白蛇緣起觀后感 篇1
《禁閉島》不愧為年度最佳驚悚心理大片，這部電影絕對對得起以上稱號。可以說這是一部很晦澀的電影，它精彩絕倫的故事背后，是更多深邃的細節，蘊含著廣闊的歷史，許多人看完以后，也許已經被電影復雜的劇情和背景搞暈了，真相究竟是什么，也許當你一遍又一遍的看之后，才能逐漸看懂這部影片獨特的魅力。以下影評會透露過多劇情，請確定你已經看過電影再來閱讀以下文字，否則，你將失去一次刺激的感官之旅。
影片的開始是暴風雨的前夕，搖晃的船艙和眩暈的主人公，低沉的天空，廣闊的大海和孤零零的小島，一下子就把氣氛壓抑下來了。主角泰迪是一個二戰退伍的老兵，作為一個出色的聯邦執法官，自動請命前來禁閉島調查一件離奇的失蹤案。他和新搭檔查克一起在暴風雨的前夕登上了這個孤零零的小島——一座精神病院。
一個淹死了自己三個小孩的女病人在重重看守的小島病房中人間蒸發了，泰迪立即自動請命前來調查此事，神秘的精神病院一直有著很深的秘密，誰都不愿意提起，誰都不愿意講述。泰迪本來有一個幸福的家庭，有著可愛迷人又深愛自己的妻子，可是一次縱火案，一個叫安德魯萊迪斯的人燒死了自己的妻子，此后此人被送往了禁閉島，從此人間蒸發，之后在詢問一個從島上回到大陸的精神病患者時，泰迪了解到島上隱藏著極深的邪惡。此時，借著女病人失蹤的契機，泰迪來到島上，就是為了找出殺害妻子的兇手和隱藏在精神病院深處的秘密。通過細致的調查，越來越多的疑點暴露了出來，泰迪發現島上應該有一個神秘的第607號病人，可是島上只有606個病人，他確信這些失蹤的人都成為了精神病院院長的心理試驗的犧牲品，為了將所有人繩之于法，泰迪深入的調查了下去，此時，嚴重的偏頭痛發作了，痛苦的泰迪經常陷入幻覺之中，他看見自己妻子死去的樣子，看見那個消失的女人和死去的小孩，尤其每一次，小孩都哀怨的看著泰迪說你為什么不來救我。最后，所有的線索指向了和小島相對隔離的那個燈塔，在詢問了被囚禁的精神病患者和躲在巖洞中本應在外度假的失蹤女人的主治醫師后，泰迪相信燈塔里就是邪惡實驗的進行處。拍檔也失蹤了，泰迪相信他被關在了燈塔里。于是泰迪孤身闖入燈塔，為了救出拍檔和揭露邪惡。當打到守衛進入燈塔，緊張的來到最頂層時，顫抖的泰迪打開了關閉的門。卻吃驚的發現：本來應該是實驗室的地方，只是一個簡陋的小房間，醫生坐在桌子后面看著泰迪，緩緩道出了真相。
原來泰迪自己就是這里的病人，他就是安德魯萊迪斯，607號病人，二戰歸來的他因為過度殺戮和面臨了過多死亡而陷入精神崩潰，酗酒無度，妻子苦勸無果，燒毀了城里的房屋搬到了郊外。可是妻子也因此精神錯亂，最終，妻子淹死了三個孩子，而痛苦的泰迪開槍打死了自己的妻子，從此人格發生了分裂，為了逃避自己殺死妻子的事實，選擇性遺忘了自己是誰，而捏造出了縱火犯安德魯，而自己依然是執法官泰迪。被送到了禁閉島來接受治療，當時醫學上流行的對待精神病人的方法是手術切除大腦的'一部分或者長期的藥物抑制，而且對待精神病患者幾乎沒有人道。禁閉島精神病院的醫生認為應該人道的幫助患者解除痛苦回復正常，于是采用了特殊的療法，泰迪是醫生一個風險極大的*注，就是為了證明自己人道療法的效果，他們扮演成了泰迪想象中世界的各個角色，讓泰迪完成自己的想象，最終自己來發現這一切不過是虛幻的，從而接受現實——自己是殺人犯，自己深愛的妻子殺害了自己的三個孩子。當發現自己手里的槍是玩具的，自己一直的執法官拍檔其實是自己的主治醫生，夢里纏繞著自己的那個本應該不認識的小孩其實是自己的女兒，自己嘴里念叨的名字其實都是自己本名安德魯萊迪斯字母變換排列出來的時，最終泰迪醒悟了，他幾乎不能面對自己幸福的家庭破裂了，妻子和孩子都死去了這個殘酷的現實。第二天，當醫生們檢驗療效是否有效，是否反復時，泰迪假裝自己又再次發病，治療失敗，并且作為危險病人，切除自己的大腦白頁，從此“死去”。
很多人認為這部電影有第二個故事，第二種理解。即泰迪是正確的，這個島確實邪惡，深牢里那個泰迪曾經采訪過被抓回來的囚犯，巖洞里躲藏的醫生都在說明這個島的勢力多么龐大，正如醫生所言，當你被定性為精神病時，即使你不是精神病，可是你的每一句解釋都在展示你是一個精神病，沒有人愿意聽你，相信你。島上的醫生會用各種方法折磨你的神經，使你發瘋，最終證實你是一個瘋子。島上的每一口食物，每一口水，每一支煙都是在傷害泰迪的神經系統，從而讓其陷入幻覺中，以至于最終讓泰迪確信自己確實是瘋子，一切都是幻想出來的。最終，泰迪決定變成植物人，也不愿意像大多數人一樣違背良心的沉默下去。
我認為此種說法不合適，我覺得是沒看懂電影，望“像”生義了。首先，爭議最大的是影片的結局。主人公和“查克”坐在臺階上，一片陽光明媚，作為主治醫生，他想知道泰迪是否被醫好了，另一種說法是“被醫好”了，泰迪對醫生說：查克，我們一定要逃出去。醫生以為泰迪又恢復過去的老樣子了，失望的回頭對院長搖了搖頭，院長也失望的搖了搖頭，讓人取出了手術器具，準備切除泰迪的大腦。當泰迪站起來之后，又意味深長的說了一句：Which would beworse? Tolive asamonster,ortodieasa good man.醫生驚訝的站起來，想要叫住他，可是泰迪從容的走了出去，最后影片在燈塔中落入黑暗，劇終。如果真的像很多人詳細中的那樣，醫院是邪惡的，那么醫生為什么還要黯然的叫住他，院長也不會失望的要準備手術了，泰迪也沒有必要暗示其實醫生們的好心和努力沒有白費，他可以憤怒可以嘲諷而不會堅毅和從容和漠然的玩老把戲。
還有就是主人公幻覺的描寫，如果醫生所說的是假的，真相是主人公確實是治安官，妻子死于安德魯縱火，看起來也似乎是這樣，一開始幻覺中的妻子的鬼魂也是被燒焦的，真的存在那個失蹤的女病人，她也淹死了三個孩子，而不是自己的妻子淹死了自己的孩子。那么以下場景就無法解釋了：泰迪抱住妻子時，其背后有鮮血涌出，這正是中槍的地方，同時大火的幻覺中，妻子全身都在流水，地上也全是水，這正是淹死的是自己的孩子，所以水給了他極深的恐懼，這在全片開始時泰迪暈船時自我安慰道：那不過是水而已。噩夢醒來發現身上全是水，原來天花板漏水了。那個陌生的女孩也一而再再而三的出現，如果不是自己深愛的女兒，為什么會這樣呢。還有就是一直以來，泰迪臉上都有傷，可是當他醒來的時候傷口沒了，這就是在暗示，之前的一切都是幻覺。對于結局那個燈塔，很多人認為是暗示邪惡的象征，但是我覺得這是影片內涵的表現，禁閉島這個影名本身有兩個含義，第一是這個關閉精神病患者與世隔絕的小島；第二是主人公心中被壓抑的人格，自我的禁閉。電影的海報是主人公劃著了火柴照亮黑暗，而燈塔一直在其中起著關鍵作用，主人公想去燈塔其實就是暗示了潛意識中從禁閉中的突破，燈塔是來劃破黑暗的。這部電影里蘊含著深刻的佛洛依德式的心理暗示，水、燈塔、虛構的人物都是泰迪生活扭曲的再反映。當最終泰迪清醒了，無法逃避無法面對殘酷事實時，他選擇走向“死亡”也不要背負著殺妻喪子的悲痛和罪惡。
其中還有兩處比較有意思的細節，一個是開始泰迪去醫生家中時另一個醫生曾經對他說過：你是一個心理防衛很厲害的人。這就暗示了泰迪強烈的自我保護，使其陷入幻覺而難以相信事實。醫生家中的音樂和泰迪進入德國集中營時候的音樂是同一個，這也是為了刺激其不斷去回憶真實是什么。另一個是泰迪從懸崖回來的時候，警官開車送他去醫生那里的時候對他說，你是一個暴力的人，這一點我很清楚，我不同意那些醫生的看法，他們相信你，可是我了解你，你心中的暴力無與倫比。這句話其實也揭示了真相：醫生們是善良的，選擇相信病人，并且竭力幫助其自我康復，而這個軍人則認為這是無用的，應該和主流做法一樣，切除其腦白頁，讓其永久“馴服”。
作為一部心理懸疑巨作，這部電影和《搏擊俱樂部》很相似，講述的都是人格分裂，有意思的是本來這部電影原計劃由《搏擊俱樂部》的大衛芬奇和布拉德皮特來完成，后來由于《返老還童》的拍攝而換成了馬丁斯科塞斯和萊昂納多迪卡普里奧搭檔。可以說姜還是老的辣，斯科塞斯很好的將這種壓抑穿過劇情，穿過時代傳達了出來，尤其一部很多人看的一頭霧水的懸疑片，卻得到了廣泛的追捧和好評。迪卡普里奧的演繹也很精彩，至少他早已不是《鐵達尼號》里面那個青澀帥氣的偶像演員了，實力和演技征服觀眾。
最后來探討一下影片里的一些背景和細節：電影發生在五十年代初期，這個時候是冷戰剛剛開始，美國國內麥卡錫主義泛濫的時候。所謂麥卡錫主義就是美國全國性的對共產主義的迫害和進步勢力的打擊，當時整個社會都彌漫著恐怖、焦躁和不安，不斷有人被迫害、被監禁、被拷打。冷戰的重幕壓抑而令人絕望。這正是和整個影片的氛圍恰到好處的結合了起來。影片中多次出現病人說不愿意再出去，外面出現了一種炸彈，可以一下子炸掉一座城市。其中有一個人又說了一句：其實最厲害的炸掉不是氫彈，而是人心中的炸掉！意思也是在暗示人格分裂。不安的歷史背景沖刷著這些可憐的渺小的人群，就像壓抑詭譎的大海包圍著孤零零的禁閉島一樣。燈塔是能夠看見的，希望的燈塔和小島被海水分隔開來，有人認為它是希望，有人認為它是罪惡的場所。一群扭曲的人蜷縮在一段扭曲的歷史里，悲劇的終章，還是泰迪的那句話最引人深思：“像怪物一樣活著，還是做好人死去？”這又是莎翁式的慨嘆。不僅僅是在說掙扎的自己，也是在說這個時代下人們面臨的選擇。
白蛇緣起觀后感 篇2
大家都知道原版《白蛇傳》發生在南宋，這部電影叫《白蛇：緣起》（下簡稱《緣起》），故事發生在晚唐，是講前世的故事。和徐克的《青蛇》一樣，電影只是借用了《白蛇傳》里的人名，故事則是現代人新編的。編劇很巧妙地利用了柳宗元《捕蛇者說》里面永州人捕蛇的背景設定，同時又把《聊齋志異》里面聶小倩的故事作為故事內在的核心。全片看下來，你會發現《緣起》不是《白蛇傳》，它更像《倩女幽魂》。許宣和小白，寧采臣和聶小倩，套路是一樣的。
我在看動畫電影的時候，最關注創作者的想象力。比如《千與千尋》，宮崎駿到達了他個人想象力的巔峰，他創造了一個夢境般的，奇妙詭譎的世界。包括我在看同期上映的《命運之夜》時，我沒有看過《Fate》原番，我不太注意那些主要的女角色，日漫，大多是黑長直，雙馬尾，傲嬌的，腹黑的，柔弱的，女王的，蠢萌的，畫的也都差不多，面容姣好，身材火辣。我特別注意創作者對反派人物，配角，以及大小boss的設定，里面一些英靈畫得就很有想象力，越怪力亂神越好。那么在《緣起》中，老狐妖寶青坊的內部機關，蛇妖和國師的大戰，巨蟒和丹頂鶴的打斗，都給人眼前一亮的感覺。另外中國傳統元素的使用也很關鍵，比如五行，八卦，陰陽，星宿，古樂，水墨，國畫，寫意等等。
最重要的是《緣起》是一個完整的故事，有充沛的情感，也有一些對人性的反思。在較短的'時長里，它使觀眾體會到了愛情的真摯，同時也借許宣之口喊出了“人間多的是長了兩只腳的惡人，多了條尾巴又怎么樣”這種對人性之惡的不滿。（同期上映的《大黃蜂》好像也有類似的一句話，女主說你們這些人類連汽車人都不如。）
優點說完接下來要開始批評了，忠言逆耳吧，也都是我的一些個人看法和意見。如果批評不自由則贊美無意義，國漫也只有在不斷批評，不斷優化的道路上前進才能走得更遠。
第一，成人向設定。近年來比如《大護法》，《刺痛我》等國漫電影，都在海報以及購票環節上標出建議12歲以上年齡段觀看，上面提到的兩部電影都有部分血腥鏡頭以及對社會和人性陰暗面的展現。那么《緣起》的成人向在于有一些情色的擦邊球，比如小青角色的設定（男性化女同傾向），開頭的小白出浴，許宣與小白（“隱約”床戲，小白的背部裸露），多處對寶青坊狐妖的腿部，腳部等部位進行鏡頭特寫（女性的腿和腳的展露多有性暗示含義）等等。我列舉的這些其實也沒多出格，我只是希望成人向動漫能更多地在思想上向成人過渡，而不是在視聽感官上向成人過渡，這是需要國漫創作者注意的地方。
第二，審美悖論。《緣起》背景是晚唐，當小白在老婆婆的陪同下游覽捕蛇村時，村民說這姑娘真漂亮。很顯然，以現在觀眾的審美，她確實很漂亮，錐子臉，超大丹鳳眼，櫻桃小嘴。但當時的審美顯然不是這樣。《緣起》里的小白是一種網紅美，不是中國的古典美。另外我承認唐朝是個開放的時代，但小白小青那種類似旗袍的高開衩古裝我不曉得唐朝是不是這樣的。唐朝畫家周昉的《簪花仕女圖》里，最時尚的貴族小姐也沒有露出雪白的大腿。
第三，美工缺陷。作為主角，小白的發絲，衣帶，裙擺都很細膩，表情一顰一蹙，一喜一笑都很到位。但一到配角就很省筆墨了，表情僵硬，有的人說話都沒張嘴。你可以對比參考1998年迪士尼制作的動畫片《花木蘭》，在木蘭相親之前的化妝，中途要穿過一條街，街上有一胖一瘦兩個老翁在下象棋，一個將了另一個的軍，木蘭移了一個子，扭轉乾坤。那胖子先是愁眉苦臉，繼而驚訝，最后幸災樂禍。而瘦子先是沉著思索，繼而是穩操勝券的挑釁，突然大跌眼鏡，最后不知所措。而這一切只有十秒。
但總體而言，《緣起》依然是個不錯的電影，瑕不掩瑜。
白蛇緣起觀后感 篇3
堅持，是一種勝利；堅持，是一種美德；堅持，是一種高尚的品質。堅持，是邁向成功的基石，是不可或缺的精神力量。——題記
今年是蛇年，我把有關蛇的書都看完了。其中，《民間故事——白蛇傳》這本書令我深深入迷，白蛇的所作所為使我佩服得五體投地。這本書主要講白蛇白素貞，為了救許仙，勇敢地與法海作斗爭，默默地付出了自己修煉千年的法力（成仙的機會），甚至連自己的生命都置之度外。就是因為堅持，白素貞不顧一切成功救出了許仙；就是因為堅持，白素貞勇敢地選擇了變成凡人。就是因為堅持，白素貞無怨無悔地被鎮在雷鋒塔里
河蚌忍受了沙粒的磨礪，堅持不懈，終于孕育絕美的珍珠；頑鐵忍受了烈火的赤煉，堅持不懈，終于煉就成鋒利的寶劍
與它們相比，我是那樣的渺小，那樣的懦弱。比如：以前我在練習奧數題時，總是像在挑柿子似的，專挑軟的吃。看到簡單的`題目就練，看到復雜的題目就跳過。在練習的過程中，遇到想不出來的難題，就二話不說直接換下一題因此，我的奧數成績始終不夠理想。
自從看了《民間故事——白蛇傳》這本書以后，我深深明白堅持就是勝利。現在，我對練習奧數題的態度可就翻天覆地的變化。遇到簡單的題目，我就繞道而行；遇到復雜的題目，我就堅持打破沙鍋問到底。自己先鉆牛角尖反復思考，再思考，如果真的想不出來，就三顧茅廬請教別人，直到把答案理解才善罷甘休。
堅持，使我現在奧數水平提高了許多，使我對奧數也產生了濃厚的興趣，使我初嘗成功的果實——學校舉行的奧數競賽，我獲得三等獎。看了《民間故事——白蛇傳》這本書，讓我領悟了一個意味深長的哲理——我們應該學會堅持，堅持就是勝利！讓堅持成為我們的座右銘！
白蛇緣起觀后感 篇4
清明十分，西湖岸邊花紅草綠，斷橋上特別熱鬧，這正是一幅美麗的畫。
突然，從水面升上來兩個女子，人怎么會從水里升上來？原來這兩個女子是修煉成人型的蛇精。但并沒有害人之心。她們在人間生活要有名字，一個化名白素貞，一個化名小青，她們在斷橋邊玩耍，忽然老天爺不知因什么生氣，而下了臨盆大雨，她們無處可藏，突然，感覺頭上多了一把傘，白素貞回頭一看，一個小書生在為她們遮雨，兩人產生了相愛之情，小青看出了他們的心思對這小書生說：“請問何須大名？”小書生回答道：“我叫許仙。”白素貞和小青也做了自我介紹。他們經常在斷橋邊會面，慢慢的白素質和許仙的感情越來越深，最后他們結為夫妻，他們的小日子過的特別好，還開了一家保和堂藥店治好了很多人的病，給窮人看病還不花一文錢，保和堂的名聲越來越好，可是卻惹惱了一個人，這個人就是金山寺的法海和尚，因為病人都被白素貞治好了，所以去金山寺燒香求菩薩的人就少多了，法海和尚法術高強，一下看出白素貞不是凡人而是蛇精，他偷偷把許仙叫到寺中給他說：“你娘子不是凡人而是蛇精。”許仙說：“不管你怎么說我也不會離開娘子。”法海見許仙不上當，就把許仙關進寺中，白素貞聽說許仙被法海留住了，只好帶著小青去請求法海放出許仙，法海一見白素質立馬將她壓在雷鋒塔下。小青逃到深山，堅持練功，最后把法海逼進螃蟹腹中，然后救出許仙，和白素質他們一家過上了幸福的`生活。
讀完這個故事我覺得白素貞、許仙、小青是正義的，而法海和尚是邪惡的，因為他是想搞垮保和堂，讓自己的寺廟更好，自己掙的錢更多。
白蛇緣起觀后感 篇5
懸疑片受歡迎的程度絕不亞于偵探小說，甚至有過之而無不及。專門為欣賞者設置的圈套就像個惡作劇，讓欣賞者深入其中進行探索，到最后發現是個玩笑時也不厭惡，反而樂此不疲。
要做好設置圈套的功夫，首先必須把自己的痕跡抹去。即便是最著名的導演、作家或者演員都必須把自己的符號在作品中抹去，讓欣賞者有如身臨其境的錯覺。這樣的身臨其境并非作為角色的第一人稱，而是作為一個去挖掘主要角色窺視者。
馬丁·斯科塞斯拍懸疑片不是符合常理的現象，但是他卻做得很好。《禁閉島》成為熱門之后，許多影迷都熱衷于解讀影片中的懸念部分。這是很值得激賞的現象，不管最后的結果如何，都給影迷們帶來了樂趣。當然，那些乏于思考，只想在影片中獲得單純刺激的又得另當別論了。
除了影迷的追捧和探索，馬丁·斯科塞斯這部影片的另一成功之處便在于熟悉導演的不少影迷都在這部影片過后提出不像老馬作品的看法。這便證明了馬丁導演隱去自己導演身份的手段是非常成功的，至少糊弄了不少熟悉自己的人。這對于一部懸疑片的效果來說其實也起到了一定的作用。
《禁閉島》給觀眾提供了一個其實并不陌生的場景：封閉的.小島、可疑的群體、消失的病人、模棱兩可的故事……如果是喜歡懸念故事或者游戲的人應該不會陌生這樣的狀態。只是通常情況下，如此場景中出現的十之八九是謀殺，而此處確實一個虛實不定的世界。
男主角的失常表現，真假混雜的故事線索，究竟《禁閉島》在講一個怎么樣的懸念故事?這是導演留給觀眾們的趣味。不少早于筆者觀看此片的影迷已經開始了自己的解讀游戲，至于誰的答案正確，并不重要，重要的是故事帶來的經歷。
影片一開始，導演變給角色設置了一個探員的身份，讓他深入一座充滿了詭異氣息的神秘精神病院去探查一些事情的真相。但是隨著探查的不斷深入，角色的身份似乎出現了置換。很有可能這是一個彌天大謊，也有可能是角色自身充滿幻想。導演不著痕跡的引導，輕易把觀眾帶入他設下的圈套里，接下來要做的就是讓觀眾自己在這個迷宮里找出路了。
出路在哪?開放式的結局給出了多個出口。但是，不是每個出口都是觀眾的想要的那個，觀影者必須憑借自己對影片的耐心和記憶去尋找蛛絲馬跡。諸如此類的技巧，很大程度上是導演與觀眾的一種交流。盡管過程是單方面的，但是影片結束之后，交流結果也會很快呈現出來。
有些人說，馬丁·斯科塞斯此舉是批判什么，因為故事的大背景是在1954年這個敏感的年代，而交疊在影片中的鋪墊角色背景資料的片段則是導演刻意安排的，暗示觀眾謎底的內容;也有人說，影片的懸疑是一種嘗試，因為這有違導演一向的特色;還有人說，這個影片將是一個超越，它會成為電影史中必將記載的典型，因為在這部電影中看到了許多“教科書式”的片段;再有人說，這個影片沒了馬丁·斯科塞斯的范兒，也失去了它的魅力所在……
有時候電影的魅力會與創作者的魅力交織或者碰撞在一起，選擇為影片加分與否就像給影片的結局找一個合理的解釋。
就個人來說，影片確實有著某種不一樣的體驗，導演的表現手法是成功的，原因綜上所述;演員的表演也是成功的，至少我沒看出“查克”到底是泰迪的同事，還是萊斯蒂的醫生;而萊奧納多的表現以及本·金斯利的表現更是超脫。從那個倒霉的“杰克”過度成如今的實力派“純爺們兒”萊奧納多確實是表現不俗啊，而本·金斯利練達的表演功力也為影片情節的發展出力不少。
至于故事不身來說，反而不是那么重要了。參與到結局討論的興趣不大，但是看著各位熱情高漲的闡述自己的觀點，也是一個無窮的樂趣。
白蛇緣起觀后感 篇6
無論怎樣被壓抑，被懸疑，被思考，你還是被斯科塞斯玩了。《禁閉島》的灰暗、沉重、復古的氣息把你蒙在一個陰謀、幻想、神經質的大網之中，所有的這一切，只不過導演在講一場陽光的救贖，在織就一個破碎的夢。
無論怎么樣繁復的意向堆疊，無論各種莫名的夢境、莫名的現實在各個段落突兀的出現，當你看完全片再回頭看第二遍的時候，原先的疑慮只會消失，那些莫名的、詭異的、突兀的、神秘的情節，都不復第一遍的觀感，所有遺存的，只有感動;那些奇異的、昏暗的、駁雜的、陸離的光影，都在這樣一個無奈的夢境中，都溢出了人性的光輝。
當真相大白，我們回到故事的起點。從影片開頭的船上，到Laeddis第一次做夢，那些點點滴滴對水的恐懼，都是Laeddis對淹死孩子們無奈的恐懼與回避。那些對戰爭的回憶，將自己的女兒與與自己經歷過的戰爭場景糅雜在一起的場景，都是Laeddis對于生命無奈的嘆息。那種近在咫尺卻難以挽回的痛楚，讓Laeddis不可挽回的走上了幻想這條逃避內心罪責的不歸路。在一次又一次的輪回里，他努力地證明著沒有死亡、沒有罪責，為了給自己講一個完滿的故事，他思索著各種陰謀，策劃著各種行動。他為的只是逃避，逃避一個自己不敢面對的自己，逃避一個對于生命無能為力的自己。
可是Laeddis逃避不了，再如何的編織一個夢境，那些創傷還是會變成怪獸來侵蝕他的內心。“Wounds can creates monsters 。”白發醫生緩緩道來。在我們知道了一切，其實我們知道那些所謂的夢，以及時不時竄出的Chanal的幻像都是Laeddis本人內心的掙扎，當你把Chanal所說的一切放在Laeddis本人的口中，你就會發現，他是清楚所發生的這一切的，他只是在又一個輪回里無奈的掙扎。那些痛苦的回憶，創造出的怪獸，就是Laeddis塑造出來的一個無罪責的自己與自己思念的妻子Chanal的幻象的斗爭。所以在C病房里Noyce一遍遍的吶喊“you have to let her go!”，再回頭看來是那樣的讓人心酸，Laeddis滿含淚水地“I can’t!Ican’t!”又是那樣的讓人聲聲嘆息。
在一具隔水相望的浮尸期盼的雙眼里，在汽車爆炸時母女微笑地站立時，Laeddis這一個夢注定會破碎，他難以逃避他無法接受的近在眼前卻無能為力的死亡，那一個午后的三具浮尸和自己的親手一槍早已把他的夢打的支離破碎。他所糾結的.，只是在那個夢到他臆造的Laeddis的夢里，抱著死去的小女孩一遍又一遍問的“Why did not you save me?”，而他的回答正是他內心無數遍的后悔與懊惱“I am sorry!I tried，I wanted to，but by the time i got there，it was too late!”
It was too late!Laeddis只能對近在咫尺的生命無法掌控發出一聲嘆息。
在這樣一個瞞天大夢中，并不是Laeddis一個人在唱戲。全片精彩的，是當你知道一切的真相后，你會發現，那些被執法官調查的，病人、警官、典獄長、護士，他們都是在演戲，為了讓一個一個禁閉島上最危險的病人走出心魔，他們在齊心演繹著自己的角色，盡心盡責。在一開始看本不注意的一些細節里，你會發現“演員”們的本質，剛登島時，全員戒備的警官看Laeddis的眼神;Laeddis審問護士時問道西恩醫生時，護士瞥向裝成執法官的西恩俏皮的一笑... ...這些華麗的無處不在的鋪墊，讓我們佩服導演巧妙地偽裝故事的本事，同時還有了解真相后的動容。
第一遍我們只是注意故事本身，我們看審問，注意審問人的一舉一動，我們在猜測幕后是何物，可是我們知道一切后，我們就只看Laeddis一個人了，所有人都知道真相，只是Laeddis一個人在跳舞，所有的一切，都是為夢中的他所準備的，場景是那樣 的可笑，而神態如此認真的Laeddis讓“觀眾”也認真的進入了他的夢中。
在處心積慮的營造陰森灰暗的基調后，導演為我們織造了一個散發人性光輝的美夢。在真相的背后，每一個人都是那樣的光明與偉岸，為了救贖，全島也在為Laeddis織一個夢，一個破碎的夢，從典獄長到病犯，他們所做的只是為了讓主人公自己在夢中走到破碎的出口，走到可以正視的現實。同樣是為了救贖，雖然早已走出了夢境，在難以面對的自己面前，Laeddis又織造了一場夢，一場無路可回的夢，通往夢里的通行證上，熠熠的寫著Laeddis純正的內心辯駁：
“To live as a monster，or to die as a good man?”
