當認真看完一部影視作品后，從中我們可以吸收新的思想，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀后感了。觀后感你想好怎么寫了嗎？下面是小編為大家收集的關于戲劇觀后感，希望對大家有所幫助。
戲曲三笑觀后感 篇1
今天，在我校開展了第一屆“戲曲進校園”活動，我們懷著興奮的心情去觀看了戲曲表演。
小時候，看見自己的爺爺和奶奶看戲曲時，我總認為他們實在很老土，趕不上潮流，可今天我欣賞了戲曲后，我才被戲曲震撼了。
其中，我最感興趣的是川劇變臉?？戳撕荛L時間，經過仔細觀察，我終于知道了變臉的“廬山真面目”。其實變臉人的衣服后面有一個機關，每次要變臉時，我都注意到變臉人的手會往背后伸。
還有使我高興的一出戲，一個白胡子老爺爺，頭上戴個有“翅膀”的帽子，這個節目快把我笑死了。老爺爺戲沒有唱多少，但表演非常厲害。他頭上的兩個“小翅膀”很神，爺爺頭晃晃它就一直在轉。老爺爺走路，走著走著摔倒了，倒下時還一直在吹胡子，從中看出老爺爺的功底很深呀，表演完后，主持人說爺爺練了二十多年了，我都驚呆了，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”。
戲曲是我國傳統藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家不懈努力，去延續這份輝煌。
戲曲三笑觀后感 篇2
電影講述了在1428年“愚人節”，巴黎圣母院門前廣場上“奇跡王朝”的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶后窺視的神甫弗羅洛欲念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鐘人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，并嫁禍于埃斯梅拉達，以至于埃斯梅拉達被判絞刑。
卡西莫因劫持埃斯梅拉達被處于鞭苔示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴。埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出于對姑娘感激和愛慕把她搶回圣母院里保護起來，并用他心中最美好的聲音-圣母院的鐘聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到圣母院以后就一直企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的“避難權”派兵把埃斯梅拉達抓走。最后被殺害。
卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鐘樓。然后他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的'身邊守護她到永遠。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說?！栋屠枋ツ冈骸烦晒Φ貙ⅰ懊琅c丑”這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事里進行強烈對比，讓觀眾從新的角度審視究竟何為“美與丑”，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目丑陋，心地善良的敲鐘人卡西莫多為救女郎舍身。 電影描繪出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有幾只鴿子反映出了生命的活力。電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的“禁欲主義”的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心里穿透力，令人難以忘懷。是一部真正意義上的浪漫主義的經典之作。
戲曲三笑觀后感 篇3
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發展，流行文化在群眾文化生活中占據絕對主流。漸漸地，我也隨著時代開始排斥戲曲。
我的爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前----”我趴在窗上，喊著：“爺爺，別唱了，過路的'人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?來來來，我告訴你。”爺爺向我揮揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧?”“噢，原來你們戲迷流行這曲呀!”“流行??哈哈---”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原來玄兒喜歡聽蚊子哼哼的呀?好吧，你聽吧，聽吧!”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村里來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花園》，因為流行呀!
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在柜子底層，不見天日。直到幾年后的一天，表姐驚喜地發現它后，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。后來到她家，我發現她房間里掛滿了各種各樣的臉譜，收集了非常多戲曲光盤。我嘲笑她：“你好土呀!”“說什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道嗎?臉譜和戲曲是我們中國的標志。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道咱們是中國人……”接著，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現在還流行這曲啊?”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又過時了!”
我這才明白，戲曲不分時代，它不會過時也不會老套。從那時起，我不再排斥戲曲，因為它象征著我們中華民族文化的悠久，深長……
戲曲三笑觀后感 篇4
戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。
戲曲，從前滿大街的戲迷，現在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現在卻一問三不知;從前的刀嗑話題，現在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發展中不可避免的現象，時代在發展變化，人們的精神需求也發生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
我想著，新的戲曲將掀起一股熱捧的浪潮;也想著，梅蘭芳在新戲曲前也只不過是班門弄斧;想著，外國人都會哼上幾聲京腔……我會一直想著。
戲曲三笑觀后感 篇5
京劇之所以被譽為是我國戲曲藝術的代表，還被稱為是“國粹”，我想原因應該就在眼前的戲曲表演中。充滿繽紛色澤的服裝，濃重的我國氣息，一位位邁著京劇步伐的演員們登場了。一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落;一個邁步仿佛讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿;一個眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了我國京劇的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同學們的目光緊盯著舞臺上的演員們，沒有搖頭，沒有做別的什么，只有注視，眼中充滿著贊嘆的神色，好美啊!原來京劇也可以演繹的這樣脫俗富有虛實的.色彩。
烏黑的環境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫著，是什么讓它緊張起來了?是什么讓黑暗的使者警惕著!啊，有一場打斗，悄無聲息的來臨了。武生伸出了他的手，勘探著前方的道路，緊皺著的眉頭，表現著他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨著，他在哪里，我要殺的人躲在哪了!一蹦，憤怒的神色溢于言表。啊，拿命來!探著手，伸著頭，咦，就在此時，旁邊是個人!這不就是……我要抓的人嗎?砰砰乓乓，開打了。演員們的扎實功底頓時顯現了出來，恩，沒有語言的修飾，只通過兩名演員虛擬的表演各種武斗招式，把“伸手不見五指”的黑暗狀態表現的淋漓盡致。《三岔口》登場了。
一招一式，行云流水，如長江之水滔滔不絕，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”納。汗水的背后除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們為了做到精益求精，也無不讓我們由衷的贊嘆、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席卷了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們為他們吶喊，為他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現了他們內心的喜悅，沐浴在贊美聲中，多年里來的艱苦鍛煉也變得不值得一提了。
中華五千年的文明歷史，藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續這份輝煌。相信我國的京劇必會閃耀出他璀璨的光芒。
戲曲三笑觀后感 篇6
“劉大哥講話理太偏，誰說女子享清閑。男子打仗到邊關，女子……”這是我國豫劇著名《花木蘭》選段。我國還有很多劇種，例如：京劇，黃梅戲、越劇……
中華民族數百年的文化，戲曲有著十分重要的地位。戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族特色、風格，有自己獨到的地域文化風情。京劇的雍容華美，昆曲的典雅精致，越劇的.輕柔婉轉……一方水土造就了一方戲曲。
中國的戲曲和西方戲劇不同，戲曲有自己獨特的審美觀念和表演體系。也有中國傳統美學的寫意特點，比如：幾個跑龍套的人代表千軍萬馬，舞臺開門關門等也往往用虛擬動作來表現。
戲曲中有中華民族的特色，所以它該留下?？墒且渴裁捶绞綄⑺肋h留在世界文壇上呢？靠我們來把它們傳承下去。戲曲，有著民族魂。京劇，是中國的國粹。有很多華人，外國公民來中國欣賞戲曲，學習戲曲文化，體會戲曲帶給他們的獨特快樂。如果戲曲文化丟失了，那么我們中國在世界各國的聲望不是也失去了？所以，一定要把戲曲傳承下去，讓我們可以驕傲的說：“我們是中國人，我們有世界上獨一無二呃呃戲曲！”JZ139.com
讓我們放下一些電影，電視劇，去傳承中國文化精髓——戲曲吧！讓我們放下一些歌星，影星，去崇拜戲曲，成為一個戲迷吧！戲曲，是中國傳統文化的精粹，我們要尊敬它，向它致敬！
戲曲三笑觀后感 篇7
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。比較著名的劇種有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、京劇、秦腔、河北梆子、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
戲曲，對于我們這一代來說是陌生的，但在當時是無人不知無人不曉的，我的爺爺和姥爺都是戲迷，他們說之前的戲曲就像現在的流行歌曲，每出戲都堪稱經典，每位演員在臺上走心的演出，戲迷們在下面走心的聽著，非常舒服。然而,戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的沖擊.隨著老一輩藝術家的漸漸衰老,新一代的年輕人逐漸崛起,現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個,到底哪一個才能站得住腳呢?
作為我們中華民族文化的`瑰寶，戲曲的退出的確是一件大事，如何挽救就成為了我們現在要做的首要任務，那么怎樣傳承更好呢？
戲曲與當今時尚元素結合是挽救戲曲的最好辦法，現在許多藝人和戲曲大師們正在磨合，有許多熟悉的作品加入戲曲元素后又是另一種風格，獲得了許多戲迷的肯定和觀眾們的認可，認為可以繼續發展下去，現在有許多年輕人也自發的去學習戲曲，并在這方面有很大的造詣，之前的一些經典曲目也被年輕人們反復推敲改編，使古老的戲魂又有了青春的活力，如今的戲曲已經在逐步國際化，這讓大家很欣慰。
傳統與現代的融合已經漸漸地成為當今世界的主流，我們要多多了解戲曲，支持戲曲，相信傳統文化與現代文化結合之后，會煥發出新的光芒，再次震撼世界。
戲曲三笑觀后感 篇8
說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因為在我的印象里，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。
但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優美，聽過以后，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的.魅力所在吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月為鄉戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。
黃梅戲不但優美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。
我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統戲曲呀!我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們!
戲曲三笑觀后感 篇9
京劇之所以被譽為是中國戲曲藝術的代表，還被稱為是“國粹”，我想原因應該就在眼前的戲曲表演中。充滿繽紛色澤的服裝，濃重的中國氣息，一位位邁著京劇步伐的演員們登場了。一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落;一個邁步仿佛讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿;一個眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了中國京劇的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同學們的目光緊盯著舞臺上的演員們，沒有搖頭，沒有做別的什么，只有注視，眼中充滿著贊嘆的神色，好美啊!原來京劇也可以演繹的這樣脫俗富有虛實的色彩。
烏黑的環境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫著，是什么讓它緊張起來了?是什么讓黑暗的使者警惕著!啊，有一場打斗，悄無聲息的來臨了。武生伸出了他的手，勘探著前方的道路，緊皺著的眉頭，表現著他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨著，他在哪里，我要殺的人躲在哪了!一蹦，憤怒的神色溢于言表。啊，拿命來!探著手，伸著頭，咦，就在此時，旁邊是個人!這不就是……我要抓的人嗎?砰砰乓乓，開打了。演員們的扎實功底頓時顯現了出來，恩，沒有語言的修飾，只通過兩名演員虛擬的表演各種武斗招式，把“伸手不見五指”的黑暗狀態表現的淋漓盡致?！度砜凇返菆隽?。
一招一式，行云流水，如長江之水滔滔不絕，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”納。汗水的背后除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們為了做到精益求精，也無不讓我們由衷的贊嘆、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席卷了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們為他們吶喊，為他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現了他們內心的喜悅，沐浴在贊美聲中，多年里來的艱苦鍛煉也變得不值得一提了。
中華五千年的文明歷史，藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續這份輝煌。相信中國的京劇必會閃耀出他璀璨的光芒。
戲曲三笑觀后感 篇10
我的家鄉，在中國也算是有名的，川菜的發祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優美的景色，還有我們富有特色的川劇。
川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
要說川劇的種類，那可是多了。川劇有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
先來說一說昆腔，昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢;高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂;川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調則大多用于高亢、激昂的'情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……
川劇的種類太多了，實在介紹不過來。這些你可能都不太了解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。
抹臉，是演員將化妝油彩預先涂在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便可以使臉成為另一種顏色;
吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞臺特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色;
扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，并固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、干凈、利落;
運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉;面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。
另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在于它那有趣的四川方言，令人百聽不厭。
怎么樣，現在你對川劇有一些了解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠學會許多東西，希望同學們能夠多聽一些戲曲，了解更多關于戲曲的東西。篇七：黃梅戲
說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因為在我的印象里，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。
但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優美，聽過以后，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月為鄉戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。
黃梅戲不但優美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。
我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統戲曲呀!我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們!
