聚會讀后感
2023-12-18 聚會讀后感
聚會讀后感(匯集九篇)。
聚會讀后感(篇1)
影片原名《野鵝湖》，也是片中所有矛盾的發生地。這是一個“三不管”的角落，所有逼仄的，污濁的，去文明化的事情，在這里日夜橫行，亂象頻生。
為了營造蠢蠢欲動的“罪惡之城”，刁亦男用了近乎夢幻般的手法來處理。在夜間，自然光消逝，廣告牌的紅色光暈、路燈的黃色亮點成為了影片的主色調。主創們騎著摩托車，行駛在充滿未來感的都市之間，仿佛一副躍動紙上的賽博朋克畫卷，徐徐攤開。
不僅如此，夜間列車發出的光亮、廣場上的熒光鞋、桂綸鎂手拿的熒光棒，都在夜間如鬼魅般穿梭移動，讓整個野鵝湖充滿了神秘感。仿佛一切意想不到的事情，都在這里暗流涌動，等待爆發。
暴力和槍殺，是《南方車站的聚會》不可或缺的元素，他們突出了影片的懸疑類型。刁亦男在這兩個元素中，又做了次大膽的全新嘗試。動作場面融合了傳統武俠片元素，有幾場起轉折作用的打戲，配樂都選用古箏等傳統樂器，來烘托緊張氣氛。當對手步步逼近，胡歌的一招一式，仿佛邵氏經典武俠片重現，硬橋硬馬拳拳到肉，連肢體碰撞的聲音，都帶著復古質感。
槍在影片中是重要道具，刁亦男賦予它悲涼的宿命感和一種對欲望的揭示，強化了影片的黑色元素。胡歌飾演的周澤農，因為開槍，不斷陷入圈套，只能逃亡保命。而逃亡途中，他又在看報紙的時候，瞄準一架幻想的空中飛機，開出自由之槍，毫不掩飾他的求生欲。
刁亦男玩得嗨，不止于此，影片還有不少超現實主義的畫面。比如，把警匪之戰放在動物園中進行，動物是整場槍斗的見證者;主角逃亡躲到馬戲團，在一堆鏡子的帳篷里，被一個“花瓶姑娘”所審視，這些幾近魔幻的處理，讓影片徒生幾絲詭譎氣質，類型融合更復雜多元。
聚會讀后感(篇2)
等到感官情感層面的刺激稍稍消退，我才開始再次思考這是一部怎樣的電影，而我又為什么喜歡它。《南方車站的聚會》是一部相當現代的作品，敘事去中心化，故事簡單但文本結構復雜。這樣的結構，如果執行恰當，比傳統的線性敘事更能直觀地呈現一個復雜的世界 。畢竟，現實生活由無數碎片交錯而成，對“真實”最大的還原不過是采集眾人的敘述，把參差的聲音匯集成一個故事。刁亦男導演的執行能力顯然在各個方面都很出色。電影的色調濃烈粘稠，光影音效運用十分大膽。從影片開頭大雨滂沱的車站，到迷宮般的筒子樓里各色人物的進退追逐，從“野鵝塘度假村”破敗混亂的市場，到霧氣氤氳、孤舟蕩漾的湖面，平日里最不光鮮的城市角落，在電影的鏡頭里成為了暗夜中華麗的舞臺。舞臺上演出的故事并不復雜，主角的命運由始至終無多懸念，但在固定的起點和終點之間，角色的行為路徑和絕境中的本能反應被濃墨重彩地描繪。追逐與逃亡、求生與赴死，行動本身成了比結局更迷人的東西。
《聚會》不是一部現實主義的作品。倒不是說電影里的人物、行事有超越物理規律和常識的地方，但這故事里的每個人仿佛比現實世界里的人更勇猛、帶勁兒、更純粹一點。或許這是因為電影講的是周澤農生命里最后幾十個小時的故事 — 當死亡在召喚，當末路已成定局，赴死之人和被他命運所波及的每一個人都有了超越日常的鋒利。也或許是因為這些人物都活在一部電影里 — 藝術之所以為藝術，只因其高于生活的熾烈。我想，導演拍這么一部電影一定是想祭奠某種真實，緬懷某種情感，但那些真實與情感被埋藏在故事和光影的深處，被發酵凝練，最終超越理性和道德的判斷，讓人對徘徊于殺戮和犧牲之間、曖昧在冷酷和溫情邊界的人們產生真切的同情。
聚會讀后感(篇3)
日前，電影《南方車站的聚會》片尾曲《美麗的梭羅河》MV發布，伴著胡歌的低吟淺唱，經典歌曲散發出令人耳目一新的愉悅氣息，奇情浪漫氛圍與生猛本土場景交替，動聽訴說出一場邊緣人物間的末路愛欲愁，更呈現了視覺與聽覺的雙重享受。電影將于12月6日正式上映。
近日，由刁亦男執導，胡歌、桂綸鎂領銜主演，廖凡、萬茜特別出演，奇道主演的電影《南方車站的聚會》曝光片尾曲《美麗的梭羅河》MV。在胡歌時而低沉、時而輕快的動聽歌聲里，周澤農與劉愛愛在試探中邂逅，共同卷入一場前途未卜的命運漩渦，卻在一片靜謐迷蒙的湖水上，敞開心扉放下防備，享受著難得而短暫的平靜。明暗交錯的光影與蕩漾的水波彼此映照，經典名曲《美麗的梭羅河》也在全新的詮釋下散發出別樣氣氛。
作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》后潛心打磨五年的最新作品，《南方車站的聚會》同時也是胡歌首度擔綱男主的大銀幕賀歲力作。胡歌也曾在接受采訪時坦言：“接這部戲之前我正處在一段比較迷茫的時期，一直想等一個讓我有表演沖動的作品。”而此番胡歌首度開嗓獻唱電影片尾曲，足見影片意義非凡。
在全新曝光的MV中，影片里“摩托飆車”、“游藝大棚”等名場面相繼出現，武漢街頭巷尾的風情和地方文化驚鴻一瞥，城市故事會般的視覺呈現給電影增添了別樣氣質。而電影中十分“接地氣”的十六步舞，也被胡歌以極具現代氣息的舞步再度還原，同樣令人印象深刻。舞步在電影內外傳遞，通過這種特別的方式串聯起片中人物，不僅是對代表性場景的再現，也是對影片獨到用心的致敬，情懷滿滿、儀式感十足。
電影《南方車站的聚會》講述了一段關乎生命與救贖的故事，而邊緣地帶的故事背景，令影片氛圍尤為特別：既有忠于現實的景觀展現，也有近似夢境的藝術表達，看似反差感明顯，實則完美交融，為彰顯純粹的人性提供了空間。正如導演前不久在首映禮上所解讀的那樣：“《美麗的梭羅河》旋律美妙，為獨處于游藝大棚的周澤農與劉愛愛兩人制造了浪漫氣氛。”胡歌娓娓道來的歌聲與影片風格鮮明的畫面成為彼此間絕佳的注腳，產生了奇妙的化學反應，恰似歌唱泥淖中的人性微光。
在剛剛舉辦的首映禮上，提前一覽影片的影迷們也爭相表達內心喜愛：“強烈的個人風格、突出的視聽語言，爽、后勁十足!怪不得昆汀在戛納看完特喜歡!”更有影迷大贊影片是“獨一無二的中國城市空間奇觀大賞”。
聚會讀后感(篇4)
《南方車站》一度被認為是繼《白日焰火》之后的一次突破,影片的藝術性與商業元素、類型化的東西有機的結合都是影評人關注的部分。從戛納首映后所得到的反饋來看,這是一部優缺點都非常明顯的“作者性電影”。刁導的風格化在雄厚的資金支持下,展現得淋漓盡致。
堅持風格化的作者型導演還有婁燁,就像《風中有朵雨做的云》,即便有著更多的商業類元素,他們也會用自己獨有的影像視聽方式來表達,呈現不一樣的美學風格。《南方車站》在犯罪類型、視聽語言和情感關系等方面,帶有濃重的西方“黑色電影”元素,又有著比前作更為極致的表現。
電影故事內核極簡,源自于某天刁導看到的一句話新聞:一個逃犯讓小時候對自己最好的小姨舉報自己,從而領取賞金,影片講述了一位面對誣陷及通緝的逃犯,將求生的逃亡變成求死的折返跑,并自我救贖的故事。電影以武漢為主取景地,以審慎態度凝視邊緣人物命運,將本土犯罪題材和奇情氣質相融合。刁亦男這一次并沒有去設置復雜繁瑣的影片結構和龐大恢宏的世界觀,使用了最樸素的方式去講故事,聚焦在小人物身上,這可以讓觀眾更容易接受影片的故事,不是一部簡單的犯罪片,而是融合了各種元素的深度現實電影。
如果你熟悉刁亦男，那你應該知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部電影，歸根結底說的都是警察和罪犯之間的復雜關系。
《南方車站的聚會》仍然如此。我不劇透，高度概括一下本片的內容——胡歌飾演的周澤農意外殺了人，被警方通緝，他在野鵝塘區域附近躲躲藏藏，但他其實知道自己無路可逃。
官方為他懸賞30萬，一大筆錢，很多人為此蠢蠢欲動。
廖凡飾演刑警隊長，他率領一大群警察，對野鵝塘片區展開地毯式搜索，但始終無法找到周澤農的下落……與此同時，當地的一伙黑幫也在找周澤農。
到底誰先找到他呢?
但是就像所有的經典黑色電影一樣，罪犯的結局早已注定，影片最大的魅力，一定是在故事之外的。
對于熟悉黑色電影歷史的觀眾——比如坐在前排的昆汀·塔倫蒂諾，他會從影片中發現很多處和電影史的微妙互動和致敬，這大概就是他觀影全程大笑十幾次的原因。
但即便你沒有看過那么多黑色電影，同樣可以感受到導演極為強烈的視聽風格帶來的強大光影魅力。
聚會讀后感(篇5)
去年12月6日我決定一個人去看《南方車站的聚會》―― 老胡第一部真正意義上的電影。必須全力支持！它也是自那天至今我在電影院看的最后一部電影。所以我覺得我有必要為它寫一篇觀后感。
我不太懂怎么寫影評，不知道該從哪些方面去比較專業地評價或者準確表達自己的感受。我只能簡單說些看完電影之后它留給我的印象，以及描述一些細節。
我印象較深的一點是電影里南方的這個城市夏天陰雨綿綿的天氣。和片尾的`燦爛明亮形成對比，雨過天晴周澤農死了，劉愛愛也拿到了懸賞金，并且打算把這筆錢給周的妻子……
周澤農和劉愛愛出現了，鏡頭一點點拉近。
他倆的關系也在事情的發展中慢慢發生了改變，至少我覺得劉愛愛是心存愛意的對周澤農，而周也同情劉，把她當作唯一的伙伴和希望。在我的理解里，他們相互偎依彼此陪伴更像是遇到外來危險時協同作戰的一對生死搭檔。不知怎的，我就是覺得周澤農的眼神像極了綿羊，軟綿綿柔和的沒有光，低落的沒有一點生氣，迷離晦散又絕望，警惕中夾雜著不安……
電影的高潮令人印象深刻，節奏特別好，背景音樂恰如其分地配合劇情。光影和畫面極具藝術美感。
我印象最深的是那兩碗牛肉面，看起來非常美味。有牛肉，香菜，還有筋道爽滑的黃色面條，看一眼就可以呼哧呼哧埋頭吸完一碗。加上辣椒醬與醋，就更別提有多好吃了！
聚會讀后感(篇6)
作為今年戛納電影節唯一一部入圍主競賽單元的中國電影，由刁亦男執導、胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜主演的《南方車站的聚會》(以下簡稱《南方車站》)受到了極大關注，導演昆汀·塔倫蒂諾就毫不吝惜地表達了對它的喜愛。這是刁亦男導演繼柏林金熊獎影片《白日焰火》之后的又一力作，在導演一貫的藝術電影美學風格基礎上融入了更多商業元素，也更加激烈、復雜。影片將于12月6日全國院線公映。
在《白日焰火》之后，當刁亦男導演對李力講述偶然看到的一個新聞時，兩個人都意識到，這就是那個能夠讓導演有所突破，可能讓更多普通觀眾產生情感共鳴的故事，這就是《南方車站》的雛形。李力說：“這個故事其實是挺樸素的一件事，更多是講無論什么樣的人，最終都要回歸情感回歸家庭，這是我喜歡的地方。”
《南方車站》于4月28日在武漢開機，9月30日殺青，其后經歷了近7個月的后期制作，投資過億。由于影片講述的是發生在左右的故事，全片80多個場景進行了做舊處理。影片85%為夜戲，最大的場面調度需要3000多名群演同時進行，在南方悶熱多雨的夏季，無疑為拍攝制造了更大難度。而導演刁亦男一貫堅持自己順拍、實拍的風格，對于制片方是巨大的挑戰。
李力說：“刁亦男所有的電影都是順拍，這個我們也曾經探討過，順拍對于整個演員表演節奏和情感延續都非常有好處，他們的心跳都是跟著劇本走的，夜戲也是他最有個人特色的部分，當然對制片方來講，毫無疑問是一個挑戰。我們本身就是認識了十幾年的好朋友，對于他的風格和要求我們非常清楚，也信任他的創作方式，所以我們才毫不猶豫地選擇了這種方式。”
《南方車站》故事靈感來源于真實新聞事件，講述一名小偷在絕望的逃亡之路上尋求救贖的故事。有一天導演刁亦男拿來了一張有些模糊的照片給李力看，當時李力完全沒有認出來那個人就是胡歌，只是對刁亦男說：這個形象和氣質，就是周澤農(影片主角)。
后來制片人沈暘馬上聯系了胡歌，刁亦男也拿著劇本飛去上海跟胡歌進行了溝通。為了完成這個角色，胡歌不僅提前練習了騎摩托車、射擊、打斗，還學習了武漢方言，在片中只用方言跟工作人員交流，完成了胡歌表演生涯上一次完美的轉型。最終呈現的，是一個觀眾從未在鏡頭前看到過的胡歌。而在此之前，胡歌還是觀眾心目中的古裝式完美男主角。
對于這次選角，李力說道：“當時我們第一反應就是他符合這個角色。在表演這件事情上，只有好的演員和好的導演結合才能呈現出觀眾認可的作品。無論是對人物的理解還是與其他演員的配合，這次胡歌的表演我們整個劇組都非常滿意。”
《南方車站》的投資體量大、拍攝難度高，因此將“完片擔保制度”引入到制作流程中，李力向記者解釋：“創意是沒有標準的，但制作一定要有標準。當時決定把國際上非常成熟的完片擔保制度帶進中國，現已基本完成了本土化改造。完片擔保是從影片籌備開始，對于劇本、預算、拍攝計劃、服化道設計、置景等各環節進行前置評估，通過制定和執行周密可行的計劃、完備的風險預案來保證影片的順利完成。如果發生了諸如拍攝延期、項目超支等問題，都會得到保險公司的理賠和資金支持。在這個領域，我們已經做了六年了，有能力覆蓋影視制作的全過程。”作為工業體系下聯結金融的紐帶，完片擔保對影片并沒有類型限制，同時還能提前售賣版權，對新人導演來說無疑是有效可靠的融資途徑。李力透露，雖然完片擔保在國內這幾年剛剛起步，但是在資本日趨避險的影視寒冬大環境下，完片擔保的作用將更加重要。
聚會讀后感(篇7)
有趣、另類、畫面感好，但還不夠！
本片最大的亮點是其拍攝的風格，霓虹色彩運用得非常鮮明，各種拍攝鏡頭也充斥著西方黑色電影的藝術感，在國產電影中可謂別樣的存在！其中的暴力鏡頭讓我印象深刻，尤其是片中人物黃毛的“割頭”以及貓耳的“穿腸開傘”片段，應是國產電影中少有的黑色暴力影像，這里不得不給導演點個贊！
故事比較曲折也有些“趣味”，但整體表現中規中矩。我個人感覺最不理想的的演員的表現，雖說桂綸鎂和胡歌都是我比較欣賞的演員，但這次的表現沒有將我打動，整部電影下來總是覺得有些刻意，總有一種莫名的憋著慌的緊張感，情緒展現過于單一！
另一方面，由于演員或者劇本的原因，我個人認為人物的縱深度還遠沒有打開，有些流于表面，我不知道這是不是導演的追求—只想展現光影交錯的'犯罪表面，但我相信還能deeper！
說到deeper，回味起整個故事和人物關系，我個人感覺導演是有希望表達對這個社會的一些探討，比如胡歌這個角色，雖說是犯罪分子，但也就是偷偷摩托，其實真正的大罪惡另有其人，最后搞成那樣，也是一開始的為求自保和逼于無奈…廖凡引領的一批警察，其實從始至終都沒有抓到男主，或許你可以說是遲早的事，但結果也算是遂了男主的心思…這些情節的背后，其實有很多值得探討和思考的地方！可惜導演表現的太隱晦了，很多觀眾可能看了也就看了，甚至覺得有些摸不著頭腦這鬧的哪出…
這次南方車站的聚會，沒等來相聚之人，卻等來了一出爾虞我詐…在這場暗夜的光影追逐中，形形色色，韻味濃郁，可惜其中之人卻少了些許味道，就像失了魂，頗為遺憾…
聚會讀后感(篇8)
今天給大家介紹一部由國民男神胡歌主演的文藝犯罪片《南方車站的聚會》，這部電影的背景是在南方城中村，全程講的武漢話。講述了胡歌所飾演的主人公周澤農因為意外誤殺了警察，成了花30萬逮捕的通緝犯，整部電影也是圍繞著這30萬展開一場腥風血雨的聚會與離別。
影片以雨夜作為開場，第一幕周澤農便神情恍惚的出現在車站隱蔽角落，如果沒有看過簡介都以為他在躲避壞人的追殺。女主劉愛愛也隨即出現了，兩人的首次聚會將精心策劃的舉報策略倒敘進行著。
周澤農是武漢盜車團伙某一幫派的帶頭人，因為經驗豐富，團伙老大馬哥把興業街的管轄權分給了他。香餑餑沒有人不惦記，另一個貓眼帶頭的幫派不服氣，向馬哥申請興業街的管轄權，雙方打著口頭戰，至此，周澤農依舊站在聚會大廳最角落處嚼著火腿腸像局外人一般看熱鬧，似乎這一切紛爭與他無關。直到他的手下黃毛朝貓眼手下開了一槍，一切的平靜在第一聲槍聲中結束，雙方利益的較量演變成了流血的戰爭。這時，周澤農終究還是進入了當局人的角色，拿著一把車鎖陷入這場熱火朝天的戰爭中
戰爭始終會結束，但是利益的爭奪永不停止，雙方都不肯善罷甘休，馬哥為了平息事情，組織了一場偷車比賽，明面上的公平比賽，暗地里的陰謀較量。貓眼設下圈套故意引導黃毛加速，最后導致了斷頭的那一幕，周澤農來不及悲傷，被貓眼開了一槍，掉下泥塘的他為了逃生失去意識，亂搶誤殺了警察。他僥幸逃過了生死劫，卻也背上了30萬的懸賞追緝令。
周澤農身邊的所有人都對這30萬虎視眈眈，每個人都有心里的小九九。周澤農深知自己逃不過法網，已做好赴死的準備，但與其自首不如為他許久未見的老婆留下一點有價值的東西，他想讓他的老婆投訴他，拿到這三十萬的賞金。或許他認為這樣也算是對得起死亡的價值，也或許是想彌補對于老婆和兒子的愧疚。但也是圍繞他的這一做法讓其中相關的人喪失了自己的生命。周澤農委托自己的兄弟找到妻子告訴妻子這一切，但他的兄弟怕得罪其他派的勢力，從而惹來殺生之禍，也不敢正面出面找她的妻子，便拜托劉愛愛來做這一事情。也就是開場出現在車站的女主，故事在這里展開了連接。對于任何人來說劉愛愛都是一個可有可無的人物，沒人真正在意他，不管在哪個幫派都只是別人追求利益的棋子，包括與周澤農對他也是如此，自然沒有人會在意她的死活。但劉愛愛也不是一個沒有思想的舊社會女性，而在經歷了大家的唯利是圖后，在每一次的危險中選擇自保。在無數的廝殺后逃亡中，周澤農經歷了多次大難不死，但并沒有迎來后福，最終還是被警察包圍，結束了自己顛簸流離的一生，劉愛愛最后也把30萬給了周澤農的妻子。到這里便沒有了下文，導演給觀眾留下了些疑惑，劉愛愛是什么時候又回到最開始的立場，選擇站到周澤農妻子這邊？她們什么時候聯盟的？劉愛愛為什么會不懼黑暗勢力把前送給周澤農妻子？我想這就是小人物的大無畏吧，這是整部電影里為數不多的證明人性本善的情節。
電影帶著七八十年代的暗黑色彩，而電影里的人物最大的特點就是相互不信任，搖擺不定，跟著利益隨時在改變自己的動向，沒有一個人是真正正義的代表，大家都是自私自利的個體，這一切就好像是故事里連警察也無法給平凡的小人物帶來安全感，每天生活在恐懼之間，所以大家冷漠、孤獨、只看得到自己的利益，不關心他人的安危，固然在這樣的環境與心理下大家是不可能有相互信任可言。（wwW.HC179.coM 一起合同網）
但我想導演和我們一樣，不想把黑暗的一面呈現給大家，包括導演自己都說不喜歡拍悶騙，盡管人性的丑惡展現的淋漓盡致，但惡最終還是敵不過善，即使在那樣一個黑暗的年代，依然是善良的力量取得最終的勝利。或許也想告訴大家，我們生在了如此和平的年代，沒有任何理由墮落，也沒有任何理由去走歪門邪道。同時也告誡大家不要為了一些虛無的利益去不擇手段，最后受傷的也還是自己，我們每個人都很努力的想要自己和身邊的人變得更好，但這不是陷入邪惡念想的借口，腳踏實地的走好每一步是實現夢想的捷徑。最近很流行一句話：正義可能會遲到但永遠不會缺席但我認為正義從來都不會遲到更不會缺席！
聚會讀后感(篇9)
12月份的電影市場，異常熱鬧，無論是國產片還是引進片，都鉚足了勁爭搶賀歲檔。在諸多影片中，筆者很期待由胡歌、廖凡、桂綸鎂、萬茜等主演的《南方車站的聚會》。
《南方車站的聚會》定檔在12月6日全國上映，從檔期來說，這不是一個好時機，前有葛優、趙薇等主演的《兩只老虎》、引進片有《冰雪奇緣2》、《利刃出鞘》，后有《誤殺》、《被光抓走的人》、《勇敢者游戲2》、《星際探索》等，上映當日還迎戰雷佳音、湯唯的《吹哨人》。
總起來，《南方車站的聚會》并不占優勢。因為本片的導演刁亦男是很有想法的人，他很擅長犯罪文藝片的拍攝，更注重影片的藝術性。就像《白日焰火》，即使在柏林電影上獲了獎，票房也不算樂觀。所以，《南方車站的聚會》，側重于口碑，票房的話，不會有太多期待。
影片最期待的除了刁亦男要講的故事，就是胡歌與廖凡的表演了。《南方車站的聚會》，講得是一個盜竊團伙頭目周澤農(胡歌飾)，意外殺害了一個警察而走上逃亡之路，并在逃亡途中經歷一些事情，實現自我救贖的故事。
對于廖凡的演技，筆者很是贊賞，無論出演什么角色，廖凡的完成度都值得稱贊。筆者期待的是胡歌的表現。
娛樂圈是一個名利圈，也是一個是非圈。似乎每一個爆紅的演員之后，都會有一些被“黑”的流言傳出來。但是有一個人，在出道很久，但博得的總是好評，這個人就是胡歌。
，一部《瑯琊榜》把胡歌的演藝事業推向頂峰，梅長蘇一角，不但讓他獲獎無數，也讓他封“神”。許多人在爆紅后，總會迷茫一陣子，惶恐一陣子，然后就馬不停蹄地拍片、趕場，趁著熱度，大撈一筆。然而，胡歌卻選擇了休息。
《獵場》之后，胡歌沒有再接拍重量級的電視劇作品，只是偶爾客串下。其實，胡歌在孕育著自己的轉型，開始向電影市場進軍。
胡歌是視帝，電影作品很少，但這兩年，他把精力用在電影上，先后參演了電影《你好，之華》、《攀登者》、《南方車站的聚會》、《李娜》。從他接拍的影片來看，胡歌選擇劇本很用心，無論是影片主創情況、合作演員，還是角色，他都是仔細遴選過的。他是誠心放下自己在電視劇領域的成績，從一個小角色慢慢打磨出來。
比如在影片《你好，之華》中，他選擇了出場不多的張濤這個角色，這是一個平凡的不能再平凡的男人，可以說是潦倒的男人，胡歌也打破自己的形象，以穿著隨意、胡子拉碴的形象出鏡，當一個演員，不再介意自己的外形，只是用心去琢磨角色了，那他的表現是很值得期待了。
這次選擇與刁亦男、廖凡合作《南方車站的聚會》，其實就是國際電影節競賽去的，即使不拿獎，只要參賽，就是實力的證明。可以說，對于胡歌而言，這將是一部代表作似的電影作品，無論成敗，都值得一看。
