歌劇卡門觀后感 篇1
這是第二次為《歌劇魅影》這部電影寫東西了，上一次寫的是《歌劇魅影》結局猜想，那次真悲劇，一部好好的電影看了接近結局還有30分鐘的時候，突然被老師暫停，說要立刻寫一篇文章，文章內容就是《歌劇魅影》的結局猜想，那時候悲劇啊，貌似高考之后，都沒有寫過中文的課堂限時作文了，沒辦法，作業還是要交的。于是，只能按照自己的看到的東西把結局猜想了一遍。后來，接下來的課程里，老師把這個結局放給我們看，再一次悲劇了，結局和我猜想的完全是南轅北轍，我猜的是悲劇，但結局竟然是喜劇，那樣，理所當然的我也便杯具了。
如果我之前沒有寫過一篇什么結局猜想的文章，要我寫觀后感，可能也就很正統的去寫一篇觀后感了，絕不會有這么多牢騷。但有了一批猜想文章后，難免會有一種先入為主的觀念，為什么這結局就不能是悲劇的呢？為啥一定要喜劇的呢？
其實我一向是反對悲劇的，但我一向有不太喜歡反對自己，所以，盡管是喜劇，還是盡量挑些悲劇來說吧。
其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終于明白了各個出現的人物的身份之后才發現，原來從一開始就存在著悲劇。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的`一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影里面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，（這部分由于我現在手頭上沒有這部電影，所以這一環節不太好說，保留意見。）我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚后一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太悲劇了。然后，我覺得電影里面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇！
歌劇卡門觀后感 篇2
在學習這門課程之前，我對歌劇并沒有多少接觸，只記得影視作品中常常這樣描繪：穿著高雅考究的先生女士們，有序的坐在歌劇院里，全神貫注充滿陶醉的聆聽舞臺上富于戲劇性、情節性的歌劇作品，演唱者們衣著華麗，妝容生動，舉手投足間讓人如入境中，一開口，仿佛一幅畫拋出來，唱出了一個個鮮活的人生。
這門課是每周最期待的課。忙碌的醫學生生活中，每個周二的下午能有機會進行一次靈魂的洗滌和精神的放松，是一種難得的幸福。課上，老師帶我們欣賞過很多作品，如《木蘭詩篇》，《費加羅的婚禮》，《茶花女》等等，而其中給我留下最深刻印象的，是電影作品《歌劇魅影》。
《歌劇魅影》是一部由安德魯？勞埃德？韋伯作曲的經典百老匯音樂劇，改編自加斯通？勒魯著《歌劇幽靈》。這部音樂劇的.電影版，描繪了1870年法國巴黎歌劇院的故事：克里斯汀本是歌劇院的一個芭蕾舞演員，在一次偶然的機會被大家發現了她唱歌劇的才能。而她的歌唱才能得益于“魅影”這個戴著面具的面容丑陋的男人日積月累對她的教導，同時他用他的神秘操控著整個歌劇院并認為克里斯汀是屬于他的。而克里斯汀一直喜歡的是戲院的投資人勞爾，她的兒時玩伴。故事圍繞三者的感情變化與發展而展開。
在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，其中雖有些許恐怖驚險的氣氛，但導演所追求是在調動一切音樂和舞臺的表現手段，充分發揮了聲樂和舞美這些音樂劇的綜合舞臺優勢。而不同角色演唱的歌曲也充分顯示了人物性格特點：克里斯汀的聲音就像是峽谷里的一道狂野的瀑布，又像山間一條潺潺的小溪，是不經過任何修飾的純天然的美。她在第一次上臺演出時的歌聲美得讓人感覺好像呼吸到清晨清新的空氣，見到朝陽緩緩升起。魅影的歌聲厚重，五味陳雜，就像他的人生一樣，聽他的聲音，仿佛可以聽出他人生的滄桑世故。勞爾的聲音也非常美的，但他的聲音既不像克里斯汀的那么清純，也不像魅影的那樣深沉，相比起來，勞爾的聲音非常活潑非常有朝氣。
其中讓我印象深刻的曲子是《the phantom of the opera》，在克里斯汀和魅影第一次共同去地下宮殿時合唱了這首歌，各種樂器的聲音完美的交織在一起，節奏感與抒情感深深感染了我，不禁給人一種奔放開闊的感覺。歌曲采用男女對唱的方式，旋律較詭異，節奏適中，女主角剛進入地下宮殿時，音樂顯得高亢，激昂，神秘又略帶緊迫，給聽者一種莫名的緊張感。結束時魅影強有力的念白和克里斯汀的高音部分，使得歌曲的情緒得到了最激烈的釋放和張揚，音樂的戲劇色彩也被渲染到極致，更是將聽者的心提到極致，而后又無限的惆悵。
從各個角度來講，這部作品都讓我得到了很深的震撼，也讓我淺顯的體會到歌劇的魅力。幾周的學習或許不能使我在歌劇方面有多大的造詣，但每一次都能感受到角色的感受，跟著劇情享受故事的發展，這也是一種令人難忘又難以抗拒的體驗。
歌劇卡門觀后感 篇3
匆匆忙忙趕回來，但是因為這破電腦，還是錯過了開頭的聯合國進行曲，有點遺憾，等重播的時候再看一次。
每一年看維也納新年音樂會，心情都是很澎湃的，我不想點評一些譬如“演奏水平很高”“大師詮釋很到位”之類的廢話。我最想說的是上半場的維也納少女圓舞曲，老揚真的處理得很棒，在里面加入了口哨元素，我看著樂手們吹著口哨，真的很震驚，吹口哨竟然出現在維也納新年音樂會當中，因為畢竟在這如此嚴謹高規格的音樂會上，吹口哨這些沒有什么音準音高可言的表演，一般來講真的是很不搭調的。不過，他們吹口哨的音色真的非常的好，音準也吹得很準，然后維也納新年音樂會有許多奇奇怪怪的風俗，每年除了正常演奏之外，還會有一些額外的風趣演出，今年的風趣演出加上吹口哨，令我想到一句話“不會吹口哨的演員不是好樂手”，用在今年的新年音樂會上真的很恰當。
每一個人喜歡維也納新年音樂會的理由都不一樣，有的人喜歡圓舞曲，有的人喜歡每年的芭蕾演出，而我最喜歡的是波爾卡和童聲合唱。在2007年的維也納新年音樂會的觀后感上我就已經寫過，先不說演奏水平，我覺得國內的樂團和維也納愛樂或者柏林愛樂或者捷克國家廣播等等的世界著名樂團的.差別，我看國內的樂團演出，每個樂手只會把演出當做一份工作，我并不認為他們是真正的音樂家，我喜歡維也納愛樂，我喜歡維也納新年音樂會，是每次看到他們演出的時候，他們都是很享受音樂的，每個樂手都是在一邊演出一邊微笑的，我很少看國內樂團演出有這種發現，他們都是機械的演出著，沒有任何特色，沒有任何的風格。老揚真的是一個嚴謹、滴水不漏的音樂家，他所詮釋的音樂我沒有感到有什么驚喜，不過聽完他的詮釋卻又會覺得非常滿足。從2000年開始到現在，我已經看了16年的維也納新年音樂會，從2007年開始，也是每年寫一篇觀后感。每一年欣賞維也納新年音樂會，是我全年之中最幸福的瞬間，沒有之一，因為聽維也納新年音樂會真的是很有安全感，你完全不用操心它會搞砸，不用擔心音樂的質量，一種穩穩的幸福。每人所追求的幸福都不一樣，對我而言，美好的音樂，就是幸福。
所以，我要更加努力工作賺錢，賺到錢才能繼續學音樂聽音樂，也希望以后可以有機會去維也納，親身感受維也納新年音樂會，這是我人生最大的愿望之一。
歌劇卡門觀后感 篇4
《歌舞青春》里，身為籃球天才的男孩Troy并沒有排斥眾人的期望，也沒有放下追求的夢想，成為一個快樂自信的人。Gabriella的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。
最健康，最準確表現青少年精神面貌
《歌舞青春》里，雖然也有矛盾和煩惱，但多數時候是充滿活力、單純、歡樂的，而用歌舞形式剛好最準確將這種青春期旺盛的精力散發出來，并能強烈感染周圍每個人，一同為青春瘋狂。從這種好處來說，我認為《歌舞青春》系列是最健康，最準確表現出青少年應有的`精神面貌的，個性適合給孩子們正面教育的老師、家長們推薦。那里的高中生不僅僅多才多藝，學習成績也十分優異，心地善良作風正派，幾乎無可挑剔，看不到有人喝醉，有人吸煙，有人逃學，有人作弊……早戀最多只是接一下吻嘛，何況在美國高中生談戀愛并非有傷大雅，相反純潔健康的感情一向是兒童影片中的主題之一，而且這種感情還必須會向公主與王子那般完美和永久。《歌舞青春》系列始終都持續著迪士尼的童話色彩和作風，本集中體現更明顯，男女主人公之前在歌舞、體育等課外活動上表現已經很突出了，始終是舞臺上的焦點，如今還雙雙被知名大學錄取，比翼飛向陽光加州繼續他們的感情和完美未來……我就納悶，課外活動這么多，還得談戀愛，怎樣還有時間學習考高分呢必須有很多觀眾看后會和俺一樣產生心理陰影，檢討是不是自己的基因不好。而爸爸媽媽們則會在出影院后嘀咕：“怎樣我就生不出這么優秀的娃呢！”
理想化的青春
是的，迪士尼的童話雖然完美，但往往太理想化，《歌舞青春》系列一向都在為年輕人塑造過于完美的主人公和只有童話里才會發生的故事。影片中我們很少看到這些孩子努力的過程，卻只看到他們呈現出的精彩成果，那萬一我沒生成Troy那么完美，要怎樣做自己童話里的主角呢在高中里，有多少男生能夠像Troy那樣優秀有多少能夠像Gabriella那么幸運有多少能夠像Sharpay那樣有錢又有多少高中生能夠有如此豐富多彩的高中生活相反，俺的高中生活與之相差千里，沒有籃球比賽上的帥哥，也沒有精彩的歌舞秀表演，更沒有令人興奮的畢業舞會，有的只是無窮無盡的考試，男女生們都背著大書包帶著大眼鏡穿著大校服，眼中只有兩個字“高考”。而畢業時，似乎也沒有讓每個人都開心得歡呼雀躍。也許美國的學生們看本片會因為接近生活而更有親近感，但是對于俺這類完全來自“另一個世界”的人來說，這跟看發生在童話仙境里的故事沒啥區別，只有流口水加嫉妒的份。正因此，看多了此類理想化的青春片后，長大后發現現實滿不是如此的人們開始憎恨此種類型的作品，反倒是更推崇那些表現不優秀、不顯眼、不成功、不合群普通或另類孩子的故事。
對于美國孩子們，舞會是極其重要的人生經歷，能不能找到舞伴前往，穿什么衣服，做什么車子去，是否能成為舞王舞后等都是讓人“煩惱”的青春大事件。舞會情節也是呈現小青年感情故事的最好方式。《歌舞青春》也因為增加了畢業舞會情節，顯得比前兩集更有吸引力。只但是，我很喜歡本片對舞會的處理方式，一反舞會作為結尾或傳統舞會上男女主角被評為舞王舞后的老路，本片讓舞會變成了舞臺演出資料，而真正的舞會卻被“跳過”，作為男女主人公之間“曲折”感情的關鍵挑戰，最終男主人公Troy的明智做法定能讓各位女觀眾再次為之傾倒。舞會對于真正相愛的人來說只是一個形式，最重要不是穿什么，在哪里舉辦，重要的是與誰共舞。同時，這部分場景也告訴男生們，女孩子有時候“說分手”或表態拒絕，并不必須是她們的本意，言外之意其實是要考驗你是否愿意進一步證明你的愛有多強烈和堅強。所以作為男生，至少能夠從此處學習到一點，當女方轉過身要放下時，你要做的不是也放下轉身，而是追上去。很多感情都因為你的“不識相”放下而終止，很多感情也因為你的“沒有放下”而開始。
看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇于應對，才能得到自己期望的結果。
歌劇卡門觀后感 篇5
暑假中，我看了一部美國電影，名叫《歌舞青春》，感受較深。從中，我學到了許多在課本中沒學到的東西。
電影主要講了這么一個故事，男主角特洛伊是一名籃球運動員，在一個偶然的機會，認識了歌喉極美的碧沙。他還發現他和碧沙一起合唱特別和諧。一次，學校組織表演音樂劇，特洛伊邀請碧沙參加演出，但碧沙十分膽小，對上臺表演沒信心。于是特洛伊想方設法治鼓勵她，他們終于在音樂劇演出中獲得了很大的成功。在歡快的結束曲中，我的心也歡快起來。
每個人在生活中，難免會經歷困難和挫折。有一首歌中唱道：“不經歷風雨，怎么見彩虹，沒有人能夠隨隨便便成功！”是呀，只要你勇敢地面對狂風和暴雨，哪怕遇到再大的`困難和挫折，你也會戰勝它們的。
影片中，特洛伊和碧沙之所以取得那么大的成功，與他們的勤奮離不開。如果他們不是夜以繼日馬不停蹄的練習，就不可能合作得那么好，唱得那么感人。這讓我明白，只要你用功了，刻苦了，那一定會得到回報。這回報哪怕是一丁點兒的，也是你的一個收獲，一個了不起的進步！
在特洛伊勇敢的鼓勵下，碧沙終于可以放開喉嚨大聲唱歌了。從此，碧沙變了，做什么事更有信心了。這讓我懂得，要會鼓勵別人，在別人最需要幫助的時候伸出援助之手。我還知道要懂得信任別人，不能總把別人往壞處想，不能瞧不起他人，更不能“門縫里看人——把人看扁了”。
在特洛伊和碧沙面對各自的比賽時，為了唱歌，他們落下了一大堆功課，是他們的同伴擠出時間來幫助他們。這讓我知道了團結就是力量，這真是“眾人拾柴火焰高，眾人劃槳開大船”呀！。不管在什么時候，什么地方，我們都應該團結，應該合作，只有這樣，才會取得更大的成功！
是啊！每個人的青春只有一次，若想讓青春變得更加光彩奪目，為何不去拼搏呢？人生能有幾回搏！要想讓青春變得更加美麗，為何不像特洛伊和他們的同伴們那樣，去鼓勵別人，團結他人呢？來，歌舞青春吧！讓我們的人生更加精彩，讓這世界更加美好吧！
歌劇卡門觀后感 篇6
實話實說，在這次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了幾期小川的推送，算是有點了解。作為一個從來沒有追過星的人，小川追明星的熱情讓我羨慕。不跳Salsa的時候，我應該是一個比較理性的人，雖然有人評價跳舞的時候好像變了一個人的樣子，但是自我感覺，也還是很放不開的。做事情總覺得不夠投入，干什么都有點游離感。
平淡的人會容易被熱情的.人感染，這次小川對 Pedrito Martinez持續的刷屏，讓我決定來上海要去現場感受一下。本來打算只看一場的，又陰差陽錯定了兩場。7：30開始的現場，7點左右開始有工作的事情進行溝通，并且一直持續到第二場結束。
本來就沒有太多音樂素養，讀書時代算是瘋狂喜歡搖滾，回想起來，跟風的因素不少，真正發自內心喜歡的樂隊，好像不是很多。雖然那時候對搖滾樂隊的名字，曲風，音樂類型如數家珍，但是好像也是一個理工男的純技術角度，而不是真的了解那些藝術的東西。工作之后年級漸長，搖滾慢慢淡出生活，開始越來越多的聽爵士。爵士的流派，歌手，好像也能說上一些，但是爵士最核心的就是即興，我一直覺得如果沒有學過一些樂理，或者說接觸過一些樂器，或者對音樂有著異乎尋常的敏感，是很難真正理解什么是即興的。所以自己所謂的喜歡爵士，或許只是簡單的喜歡那種音樂的調調而已。
Pedrito Martinez的現場，好像讓我稍微感覺到了點什么是即興，有那么幾次好像感覺到了鼓手之間的對話。也或許從前年開始認識小川、曉榮這幫人之后，慢慢的開始嘗試去了解更多Salsa音樂后面的東西，雖然兩年時間的積累有限，這次聽 Perito Martinez的現場，雖然也是在跟風，但是好像比之前的現場感受更多了一點。
除了隱隱約約的音樂感覺，現場感受最深的還是 Pedrito Martinez對音樂的投入與瘋魔。每次開場都是清清爽爽的出場，一曲之后就開始汗如雨下，每次Solo之后，整個人都像是水里撈出來一樣。全情投入的表情動作，那樣的感染力是無以言表的。只有這樣 極度癡迷、物我兩忘的境界，才能成就一個藝術大師吧。
王國維在《人間詞話》說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也。”像我這樣對什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很難在做什么事情上真正有大成就。
雖然身邊也都是一些普通人，不過Fido在跳舞的時候也是能全情投入，達到瘋魔的境界；小川在自己喜歡的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐夢；金昀十幾年如一日的專注古巴Salsa和音樂；他們都在自己愛好的事情上瘋魔著，也影響著身邊的朋友，一起追逐屬于我們的古巴Sals的夢……
歌劇卡門觀后感 篇7
魅影是一個集音樂、建筑、魔術等才藝于一身的天才，卻無奈天生有一張丑陋的讓人驚恐的面容，只有一個人藏身于劇院下那深深地地宮，他把它建造的富麗堂皇，神秘綺麗，以掩蓋那內心的卑怯與孤獨，這里成了他一個人的皇宮，一個人的游樂場，他是這里的主宰，似乎有點可笑的是，他卻并不能真的主宰自己的命運，他戴著面具，他都無法面對自我又如何強求別人面對，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的內心似乎才能找到自我。地宮里的一面面鏡子，營造了虛假的繁華與熱鬧，穿梭往來，人影交織，但現實是殘酷的，那只不過是一個個他自己的'影像，鏡子更多的是照出了他的孤單與凄涼。 魅影的底蘊就是孤獨，或者說是孤獨彌漫了他的整個青春。
魅影的嫉妒讓他深深地刻骨銘心的愛戀變了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在愛戀的路上越走越遠。糾纏，無休無止；痛苦，無邊無際。似乎一切都需要一個了斷，了斷定在演出唐璜那出戲的舞臺上。當聽到魅影唱到這一段時，我淚水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他們之間還隔了張面具。
人的出生便是一次被選擇。無法選擇自己的容貌，美麗也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他應該遭受拋棄的理由，但現實卻讓他的心冷到了底。他從小都沒有得到過愛，于是也就注定了要用其一生來尋找愛。但是一個沒有得到過別人愛的人，是無法真正地去愛別人的。他是愛克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是愛，他極度缺乏安全感，而這種對安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切讓他最終注定得不到愛，一個人孤獨地離開。當克麗斯汀吻向魅影時，魅影領悟到也許愛應該是成全，而不是占有。他成全了克麗斯汀與子爵的愛戀，自己從此消失在他們的視線之外。他一直沒能獲得真正的愛情，于是那朵由黑白變為彩色的玫瑰就成為了他愛情的祭品。
End：Learn to be lonely，Learn to find your way in the darkne，Who will be there for you, comfort and care for you...
歌劇卡門觀后感 篇8
歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不一樣的音樂感受，他們用自我的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。
這是個典型而感人的感情故事，關于一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。那里面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的.假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有能夠調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，并在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。
我認為全劇最精彩的唱段莫過于第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下頭，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不一樣的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，制造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情并茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫感情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。
當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依靠，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依靠罷了。其中還有一段《AllIAskofYou》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不一樣的場次因不一樣的主角有不一樣的唱詞。能夠說，這是全劇的主題旋律，不一樣主角、不一樣唱詞的不一樣演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不一樣的感情。
《歌劇魅影》不僅僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的資料上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落里，一朵紅玫瑰配著幽靈以往送給她的戒指，靜靜躺在那里，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞于心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，并將其供奉在亡妻墓前，心愿已了般輕嘆一口氣，這是他的心愿，還是她的遺言有一點能夠肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈感情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鉆戒，丈夫并不感到異常吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。
總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感激教師給我們播放了《歌劇魅影》!
歌劇卡門觀后感 篇9
大學快要畢業了，號稱老宅男也已經有一年了，基本上在論壇或者各個群里晃蕩時也都是以老男人自居了。
于是把王家衛翻來覆去地看，還研究杜琪峰和韋家輝聚首以后的神探保留了怎樣的風骨又出了什么突破，看完羅曼史、雙食記以及大丈夫之后還裝模作樣地想要反思一下男女的所謂情感。
白天出去曬骨頭的話，估計能蒸出純正的酸腐味道，做出地道的醬豆腐。
二十二歲是人生的第一次衰老。
衰老的原因不是你的身體在向你抗議，而是未來撲面而來使你忘記了一直年輕著。
我一直很詆毀好萊塢的那些青春喜劇的存在意義，看到開頭就能猜到結局，男女主角長得夠不夠你的審美觀成了能否支撐看完一部的唯一理由，尤其是里面的夸張做作又全無技巧，對于一個生理年齡20+觀影年齡10+的人折算做羞辱。
上星期去一個哥們屋里玩，他給放了一部美國的'青春性喜劇superbad，他放的時候如是說：“看的時候，想一想，可以重溫高中時候的心情和那種青澀的年月，真是感慨萬千。”且不管他如何文青上身，至少他沒說錯。
我們在衰老，心里。有時候看一看那種歡騰激越為了開心而開心的電影，才會忽然想起來自己離某一個歲月其實還不是那么遠。
美國的高中生活和中國終究是不同的，然而好像并沒太大影響，大家都在做著一樣的事情，努力成為焦點又期望擁有自己空間，喜歡漂亮的姑娘卻又不明白什么叫做相處。
一部終篇連一次正式的接吻都沒有的青春劇，簡單全無技巧，青澀朦朧，但莫名其妙能勾出記憶。
記憶里的那個年月，不會被抹去，只是沒人會想要時時記起。
看這部電影，想起怎么在學校上課時努力寫好一封給喜歡的人的信，想起怎么幫朋友做前哨讓他們順利逃出學校約會而不被老師發現，想起翻過一面墻去打籃球喊著傳球傳球時奔跑甩出的汗水，想起要和一群人一起努力做好一件事情，把大家聚在一起笑呵呵地問我們現在要有一個行動有沒有興趣？
還記得初吻么？還記得第一次牽手么？還記得第一次對視時會羞怯是的心情么？或者不要那么具體，還記得第一次忽然有一種少了什么又多了什么的情緒么？
記憶開始由彩色變成黑白，很大程度上是緣于失去了一同回憶的人，好比我為其掩護使之能夠避開老師眼目離校約會的人，現在也許在跟另一個毫不相干的人戀愛，以前的那個已經是以前了，我便不能指望與其一同回憶。
這樣的事情太多了，也許當初大家的生活都是一起的，那么多交集和共同的時間，但是有一天，記憶變成了每個人自己的，而不再是大家的，大家這個詞出現的時候，伴隨的永遠是老男人骨子里的傷春悲秋。
在這樣的時候，在某一個半夜，一個老男人，看到一部講述年輕的電影，恍惚將片中各色角色的臉換成曾經記憶分明的那些面孔，在再也沒有人跟他一起回憶曾經美好的時候，跟著一部其實與己毫無關系的電影，回到了過去，開啟了回憶。
歌劇卡門觀后感 篇10
今天老天爺的臉雖然還在哭喪著，但是我的心情還是非常激動，因為這是我第一次參加杭州網小記者的活動。3月3日下午在杭州大劇院觀看了一場《杭州愛樂樂團音樂會》。
在去的路上我特別興奮，因為我從來沒有近距離看過這種高雅藝術，真是太期待了！
音樂會開始了，首先演奏的是歌劇《威廉·退爾》。先是優雅寧靜的小提琴，再是二胡獨奏，聲音十分輕柔，像一股清泉流入我的心田。突然來了一個180度的大轉彎，聲音如雷鳴般響起，震撼了我的心田。過了一會兒，又慢慢變輕了，我們都陶醉在優美的樂曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的蓋頭來》。這首歌是新疆名歌。這時，我慢慢地閉上眼睛，仿佛看見了一片遼闊的草原，男生和女生手拉手跳著迷人的.舞。演奏結束了，他們的精彩表演，博得了觀眾們雷鳴般的掌聲。
然后演奏的是巴西澤昆哈·阿布魯的《雀鳥》。這首歌旋律非常活潑有趣。頓時，我感到天上無數的小鳥在為我唱歌，那歌聲既婉轉，又動聽。我沉浸在了想象的世界中……九首樂曲演奏完了，但是臺下的小記者和家長們的掌聲不斷，讓演奏者們不好意思掃大家的興，就又來了兩首曲子，觀眾們跟著旋律拍起手來，這可把指揮的叔叔忙累壞了，他不僅要指揮臺上的演奏者，還要指揮觀眾。
音樂會結束了，我從心底里佩服演奏家們，他們把自己心中所想的，都能通過音樂表達出來。希望下次我還能有幸聆聽這種藝術。
歌劇卡門觀后感 篇11
暑假，我的二胡劉老師送給了我兩張民族管弦音樂會的門票，他也會登臺演奏二胡。
拿到門票后，我非常期待，因為我從來沒有到現場聽過音樂會。
三天后，我興奮地來到了大劇院，哇！劇院非常寬廣，里面擺設非常雅致。坐下不久，劇院內那明亮的燈光突然暗了下來，原本空黑的舞臺亮起了強烈的燈光，猶如道道瀑布射向舞臺。
主持人走上舞臺，用悅耳的聲音介紹演出人員和曲目。古箏名曲《梁祝》將音樂會拉開序幕，舞臺中央指揮家身著筆挺的黑色中式服，有節奏的地揮舞著指揮棒，音樂隨著指揮棒起起落落，時而急，時而緩，猶如萬馬在草原馳聘，又猶如老家水田里的小蜻蜓在水面上輕輕點了一下水，平靜的水面上蕩起點點小小的水波。在場的觀眾深深的地沉醉在這音樂世界里，讓人仿佛看到一幅幅美麗的畫卷。
下一個節目是二胡演奏，有二胡，揚琴，提琴……我期待已久的二胡音樂終于來了，二胡樂隊整齊地走上舞臺，莊嚴的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡劉老師也看見了我，用他那寬廣有穩重的目光向我點了點頭。我以前從未聽過劉老師演奏過一支完整的曲子，這次，我終于聽到了！二胡音樂聲婉轉悠揚，只見弓在他的`手上輕快地揮舞著，猶如在空中畫著泉水，一股股清泉隨著弦緩緩而下，猶如道道金光隨著舞臺注入整個大廳，流進每個觀眾心田。以前劉老師給講過《二泉映月》故事，伴隨著他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那個清泉，看到了創作者阿炳雖失明了，但他對故鄉山水充滿著深情，月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，但人間不平的現實。
奏完了所有的曲子，觀眾一齊站起來鼓掌，掌聲傳遍了整個藝術大廳，久久都沒有停止，拍得我的手掌又紅又疼。
我以前一直覺得民族樂器演奏出來的音樂很老土，還不如動畫片里的音樂好聽，這次音樂會改變了對民族樂器的看法。現在我學二胡快兩年了，從中也領悟到了樂器帶給我快樂，它讓我在煩惱時平靜，在痛苦時卸下包袱。我下決心一定要學好二胡，拉得像我的老師那樣棒。
歌劇卡門觀后感 篇12
《船歌》和《地獄中的奧菲歐序曲》幾乎是雅克奧芬巴赫典型的代表作。雅克奧芬巴赫是德裔法國人，如果在早年法國演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌頌德國占領法國之意。
在《船歌》中我聽出了恰是藍色多瑙河和圓舞曲感覺，很多電影里會常用此曲。笛子和大提琴組起序，給人一種混厚、沉穩悠揚回蕩的感覺；打擊樂器及豎琴偶爾輕跳，調皮可愛，浪漫而多情。仿若塞納河上五彩絢麗的燈光，他們歡活地跳在河面歡悅、輕影的嬉戲……靜謐的塞那河……美麗的夜晚降臨，心中蕩漾迷魅、洋溢著浪漫的波光粼粼、瀲滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符里，輕柔地觸摸你……
圣桑是大師級的'作曲家，很容量聽他的曲目，他的第二鋼琴協奏曲 作品22號，堪稱氣勢磅礴，今夜，圣桑人鋼琴曲，在奧利維。德。斯皮耶格勒爾指間里，在第一部分：持續的行板Andante sostenuto中感覺到他的威風凜凜、能左右乾坤、揮風摘雨、那種簡潔利落，在第二、三部分，圣桑采用了精巧回旋表述方式，鋼琴的音階在中音（小字二組、小三組）回旋，偶爾高音（小字四組中）跳動 ……羨慕他有那雙展示靈魂的雙手，我猶然想起了遠在加拿大的多年的閨蜜，我和她天隔一方，唯有在那鋼琴鍵盤，那按下的音符時，發出的聲音，讓我牽盼于她……我不會彈鋼琴，定成為我終身的遺憾！
最后的壓軸曲中，在奧利維。德。斯皮耶格勒爾演奏輕柔的鋼琴曲中，我的眼眶濕潤了，那音符讓我越發思念遠方的她……幾十年的友情……我們早已失去的青春……何時復西歸……
拉威爾的音樂給我感覺輕，跳，沒有圣桑那么雄偉氣勢，有些纖巧，小家碧玉的樣子，有點像洛可可時期的感覺，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，雙簧管、大提琴起序，三角鐵等打擊樂器，穿梭在其間……總感覺自己被送進了美妙的童話糖果屋舞臺上，整個屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿著芭蕾舞鞋獨自跳跳停停，獨舞也是美妙無限的……這童話屋一定是銀粉藍和銀粉紅色的裝飾，天空有很多很多銀色的云朵……
小拇指Petit poucet這曲：我本以為《小拇指》會給人一種輕影的感覺，誰知道開場白是巴松管沉穩的述說。在大提琴的聲音中暢洋那樂觀的歡悅……
仙女花園帶給我的是一種心胸寬廣和博愛……自己能拯救萬物眾生似的……
《地獄中的奧菲歐序曲》因為聽的次數太多，聽前一旋律就想到下一音符，太沒有新的感受，就只字“好聽。”此曲目經常在新年音樂會上演奏，感覺就是熱鬧喜慶。是適合作為結束語，在熱鬧歡呼雀躍中劃上句號。
《行走塞納河畔（上下）》音樂會分二次演奏已結束了，總的感覺給我的印象，我聽著太熟悉曲目，會使我聽不出太多感觸。反而更喜歡聽，從未聽過的曲目，他們反而更吸引，讓我心儀萬千……有時，我在聽曲目前，故意不先了解歷史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟著感覺悄行……它會絲語我，作曲家想對我說什么……
