框架過大，為了能夠在短時間內將孔子展現的淋漓盡致實非易事，所以用文字切換的方式也無可厚非。在文藝座談會的大背景下，有如此借用儒家文化歌頌中國夢的作品實屬定位精確，高啊！！此劇實屬精品！看的很過癮。不過，目測除“臣”為A角之外，其余主演皆為B或C角。舞蹈定位精準，但獨舞編舞略顯重復。另：中間兩段舞蹈，饑民乞討一段是借鑒巴黎圣母院安樂窩在巴黎街頭遭驅逐的段落，包括音樂，燈光；“妃”長水袖擊鼓，借鑒老謀子的十面埋伏章子怡片段，包括音樂快板。
最后，此劇很棒，值得一看，要學習的東西也很多，希望可以多多看劇，多多學習！
