美術觀后感
2024-02-06 美術觀后感
美術觀后感六篇。
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美術觀后感【篇1】
在這本書中，西方藝術形式和特征的發展史的中心問題是美對人類生活和人類歷史的價值和意義。此外，西方美學與西方哲學、文化、藝術的發展密切相關。對于美學而言，哲學是一切美學問題的最基本的思維，具有元美學的性質。
美學研究有助于深化和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術作品是許多美學思想的源泉。
說起西方藝術，我仿佛進入了另一個新世界，一種與中國美術意境完全不同的感覺。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優雅,喬爾喬內的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質,丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調,大衛的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術流派及藝術形式多種多樣：
華麗而激情的巴洛克藝術；古典而優雅的流派；充滿生活情趣和陽光的荷蘭小派；夸張而扭曲的折衷主義；現實而和諧的現實主義；抽象而大膽的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現實主義
書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及優秀的建筑藝術。塔是法老的陵墓。
我不怎么說金塔的美麗和威嚴。我在課堂上學到的最令人印象深刻的東西是埃及的雕刻和繪畫藝術。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！
古希臘的美學思想是在哲學、藝術、宗教和文化的土壤中產生的。超凡入圣的藝術，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。
后來，羅馬肖像雕塑的審美追求是追求真與美，這與古希臘的靜謐與理想化的完美截然不同。這一特點傾向于個人意志的創造，表現出參與世界事務并取得勝利的勇氣。它是希臘文化的繼承者和推動者，偉大的羅馬，燦爛的希臘！希臘，雅典衛城，帕特農神廟，這些美麗的地方給我們不同的視覺享受。
雖然我沒有在滑梯上看到十米高的雅典娜雕像，但我可以想象它是多么的壯觀和美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。
最后，達芬奇和米開朗基羅這兩位文藝復興時期的天才給我留下了深刻的印象。紀錄片記錄了他們的生活，讓我們了解了天才成功的艱難和艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們無愧于每一個學生為自己的理想而學習和奮斗，因為他們告訴我們藝術是一門偉大的科學！
終求一生，值得為之奉獻，為之探索！
它介紹了幾種最早形態的美學思想。塔塔克維奇認為美學思想首先包含在藝術中；博桑葵認為人類的審美意識來自于原始宗教向哲學的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。結合幾位藝術家的觀點，希臘早期的美學思想包含在宗教、藝術和哲學中。
這些觀點的差異在于美學本身是什么，美學與哲學的關系是什么。因此，美學不僅是哲學的一個分支，而且是二者之間更為復雜的關系。要了解他們之間的關系，我認為必須通過深入的研究和探索。
美術觀后感【篇2】
原創： 周華邵老師美術教學工作室
最近讀了尹少淳教授《美術及其教育》，感受頗深。雖然在上學期間已經學過《美術及其教育》一書，但當走上工作崗位十余年后，回過頭再來學習時，書中還有非常多值得挖掘的地方。
它是一本幫助美術教師更好地了解美術教育的價值和特點以及美術教育發展的書。尹少淳先生以嚴謹的邏輯層次、準確的概念界定、教育理念與時代藝術理念的融合，系統、全面地向我們闡述了藝術學科的教育理論。無論是學科教育的性質、特點、功能和目的，還是學科教育的原則、原則、方法、模式和評價，筆者都逐一展開了分析，并逐層進行了深入的分析。
如果說，書中哪些地方讓我印象比較深刻的，我覺得對美術教育功能目的闡述和美術教學方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我充分認識和理解藝術教育的作用和意義，樹立科學的教育觀；后者使我認識到靈活有趣的教學方法是完成教學任務、提高教學質量的關鍵。二者相輔相成，密不可分。
以美術教育的功能和目的為例，許多人對美術教育的認識還處于膚淺階段。人們認為，只有藝術知識和技能的傳授才能在教學中進行，其潛在的意義往往被忽視或不善于挖掘。尹少淳在書中強調指出：
藝術教育的涵義是一個藝術與教育相結合的復合詞。因此，它的意義可以通過藝術和教育來體現，可以分為藝術教育和教育教育。對美術教育的完整表述應該是教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播；以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德審美能力，發展智力和創造性，吸取一般教育意義之功效，對美術教育的正確理解正是建立在這種相輔相成，有機統一的基礎上。
任何單一的價值取向教育目標都不符合現代教育理念，不能充分體現藝術學科的教育價值。可見美術教育的功能是多元化的，作為美術教師對自己執教的學科有一個正解的認識是十分重要的。
在這本書中，既有中外美術教育的縱向發展，也有中西美術教育橫向比較的特點，脈絡清晰。特別是藝術教育內容的劃分，讓我有了新的認識。尹少淳依“形”對美術教育內容的劃分十分到位，書中提到具象、意象和抽象三大塊。
它們有各自的優勢和意義，相互滲透。在我們平時的美術教學中，具體美術仍然占據著主體地位。但在意象與抽象的研究中，仍然存在著盲從與誤解。
比如，有的學生盲目追求畫得像不像，有的學生認為畫得像不像并不重要，很多大師得畫也很抽象。如何使美術教學中具體的、意向的、抽象的安排合理？這也是我們需要思考和**的問題。
可以說，《美術及其教育》猶如一面鏡子，讓我清楚地看到自身的不足之處，同時它也啟發了我，對我今后的教學工作有著很強的實踐指導作用。
美術觀后感【篇3】
美術展觀后感
前不久，我有幸參觀了一場令人難以忘懷的美術展覽。這次展覽匯集了來自世界各地的藝術家的作品，涵蓋了各種不同的風格和題材。整個展覽給我留下了深刻的印象，讓我對藝術和創造力有了全新的理解。
首先，我被展覽的規模和布置所震撼。展覽場地巨大，分為不同的主題區域，每個區域都有獨特的裝飾和燈光效果，使觀眾能夠更好地沉浸在藝術中。每個藝術家的作品都有自己的空間，透過布局和設計，展現出他們獨特的藝術風格。有些作品被懸掛在墻上，給人一種懸浮在空中的感覺；有些作品被置于地面上，讓觀眾可以更近距離地欣賞；還有些作品以投影的方式展示，給人一種穿越時空的感覺。整個展覽的布置不僅令人印象深刻，也展示了藝術創作的多樣性和無限可能性。
其次，我被展覽中的作品所表達的情感所感動。每一件作品都是藝術家用心血創作的結晶，背后都有著深刻而獨特的故事。有些作品展示了作者內心的痛苦和掙扎，通過抽象的畫風和激烈的色彩表達了情感的強烈。還有一些作品則展示了作者對大自然的熱愛和敬畏，通過細致入微的繪畫技巧和自然的顏色呈現了大自然的美麗。觀看這些作品，我仿佛能夠讀懂藝術家的內心世界，感受到他們所要傳達的情感和思想。
此外，展覽也讓我意識到了藝術對社會的重要性。藝術不僅僅是一種表達情感的方式，更是一種倡導和引導社會進步的工具。在展覽中，我看到了許多藝術家關注社會問題的作品，如戰爭、貧困、環境污染等。通過藝術家的視角，這些作品使觀眾反思現實中的問題，并促使我們思考如何改善和解決這些問題。藝術家們敢于用他們的藝術作品觸及社會的痛點，用他們的聲音代表那些無法表達的人。展覽讓我深刻認識到，藝術家與社會息息相關，他們扮演著提醒和引導社會的重要角色。
最后，整個展覽讓我對藝術和創造力有了全新的理解。藝術不僅僅是畫筆和顏料的應用，更是一種思維方式和學習方式。藝術家們通過自己獨特的思維和創造力，創作出了各式各樣的作品。他們看到了別人看不到的，思考了別人沒有思考過的，用他們的藝術作品改變了我們的審美觀念和思維方式。藝術不僅僅存在于美術館和畫廊，它無處不在。無論是一幅畫作、一部電影還是一首音樂，都可以成為藝術的載體，喚起我們的思考和共鳴。
總之，這次美術展覽給我留下了深刻的印象。我不僅僅欣賞了各種不同風格的藝術作品，還從中獲得了對藝術和創造力的新認識。展覽不僅是觀賞藝術作品的機會，更是思考人生和社會的時間。通過欣賞藝術，我們可以更好地了解自己和世界，激發內心的創造力和思考力。我相信這次展覽會成為我藝術之旅的美好起點，激勵我更加投身于藝術創作和追求。
美術觀后感【篇4】
近日我拜讀了2011年版的《美術課程標準》這本書，書中的觀點和建議是我從前沒有感受到的，使我收獲頗多 。
（一）社會主義核心價值體系在美術學科中的滲透。
美術課程在我國的基礎教育課程體系中發揮著更積極的做用，為國家培養具有人文精神、創新精神、審美品位和美術素養的現代公民。2011版的新課標非常重視社會主義核心價值體系的滲透，強調“美術課程一社會主義核心價值體系為導向，弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育的要求。”在教學建議中，主張“在具體的美術教學活動中，有意識的培養學生認真刻苦的學識態度和持之以恒的學習精神；要求學生要從小事做起，逐漸形成關心集體、愛護環境和公共財物等良好的行為習慣。在工作的這兩年中，我在學生身上也發現了許多問題：現在的學生都是獨生子女，難免有些嬌慣，在生活和學習中過分依賴家長，沒有責任感，缺乏耐心，沒有集體觀念。這些不良習慣無不在美術課上表現的淋漓至盡，如：沒有父母的提醒，上課不帶美術工具；畫畫時不能認真完成作業，不能耐心地觀察身邊的事物和不能耐心的涂色等等。在課堂中有意識的培養學生良好的習慣，成為我現在教學的當務之急。
（二）主張采用評價的方式初進學生在美術方面的發展
評價雖然是美術課上的最后一個環節，但它在教學過程中卻起到畫龍點睛的作用。評價能激發學生學習的興趣，能培養學生的想象能力與創造能力，能增強學生的繪畫表現能力。而教師對學生學習評價的方式，將直接影響到學生學習美術的態度和學習效果，做得不好會挫傷學生學習的積極性，失去學習美術的興趣和信心。總之，恰當地運用教學評價，把評價貫穿于整個教學活動的始末，重視學生參與美術活動的情感、態度，關注學生在美術活動中對美的情緒體驗，幫助學生建立自信；通過評價重視學生的探索與創造精神，允許學生在創作中采用不同的方法，接納學生不同的創作結果，以不同的角度給予肯定；重視培養學生在創作過程中克服困難，大膽表現的勇氣，這樣，我們的評價對學生的發展才是有意義的。
新課標帶得我許多新理念，這些理念需要我在實踐中不斷地去貫徹和實施。因此，作為一名美術教師，要樹立新的教育觀、理解新理念，做到與時俱進，與課標同行。
美術觀后感【篇5】
斷斷續續地，我教孩子們將近20年了。經驗告訴我，3到10歲的孩子不應該花太多時間學習繪畫或直接學習素描。尤其是近幾年利用周末獨立辦班后，更是切身體驗到家長和孩子，尤其是孩子的需要--不是想簡單地學會畫幾副簡筆畫就夠了，而是想通過美術這門藝術挖掘潛力、完善人格、體驗別樣的成功、別樣的樂趣。
因此，在我的“尖角”藝術園里，如何讓孩子們逐漸學會在快樂的氛圍中發現、欣賞、表達和創造美，是我的主要教學目標。圍繞這個目標，我將所有的學生按照年齡和基礎的不同分編成幾個班，引導孩子從不同的角度去觀察事物，用盡可能用豐富多變有趣的手法來表現美術的方方面面，既不強求孩子的作品跟老師的一樣，更不要求和其他孩子一樣，鼓勵每一個孩子都盡可能地表達出自己的特色。比如我教孩子畫小鳥，練習圓、半圓、三角形的組合圖形，我通常是先引導孩子回憶并聯想曾經見過的各種小鳥，都是什么顏色、什么形狀，然后請同學們自己先試著畫一畫，評一評。
認為鳥類的基本形態是圓、半圓、三角形的組合，色彩豐富多樣。然后我會用至少三節課來教孩子們用三種以上的方式展示鳥類。
一、剪紙拼貼畫，
二、簡筆畫，
三、寫生臨摹加想象畫。同時，每一節的課后作業我都會要求孩子帶著課堂所學知識去重新觀察分析生活和書中的小鳥，然后在新課開始的時候與同學相互交流自己的新發現。對于每一個孩子我都會設法找出一個優點，當堂在他們的《美育周記冊》上畫上紅色的星星、月亮、太陽等等，以資鼓勵。
對于學生的作品，無論是作業還是課堂練習，我都會認真地掛在課堂上，經常找理由評頭論足，充分肯定優點，細心地、暗示地指出不足指出。比如小鳥的頭畫的不圓，我會微笑著說："哎呀，小鳥是不是不聽話，被他的媽媽打了一錘，把頭給砸扁啦？
如果孩子畫的鳥的身體太小，我會說：“這鳥太可愛了，有點像大個頭的兒子。”。畫一只又大又壯的鳥做它的小爸爸，好嗎？
"這樣一說，孩子多半會帶著快樂的好玩的心情再畫幾只鳥出來。往往2-**x個小時的課都結束了，很多孩子都不愿意放下刷子回家。今年五一假期，我帶了幾個孩子到附近的山上寫生。一位路過的老人問道：
你這是教美術、素描還是簡筆畫呢？這話初一聽似乎老者還挺懂行，細一琢磨其實是個外行。可以斷言，老人對藝術一無所知，對兒童藝術教育的內容和方法一無所知。
受過藝術訓練的人知道，藝術不僅僅是用筆在紙上畫畫。如果說藝術是一座四層樓的建筑，那么繪畫是四層中的一層，另外三層是工藝美術、建筑藝術和雕塑。而素描和簡單的筆觸只是抱著的鋼筋或幾塊小磚頭。
在我的日常美術教學中，對第一次來學***的孩子和家長，我總是這樣講解美術的分類和學***：美術好比是一個人，我們的四肢可分別代表美術的四大門類；學***就是要學***觀察美、發現美、欣賞美和創造美。如果說美術像語文的話，那么簡筆畫就像其中的夸張手法，而學***就有點像語文課上學字詞語法，那么寫生呢就好比是寫日記。
大家都知道，學***不可能只學寫日記，更不可能把夸張手法作為主課講上一學期。但奇怪的是，有很多課外藝術輔導老師教孩子們一兩年簡的畫筆！搞的很多家長對美術產生誤解，以為孩子學美術就非得學簡筆畫，學素描就非得畫石膏，也不考慮孩子的年齡和個性特點，隨便進個美術班就算學美術了。
實在是荒謬。我認為4-14歲的孩子應該盡可能多地學習藝術，教他們的孩子理解和接觸各種藝術。根據孩子的不同年齡和接受能力分班教學。
圍繞造型、色彩和創意三大基本要素，綜合運用繪畫、工藝、雕塑等表現手法，引導孩子從藝術的角度了解生活、展識生活、熱愛生活，提高對美的欣賞和表達能力。我的美術教學以激發保護孩子的美術學***為主要目標，堅決反對美術教師圖省事，一味地只教孩子學***畫。對于3-6歲初學美術的孩子，我更主張孩子的家長盡可能地陪同孩子一起學習，以便配合老師對孩子的美術學***經常性的，相對比較理性和科學的輔導。
到目前為止，我已經帶來了像**x這樣的課外藝術輔導班，我稱之為美育親子班。每個班有6-1個學生，每個學生有6-10個家長。孩子的學習和工作效果明顯好于沒有家長的班級。請看本人為3-6歲幼兒課外美術教育親子班所上的課外美術課教案之一。課題:：
***《大頭兒子、魔力小雞和無頭小鳥、》教具：蘋果和橘子目的：1、教孩子認識基本形之梯形、圓形和半圓形的組合2、激發孩子的想象力、創造力和語言表達能力教程：
1、 為按時到校、完成作業、積極發言的學生畫小紅星
二、導課：將提前裝入蘋果和橘子并蓋上布的小桶放在畫桌上，繪聲繪色地講了一個我自己編的童話故事：在這個水桶里有一個大頭兒子、兩只魔力小雞和許多丟失了腦袋與尾巴的小鳥。
不相信嗎？聽完我的故事就知道是怎么一回事了。(邊講變畫)大頭兒子住在城市的高樓大廈中，每天都有寫不完的作業。
想和媽媽玩：媽媽說：好好學習，否則你會落后的。
想和爸爸玩：爸爸說：我忙著給家里賺錢！
愁的大頭兒子吃不下、睡不香，胳膊瘦成了倆對勾，兩條腿瘦成了倆面條，一走路就只打顫。兩個魔女看到后，很同情大兒子，忍不住流下了傷心的眼淚。但是眼淚是不解決任何問題的。
于是小雞魔術將大兒子變成一群自由飛翔的小鳥，逃離城市，來到廣闊的田野。但是這些鳥太好玩了。他們把玩的東西都忘了。忘了學習，忘了回家，甚至連自己的腦袋和尾巴都給玩丟了，稀里糊涂地就飛到了我的畫室，被我關在了這只水桶里。
不知道魔力小雞又會把他們變成什么樣呢？想看看嗎？還是先來用手摸一摸，感覺一下他們的形狀、數量與質地吧。
三、請孩子們輪流伸手在水桶里摸，摸后不許說出聲，只能悄悄地告訴自己的家長。提醒孩子說清三個問題：1什么樣(軟硬、粗細、大小、形狀等)？
2、變成了什么？3、有多少？全部摸完后，再輪流說一遍，然后請來得最早的同學打開水桶上的布，讓大家看清楚里面的東西：
一只蘋果和兩只橘子。再次設問：老師騙人了嗎？
總結：老師只是發揮了一下想象力，根據它們的不同的特點編了一個故事。同學們想試一下嗎？
我相信你們每個人都能編一個比老師更有趣的故事。一起來畫吧。
四、邊講邊畫示意圖，注意不時停下來進行巡回指導，確保每一位學生都能及時掌握蘋果、小雞和小鳥的基本畫法，并能以此為基礎進行簡單的擬人化想象繪畫。
五、家庭作業：1觀察分析生活中還有什么具備梯形、圓形和半圓型等基本型的物體，嘗試畫幾樣；2、將他們擬人化，編一組***。最好是與老師和同學都不一樣的故事；3''可以畫也可以剪紙拼貼或用彩泥捏制。jZ139.CoM
教學小結：此教案先后給3-8歲年齡段的多個教學班上過后，效果都很不錯，幾乎每一個孩子都能當堂掌握蘋果、小雞和小鳥的基本畫法，且都能編出與眾不同的故事說給大家聽。在隨后的兩周課上，我又指導孩子將所編***用點線面加以裝飾，以使畫面效果更加豐富、生動'；主體更加突出，細節相對完美、耐看。
然后還安排時間讓孩子們輪流上臺講解自己的故事，點評自己和同學的作品，提高孩子的鑒賞能力和語言表達能力。力求達到通過美譽全面樹人的效果。
美術觀后感【篇6】
這本書的線索十分明確，在論證過程中主要分析了統治者獲得權威的條件：集道德權威和強制力量為一體的身份（宗族地位及宗族權威的合法性——神話）、獨占獲取知識的手段——青銅器（文字和動物伙伴的高度集合）。依靠道德和強制力量維護統治是統治者慣用的方式，幾千年前的夏商周已經開始實踐這種統治方式，幾千年后的現代社會仍在繼續實行這樣的統治方式，以德治國和依法治國相結合就是很好的例證。
這是非常必要的，但這不是一種創新。只能說是古代的一種傳承。雖然這種方式產生于現實統治的需要，但是對于當時的人們來說，它畢竟是一種開端和創新，集中反映了幾千年前我國古代勞動人民的智慧和創造。
讀了這本書后，有一個問題
夏商周青銅器上的動物紋樣是絕對的還是完全的，是為了某種神話或祭祀目的？
由于尚未搜集到充分的資料，所以對于這個問題，本人只能去推測。
一切都不是絕對的。 同樣，動物形態也不是絕對代表宗教，宇宙論或神話學意義。有些動物圖案可能只是為了藝術欣賞或裝飾美學。
許多學者認為，當時人們認為這些動物圖案具有與天地溝通、幫助人們與天地溝通、敬神驅邪的意義。達到政治、心理和宗教的作用。
夏商周的很多圖案本身表示神話或者宗教含義，這一點不可否認。最初創造這種圖案的人可能是出于宗教目的，即使是這樣，在這些圖案流傳過程中，后期也可能會逐漸失去其最初所蘊含的神話意義，因為并不是所有的人都會相信這些圖案的最初意義，在流傳過程中，這種動物紋樣可能被自然而然的當作一種風俗習慣流傳了下來，即使是雕刻這些動物紋樣的工匠本身，也未必一定知道這些圖案的神話或者宗教的意義。
因此，夏、商、周青銅器上的動物紋樣并不是完全出于某種神話或祭祀的目的。
