歌劇觀后感
2024-04-06 歌劇觀后感
最新歌劇觀后感(范本10篇)。
你有想好該如何去寫作品名觀后感嗎？隨著科技的發展，電影和電視劇逐漸走進了我們的生活，電影中的令人印象深刻的情節更能引發觀眾的共鳴。用觀后感記錄下自己當初的領悟是非常重要的，寫觀后感要選擇感受最深的一點來寫，迷你句子網的編輯為您精心制作了這份特別的“歌劇觀后感”希望您喜歡，我們會隨時發布相關信息請關注我們的網站！
歌劇觀后感 篇1
沉悶緊張的曲調，寂靜的暮色，怪相的黑云遮住了天，蒼蒼茫茫的原野中，隨著一聲長長的鐵鏈聲，燈光開始慢慢地移動，我們的思想也隨著旋律跳躍……那也許是希望，也許是險惡，也許是反抗，也許是憂郁，歌劇《原野》就在這種氣氛中拉開了序幕。
仇虎，帶著仇恨回來了。他逃出蹲了8年的監獄，砸碎身上的鐵鏈，回來尋找害得他家破人亡的焦閻王復仇。誰知焦閻王已死，其子焦大星又娶了仇虎青梅竹馬的戀人金子為妻。
金子在焦家被壓抑得幾乎窒息，她唱起了詠嘆調《這一天長得永遠過不完》。渴望能像鳥一樣自由飛翔。突然，仇虎出現在了她的面前。
金子與仇虎重敘舊情，過了10天甜蜜的愛情生活，不料被瞎子焦母發現。在焦母的淫穢勢力和大明星的鞭策下，黃金奮起反抗。邱虎也站在焦母面前，他的敵人見面時非常憤怒。焦母使用種種手段都不能動搖仇虎“父債子還”的復仇決心，金子卻可憐懦弱的大星，經過一場激烈的內外交織的沖突，仇虎終于殺死了大星，并借焦母之手，殺害了焦家惟一的后代――大星的兒子小黑子。
仇虎與金子逃向那“金子鋪地”的美好地方，黑暗中卻在林子里迷失了方向，仇虎也因殺害無辜而精神崩潰。漫漫長夜終于過去了。當他們聽到充滿希望的火車聲時，偵探小組包圍了他們。仇虎囑咐金子“生個兒子為我報仇”，隨之結束了自己的生命。
在他倒下時，他奮力扔掉10天前砸碎的鐵鐐，喊道：“老朋友……我再不會戴上你，再也不!”鐵鐐的巨響在空中回蕩。
在舊社會的蕭條時代，本文闡述了一個悲涼的人性想象和一個追求美麗自由愛情的感人故事。曾經登上肯尼迪藝術中心的中式民族歌劇《原野》所展示出的超絕的意志力，強悍的精神，原始的人性，以及對強大生命力的憧憬，激越著每一個觀賞者;它讓人們深刻感悟到了人性復雜而豐富的內涵，體味到人的內在生命運動的無比豐富性與獨特性。
盡管這是一部講述“仇恨”的歌劇，但我更多感受到的是生命的悲愴。對于仇虎來說，無論他復仇成功與否，他的結局都注定是毀滅性的，這讓人感到絕望。而更令人疼惜的是金子，她本性是個自由潑辣的女人，追求愛情，又不得不屈從于現實，在焦母的仇視和丈夫的軟弱之間，她過著“墳墓里的生活”。
所以當她再見到仇虎的時候，她“活過來了”，“活著的滋味什么都比不了”。這樣的歌詞真正觸動了我。無論是怎樣的苦難，人對幸福始終有著迫切的向往，這種向往也許是苦難中的人們選擇生存下去而不是死亡的根據。
她讓仇虎帶她走，去那個“黃金鋪滿的地方”，她確信這個地方是存在的，因為“曾在夢里見到過”。
階級仇恨制造悲劇，塑造人物性格，注定悲劇。在歌劇中，人物的個性被表現得淋漓盡致。歌劇《原野》正是以這樣一種魅力，讓我的靈魂為之顫抖、共鳴。
歌劇觀后感 篇2
《卡門》是法國作曲家比才創作的一部歌劇，根據梅里美的小說改編而成。我最近有幸觀看了這部經典的歌劇，讓我留下了深刻的印象。
我要說的是《卡門》的舞美設計。整個歌劇的舞臺布景非常精美，絕對是令人嘆為觀止的美麗景觀。特別是第一幕的外景設計，展現了一個充滿南法色彩的小鎮，充分表現了作品所代表的地域特色。第三幕的塞維利亞廣場的布景也非常吸引人，以巨大的舞臺橫幅展示了繁榮的廣場和歡樂的氣氛。整體而言，舞美設計既展現了作品的風貌，又為觀眾創造了身臨其境的感覺。
我要夸贊演員們的精湛演技。特別是扮演卡門的女主角，她將卡門這個角色演繹得淋漓盡致。卡門是一個叛逆、獨立且引人注目的女人，她的表演非常大膽而富有張力。演員通過動作、表情和身體語言將卡門的性格特點表達得淋漓盡致，無論是她的傲慢、果斷還是她的狡猾、迷人，都完美地體現了卡門這一復雜角色的特點。除此之外，其他演員的表演也無可挑剔，他們通過婉轉動人的唱腔和精彩的演技，成功地將梅里美小說中的角色呈現到觀眾面前。
音樂是歌劇的靈魂，而《卡門》的音樂完全不負期望。作曲家比才以充滿激情和活力的旋律表達了故事中的各種情感。這部歌劇的音樂風格非常多樣，既有歡快的舞蹈曲調，也有深情的慢板樂章。特別是卡門與唐荷若的愛情場景，音樂打破了傳統的歌劇曲式，采用了帶有民間音樂色彩的維拉西科舞曲，音樂激動人心，增加了整個場景的緊張感和戲劇效果。
在劇情方面，我覺得《卡門》很好地展現了愛欲與權力之間的糾結。卡門這個角色飽含了現代女性的自由追求，她勇敢面對命運，但最終卻不幸成為了權力斗爭的犧牲品。這種沖突的展現非常引人深思，也讓觀眾很容易產生共鳴。
小編認為，《卡門》是一部非常出色的歌劇作品。它既有精美的舞美設計，又有演員們的精湛演技和動人的音樂，同時通過劇情展示了人性的復雜和命運的無法預測性。觀看這部歌劇讓人回味無窮，同時也帶給我了很多思考。我相信，《卡門》將永遠是一部經典之作，讓人們在不同的時代和背景下都能夠感受到它帶來的震撼和感動。
歌劇觀后感 篇3
歌劇院的幽靈讀后感一《歌劇院的幽靈》主要講述了1880年巴黎歌劇院發生得一件事。在你相信有鬼嗎?當然不會。
但一個舞蹈演員發現了他——沒有眼睛，死人般的頭顱，黃色的面孔，沒有鼻子……主人公埃里克天生畸形，遭到父母和社會唾棄，被好心的吉太太藏匿在劇院的地下室里，從此劇院不得安寧：錢財失竊，員工突亡，女歌手失聲……劇院幽靈的傳聞不脛而走。埃利克暗戀新星克里斯蒂娜。憑借超人的天賦，她幫助她一夜成名。但她一經和她在一起很長時間了。
于是，幽靈在舞臺上當眾劫走了她……令人扼腕的人鬼愛情，駭人聽聞的罪惡勾當，終將大白天下。
看完歌劇《幽靈》，我覺得埃里克是上帝的杰作，也是上帝的受挫。他擁有美好的嗓子，可以發出天籟之音;他擁有聰明的頭腦，利用鏡子，繩子和秘密門做了許多事。甚至在湖上搭房子。
但他有一張丑陋的臉，人見人恨。他把自己囚禁了，甚至他愛的人。埃里克明白了一點：
愛是需要給人自由，而不是囚禁。在得到克里斯汀的吻后，他放開了一個美麗的靈魂，卻只有一個畸形的身體，過著沒有陽光的黑暗地下生活。波斯人和勞爾，讓他們過上幸福的生活。
埃里克自殺了。死亡也許是他最好的結局。這位**天使最好的歸宿就是擁入上帝的懷抱。
光的世界它無處容身，那么，在上天讓他施展自己，放開自己，光芒萬丈!
歌劇院的幽靈讀后感二作為四大**劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。
魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。當他十歲左右時，他殺死了看管他的人，然后從籠子里逃了出來。他被大劇院的一個小女孩藏在劇院里。在大劇院的隱匿生活令魅影在**和建筑方面的天賦得到了充分的發揮。
在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛并教導她**，令克里斯汀一直以為魅影是她的“**天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀**并在**上一舉成名后，魅影將她帶到了自己的**王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的**充滿愛和癡迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處并以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。
克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影并當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇cd，點點五歲時發現cd的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出cd時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“為什么魅影在接吻的時候嘴巴張得那么大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
**劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認，舞臺效果確是很華麗，但不如電影，歌手也無法與莎氏比亞媲美。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。
《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最丑的人在此被看做最美，在中國人看來越丑的人在該國越是位高權重，而在該國認為最丑的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。
其實，美丑并沒有定論，僅僅是因為時間和情境的觀點，因圍人們的外表不符合周圍人的審美標準，剝奪他們被愛和生活的權力是多么的不公平。
歌劇院的幽靈讀后感三其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終于明白了各個出現的人物的身份之后才發現，原來從一開始就存在著悲劇。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人、創作人員、電視臺工作人員的不斷繪畫。這個詞被大多數人認為是真愛的表達方式之一。
而電影里面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚后一兩年就死掉了(我太狠毒了)，你說這樣是不是太悲劇了。然后，我覺得電影里面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇!
貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是悲劇。算了，還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧!
對于**劇這種類型的電影，說不上討厭，只能說是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥著吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部**劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。
還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼著去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然后這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下，之所以討厭**劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽著那些番語就覺得不舒服了，現在還要一大群人嘰里呱啦的瘋瘋癲癲的在舞臺上面張著大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。
但是，在**劇里面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的**我還是覺得挺好聽的。這也符和我剛才的觀點。也正是因為語言問題，**沒有語言障礙，所以聽起來不冒犯，而且可以被接受和理解，所以我們可以感覺到。至于那些根本不能被接受和理解的，你的感受是什么。
在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及**方面的東西就行就特差了。
總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。關鍵詞搜索方面，有以下幾個高頻詞：三角情歌劇場的單戀。
歌劇觀后感 篇4
[歌劇釣魚城觀后感]2011.11.14日重慶市歌劇院大型原創歌劇《釣魚城》首演在重慶江北大劇院華麗的登場，它是很真實的講述了重慶市合川釣魚城700年前的一段歷史故事“釣魚城之戰”，南宋釣魚城守城將軍王立，蒙古諸興汗王忽必烈（元朝首位皇帝）之間的，從一場簡單的戰爭演變成兩人之間的戰爭，更確切的說，那是他們兩人各自內心激烈搏殺，他們的決定影響歷史的演變.....
戰爭，從歷史來看，它影響著一個國家的政治、經濟、民族等利益爭奪的極端延續，戰爭是以大批普通人的生命消亡為基本代價進行的，導演在參觀倫敦圣保羅教堂惠靈頓公爵，取得滑鐵盧戰役的決定性勝利之后，面對6萬英軍士兵陣亡這一殘酷現實，說了一句極富人文情懷的話：“戰勝，是僅次于戰敗的最令人悲傷的事，歌劇釣魚城觀后感。”他這話讓導演心中一顫，是的，戰勝之前永遠都是無數人的血換成的勝果。
戰爭在所有前條都不存在的時候，國家的名存實亡時，戰爭的理由便只剩下普通人之間的仇恨和恐懼，戰爭本身也變成了最簡單的相互殺戮，釣魚城之戰打到最后就成了這樣一場特殊的戰爭，城中守城將領王立，在南宋向蒙軍投降時，他仍帶軍民以堅強的意志繼續抗蒙斗爭。公元1277年6月，瀘州城被攻破，次年12月重慶淪陷。只有四川的魚城頂住了這面旗幟，仍然獨自漂浮在嘉陵江畔。戰爭中所有的難民都讓王立收納在城池中，大旱連連，城中居民沒有什么可以吃的東西時，他們竟發生易子而食的慘劇，而此時前蒙將軍熊爾夫人，在為夫報仇時與漢朝人們呆了半年之久，她明白了大漢人們和她一樣有很簡單的想法，沒有戰爭，可以過著很幸福，觀后感《歌劇釣魚城觀后感》。
◆分享好文◆她見此易子而食的慘劇時，她想到了為漢人們和談，可是她這個想法引來了漢人們反對，他們寧可戰死也不愿意和談，王立也在思考，難道用十萬人的白骨來支撐自己的一世英名，還是為了百姓，真的去和談呢？他陷入了痛苦的思索.....經過幾年內戰，一直很欣賞漢文化的忽必烈執掌了蒙古，他身懷雄才大略，立志成為泱泱中華一代帝王的他，眾漢文化的傳統和統治大局出發，他最終棄了王兄蒙可屠城的遺詔，他很欣賞王立對國家和民族的忠義，對百姓的厚愛，他在王立提出來的三個要求后，他全部答應的同時也追回了一個要求讓所有的人都很喜悅，人們感受到了自已終于可以吃飽和睡好，從此沒有不斷的戰爭....
忽必烈也最終實現了自己的的理想，成為了一代元朝帝王，700年后的，釣魚城依舊頑強地屹立在嘉陵江畔，就像一座高聳于天地之間的戰爭紀念碑，它讓我們知道了一座古老的歷史故事，它用時間作為歷史的見證.歷史不僅讓我們學會了思考，也學會了去頌歌為我們打下江山的無數普通人。重慶歌劇院創作出這部歌劇，在我的眼里它真的是經典之作，它讓在座的各位回到了歷史，回了700年前的戰火中，很真實的讓所有的人都很感動，甚至有很多觀眾在看收尾時掉下了眼淚。
歌劇觀后感 篇5
莫扎特在1786年創作的歌劇《費加羅的婚禮》被公認為其歌劇作品開始走向成熟的標志。莫扎特以費加羅和蘇珊娜的婚禮為主線，設計了一系列鬧劇和喜劇，讓觀眾目不暇接。
莫扎特在這部歌劇中告訴觀眾：無論好壞，費加羅和伯爵都有缺點。費加羅是一個積極的角色，但有時他充滿了謊言和詭計。伯爵是壞人，可他也有仁慈與善良的一面。
世界上沒有絕對的好人或絕對的壞人。
令我印象深刻的一幕是費加羅對另一個女仆人的唱段《不要再去做情郎》。費加羅勸慰女仆人不要再去做別人的情人。莫扎特通過這個唱段告誡人們：真正的愛情是純潔與忠貞的。
最后當伯爵的丑行被他夫人親眼識破時，伯爵祈求他的夫人原諒，伯爵夫人用優美緩和的詠嘆調作回應，然后眾人合唱歌曲。這表明伯爵夫人原諒了他，悲傷和幸福的生活將繼續下去。歌劇的終曲一掃憂郁凄涼的情調，變成一種快樂祥和的歌曲演唱，所有演員都一起出來同臺演唱，歌詞有“生活不過一出喜劇”作最后的結尾，表明莫扎特啟示人們生活的態度應該是向上的健康的積極的快樂的，人生不過一場真實的歌劇而已，快樂而真實的度過才不至于虛度，既要重視人生的體驗，又要看輕人生中的各種悲傷、快樂，使自己人生豐滿而又意義最關鍵。
莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》是一部人生的濃縮劇。莫扎特作為一個導演，在這部戲劇中顯得膚淺而深刻。他把自己的思想注入生活中，創作了一部偉大的歌劇。
《費加羅的婚禮》主要講述的是：伯爵的仆人費加羅愛上了伯爵夫人羅西娜的待女蘇姍娜，并打算與好結婚，但生性好色的伯爵非但對妻子不忠，相反還試圖勾引蘇姍娜，所以對費加羅的婚事百般阻撓。但羅西娜的前監護醫生巴托羅和羅西娜的管家馬塞琳娜也出于個人目的阻撓了費加羅的婚姻。
伯爵的仆人凱魯比諾愛上了他的主人羅西娜，非常傷心。費加羅于是取笑他，告訴他男人應該參軍，而不是追求虛幻的愛情。由于伯爵對蘇姍娜的百般挑逗，使得蘇姍娜又氣又不敢得罪伯爵，而此時伯爵夫人羅西娜也早已知道伯爵的不軌之舉，于是和蘇姍娜相商教訓花心的伯爵。
《情感糾葛》是一部歌劇或電影，講述了費加羅如何捍衛自己的婚姻并最終獲得幸福。
**鏗鏘有力，雖然場面并不壯麗，卻給人一種真實的生活感。費加羅和凱魯比諾等人的詠嘆調膾炙人口，讓人聽了入目三分。雖然純**，細細聆聽能激蕩心情，陶冶心菲，但歌劇劇配上了劇情，不僅可以滿足人們聽覺上的享受，而且還可以充斥你的視覺。
劇情中帶有**，**使劇情更加豐富。
《費加羅的婚禮》中有很多巧妙的情節。管家馬西麗娜想強迫費加羅娶她，但沒想到費加羅是她自己的兒子。眼看劇情有可能成為悲劇，且無挽救的余地。
可矛盾一旦已解決，大家皆大歡喜，而只有伯爵一個人氣呼呼，憤憤不平，因為這件事中宣告他輸了。
整個歌劇充滿了輕松、幽默、愉悅的氣氛。在劇中，()莫扎特廣泛地運用了詠嘆調、二重唱、三重唱等多種形式來刻畫人物的內心和渲染劇情。
情節很巧妙。例如，在第二幕中，伯爵憤怒地用一封信敲那位女士的門，問他是否當面對他不忠。此時的伯爵夫人也驚慌失措。我該怎么辦？面對伯爵一步步的逼迫，伯爵夫人真的叫天不該，地不好。
形勢越來越嚴峻。伯爵夫人跟著伯爵去拿錘子后，不得不承認。也許她可以通過懺悔得到寬恕。憤怒的伯爵，被忌妒之心侵噬的伯爵，撬開了臥室的那一道門，卻意外的是蘇姍娜。原來，伯爵夫婦離開的那一刻，克洛皮諾在蘇姍娜的幫助下從窗戶逃走了。
命運給了伯爵夫人一個**的機會。反過來，她指責伯爵，他不得不道歉。
幽默幽默的表演方式讓我們在欣賞了一段時間的歌劇后完全放松了。
歌劇觀后感 篇6
歌劇《江姐》觀后感
在我觀看歌劇《江姐》之前，我對江姐這個名字并不陌生。她是一個偉大的革命先烈，她的事跡和精神一直鼓舞著無數的人。通過這部歌劇的呈現，我更加深刻地了解到了江姐的堅定和無畏。
《江姐》以江姐的生平為主線，通過歌劇的形式把江姐從一個年輕的姑娘成長為一位英勇的共產黨員展現出來。整部歌劇布景簡約明快，給人以溫暖和美的感覺。演員們通過精湛的表演技巧和動人的歌聲，將江姐的人物形象展現得栩栩如生。
歌劇《江姐》的劇情緊湊而又充滿激情。故事從江姐成為地下黨員開始，一步步展開。她在革命斗爭中的堅持和頑強作為讓我深受震撼。在國共內戰期間，江姐被捕，她被敵人刑訊逼供，但她堅守信念，忍受著巨大的痛苦，始終拒絕向敵人泄露任何情報。面對死亡的威脅，她毫不動搖，寧死不屈。這種英勇的精神使我深受教育。江姐所代表的革命精神，是一種無私無畏的奉獻和犧牲精神。
《江姐》歌劇中的音樂也給我留下了深刻的印象。每一首歌曲都充滿了激情和力量，通過歌曲傳達出江姐對祖國和人民的深情厚愛，同時也展示了她面對敵人斗爭的堅定意志。歌曲的旋律優美動聽，歌詞富有情感和哲理，使人們更加深刻地理解和感受到了江姐的崇高精神。
除了音樂和表演，舞臺布景也給我留下了深刻的印象。歌劇場上的道具細節精致地展現了江姐的生活環境，舞臺背景的變換也將觀眾帶入不同的場景，使人對故事更加投入和感同身受。特別是在江姐即將被執行死刑的時刻，舞臺上的道具運用和燈光烘托，讓人產生了一種悲壯的氣氛，使觀眾更為深入地感受到了江姐所經歷的困苦和堅忍。
通過觀看歌劇《江姐》，我深切地感受到了江姐這位英雄人物對祖國和人民的忠誠和奉獻精神。她的事跡和精神在今天仍然有著重要的意義。她的堅持和無畏精神，是我們應該學習和繼承的光榮傳統。同時，這部歌劇也向觀眾展現了中國革命斗爭的艱辛和犧牲，讓我們更加深刻地認識到了黨的領導和共產主義事業的偉大意義。
小編認為，歌劇《江姐》給人們提供了一個了解江姐的機會，通過舞臺表演和音樂的呈現，讓人們更加深入地了解到了江姐的卓越事跡和高尚精神。這部歌劇不僅在藝術上給觀眾帶來了享受，更在情感上喚醒了我對祖國和人民的愛與責任。我相信，我們應該將江姐的精神傳遞下去，為實現中華民族的偉大復興而努力奮斗。
歌劇觀后感 篇7
從小到大，我看了許多英雄的事跡，也了解到了許多歷史名人。我很敬佩他們。但是，我敬佩的人卻是小英雄劉胡蘭。
劉胡蘭原名劉富蘭，1932年10月8日出生于我省文水縣的一個中農家庭。劉胡蘭10歲起參加兒童團。1945年10月，擔任了村婦女救國會秘書。第二年6月，劉胡蘭被吸收為中共預備黨員，并被調回云周西村領導當地的土改運動。
1946年秋，國民黨大舉進攻解放區，文水縣委決定留少數武工隊堅持斗爭，大批干部轉移上山。當時，劉胡蘭也接到轉移通知，但她主動要求留下來堅持斗爭。這位年僅14歲的女共產黨員，在已成為敵區的家鄉往來奔走，秘密發動群眾，配合武工隊打擊敵人。
《劉胡蘭》觀后感
1947年2月，山西《晉綏日報》連續兩天刊登的消息，使一個女共產黨員的名字在華北大地不脛而走。隨后，XXX主席又為她親筆題詞：“生的偉大，死的光榮！”
劉胡蘭犧牲半年后，1947年8月1日中共晉綏分局決定破格（通常需年滿18歲）追認劉胡蘭為中國共產黨正式黨員。
雖然只有十五年短暫的生命，但劉胡蘭卻將自己的青春書寫得格外絢爛。XXX主席用“生的偉大，死的光榮”來概括她的人生。
在那個并不缺少英雄的年代，劉胡蘭的英勇就義令無數人震撼不已。此后，她的事跡和體現出的精神被公眾進一步詮釋為追求真理，有堅定的信念，愛憎分明，敢于和一切邪惡勢力斗爭。
這就是我敬佩的小英雄----劉胡蘭。
《劉胡蘭》觀后感
劉胡蘭出生在山西省文水縣的一個中農家庭，10歲就參加了兒童團，1945年5月調任第五區“抗聯”婦女干事，六月，劉胡蘭被吸收為中共預備黨員，并被調回云周西村領導當地土改運動。1946年秋，國民黨軍隊大舉進攻解放區，文水縣委決定留少數武工堅持斗爭。這位年僅14歲的女共產黨員，在已成為敵區的家鄉來回奔走，秘密發動群眾配合武工隊打擊敵人，在英勇就義之前，她說道：“怕死不當共產黨。”
1947年1月12日,山西省文水縣云周西村的人永遠望不了這一天,窮兇極惡的國民黨閻錫山匪軍闖進了村子,把全村的人趕到村南的庫門前,用鍘刀鍘死了劉胡蘭和六位鄉親,殷紅的鮮血噴灑在他們生長的土地上,浸透到泥土里……
是啊,在劉胡蘭十三歲的時候就被日本鬼子折磨,而我們十三歲的時候卻在教室看書學習,遇到一點困難就生氣,而劉胡蘭卻堅強自己的意志,不管日本鬼子怎讓拷打,她也不吐出半句怨言.劉胡蘭是我們心中的女英雄,是革命烈士的女英雄,她的大無畏精神值得我們學習.在學習的道路上我們也要向劉胡蘭一樣堅強不屈,不管遇到多大的困難也要用智慧去戰勝到底.長大要用我們學習的知識報效祖國.成為祖國的棟梁之材！最后，讓我們一起高聲呼喊：“讓我們一起向劉胡蘭學習，像劉胡蘭致敬！”
《劉胡蘭》觀后感
劉胡蘭是山西省文水縣云周西村人，14歲就加入了中國共產黨。由于叛徒的出賣，劉胡蘭于1947年1月12日被捕。敵人一次又一次地威脅劉胡蘭，逼迫她說出共產黨員的名字，可劉胡蘭并沒有被敵人的收買所誘惑，更沒有被敵人的威脅所嚇倒。敵人見劉胡蘭什么也不怕，便使出了更殘忍的手段。他們當著劉胡蘭和鄉親們的面，當場鍘死了6個民兵，烈士們的鮮血染紅了大地，可劉胡蘭硬是咬著牙關，挺起胸膛說了句：“要殺要刮由你們，怕死不當共產黨員！”最終，這位英雄少女迎著呼呼的北風，踏著烈士的鮮血，光榮地犧牲了，那年她才15歲。XXX主席親筆寫了挽詞：“生的偉大，死的光榮。”
是啊，我們今天的幸福生活是多么來之不易啊！每天吃得飽，穿得暖，住得好，可我們想過沒有，這些都是革命烈士用鮮血和生命換來的呀！
再看看我們學校十二、三歲的大哥哥大姐姐們，連自己的事情都不會做，還要老師和父母擔心這，擔心那，而劉胡蘭卻懂得不背叛自己熱愛的祖國，不說出自己同志的名字給敵人。這種堅強的意志深深地感動著我，激勵著我。
我一定要像劉胡蘭姐姐學習，在任何困難面前不低頭，好好讀書，掌握各項本領，為祖國美好的明天而努力奮斗！
《劉胡蘭》觀后感
劉胡蘭在刀下，微風吹著她的頭發，那雙晶瑩、純潔和真誠的眼睛充滿希冀，深情地望著天空。她雖躺在鍘刀下，卻一臉安靜，沒有一點畏懼。那一刻我的心如那黃河水一樣，洶涌澎湃，她那高大的形象在我心中留下了不可磨滅的烙印。不知道什么時候，我的淚水又奪眶而出。
那一刻我震驚了，我沒想到，我絕沒有想到，一個年僅十五歲的女孩竟能做出這樣驚天動地的壯舉。是什么力量使她義無反顧地獻出了自己年輕的寶貴生命呢？
《劉胡蘭》觀后感
十五歲對于我們來說正是無憂無慮盡情享受生活的年齡，而十五歲的劉胡蘭卻成了一個大英雄。為什么？因為劉胡蘭心中充滿了愛和仇恨——愛的是她的鄉親們和受苦受難的中國人，恨的是那些豬狗不如的日本鬼子和反動派。正是她心中有著這樣鮮明的愛和恨，才使她年僅十五歲就肩負起了救國救民的重擔。流血、殺頭，在所不惜。
走出電影院，淚水模糊中，我的眼前又出現了那雙純潔真誠的眼睛。那眼中飽含著對未來的美好生活的向往。雖然她沒有看見現在的美好生活，但我能從劉胡蘭的眼中看出，她是多么渴望這安定的幸福的日子能早點到來。我還有什么理由抱怨自己的生活不開心呢？
我呆呆地望著窗外飛舞的雪花，落在地上，落在樓房上，落在樹梢上，落在我的心中，就像劉胡蘭那大義凜然的精神一樣輕輕地落在我的心中。我愿那清澈純潔的眼睛能像這潔白的雪花一樣，常洗滌我的心靈，指導我前進的方向。
歌劇觀后感 篇8
?歌劇魅影》讀后感
第一次看完這部書，我松了口氣，有種如釋重負的感覺。故事中人物性格的塑照強烈而鮮明：子爵勞爾與女高音克莉絲汀這對注定必須經過磨難方能成長的金童玉女、迷信無知的劇場工作人員、剛愎自用的劇院經理。當然還有令人不知是該痛恨或該同情的悲劇人物－劇院之鬼艾瑞克。
這本小說最迷人之處，就在艾瑞克身上。他謎樣的存在，讓原本僅是富麗堂皇的巴黎歌劇院充滿愛恨的玄機。他善于利用人性，幾至邪惡的地步。他巧妙地利用物理原理在雄偉的建筑物里佈下精細微妙的機關，然后運用這些機關讓整座劇院因恐慌而成為他掌御的禁。由于天生的缺陷，他成為人見人畏的活死人，因為這種嚇人的模樣，他永遠無法如同正常人般生活在陽光底下。
他的偏激來自于世人的排擠；他的狂妄任性來自因被歧視而產生的自卑。他對劇院的一切予取予求，在他的眼里這是理所當然的，因為劇院是他選擇用以度過悲慘殘生的城堡。如果不是溫柔而天真的克莉絲汀燃起了他對愛的渴望，爾后的悲劇亦不會如此帶有爆炸性。他是個可憐也可恨的癡心人，躲在陰暗的劇院地下層里，想像終有一日，有一名女子會深深的愛上他的才華，而不在乎他丑陋的外表，克莉絲汀的出現讓他以為夢想終于成真，他以為自己終將成為贏得美人心的唐璜。
悲劇的產生往往是因人性的脆弱。克莉絲汀看不破外在的虛幻，艾瑞克卻看不情關，兩人同樣令人心酸。而這不正是天下男女緣起緣滅，在紅塵俗世中翻滾痛苦的原因！
剛剛開始看時，有點神秘有點可怕，在劇院中神出鬼沒的幽靈，一連串的怪事，加上經理的自殺，看了我有一點毛骨悚然，一直到克莉絲汀的出現，燃起了一點的希望之光，但是勞爾和艾瑞克卻因而種下了悲劇的種子，整篇小說中，一直呈現緊張狀態，讓讀者一直一頁接著一頁。到了最高潮是在克莉絲汀做出決定的那一刻，在那瞬間可以讓上百萬人一起同歸于盡或者是投入艾瑞克的懷抱中，讓炸藥被水淹掉，解除了被炸死的危機，但是克莉絲汀卻萬萬沒想到，在這時勞爾卻快被淹死了！這段讓我真的捏了一把冷汗。
但是到了結局，還是覺得這個冷酷無情的艾瑞克，其實是蠻可憐的。其實他本性并不壞，只是他的天生缺陷，造成了他封閉自我的個性，而形成他的自卑感，所以他和勞爾一開始就不公平，立場不一樣，一個是子爵，一個是從小就是孤兒的艾瑞克，其實不公平啊！但是事實終究要面對，艾瑞克只好行報復手段，結果就在兩隻動物機關間。
我第一次聽到歌劇魅影，是在電視里，那時我就已經愛上它的美妙而又瘋狂的音樂了！后來，進一步欣賞后，才開始看它的劇情，劇情里雖夸大了事實，但是還是會害怕的，黑暗中的人影，還有讓人百思不解的迷，讓人想一頁接一頁的看，是一部很成功的小說。
歌劇觀后感 篇9
弄臣歌劇是最近廣為熱議的一部劇目，講述了一個庶出的年輕男子在王子的宮廷里經歷了一系列的考驗和挑戰，最終成為了一名宮廷弄臣的故事。這部歌劇的主題非常深刻，非常值得好好品味和欣賞。
作為一部以德國作曲家里希特為基礎，由中國戲劇家韓琛搭建劇本和舞美，由以色列導演奧歐埃勒·恩奎里領銜執導并親自拍攝的中國國產歌劇，弄臣歌劇的題材內容在國內外很少能見到。
首先，該劇的音樂非常華麗，每一個小節和唱段都相當精致。場景中的交響樂團、合唱團和獨唱歌手共同演奏出了一份如此出色的音樂作品。作曲家里希特通過音樂表達出了弄臣在于王子之間的情感糾葛，著重描述了到宮廷生活的沒落貴族逐漸淡化前塵往事的心態。整個表演十分驚艷，曲目編排根據情節高潮波動，部分帶有聽覺效果，非常容易讓人欣賞。
其次，該劇的舞美設計非常獨特，色彩飽滿，形式多樣。整個舞臺裝置既有有機枝杈，又有宮廷大樓古董裝飾，還有飛瀑流泉和漫步觀賞的高架空中花園。化妝和服裝也是典雅華麗，輕盈自然，濃烈色彩湖藍，細節方面非常注重。每一個場景都如同一幅幅藝術品，深刻地展示了宮廷生活的奢華和物質與文化上的對立。
最后，該劇的故事情節也十分引人入勝。通過弄臣與王子之間的情感糾葛，呈現出了一個年輕人在宮廷中的選擇和變革。弄臣對于自己的身份和命運存在著不同的認識和認知，通過一系列的考驗和打擊，最終走向了人生風景線的極目遠方。故事結構上，劇本和導演都很好地處理了情節轉折，刻畫了每個角色性格特點，使得觀眾更容易入戲，感同身受。
總而言之，弄臣歌劇以其高亢頌歌的哥特式華麗氣氛、動人的音樂表現、細膩卓越的舞美和劇情引人入勝的情節，吸引了廣大歌劇愛好者前來欣賞。真心推薦每一個文藝愛好者前來一睹弄臣歌劇的風采。
歌劇觀后感 篇10
該劇刻畫了一個性格鮮明、敢愛敢恨的人物。有很多感人的地方。這部歌劇《圖蘭朵》陶冶了我們的情操，讓我們這些空虛的人能夠得到靈魂上的升華。我們的道德，我們的信仰和理想，我們對愛的追求
我們要執著堅持。
幾天前和我的兒子一起看了最新版的歌劇《圖蘭朵》***碟，這是在西班牙巴塞羅那的granteatre del licen劇院演出的，時間是20xx年。由giuliano carella指揮，luana de vol飾演圖蘭朵，franco farina飾演卡拉富。看完之后，有些感想，不吐不快。
張藝謀極為夸張奢華的《寺院》后，后人會吸取一些教訓，回歸現實主義，尋找真正的原貌，以便更好地詮釋普契尼的杰作。不想本劇演員的造型和服飾比之于張藝謀的版本真是有過之而不及，只不過不再是夸張和奢華，而是在奇思異想下出的怪招。劊子手的造型讓人聯想到遠古時期的巫師，而他的侍衛則更像是日本的武士，最讓人覺得搞笑的是平、彭、龐的造型，那裸露的胸部在擠壓下變得豐滿，讓我的兒子看了哈哈大笑。
這是古代的中國嗎？
此外，在舞臺上直接演繹砍頭，在兒童的圍觀下赤裸裸的展示被砍的血淋淋的頭顱，甚至于讓兒童玩耍這頭顱，真讓人看得目瞪口呆。以前看張藝謀的版本曾指責他不該把劊子手設計成一個少年，現在看來，張藝謀的處理真不算什么，膽大的人多著呢。這是我見過的最血腥的版本。真的很遺憾。
關于女主演luana de vol，讓人不甚唏噓。歌劇女演員要等到青春完全消逝后才能成為主角，這是她們生命的終點嗎？我看過的歌劇***也不算少了，至今只有兩部歌劇的演員讓人覺得與劇中人物的相近，一部是a.
ghe***hiu飾演的 la traviata(茶花女)，另一部是黃英飾演的蝴蝶夫人。
這部最新版的《圖蘭朵》在我買到的時候，心中曾有很強烈的期待，但結果卻是在我的兒子的不斷的笑聲中看完了全劇。好演員少，好導演少，好的表演版本是寶藏，應該好好收藏。
